Danny Boyle - "J'ai été scotché par Apocalypse Now" | Vidéo Club | Konbini

Summary

Ce script offre une réflexion fascinante sur le cinéma, en particulier sur la manière dont certains films traversent le temps et l'impact qu'ils ont sur leurs spectateurs. Plusieurs réalisateurs sont évoqués, notamment ceux qui ont su repousser les limites de la narration, de l'expérimentation visuelle et sonore, à l'instar de Stanley Kubrick, Edgar Wright et Jean-Pierre Jeunet. L'accent est mis sur les relations profondes avec le cinéma, l'influence de la musique et des films emblématiques comme 'Clockwork Orange' et 'Shaun of the Dead'. L'échange révèle une admiration commune pour les cinéastes visionnaires et les films qui défient les conventions.

Takeaways

• 😀 Le narrateur évoque la sortie du film et l'enthousiasme des personnes présentes sur le tapis rouge.
• 😀 Une question est posée sur quel film disparaitrait et mériterait un remake, et la réponse est un film influent.
• 😀 Le narrateur se souvient de l'affiche du film 'Apocalypse Now' et de son impact initial sur les jeunes de l'époque.
• 😀 Il évoque son admiration pour certains réalisateurs comme Stanley Kubrick et l'impact de ses films comme 'Barry Lyndon' et 'A Clockwork Orange'.
• 😀 Le narrateur parle de son expérience avec des cinéastes comme Edgar Wright, qui a fait des films comme 'Shaun of the Dead' et 'Baby Driver'.
• 😀 Il mentionne les défis du système hollywoodien et la nécessité pour les réalisateurs de rester fidèles à leurs principes artistiques.
• 😀 Le narrateur parle de l'importance de la musique dans les films et comment cela reflète l'âme de l'artiste.
• 😀 Des références sont faites à des films comme 'Eyes Wide Shut' et 'Enter the Void', en soulignant leur expérimentation et leur style audacieux.
• 😀 Il exprime son admiration pour le réalisateur français Jacques Audiard et l'importance du temps dans la narration cinématographique.
• 😀 Le narrateur conclut sur l'idée que les films ont un pouvoir unique de manipuler le temps, avec des exemples comme 'The Godfather' et 'Jean de Florette'.

Q & A

Quels sont les films évoqués dans cette discussion et qui ont marqué les intervenants ?

Les films mentionnés incluent des classiques comme 'Clockwork Orange', 'Barry Lyndon', 'Eyes Wide Shut', 'Apocalypse Now', 'Jean de Florette', 'The Godfather', ainsi que des œuvres récentes comme 'Baby Driver' et 'Yesterday'.

Quel est le lien entre les films des années 70 et les techniques de réalisation de l'époque ?

Les années 70 ont marqué un tournant dans le cinéma, où une fusion entre les visions européennes plus expérimentales et le système hollywoodien a permis de créer des films plus audacieux et novateurs, mais cette fusion a commencé à se séparer après cette période.

Quel réalisateur est comparé à Picasso dans le script et pourquoi ?

Le réalisateur comparé à Picasso est un cinéaste expérimental qui a déconstructé et réassemblé les éléments du cinéma de manière innovante, notamment en ce qui concerne l'utilisation du son, un domaine où il a été particulièrement reconnu.

Quels aspects du travail de Shaun of the Dead sont évoqués dans cette discussion ?

Il est question de la différence entre les deux types de films zombies réalisés par les intervenants, l'un plus sérieux et l'autre plus comique, et de l'importance de l'humour dans les films de zombies.

Pourquoi 'Eyes Wide Shut' est-il mentionné et quel détail intéressant est partagé à propos de la production ?

'Eyes Wide Shut' est mentionné en raison de la difficulté de certains acteurs à tourner des scènes, comme celle où un personnage devait fumer 78 fois un cigare, un exemple des exigences particulières du réalisateur Stanley Kubrick.

Que dit-on de la façon dont les cinéastes français abordent le cinéma ?

Il est noté que les cinéastes français, comme ceux qui réalisent des films intellectuellement stimulants où les personnages participent à des conversations profondes, abordent souvent des thèmes complexes sur le temps et les relations humaines.

Qu'est-ce qui rend le cinéma de Loo Ming Mal unique selon les intervenants ?

Le cinéma de Loo Ming Mal est apprécié pour sa capacité à faire en sorte que tous les acteurs, y compris les figurants, jouent dans le même film avec la même intensité, ce qui crée une expérience cinématographique cohérente.

Quelles sont les réflexions partagées sur la manière dont le temps est utilisé dans les films ?

Le script souligne que le cinéma est une forme d'art unique qui peut manipuler le temps de manière créative, en compressant, étendant ou modifiant la perception du temps, comme vu dans des films comme 'The Godfather' ou 'Jean de Florette'.

Pourquoi 'Tarkovsky' est-il évoqué et quel impact ce cinéaste a-t-il sur les intervenants ?

Tarkovsky est mentionné comme un cinéaste dont les films, notamment pour leur lenteur et leur profondeur, ont un impact sur les spectateurs, bien que certains puissent les trouver difficiles à apprécier, comme l'indique une anecdote de rendez-vous lors d'un premier date.

Qu'est-ce qui est dit à propos de la musique et de son lien avec l'identité personnelle ?

L'intervenant exprime l'idée que la musique est quelque chose d'intrinsèque à chacun, et que les artistes jouent un rôle important en dévoilant des aspects cachés de notre propre identité, particulièrement dans le contexte de la musique punk.