Lighting Anatomy applied to form

Summary

El guion trata sobre conceptos de anatomía de iluminación en el dibujo. Explica cómo se pueden aplicar formas simples de iluminación a imágenes complejas y cómo se puede usar en la composición de arte. Aborda técnicas como el sistema de dos valores, luz reflejada, núcleo de sombra y tono medio. También explica cómo manejar formas giratorias y rodantes, y cómo la iluminación afecta la renderización de diferentes formas. Se enfatiza la importancia de comprender estos conceptos para mejorar la calidad de las representaciones y la captura de la luz en los dibujos.

Takeaways

• 🎨 La anatomía de la iluminación es fundamental para entender cómo aplicar la luz a formas simples y cómo se puede usar en la composición de imágenes complejas.
• 📏 Se recomienda usar papel de grabado o acuarela para obras más grandes debido a su contenido de algodón más alto y su espesor, lo que permite más tiempo para trabajar y ofrece una apariencia más rica para los valores.
• 🖌 El uso de papel de grabado también tiene la ventaja de que no se desgasta fácilmente ni se ensucia mucho debido a su alto contenido de algodón.
• 👤 El concepto de un sistema de dos valores de luz (luz y sombra) ayuda a descomponer la imagen en algo legible y facilita la organización de los valores.
• 🌟 La luz reflejada, también conocida como luz de rebote, es importante para definir el núcleo de la sombra y dar forma a la imagen.
• 🔲 La luz difusa o la luz atmosférica es la que se refleja desde objetos lejanos y puede abrir áreas de sombra, proporcionando detalles en las sombras.
• 🔄 La distinción entre formas que giran (forma cilíndrica) y formas que se giran (forma de cuadro o cubo) es crucial para entender cómo se comporta la luz sobre ellas.
• 📐 La representación precisa de la luz y las sombras es fundamental para dar profundidad y realismo a los dibujos.
• 🖋 La dirección de la renderización debe complementar la forma y la dirección de los objetos en la imagen para lograr una representación coherente.
• 🐼 Combinar diferentes lenguajes de dibujo, como la perspectiva y la construcción pesada, junto con formas suaves, puede crear una variedad de texturas y profundidad en el arte.
• 📚 El dominio de estos conceptos de iluminación y anatomía es esencial para mejorar la calidad de la renderización y la habilidad para capturar la luz en los dibujos.

Q & A

¿Qué conceptos de anatomía de la luz se discuten en el guion del video?

Se discuten conceptos como el sistema de dos valores de luz, la luz reflejada o rebote, el núcleo de sombra, las modificaciones de valor dentro de esos rangos y cómo las formas se ven afectadas por la luz.

¿Qué es el sistema de dos valores de luz y cómo ayuda en la composición de la imagen?

El sistema de dos valores de luz es cuando un lado de un objeto está en luz y el otro en sombra. Ayuda a descomponer la imagen en algo legible y facilita la organización de los valores de luz.

¿Qué papel juega la luz reflejada en la creación de sombras?

La luz reflejada, también conocida como luz de rebote, es la que se produce cuando la luz incide en una superficie y se refleja hacia la sombra. Esto ayuda a definir el núcleo de sombra y da forma al objeto.

¿Cómo afecta el contenido de algodón del papel en el trabajo del artista?

Un papel con alto contenido de algodón es más resistente y no se ensucia fácilmente, lo que permite más tiempo para trabajar en un dibujo y da un aspecto más rico en cuanto a los valores de luz y sombra.

¿Qué es el núcleo de sombra y por qué es importante?

El núcleo de sombra es la frontera entre la luz y la luz reflejada. Es importante porque proporciona forma a la imagen y permite rastrear esa forma a través del objeto.

¿Qué es un mediotono y cómo se relaciona con la fuente de luz principal?

El mediotono es el área que se encuentra al otro lado del núcleo de sombra, debajo de la fuente de luz principal. Se trata de la transición entre la luz principal y la sombra, y puede variar en valor y relación con la luz principal.

¿Qué son los conceptos de giro y rodamiento de formas y cómo se aplican en el dibujo?

El giro de forma se refiere a cuando una forma tiene un borde agudo y la luz cae de manera abrupta en sombra. El rodamiento de forma se refiere a formas cilíndricas que se desplazan gradualmente de luz a sombra. Estos conceptos ayudan a entender cómo manipular la luz en diferentes formas.

¿Qué es la iluminación de Carvagio y cómo se diferencia de otras técnicas de iluminación?

La iluminación de Carvagio es una técnica donde se usa muy poca luz reflejada y se enfatiza el contraste entre luz y sombra. Se caracteriza por tener un lado en luz y otro en sombra sin mucha transición.

¿Cómo se relaciona el dibujo de los objetos en el guion con los conceptos de dibujo arquitectónico?

El dibujo de objetos como el panda en el guion utiliza un lenguaje de dibujo arquitectónico, que incluye una perspectiva fuerte y construcción, lo que se puede ver en dibujos dinámicos, diseño de productos y dibujos arquitectónicos.

¿Qué tipo de papel se recomienda para crear obras de arte más grandes y por qué?

Se recomienda usar papel de impresión o papel de acuarela para obras más grandes porque tienen un contenido de algodón más alto y son más gruesos, lo que permite más tiempo para trabajar en el dibujo y da un aspecto más rico a los valores.

¿Cómo se puede mejorar la calidad del dibujo al entender la anatomía de la luz y aplicar conceptos de render?

Al comprender la anatomía de la luz y aplicar conceptos de render, se puede mejorar la calidad del dibujo al capturar la luz de manera más precisa y realizar un render más realista y detallado.

Outlines

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🎨 Anatomía de la Iluminación en el Arte

El primer párrafo explica cómo se puede aplicar la iluminación en formas simples para entender cómo se puede usar en imágenes más complejas y cómo contribuir a la composición. Se menciona un dibujo anterior del presentador hecho a escala de tres pies de altura por dos pies de ancho en papel de grafito para grabado, que es más resistente y adecuado para obras más grandes debido a su contenido de algodón y espesor. Se discute la importancia de usar este tipo de papel para evitar borrones y daños en el dibujo. Se introduce el concepto de un sistema de dos valores de luz, que separa la luz y la sombra, facilitando la visualización y organización de los valores en el arte. Se exploran conceptos como la luz reflejada o rebotada, el núcleo de sombra y el tono medio, que son elementos clave para dar forma y textura a las imágenes.

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🖌️ Formas y Manejo de la Luz

El segundo párrafo profundiza en cómo la luz afecta a formas geométricas y orgánicas. Se explica la diferencia entre formas que giran (cilindros) y formas que giran sobre sí mismas (cuadros o cubos). Se discute cómo la luz se comporta de manera diferente en cada caso, con ejemplos específicos como el muslo de una figura dibujada y cómo la luz reflejada aparece en las superficies curvas. También se menciona el concepto de iluminación de Caravaggio, que utiliza sombras y luces fuertes para enfatizar formas y detalles. Se sugiere que el entendimiento de estos conceptos ayuda a mejorar la calidad del dibujo y la habilidad para capturar la luz en las obras.

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🐼 Combinando Dibujo y Iluminación

El tercer párrafo muestra cómo se pueden combinar diferentes lenguajes de dibujo, como la perspectiva fuerte y la forma suave, para crear una variedad de texturas y efectos de luz. Se utiliza un dibujo de un oso panda como ejemplo de cómo se pueden mezclar técnicas de dibujo arquitectónico y de formas suaves para lograr un resultado dinámico. Se enfatiza la importancia de entender y manejar la luz y las formas para mejorar la calidad del dibujo y la representación de la luz en las obras de arte.

Keywords

💡anatomía de la iluminación

La anatomía de la iluminación se refiere a cómo la luz incidiendo sobre una forma afecta su apariencia y cómo se pueden usar las sombras y la luz para representar formas tridimensionales en el dibujo bidimensional. En el vídeo, se utiliza este concepto para enseñar cómo dibujar formas complejas aplicando principios de iluminación sencilla, lo cual es fundamental para entender cómo dibujar con realismo.

💡dibujo de formas simples

El dibujo de formas simples es una técnica utilizada en el arte para representar objetos complejos dividiéndolos en formas geométricas más básicas. En el guion, se menciona que al dominar el dibujo de formas simples, puedes aplicar estos principios a imágenes más complejas, lo cual es esencial para comprender cómo construir una imagen de manera efectiva.

💡composición

La composición es el proceso de armonizar y ordenar los elementos visuales en un dibujo o pintura. En el vídeo, se discute cómo la iluminación puede influir en la composición, ya que la manera en que se maneja la luz puede afectar la forma en que se percibe una obra de arte, haciendo que algunos elementos sean más prominentes que otros.

💡dos valores

El sistema de dos valores es una técnica de dibujo que utiliza solo dos tonos: uno para la luz y otro para las sombras. Esto ayuda a simplificar la imagen y a enfocarse en la forma y la textura. En el vídeo, se menciona cómo esta técnica se puede usar para dibujar figuras con más facilidad y claridad.

💡luz reflejada o rebote de luz

La luz reflejada, también conocida como luz de rebote, es la luz que se produce cuando la luz incidencia se refleja en una superficie y luego se desvía hacia otro lugar. En el vídeo, se explica cómo la luz reflejada puede abrir áreas de sombra y crear un núcleo de sombra, lo que aporta volumen y forma a los objetos que se están dibujando.

💡núcleo de sombra

El núcleo de sombra es la parte más oscura de una sombra, que se encuentra entre la luz y la luz reflejada. Se menciona en el vídeo como un elemento crucial para dar forma a las imágenes y para seguir la forma del objeto a través de la luz y las sombras.

💡meio tono

El medio tono es el tono que se encuentra entre la luz principal y la sombra en una imagen. En el vídeo, se discute cómo manipular el medio tono en términos de suavidad y relación de valores con la luz principal, lo cual es importante para la textura y la profundidad en el dibujo.

💡forma giratoria y forma rodante

La forma giratoria y la forma rodante son términos que describen cómo la luz y las sombras se aplican a diferentes formas geométricas. En el vídeo, se explica cómo la luz se comporta de manera diferente en formas con aristas agudas (forma giratoria) y en formas más suaves y redondeadas (forma rodante), lo que afecta la manera de dibujar estas formas.

💡carvagio lighting

El iluminación de Carvagio es una técnica de dibujo donde se usa una luz fuerte y una sombra clara para crear contraste y drama en la imagen. En el vídeo, se menciona cómo esta técnica puede usarse para enfocarse en los detalles en las sombras, ya que no hay luz reflejada para interferir.

💡rendering direccional

El rendering direccional se refiere a cómo se aplican las sombras y la luz en una dirección específica para complementar la forma de un objeto. En el vídeo, se habla de cómo el rendering direccional se usó estratégicamente para complementar la dirección de las líneas en un calcetín, lo cual es un ejemplo de cómo la iluminación puede afectar la percepción de la forma y la textura.

Highlights

Introduction to lighting anatomy concepts

Application of lighting to complex images and composition

Use of print making paper for art due to its higher cotton content and thickness

Advantages of print making paper: durability and reduced smudging

Explanation of the two-value system in lighting: light and shadow

Importance of the shadow core in defining form

Concept of reflective light or bounce light

Manipulating lighting to create different value modulations

Importance of shape design in relation to values

Difference between form turning and form rolling

Demonstration of how light interacts with different forms

Explanation of halftone and its relationship to the main light source

Concept of carvagio lighting with minimal reflective light

Importance of understanding form to apply rendering techniques

How plane changes affect value changes in rendering

Strategic use of directional rendering to complement form direction

Combining different drawing languages in a single piece

Practical application of lighting anatomy in upcoming assignments

Emphasis on mastering foundational skills for quality rendering

Transcripts

all right good afternoon what we're

going to be going over today is um some

lighting anatomy concepts so to let you

uh kind of visualize how

lighting simple forms can

apply to

complex images um and then how you can

use it in composition

so this piece um this is something i

drew uh just about

five six years ago um

size wise it's three feet high by two

feet wide

and it's graphite on bfk reeves which is

print making paper

so

once you

really develop your chops and then you

get into making

larger pieces of art

you want to move out of using regular

drawing paper and try and get into using

print making paper or watercolor paper

reason being um the paper has a higher

uh cotton content and the paper is

really really thick

so that's going to allow you um more

time

to work up a drawing and it's going to

give it a richer look for your values

then

one of the cool things about working on

print making paper uh you don't have to

worry about the paper getting uh beat up

and two you don't really have to worry

about it smudging so much

because of the high content of a cotton

in the paper um so let's go ahead and

get started

so what we're looking at here um so this

lady that's on this dirt mound

um you could see that she's broken into

a two-value system which means one side

is in light

and then one side is in shadow all right

now what that's going to do it's going

to easily help you break down the image

into something that's readable so you'll

know if it works or not

and it's going to help you organize your

values because um once you start getting

into uh really manipulating lighting

anatomy

um you're gonna have to worry about uh

reflective light or bounce light shadow

core halftone and all of the smaller

value modulations within those ranges

um

also you're going to have to look at

shape design how do those values uh

um

pertain to specific shapes

so

um let's look at some of these uh

concepts that we got going here so we

talked about the two value system light

and shadow now you can see on the back

side of her leg right here the light is

bouncing it's hitting the surface and

then it's coming back in

to the underside of her leg it's

happening on the outside too light's

hitting here lights also passing through

the front

bouncing off of the surface and kicking

back into

the area the back side of her thigh

right here same thing on the sock so

that's all reflective light is it's also

called bounce light so um

anytime that you see that a shadow area

is opened up all that is is reflective

light

so adding reflective light in is going

to expose this thing called a shadow

core

um so if you look right down her thigh

right here

that darker area what that's going to do

that's going to be the border

between the light and the reflective

light and that shadow core is important

because that's what's going to give your

uh image a little your uh whatever

you're drawing

it's going to give it a little more form

and it's going to allow you to track

that form through the object

all right and then on the opposite side

we have this thing called a half tone

that's on the opposite side of the

shadow core so one side of the shadow

core you're going to have your

reflective light

the other side you're going to have your

main light source

and right below that main light source

you're going to have this concept called

the half tone all right

so within that there's a lot of

different ways you can go about

manipulating it

how soft do you want it

the value of the halftone

the relationship in terms of ratios

the main light source to the halftone

like

is it a 50 50

right here

or you could have more light and then a

smaller uh ratio for the halftone so

there's a there's a good amount of ways

you can go about it and then you'll

start to develop that

um the more you draw and then the more

classes you take

because it can get complicated but

for beginning drawing we're going to

keep it

fairly simple

all right so

also you're going to look at there's a

couple concepts here so there's form

turning and form rolling

so if we look at

her thigh right here this is more like a

cylinder so this means the form is going

to roll

you're going to have these subtle

modulations of value

that are coming across the form

so it's going to be gradually go from

light to dark and then back to light

again

whereas form turning

that's pertaining to something that has

a sharp edge like a box or a cube

something to that uh

to that concept

now with form turning you're going to

have one side that um

immediately drops off into shadows

almost like a cliff

and then one side that's in light

now within that you won't really have a

predominant shadow core but to get that

edge to pop you can put a little bit of

shadow on the edge and then put a

gradation down if you need it

and then that's going to pop the edge so

that's how you would handle

lighting a cube

versus lighting a spear a cylinder

and then even with the spears that we're

getting into so if we look at the little

kid's head

his hair is essentially a spear

you have your main light source on the

top

you're going to have atmospheric um

light or like light that's diffused

bouncing off the ground that's opening

up a little bit of reflective light now

it's super dominant because the

the area that the light is reflecting

off of is so far away from his hair it's

not going to be um as dominant so it's

really more of a subtle approach and

then what that's going to do is it's

going to allow you to put detail in the

shadows because remember there's no

reflective light if there's no light at

all bouncing into the object

this is going to fall directly into

shadow

and that's called carvagio lighting

so if you look up an artist called

carvaja

he doesn't really use a whole lot of

reflective light it's basically you're

going to have one side in light and then

one side in shadow and then that's going

to be it all right

so let's dive into this a little bit

more

all right

so if we get a closer look

um

down at her leg let's look at some of

the concepts in terms of form turning

so even though

that this is a round form and some of

you seen this um when we're looking at

the

previous assignment with the fruits

um

you can

really chip away

at concepts

that are round and then create a little

more form in it

and then what you're going to have here

is every time there's a plane change so

plane change means a change in direction

of the uh of the form

it's going to change in value so every

time there's a plane change there's a

value change and this is going to allow

you to easily

plot out the values and then plot out

how you want to render it

um so going back to the last assignment

also

if you really look close

you can see there's a lot of directional

rendering so that rendering is going

across the forum like that

um and then the reason strategically why

this was done because i needed to

complement the direction of the sock

now after

[Music]

you reach the edge of the sock

so these 80 sport socks had these lines

going down the middle

so now i need to

work on uh within this image i needed to

work on getting the lines to come down

to support the direction of those little

grooves in the socks

so there's a lot of thinking in terms of

that and this is down the road but this

will allow you to see where uh

where all of this is going and then

within your own personal process within

your own personal craft where you want

to take these foundational skills

so let's dive a little deeper

so even down here on the dirt so you can

see where this mud is where these

footprints are

as i was talking about earlier

rolling form versus turning form some of

these ground marks

are turning form

some of the ones on the bottom down here

are rolling for them so you really have

to look and see what the form is doing

and then that will allow you to

make decisions on how you're going to

render it so for this

upcoming week um all you really have to

worry about is rolling form um because

we're going to be drawing spears

the better you're able to

um

understand lighting anatomy and then

apply the rendering concepts it's going

to allow you to do things like this

because all this is is really a cylinder

and on the bottom it's a spear that the

cylinder is attached to that's all you

really have to think about

um let's see let's do

let's do another one

all right

so this right here this has a

combination of both um

so with this panda bear right here um

what i did was i combined three

different drawing languages so

i used um heavy perspective and

construction

so that's form turning

um i also used a little soft form

rolling

all right

um and then i also

showed

all of the i guess underneath the

construction and map to it

so the reason you could do that

it's kind of clever ways of playing with

the drawing language and drawing

technique because this

heavy form turning that's more

architectural drawing language so you're

going to see that and

concepts that are in

dynamic sketching you'll see it in

product design you'll see it in

architectural drawings you'll see it in

automotive drawings um and then you also

see it in figure drawing construction so

if you ever look up uh

george bridgeman byrne hogarth um those

guys use uh heavy architectural language

within drawing

we're going to get into perspective down

the road

so that's where a lot of that's found

but at this level all you really need to

know if you draw a box

one side's going to be in heavy shadow

one side's going to be in light

[Music]

well yeah

so let's keep moving

[Music]

same thing right here so if you look at

his nose

so technically that's more of like a

cylinder

but with that

this is going back to that leg again

it's you're breaking it into different

planes so you can turn it different

plane different value different plane

different value different plane

different value so the light source is

coming from the top and then as

the

the form turns away from the light it

slowly gets darker so this middle plane

right here

is going to be

slightly darker than the top plane this

bottom plane right here is going to be

slightly darker than the middle plane

so those are some of the concepts where

this applies to

now what you have to realize for the

assignment you don't obviously you don't

have to do anything um to this level um

all you have to do is um render the uh

the spears uh using accurate lighting

anatomy um and matching the values as

well

within a figure ground relationship so

um as you go through the modules a lot

of this stuff

if you've taken drawing before will

start to look familiar

really look to master it because that's

what's really going to control

the quality of your rendering and then

how to capture light within your

drawings

so with that being said

that