tips for RENDERING Digital Art (coloring & shading tutorial)

Summary

Dans cette vidéo, Valerie, une artiste numérique autodidacte, partage ses techniques de rendu et de coloriage pour améliorer ses dessins. Elle explique comment préparer les couleurs de base, appliquer des ombres et des lumières, ainsi que la création de détails fins pour donner de la profondeur et du réalisme. Elle aborde également l'importance de la saturation des couleurs, du choix des couleurs d'ombre en fonction de la source de lumière, et comment ajouter des touches finales pour rendre le dessin plus vivant. Valerie conclut en invitant ses spectateurs à poser des questions et à suivre son travail sur Instagram.

Takeaways

• 😀 Avant de commencer à ombrer, assurez-vous que les couleurs de base sont équilibrées en termes de saturation.
• 😀 Les couleurs de base doivent être similaires en saturation pour éviter un rendu sale ou incohérent.
• 😀 L'ajout de variations subtiles de couleurs (comme des dégradés ou des blushs) améliore l'apparence des couleurs de base.
• 😀 Utilisez des masques de découpe pour appliquer les ombres afin de les garder confinées aux zones appropriées.
• 😀 Lors de l'ajout des ombres, commencez par les ombres principales, en utilisant un pinceau large pour une approche plus générale.
• 😀 Choisissez la couleur des ombres en fonction de la source lumineuse : lumière chaude = ombres froides, lumière froide = ombres chaudes.
• 😀 N'ayez pas peur de laisser des parties complètement dans l'ombre, particulièrement sur des formes 3D comme la tête ou les mains.
• 😀 Utilisez l'outil de flou ou l'effaceur pour adoucir les bords des ombres et obtenir des transitions plus naturelles entre la lumière et l'ombre.
• 😀 Ajoutez des ombres plus petites après les ombres principales pour définir des détails comme le nez, les yeux et les plis du visage.
• 😀 Pour l'éclairage, privilégiez un éclairage simple, généralement frontal, avec une touche de lumière de contour pour faire ressortir la silhouette du personnage.
• 😀 Terminez avec des couches de filtres comme des ombres subtiles ou des couches de saturation pour accentuer le point focal de l'image.

Q & A

Pourquoi l'artiste précise-t-elle qu'elle est autodidacte ?

L'artiste mentionne qu'elle est autodidacte pour expliquer qu'elle n'a pas suivi de formation formelle en art et qu'elle a appris en utilisant des tutoriels YouTube, en observant les œuvres d'autres artistes, et surtout par essais et erreurs.

Qu'est-ce que l'artiste entend par "couleurs de base" et pourquoi sont-elles importantes ?

Les couleurs de base, ou couleurs plates, sont les premières couleurs appliquées avant le rendu. Elles sont cruciales car si elles ne sont pas harmonieuses, le rendu final ne pourra pas corriger les imperfections, ce qui pourrait rendre l'illustration visuellement désagréable.

Comment l'artiste crée-t-elle de la variation de couleur dans ses dessins ?

L'artiste ajoute des variations de couleur, comme des dégradés, pour rendre ses dessins plus intéressants. Par exemple, elle applique un peu de blush sur le visage, modifie la couleur de la peau sur la partie inférieure du visage pour la rendre plus froide, et ajoute des dégradés dans les cheveux.

Quelles sont les deux étapes du processus de l'ombrage (shading) ?

Les deux étapes sont l'ombrage des grandes zones (ombres principales) et l'ombrage des petites zones (détails plus fins). L'ombrage des grandes zones détermine la direction générale de la lumière, tandis que l'ombrage des petites zones apporte plus de détails et de profondeur.

Comment l'artiste choisit-elle la couleur de l'ombre ?

L'artiste choisit la couleur de l'ombre en fonction de la couleur de base et de la source de lumière. Si la lumière est chaude, elle rend l'ombre froide, et vice versa. Elle ajuste également la saturation et la luminosité pour éviter un contraste trop fort.

Qu'est-ce que l'artiste recommande aux débutants concernant l'ombrage ?

L'artiste recommande aux débutants de créer deux couches d'ombrage pour chaque couche de couleur de base. Cela permet de rendre le processus moins stressant et plus facile à gérer en séparant les grandes et petites ombres.

Comment l'artiste aborde-t-elle le rendu des cheveux dans ses dessins ?

L'artiste crée d'abord des ombres principales, puis travaille sur des ombres plus petites pour donner de la texture. Elle utilise des outils comme le flou, l'effacement et le lasso pour obtenir un rendu réaliste. Elle souligne que le processus peut prendre beaucoup de temps, surtout avec des cheveux longs.

Quel est le rôle des lumières dans les dessins de l'artiste ?

L'artiste utilise la lumière principalement pour accentuer le contour de la silhouette du personnage. Elle crée un éclairage de type 'rim light' pour faire ressortir les bords du personnage et ajoute des petites touches de lumière, comme des reflets dans les yeux et sur le visage.

Quelles touches finales l'artiste ajoute-t-elle pour rendre ses dessins plus dynamiques ?

L'artiste utilise des couches de filtrage, comme une couche 'multiply' pour ajouter des ombres douces et une couche 'overlay' pour augmenter la saturation autour du point focal du dessin. Cela donne une finition plus dynamique et agréable à l'œil.

Pourquoi l'artiste préfère-t-elle ne pas inclure de fonds détaillés dans ses œuvres ?

L'artiste explique qu'elle préfère se concentrer sur les personnages et leurs détails, comme les poses et les vêtements, plutôt que de dessiner des arrière-plans complexes. Elle préfère un éclairage simple et un fond épuré pour ne pas distraire du sujet principal.