No skilled artist wants to hear this

Summary

Tony Koua, con más de 10 años en la industria de la animación, discute cómo la suerte juega un papel crucial en el éxito, más allá del esfuerzo y la habilidad. Explica que la suerte puede ser estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, como durante la pandemia cuando la industria florecía. Aboga por la importancia de las redes y la construcción de conexiones, y cómo estos factores pueden abrir puertas que de otro modo estarían cerradas. También destaca la importancia de desarrollar habilidades y encontrar tu propia voz en el arte, para destacar y atraer oportunidades.

Takeaways

• 🎯 La suerte es un factor importante en el éxito de la industria de la animación, además del talento y el trabajo duro.
• 💼 El estado actual de la industria de la animación en Los Ángeles es incierto, y muchos artistas talentosos están desempleados debido a factores fuera de su control.
• 🎓 Las conexiones y el networking son esenciales para conseguir oportunidades en la industria, a menudo más que el portafolio o las habilidades.
• 💡 Estar en el lugar correcto en el momento adecuado puede marcar la diferencia en la carrera de un artista.
• 🚀 A pesar de que hay artistas que tienen múltiples trabajos, esto se debe a sus conexiones y a la red que han construido a lo largo de los años.
• 🎬 Los proyectos cancelados pueden afectar negativamente la carrera de artistas talentosos que dependen de esos trabajos para crecer profesionalmente.
• 🎨 Desarrollar una voz y estilo propios, además de mejorar las habilidades, es fundamental para destacar y atraer oportunidades.
• 🌱 Participar en talleres, eventos comunitarios y plataformas en línea puede ser una vía eficaz para establecer conexiones útiles.
• 🛠 Trabajar duro no siempre garantiza el éxito, ya que la suerte y las circunstancias juegan un papel importante en el desarrollo de la carrera.
• 💪 Aunque la suerte influye, el trabajo duro también puede aumentar las posibilidades de éxito, creando hábitos productivos y manteniendo la consistencia en el esfuerzo.

Q & A

¿Cómo describe Tony Koua el concepto de suerte en la industria de la animación?

Tony Koua describe la suerte como estar en el lugar correcto en el momento adecuado, lo que brinda una ventana de oportunidad. Señala que la suerte juega un papel crucial en el éxito, y que factores fuera del control de los artistas, como las decisiones del estudio o las tendencias del mercado, también influyen.

¿Por qué Tony Koua cree que es incorrecto atribuir el éxito solo al trabajo duro?

Tony Koua cree que atribuir el éxito únicamente al trabajo duro es ignorar la importancia de la suerte y las circunstancias. Señala que muchos artistas talentosos y trabajadores siguen sin empleo debido a factores externos, como el estado de la industria, lo que demuestra que no todo se reduce al esfuerzo personal.

¿Qué rol juegan las conexiones y la red de contactos en la carrera de un animador, según el video?

Las conexiones y la red de contactos son fundamentales en la carrera de un animador. Tony Koua menciona que muchas oportunidades le llegaron por recomendaciones de amigos o colegas de proyectos anteriores, lo que resalta la importancia de mantener buenas relaciones laborales.

¿Cómo afectó la pandemia a la industria de la animación, según Tony Koua?

Durante la pandemia, la industria de la animación prosperó, con muchas producciones aprobadas y oportunidades para nuevos talentos. Sin embargo, después de la pandemia, la situación cambió drásticamente, con menos oportunidades disponibles, lo que refleja la naturaleza fluctuante del sector.

¿Qué recomienda Tony Koua para 'aumentar el factor suerte' en la carrera de un animador?

Tony Koua recomienda que los animadores trabajen en aumentar su 'factor suerte' a través de la creación de redes, conexiones y la participación en comunidades. También sugiere asistir a talleres o clases impartidas por profesionales de la industria, lo que puede facilitar el acceso a nuevas oportunidades.

¿Qué papel juegan las escuelas y los programas educativos en la obtención de oportunidades en la animación?

Tony Koua señala que algunas personas obtienen oportunidades porque asistieron a escuelas con programas que permiten a los estudios reclutar estudiantes. Sin embargo, también menciona que asistir a talleres más económicos y redes en línea como Discord pueden ofrecer una vía alternativa para construir conexiones.

¿Cómo ve Tony Koua el concepto de 'voz' en el desarrollo de la carrera de un animador?

Para Tony Koua, la 'voz' de un animador se refiere a los temas, ideas y motivos que reflejan su identidad personal en su trabajo. Cree que desarrollar una voz única, además de las habilidades técnicas, es crucial para destacarse y atraer oportunidades laborales.

¿Qué importancia le da Tony Koua a los proyectos personales en la carrera de un animador?

Tony Koua destaca la importancia de trabajar en proyectos personales, como cortometrajes, cómics o pruebas de animación, ya que estos pueden mostrar la creatividad, habilidades narrativas y estilo propio de un animador, siendo tan valiosos como el portafolio formal.

¿Cómo influye la suerte en la carrera de un animador, según el testimonio de Tony Koua?

La suerte influye significativamente en la carrera de un animador. Tony Koua reconoce que muchas de las oportunidades que tuvo fueron gracias a conexiones y circunstancias favorables, aunque también enfrentó mala suerte con proyectos cancelados o problemas con visados.

¿Qué consejo da Tony Koua sobre cómo abordar el trabajo duro en la animación?

Tony Koua aconseja que el trabajo duro puede aumentar el 'factor suerte', ya que no solo genera hábitos productivos, sino que también puede hacer que otros noten el esfuerzo y ofrezcan oportunidades. Sin embargo, señala que no siempre el trabajo duro garantiza el éxito, ya que otros factores también juegan un papel.

Outlines

00:00

🎲 La importancia de la suerte en la industria de la animación

Tony Koua comienza hablando sobre la importancia de la suerte en la industria de la animación. Reflexiona sobre su experiencia de más de 10 años y cómo factores fuera de nuestro control, como el estado de la industria o decisiones de los estudios, pueden afectar el éxito de los artistas. Koua destaca que, aunque el talento y el trabajo duro son importantes, la suerte juega un papel fundamental al estar en el momento adecuado y con las conexiones correctas.

05:01

📉 La situación actual de la industria y el impacto de la suerte

El autor menciona cómo la suerte ha afectado a muchos artistas talentosos que, a pesar de su habilidad y esfuerzo, se han quedado sin trabajo debido a la difícil situación actual de la industria. Compara esto con artistas que, gracias a conexiones pasadas y redes establecidas, tienen múltiples trabajos. Koua también menciona su propia experiencia, donde no necesitó actualizar su portafolio porque fue recomendado por contactos previos.

10:02

🎬 Oportunidades y proyectos cancelados en la industria

Koua reflexiona sobre proyectos en los que participó que fueron cancelados, afectando su carrera, y cómo la suerte jugó un papel en estos casos. Además, cuenta anécdotas sobre su participación en proyectos exitosos como 'Blue Samurai' y 'Invincible', donde las conexiones y las recomendaciones de amigos fueron cruciales para su participación. Aunque reconoce que la suerte le favoreció en ciertos casos, también sufrió de mala suerte en otros momentos de su carrera.

📚 Consejos para mejorar tus oportunidades: redes y conexiones

El autor ofrece consejos para aspirantes a la industria de la animación, centrándose en la importancia de las conexiones. Recomienda participar en talleres locales y comunidades en línea como Discord, ya que muchas oportunidades de trabajo surgen a través de estas redes. También sugiere mejorar las habilidades personales y desarrollar una 'voz' artística propia que permita destacar entre los demás.

🛠️ Desarrolla tu estilo y habilidades artísticas

Koua aconseja a los artistas explorar temas y técnicas que les interesen genuinamente, ya que esto les ayudará a crear un estilo único. Destaca la importancia de los trabajos personales y cómo estos pueden ser tan valiosos como un portafolio. Recomienda crear cortometrajes, cómics o pruebas de animación para demostrar habilidades narrativas y creativas.

🏋️‍♂️ El trabajo duro y sus limitaciones en un mundo desigual

Aunque el autor reconoce que el trabajo duro es valioso, también señala que no todos tienen las mismas oportunidades o circunstancias. Menciona casos de artistas con privilegios que pudieron avanzar en sus carreras más fácilmente, mientras que otros enfrentaron obstáculos significativos, como procesos de visa restrictivos. Koua concluye que, aunque el trabajo duro puede aumentar tus probabilidades, la suerte sigue siendo un factor crucial.

🎯 La relación entre el esfuerzo y la suerte

Koua cita a Jhead Guaris, quien dice que el trabajo duro puede aumentar el 'factor suerte'. El esfuerzo no solo genera oportunidades, sino que también ayuda a desarrollar hábitos productivos que pueden aplicarse a otras áreas de la vida. Koua cree que tanto el esfuerzo como la suerte son importantes, pero también depende de cómo las personas aprovechan esas oportunidades. Termina promocionando recursos para aprender animación 2D.

Keywords

💡Suerte

La suerte se describe como estar en el momento y lugar adecuados para aprovechar una oportunidad. En el contexto del video, se menciona que muchos factores fuera del control de un artista, como el estado de la industria, decisiones de estudios y tendencias, pueden influir en su éxito o fracaso. La suerte puede tanto beneficiar como perjudicar, y el video recalca que muchas veces el talento y esfuerzo no son suficientes sin una dosis de buena fortuna.

💡Meritocracia

La meritocracia se refiere a la idea de que el éxito se obtiene únicamente a través del trabajo duro y las habilidades personales. El narrador argumenta que esta visión es limitada, ya que no toma en cuenta factores como las conexiones, la suerte y las circunstancias externas. En la industria de la animación, un artista talentoso puede no prosperar simplemente por falta de oportunidades o por estar en un momento de crisis.

💡Red de contactos

La red de contactos es fundamental en la industria de la animación y otros sectores creativos. Consiste en las relaciones profesionales y personales que un individuo construye a lo largo de su carrera. En el video, el narrador explica que muchos de sus trabajos los consiguió gracias a recomendaciones de amigos o antiguos colegas, no necesariamente mostrando un portafolio actualizado. Por lo tanto, las conexiones juegan un papel clave para acceder a nuevas oportunidades laborales.

💡Pandemia

La pandemia se menciona como un periodo en el que la industria de la animación experimentó un auge debido a la alta demanda de contenido. Sin embargo, tras ese boom, la situación cambió drásticamente, afectando la estabilidad laboral de muchos artistas. El narrador usa este ejemplo para mostrar cómo circunstancias externas pueden influir en la disponibilidad de trabajos, independientemente del talento o esfuerzo de los artistas.

💡Cancelación de proyectos

La cancelación de proyectos es un riesgo constante en la industria de la animación. El narrador menciona que ha trabajado en múltiples películas con gran potencial que fueron canceladas debido a interferencias del estudio u otras razones ajenas a su control. Esto demuestra cómo el éxito profesional no depende solo del esfuerzo personal, sino también de decisiones que los artistas no pueden prever ni evitar.

💡Nepotismo

El nepotismo se refiere a la práctica de otorgar oportunidades a personas basándose en relaciones personales o familiares en lugar de habilidades. El narrador menciona que ser parte de ciertas producciones se debe a veces a conocer a la gente adecuada en el momento adecuado, lo que algunos podrían considerar nepotismo. Sin embargo, subraya que tener un historial profesional confiable también es clave para ser recomendado.

💡Visa

El término 'Visa' en el contexto del video se refiere a los permisos de trabajo necesarios para que extranjeros puedan laborar en determinados países. El narrador comparte cómo perdió oportunidades importantes porque los estudios no estaban dispuestos a trabajar con su tipo de visa. Este es un ejemplo de cómo circunstancias externas pueden afectar las trayectorias profesionales, sin importar el nivel de habilidad o dedicación del artista.

💡Industrias creativas

Las industrias creativas, como la animación, son mencionadas como sectores altamente influenciados por tendencias, decisiones ejecutivas y contactos. El narrador comenta que no solo se necesita talento, sino también una red sólida y adaptabilidad para sobrevivir en estas industrias, especialmente en momentos de crisis como el actual.

💡Comunidades

El concepto de comunidades se refiere a espacios donde los artistas pueden interactuar, compartir trabajos y oportunidades. El narrador sugiere unirse a comunidades en línea o asistir a talleres para conectar con otros profesionales. Las comunidades permiten establecer contactos y crear relaciones que pueden traducirse en recomendaciones o colaboraciones en el futuro.

💡Trabajo personal

El trabajo personal es el arte o proyectos que un artista crea por iniciativa propia, fuera de sus encargos profesionales. El narrador enfatiza la importancia de desarrollar un estilo propio y temas que resuenen con el artista. Este tipo de trabajo es clave para destacar y hacer que otros reconozcan el talento y la voz única del creador, aumentando las posibilidades de ser contratado o invitado a colaborar en proyectos.

Highlights

Luck plays a significant role in success within the animation industry.

Being at the right place at the right time can create opportunities.

The animation industry's state can greatly affect artists' livelihoods.

During the pandemic, the animation industry thrived with many opportunities.

Some artists get opportunities due to school connections with studios.

Knowing the right people can lead to opportunities in animation.

Success is not solely based on hard work or meritocracy.

Many skilled artists are currently unemployed despite their talent.

Having a full-time job and multiple freelance jobs is possible due to connections.

Recommendations from past colleagues can lead to new projects.

Having a network from previous experiences can increase your luck factor.

Bad luck, such as project cancellations, can also happen to anyone.

Visa issues can prevent talented artists from taking opportunities.

Personal projects and student films can help get noticed in the industry.

Building your skills and voice can make you more recognizable in the industry.

Making personal work can be as valuable as technical skill.

Hard work can increase your luck factor by building productive habits.

It's important to recognize both good and bad luck in the industry.

Hard work and hustling can lead to opportunities but are not guarantees.

Life isn't fair, but building productive habits can open doors.

Even with connections, having a proven work history is important.

The speaker encourages learning hand-drawn animation and finishing animated shots.

Transcripts

[Music]

hey guys it's Tony koua and today I'd

like to talk about luck I've been in

this industry for over 10 years now I've

seen it dip and Rise multiple times

within the span of time it's hard to

gauge what the future of the animation

industry here in La is but to think that

one success is only about how hard you

work or based on meritocracy is someone

who lives in a bubble no skilled

hardworking artist wants to hear this

but luck matters a lot so how would I

describe luck or what count as luck the

way I would describe luck is being at

the right time at the right place and

that in return gives you a window of

time for that opportunity during the

pandemic the animation industry thrived

there were a lot of Productions a lot of

things were being green lit and a lot of

opportunities came for people who wanted

to break into animation now it's the

complete opposite and of course these

are things that are usually out of your

control this could be the state of the

industry Studio decisions that affect

the livelihood of artists and animators

the times and Trends here and there

there are people who got opportunities

because they went to a school that had a

program where Studios would visit the

school and recruit students there could

be cases where it's all about knowing

the right people at the right community

that allows for opportunities I would

say be careful of people who say they

worked super hard or hustled to get to

where they're at specifically talking

about quote unquote success uccessful in

the industry and I think in most cases

this is true however they could have

been in a circumstance where things

worked in their favor this could be

during at a time when the industry was

booming and there were more venues for

animation related opportunities or they

just knew people some people were

privileged and had easier having access

to certain resources or not being

affected by circumstances outside of the

medium whereas there are others who had

more obstacles to come through now I

know a lot of people would scoff at me

saying that hey it's all about skill

it's all about work that you produce and

that part is true but I would also argue

look at the industry now and look at how

many hardworking artists there are who

are super skilled super talented who

have the Merit to do good work have been

out of a job for almost over a year so

when I hear other animators talk about

how much work they put into get into

where they're at and they kind of

compare themselves to other artists who

they feel are slacking or can't get a

job it just comes off as ignorant so

look there are many artists in the

animation industry right now that don't

have a job a full-time job and these are

all hardworking highly skilled artists

who may all have varying levels of how

much they hustle or how hard they work

to get to where they're at but the state

of the industry right now is so freaking

weird that there's a huge pool of these

people that don't have work but that's

not to say there are no jobs in the

animation industry here in Los Angeles

there are people not only do they have

jobs but they have multiple jobs doing

freelance left and right while having a

full-time job on top it's because these

people people have connections from past

experiences and they have an established

Network in most cases you have to reach

out to people to get work or sometimes

someone that you've worked with

recommends you for a project and that's

how you can get an opportunity to be

truthful to you guys there was a time

where I didn't update my portfolio for

many years but that's also because every

time I wrapped on a project I was

recommended to another project or I

would be placed into a new production

without having to show my portfolio to

prove that I was capable of it and a

part of that is because I had

connections and I had a network from

previous experiences so in that regard I

had a bit of luck and I will acknowledge

that but have I also had some bad luck

absolutely and as we've established bad

luck and luck these are all factors that

are out of your control so for me for

example I've been in multiple canceled

projects that I've been involved with

and these were feature films that had a

lot of potential but because of Studio

interference or some other reason those

projects would get shelv there were

times where I had these really cool

amazing opportunities that would be a

boost in my career but I couldn't take

it because they found out that I had a

Visa a Visa that they weren't willing to

work with like when I was working on

bluee Samurai for example I thought it

was going to be Niche and kind of Fade

Into Obscurity I'm glad I was wrong by

the way it became an Emmy award-winning

show that won multiple Awards a lot of

people were talking about it I joined

the show because I was already internal

with Netflix and I had friends that

recommended me with Invincible I had a

friend that became a director on that

show and he asked me if I wanted to

become a part of that production despite

my skill level being established in the

community definitely helped my chances

these were projects to have people that

I've worked with in the past or that are

friends of mine who would actually

recommend me to be a part of the

production that they were in you can

call it nepotism but if you think about

it that's how many Industries work it's

about knowing the right people or being

in the right community and if you

already have a working relationship with

someone in the past and they want to

bring you in the expectations are

already set now going back to the topic

of canceled projects or projects that

failed there are a lot of Highly skilled

and hardworking artists that have been

in similar situations and I do believe

that their careers would have been

different if these projects that they

worked on kicked off I think I'm running

out of advice to give to people trying

to break into the animation industry or

just general animation advice I could

give because the more I Venture into

this industry in this medium the less I

know and I find myself repeating the

same piece of advice over and over again

with just different wording advice is

hard to give because I do not want to

come off as ignorant but the way I would

approach this is that it's me giving

advice to myself and what I would do the

first one I'd recommend is to build up

your luck Factor so I'm going to talk

about things that are realistic and that

a lot of people can do so things like

networking building connections taking

initiative to be part of communities or

community events and of course these are

skills of their own a lot of the

opportunities I got were because of

people that I've worked with in the past

recommended me for future roles or

people that I met at an event or at

certain communities wanted to

collaborate with me or work with me call

it knowing the right people call it

nepotism this is an industry that

depends on the relationships with other

artists and creators so some people

build connections through going to

school and school is expensive so I

would recommend if you wanted to go to

an educational space with a lot of

students and teachers I would say look

at online workshops or local work shops

and it's something that's very common

here in La a lot of people go to

Workshop style schools instead of whole

degrees and here in La a lot of those

Workshop classes are held by teachers

that are currently working in an

industry and that could be a way for you

to make that connection with the

teachers and your classmates who may be

your future co-workers look into online

communities like Discord servers and I

think a lot of people get their anime

work through Discord servers as well I

would also encourage you to just keep

building your skills and your voice

skills are like jaason ship or how you

execute certain things or how you

utilize a technique or methodology the

way I would talk about voice is like

themes you want to explore subject

matter that you want to talk about like

when you see people's personal art you

kind of get a sense that there's a sort

of theme or sort of vibe that they're

going for and it's prevalent in a lot of

their art so besides skill also explore

your voice explore subject matter that

feel genuine to you explore themes ideas

and motives that reflect you as a person

when your skills and voice become unique

and strong there will there will be

higher chances of people knowing who you

are you being unique and them reaching

out to you I do think that still working

on your own voice and your own skills

are good habits that continue over time

and is still very valuable I personally

don't think that I would have gotten

work in my earlier days just with my

story portfolio alone I got it through

my own student films I got it through my

own personal work so if you're off

making personal work I recommend you to

think about characters and story putting

them in scenarios you know making little

Comics or narrative pieces and if you're

an animator make animation tests

regarding your characters or your

stories make a short film maybe

storyboard it make an animatic of it

edit it put it to music put it to sound

it shows the type of stuff that you're

into and I think that's just as valuable

as skill so I would be careful listening

to people who say they got to where

they're at because they worked super

hard and did more than what was expected

of them first of all I think it's kind

of weird to measure what is considered

hard work because to some people a lot

of the definition of what hard work is

is different maybe the person talking

about how much they hustled or how hard

they worked it to get the opportunity

that they wanted maybe it was a good

time for the industry maybe things were

looking good or the landscape was

different some people may have had

circumstances that gave them way more

obstacles whether the artist is disabled

or their foreigners trying to secure a

Visa and for people who went through the

Visa process of trying to like secure

that it's super restricting or

other people with rough luck there was a

time I had to talk about how much I was

struggling or how much work I put into

something but then I was told I wasn't

doing it right I wasn't doing enough or

that people would tell me if they were

me they would have done it completely

differently now the point I'm trying to

make is that I'm not here to say hard

work is useless and I'm not a fan of

people who use their bad luck to

generalize their failings in the

industry because I personally also think

that it's not a good look some people

may have been privileged or had good

luck some people not so much some people

will work hard to get what they want

some people will work hard and not get

what they want life isn't fair but can

it build great productive habits and

open you doors absolutely and even when

I had friends that brought me onto the

same production as they were in it's not

just because I was friends with them

they know my work history they know that

I can turn in work in time and they know

I can put in the work they also saw me

appropriate for the type of show that

they were in now going back to the

conversation of hard work or working

hard or whatever that is if you feel

like you working hard or hustling gives

you a sense of purpose I'm in full

support of that I'm kind of like that

too and I'm always doing something on

the side outside of my full-time job

because I feel like there's a part of

that that is kind of self-fulfilling as

jhead guaris once said on his Twitter

hard work can increase your luck Factor

not only does it make you stand out and

that people will reach out to you for

certain opportunities but it also builds

like productive habits for yourself and

that's the thing you should just do

stuff for yourself and that type of

stuff can transcend into other parts in

your life so whether you're given good

luck or you have to deal with hard work

it's about how you decide to utilize

that anyways that's all by interested in

learning handdrawn animation or learning

how to finish an animated shot from

beginning to end have a look at the

store where you'll find the complete

introduction to 2D animation video

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