CONSEJOS DE DIBUJO 4 ✏️ composiciones, cabezas y ojos

Estudio Katastrófico
3 Aug 202225:42

Summary

TLDREl script proporciona una rica discusión sobre técnicas de dibujo, destacando la importancia de la iluminación, la anatomía y la composición en la creación de arte. Se exploran conceptos como la perspectiva, la expresión facial, y la integración de elementos anatómicos y de diseño para alcanzar una apariencia más naturalista y dinámica. Se abordan desafíos comunes, como el dibujo de articulaciones y la gestión de la proporción en figuras humanas y personajes ficticios. Además, se ofrecen sugerencias prácticas para mejorar la calidad del dibujo, como tomar un tiempo para revisar y ajustar los bocetos y considerar el centro de gravedad para una mejor estabilidad visual. La discusión resalta la libertad de expresión artística y el valor de experimentar con diferentes estilos y técnicas sin adherirse estrictamente a las reglas académicas.

Takeaways

  • 🎨 La importancia de la iluminación en un dibujo y cómo puede influir en la percepción de las formas y texturas.
  • ✂️ La decisión de recortar una ilustración y cómo ello puede afectar la información que se entrega al espectador.
  • 🧍 La anatomía y la representación de cuerpos en poses; cómo las articulaciones y proporciones deben ser consideradas.
  • 👀 La representación de ojos y expresiones en dibujos, y cómo esto puede influir en la expresividad del personaje.
  • 👓 El desafío de dibujar gafas en perspectiva y cómo la perspectiva puede afectar la apariencia de los objetos.
  • 🤔 La exploración de diferentes perspectivas y cómo esto puede mejorar la narrativa y la dinámica de una ilustración.
  • 🌟 La integración de elementos mágicos o fantásticos en la ilustración y cómo esto puede influir en la anatomía y la percepción del personaje.
  • 👕 La importancia del volumen en la ropa y cómo seguir las guías del volumen corporal puede hacer que la ropa parezca más realista.
  • 🧵 Consejos sobre cómo manejar los pliegues en la ropa y cómo esto puede añadir realismo y movimiento a la ilustración.
  • 🖌️ La exploración de diferentes técnicas de dibujo y cómo salir de la zona de confort puede llevar a un mejor desarrollo del estilo personal.
  • 🧍‍♂️ La dinámica del centro de gravedad en las poses y cómo esto puede afectar la estabilidad y la percepción de movimiento en una ilustración.
  • 🌈 La elección de colores y paletas en un dibujo y cómo esto puede influir en la atmósfera y el tono general de la ilustración.

Q & A

  • ¿Por qué podría no convencer al critico el dibujo que está analizando?

    -El critico no se ve convencido por el dibujo porque siente que le falta información en la parte superior, lo que hace que no pueda ver claramente el cuerpo del personaje y le impide entender la situación o la posición del personaje de manera completa.

  • ¿Qué sugerencia hace el critico para mejorar la iluminación del dibujo?

    -El critico sugiere hacer menos oscuro el dibujo para que se pueda ver mejor, y también menciona la posibilidad de subir un poco la luz para mejorar la percepción de los detalles.

  • ¿Cómo cree el critico que se podría mejorar la anatomía del personaje en el dibujo?

    -El critico sugiere que el torso del personaje debería tocar el banco y que el brazo debería estar en una posición anatómicamente correcta, dependiendo de la acción que esté realizando.

  • ¿Qué tipo de consejo da el critico sobre explorar nuevas técnicas y salir de la zona de confort?

    -El critico aconseja siempre probar cosas nuevas y salir de la zona de confort, pero también advierte de no complicar la esencia del dibujo, recomendando jugar con lo que sea más fácil y no sobrecargar la composición.

  • ¿Qué tipo de perspectivas utiliza el dibujo de Yuki y cómo afecta esto al análisis del critico?

    -El dibujo de Yuki utiliza una combinación de perspectivas, mostrando la cabeza en perfil y el cuerpo en frontal, lo que el critico compara con las técnicas del antiguo Egipto y señala que podría afectar la naturalidad y el realismo de la postura.

  • ¿Cómo sugiere el critico abordar el problema de las gafas en el dibujo?

    -El critico sugiere que las gafas deben ser dibujadas teniendo en cuenta la perspectiva, y no simplemente como se conoce su forma. Recomienda observar y dibujar las gafas de perfil para que se ajusten correctamente a la forma del rostro y la perspectiva del dibujo.

  • ¿Qué recomendaciones hace el critico para mejorar la apariencia de las orejas en el dibujo?

    -El critico recomienda que las orejas no deberían estar pegadas directamente a la cabeza, y que si están en una posición de tres cuartos, deberían ser visibles y no cubiertas por el cabello o el flequillo.

  • ¿Cómo cree el critico que se podría mejorar la expresión facial del personaje?

    -El critico sugiere exagerar ligeramente las expresiones faciales para darle más vida al personaje, y también menciona la posibilidad de ajustar la posición de la boca y la forma de los ojos para mejorar la expresión.

  • ¿Qué sugerencias da el critico para mejorar la apariencia del cabello del personaje?

    -El critico sugiere que el cabello debería tener más volumen y no estar pegado al cráneo, y también menciona la posibilidad de ajustar el tupé del cabello para que no esté tan horizontal.

  • ¿Cómo podría el critico mejorar la iluminación del personaje?

    -El critico sugiere ajustar la sombra debajo de la barbilla y jugar más con las sombras en la cara y la ropa para que coincidan con la fuente de luz, que según el dibujo, parece provenir de arriba a la izquierda.

  • ¿Qué consejo da el critico sobre la postura del personaje?

    -El critico recomienda que la postura del personaje debería ser más dinámica y menos estática, sugiriendo relajar los hombros y ajustar la posición de la cabeza para que el personaje parezca más natural y menos como un militar o una ama de llaves.

  • ¿Cómo sugiere el critico mejorar la vestimenta del personaje?

    -El critico sugiere que la ropa debería seguir las guías del volumen del cuerpo y no ser un rectángulo colgado sobre él. Recomienda añadir más arrugas y darle más ajuste a la ropa para que parezca más realista.

Outlines

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🎨 Análisis Crítico de un Dibujo

Se discute la importancia de tomar decisiones en la composición de un dibujo, como elegir qué parte del mismo mostrar y cómo esto afecta la información que se transmite. Se aborda la iluminación y su impacto en la percepción de las acciones de los personajes. Además, se sugiere variar la iluminación para mejorar la comprensión de las escenas y se ofrecen recomendaciones para mejorar la anatomía y la expresión del personaje.

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🧩 Integración de Elementos en una Ilustración

Se aborda cómo integrar diferentes elementos en una ilustración para evitar que parezcan piezas sueltas. Se discute la importancia de la rotación del torso y cómo dar volumen a la cola para lograr una apariencia más natural y orgánica. Se destaca la combinación de elementos humanos en el diseño del personaje y se exploran técnicas para representar gafas y otros accesorios en perspectiva.

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😲 Caracterización y Expresión Facial

Se analizan las expresiones faciales y cómo afectan la percepción del personaje. Se menciona el impacto de la posición de los ojos y la forma de la boca en la expresión emocional. También se discute la influencia del anime en la representación de ciertos rasgos faciales y se ofrecen sugerencias para mejorar la calidad de las expresiones en dibujos.

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🐉 Dibujo de un Ojo de Dragón

Se ofrece una técnica para dibujar un ojo de dragón, integrando las escamas y proporcionando volumen al ojo. Se discute la importancia de la integración visual de las escamas y se sugiere cómo manejar la luz y las sombras para una mejor apariencia realista. Además, se explora la idea de dar forma afilada al ojo y se comparte una técnica para crear una textura realista.

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🧍 Postura y Dinamismo en人物Dibujo

Se aborda la importancia de las posturas y el equilibrio en el dibujo de personajes. Se sugieren técnicas para evitar cortes en articulaciones y se recomienda explorar poses dinámicas. Se discute la influencia de las posturas en la percepción de la gravedad y el equilibrio del personaje, y se ofrecen consejos para mejorar la apariencia natural de las posturas.

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👕 Rendimiento de la Ropa y Detalles del Personaje

Se discute cómo dibujar la ropa de manera que siga el volumen del cuerpo y se integre con el personaje. Se sugiere darle movimiento y pliegues a la ropa para que parezca más realista. Además, se exploran detalles como la representación de cabello, orejas y accesorios, y se ofrecen sugerencias para mejorar la apariencia general del personaje.

🎭 Mejora de Personajes y Estructura del Cuerpo

Se aboga por la personalización y mejora de personajes ya bien ejecutados. Se discute la estructura del cuerpo y se ofrecen consejos para mejorar la apariencia de los personajes, incluyendo la anatomía y la iluminación. Se destaca la importancia de no seguir estrictamente reglas académicas y de dibujar según los gustos personales.

Mindmap

Keywords

💡Dibujo

El dibujo es la actividad artística de crear imágenes a través de trazos y líneas. En el video, el dibujo es el tema central, donde se discuten técnicas y consejos para mejorar la calidad de las representaciones gráficas. Se hace referencia a la importancia de la toma de decisiones en la composición del dibujo, como cortar una imagen de manera interesante o resaltar ciertas áreas para agregar información al espectador.

💡Iluminación

La iluminación es un elemento crucial en el arte del dibujo que define cómo se ven las sombras y los contornos de un objeto o personaje. En el video, se discute cómo la elección de la iluminación puede afectar la percepción de los objetos en la escena, y cómo ajustar la luz puede dar más profundidad y realismo a la ilustración.

💡Anatomía

La anatomía es el estudio de la estructura del cuerpo humano. En el contexto del video, la anatomía es fundamental para entender cómo representar correctamente las formas y proporciones del cuerpo en el dibujo. Se menciona la importancia de tener en cuenta la anatomía al dibujar brazos, piernas y especialmente la cabeza y la expresión facial.

💡Composición

La composición es la disposición de los elementos en una obra artística para lograr un efecto estético deseado. En la clase, se aborda cómo cortar una imagen o elegir qué parte de un dibujo mostrar puede influir en la narrativa y la dinámica de la escena, creando así una composición más interesante y dinámica.

💡Perspectiva

La perspectiva es la representación en dos dimensiones de una escena tridimensional para simular la profundidad y la distancia. El video discute la perspectiva, especialmente en relación con cómo dibujar cabezas y cuerpos en ángulos que no son completamente frontales o de perfil, y cómo manejar la transición entre diferentes puntos de vista para lograr una apariencia más natural e interesante.

💡Gafas

Las gafas son un accesorio que a menudo aparecen en los dibujos y que requieren de un tratamiento especial en términos de perspectiva y luz. En el video, se aborda cómo dibujar gafas en perspectiva, teniendo en cuenta que su apariencia cambia según el ángulo de vista y la fuente de luz.

💡Dinamismo

El dinamismo se refiere a la incorporación de movimiento y energía en una escena o poses de los personajes en un dibujo. Se destaca en el video la importancia de crear poses dinámicas que eviten que los personajes parezcan estáticos o rígidos, sugiriendo una narrativa más rica y una mejor interacción con el espectador.

💡Ropa

La ropa en un dibujo no es solo un detalle estético, sino también una herramienta para mostrar el volumen y la forma del cuerpo que la lleva. En la clase, se discute cómo dibujar la ropa de manera realista, mostrando pliegues y drenaje que reflejan el movimiento y la forma del cuerpo debajo.

💡Colores

Los colores son un aspecto esencial en el arte del dibujo que no solo definen el tono y la atmósfera de una obra, sino que también pueden influir en la percepción espacial y la atención visual. En el video, se menciona la elección de colores y su impacto en la apariencia de los personajes y escenas, y cómo utilizarlos para resaltar ciertas áreas o crear contrastes.

💡Estilo

El estilo es la forma única en que un artista o un dibujo se distingue de otros trabajos. En el video, se hace hincapié en la importancia de desarrollar un estilo personal en el dibujo, alentando a los artistas a experimentar con diferentes técnicas y no temer a salir de su zona de confort para encontrar su propia voz artística.

💡Corrección

La corrección es el proceso de revisar y ajustar un dibujo para mejorar su calidad y precisión. El video ofrece una serie de sugerencias y correcciones específicas para los dibujos presentados, mostrando cómo pequeñas modificaciones pueden tener un gran impacto en la calidad final de la obra.

Highlights

La importancia de la decisión en la composición de un dibujo, como elegir entre mostrar todo el cuerpo o solo una parte del busto.

El valor de la información que falta en una parte del dibujo para entender mejor el cuerpo del personaje.

La sugerencia de hacer menos oscuro el dibujo para mejorar la visibilidad de las acciones de los personajes.

La discusión sobre el movimiento y la anatomía en la representación de brazos y torsos en dibujos.

El consejo de explorar más allá de la zona de confort y probar cosas nuevas en el arte.

La integración de elementos humanos en diseños de personajes fantásticos, manteniendo un equilibrio entre lo realista y lo imaginario.

La corrección de perspectivas en dibujos, como la combinación de vistas frontales y perfiles en una sola imagen.

La importancia de la iluminación en la creación de un dibujo y cómo afecta la percepción de volumen y profundidad.

El análisis de las expresiones faciales y cómo se pueden exagerar para efectos cómicos o dramáticos.

La observación de que la ropa y el cabello deben seguir las guías del volumen corporal para mayor realismo.

El impacto de las proporciones en la percepción de la expresión y la personalidad de un personaje.

La discusión sobre la representación de la anatomía facial, incluyendo la forma correcta de dibujar nariz, boca y orejas.

El consejo de hacer esquemas y bocetos de cabezas en diferentes ángulos para mejorar la comprensión de la perspectiva.

La integración de texturas y detalles en dibujos de monstruos o seres fantásticos, como dragones.

El análisis de las poses y cómo añadir dinamismo evitando las posturas estaticas y cortando articulaciones.

La importancia de la relajación en las poses de los personajes y cómo afecta la percepción de su personalidad.

El valor de la exploración artística personal y la libertad para desafiar las reglas académicas en el dibujo.

Transcripts

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la primera persona a la que vamos a

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criticar aquí a muerte es no a arts vale

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hay me pasa con este dibujo que creo que

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no me convence del todo la decisión del

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corte tú tienes un dibujito y puedes

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decidir si quieres que se vea entero o

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si prefieres dibujar solamente la parte

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del busto o si prefiere hacer como una

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composición con más aire por algún

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motivo en alguno de los lados lo que se

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usa como que tú puedes decidir qué parte

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del dibujo te interesa más por dónde

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quieres cortar en este caso siento como

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que me falta información en toda esta

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parte de arriba que no sé muy bien la

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persona de arriba que está haciendo lo

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que está pasando o sea como que siento

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como que me falta más información para

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ver bien el cuerpo de este personaje si

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está apoyado no en el banco también el

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hecho de que esté como poco iluminado

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hace que no veamos bien que están

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haciendo los personajes entiendo que hay

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un personaje aquí sentado en un banco y

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el otro está con la cabeza apoyada en

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medio pero toda esta parte del cuerpo

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del personaje que está encima no la

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termino de entender bien yo estoy

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hablando todo el rato en mi opinión

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personal

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por favor no es una dice que que no se

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cortan articulaciones la tensión el

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hecho de cortar aquí justo en la muñeca

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del brazo de arriba se nos queda que no

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sabemos este brazo que está haciendo o

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sea si está acariciando el alcalá el

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personaje de arriba ofreciéndole fuego o

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que está pasando yo lo haría menos

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oscuro para que sea mejor no sé a mí me

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gusta es que sea oscuro o sea voy a

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subir un poco la luz yo vale me flipa la

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cabeza pero este brazo de aquí

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entiendo que cae como recto hacia abajo

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no el torso se lo bajaría para que haga

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contacto con el banco y el brazo de aquí

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anatómicamente se que agarrar uno si la

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acción que está realizando es importante

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ok pero si no es una cosa que sea súper

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necesaria directamente no hace falta que

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lo hagáis o sea jugar siempre con lo que

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sea más fácil me refiero que estamos a

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practicar y salir de la zona de confort

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y probar cosas nuevas y no sé qué pero

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tampoco compliques la asistencia y

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esencia y consejo en este dibujo el

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tronco hace como una especie de sea

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bueno una en realidad porque estaría así

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para apoyarlo bien en lo que es el banco

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luego este hombro pues nada se lo

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bajamos aquí y reflexionar un poco el

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brazo para que no quede como tan tan

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estirado hacia abajo llosa si quiere

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sólo puedes apoyar en él pero en general

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la iluminación que elegí me parece una

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iluminación super interesante creo que

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da mucho juego y también me parece muy

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atrevida es una persona ilustración

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valiente soy la cara y tal me parece muy

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guay lo que decíamos del recorte si

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hubiera cortado yo creo como más cerrado

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aún la escena aquí no estás cortando

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ninguna articulación en un punto crítico

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y creo que se entiende lo suficiente que

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hay un banco pero una persona sienta en

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el banco y un segundo personaje apoyar

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la persona salta y me parece como una

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composición que puede ser interesante y

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abajo jugamos a tu favor no lo sé esas

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son propuestas pero si no haría lo

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contrario o sea en vez de cerrar la

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composición lo que haría sería abrirla y

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ver un poco más de la escena vale aquí

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tenemos el dibujito de yuki yo aquí veo

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una cosa como vía que me da mucha

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ternura un momento historia del arte nos

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remontamos al antiguo egipto ya nos

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presentaban como la cabeza de perfil

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completamente y luego el cuerpo

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completamente frontal ya hay como dos

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perspectivas al mismo tiempo no hay

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perspectiva se ven varios elementos

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desde una perspectiva frontal que no

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coinciden con la pose deseada correcto

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que no es que esté mal o sea podéis como

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si queréis después que de verdad sea

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tenéis que hacer siempre locos del aro

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no pero aquí estamos para rajar y que

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dentro de eso rozamiento elijáis los

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elementos o los comentarios que más os

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interesen y eso los apliques y los que

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nos interesen subes olímpicamente

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tenemos una cabeza completamente de

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perfil y un cuerpo completamente frontal

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si es la intención no pasa nada pero si

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lo que se busca es como cierta

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naturalidad y que el dibujo quede entre

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comillas realista pues no estaríamos

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consiguiendo ese efecto si estoy de

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frente con la cabeza súper de perfil así

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que me parto el cuello o sea no es una

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pose natural por lo general si giro

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tanto la cabeza se me va a girar el

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cuerpo ya no tiene por qué el cuerpo

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girarse completamente pero sí que se va

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a quedar un poco giros a estaría el

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cuerpo 34 y mi cabeza de perfil o la

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otra opción mi cuerpo está de frente y

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mi cabeza en lugar de perfil estaría de

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tres cuartos esas son como las dos

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opciones que se me ocurre a mí o dibujar

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la cabeza no tan girada si hacemos aquí

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pues se mantendría el cuerpo de frente o

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sea no pasaría nada o girar el cuerpo

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tipo dejar la cabeza así pero en ese

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nótese que me lleva a la clavícula de

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estar aquí en medio me la ha traído como

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para acá entonces lo que estoy haciendo

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en este caso es girar un poco el torso a

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mí el giro de este torso me parece más

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interesante porque además de darle a la

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pose más naturalidad conseguimos darle

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también más profundidad al cuerpo en sí

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o sea en lugar de ver todo como en el

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mismo plano porque los brazos se están

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torciendo y está viendo como una especie

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de no de escorzo pero sí que está viendo

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como movimiento interesante entonces yo

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creo que si éste este mismo gesto lo

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vemos de tres cuartos me resulta muy

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interesante aquí que de frontal pero eso

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una vez más es una opinión personal

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entonces yo elegiría la opción de girar

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un poco el cuerpo también movería un

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poco el resto de la cola o sea me parece

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que esta ilustración queda como en tres

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bloques el torso del personaje sería el

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bloque dos y luego este último elemento

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sería el bloque tres salvo como papá

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back como una especie de puzzle colocado

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para evitar esa sensación como de piezas

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y que quede todo como más orgánico yo

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creo que lo de girando el torso del

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cuerpo ya ayuda bastante a integrarlo

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bien con la cabeza intentaría darle a la

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cola también un pelín de volumen dice

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pero diseños precisos el diseño es súper

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precioso de hecho con el diseño un poco

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tengo que decir la verdad es como que

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todo lo que estoy diciendo metí 102

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mucho en la postura para que quede como

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una cultura más natural pero lo que es

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el diseño del personaje a mí me gusta un

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montón la combinación de elementos

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humanos con las orejitas y el pelo mono

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un montón y el hecho de que tengas gafas

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tie me gusta el rollo así de la

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siguiente nos ellos uruguay vale qué

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pasa con las gafas aquí tenemos

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referencias de las citas esto es un

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fenómeno que yo llamo el fenómeno dibujo

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online sabéis que los niños pequeños

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cuando dibujan por ejemplo una mesa

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hacen como así sea como que dibujante lo

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que ellos saben que es una mesa que es

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como una tabla con cuatro patas pero no

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tienen el conocimiento de perspectiva

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para aplicar a la mesa entonces

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simplemente hacen como una tabla con las

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patas y ya entonces esto nos ocurre no

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sólo del niño ocurre constantemente que

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cuando no sabemos visualizar bien en

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tres dimensiones terminamos dibujando lo

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que sabemos que es dibujamos siempre las

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gafas como diferente porque es como

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solemos verla y como entendemos pero no

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lleva unas gafas de perfil se vería como

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más así venga llegamos muchas amigas de

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referencia aquí estarían las gafas de

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frente pero no siempre a dibujo así que

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si estoy de perfil la gafa se va a

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deformar con la perspectiva yo creo que

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las gafas más apoyada en el puente de la

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nariz a ver es una criatura mágica

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entendemos que no es una cosa real

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entonces tampoco tiene que ser

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anatómicamente correcta más que nada

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porque para empezar los humanos no

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tenemos esta cola me refiero a la cola

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de serpiente no sean mal pensado y luego

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el cuerpo en lugar de hacerlo como tan

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rectangular si os fijáis como muy así yo

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siento que no le dibuja un ombligo al

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personaje como que no estaba bien

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proporciona caos que tiene masectomía

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vale perdón perdón rectificó todo lo

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dicho pero en ese caso haría más la

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forma del cuerpo tipo marcar bien la

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axila y no haría que coincida la

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masectomía justo con el cambio de color

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pues ella me buscaría alguna referencia

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de masectomía aunque esté porque además

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como hay distintos tipos entonces dentro

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de los tipos que haya puedes buscar cuál

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es el que le viene mejor a este

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personaje en particular yuki muchísimas

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gracias por mandarnos tu dibujo me ha

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encantado de verdad sea creo que ha sido

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lo que más me ha gustado corregir venga

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vamos con nuestra caridad no podía

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faltar te voy a decir que me haces

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especialmente ilusión con recibiste

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porque los que hemos estado viendo

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dibujitos de henán claro es que nadie

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lleva 16 meses suscrita este canal

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entonces has visto varios dibujos y

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considero que se nota una mejoría

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importante no sé si alguien del chat que

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haya visto dibujos de nani previos está

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de acuerdo o no madre mía qué bonito ver

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un globo dentro de la comunidad es que

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si es dice ahí estoy que no que pues ni

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del orgullo hasta ahora hemos visto

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ahora me siempre como en un perfil de de

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cara siguiendo como una línea como muy

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particular y siendo como cara la

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proporción y todo como que se está

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llevando más a su rollo como que estoy

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viendo como un desarrollo del estilo muy

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interesante entonces eso me da calor si

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está en el corazón en otro dibujo ya

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habíamos dicho en plan el tema de si

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estás como a tres cuartos darle el

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volumen a la ropa en este caso ha

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mantenido súper bien el volumen toda

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europa lo que está súper bien jugado la

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ropa queda muy realista los pliegues

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quedan súper bien la paleta de colores

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me parece que estamos en escogía loco

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siempre tienden a estar como en el

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centro de la cara en un rostro genérico

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normal de personado gusta vale si

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mantuviéramos la proporción normal sería

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así yo creo que le da como un aspecto un

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pelín más adolescente tampoco me molesta

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que tenga los ojos un poco más arriba no

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creo que sea algo que yo corrigiera como

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tal si en el estilo encajan pero bueno

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yo si quiere daría un repasito a la

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iluminación esta sombra de la barbilla

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con esta forma da la sensación de que

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era los bienes muy de arriba mientras

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que las sombras de la cara y del pelo

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dallas desde que la luz bien es muy

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lateral entonces si queremos que la luz

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venga de arriba a la izquierda o sea

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como una luz un pelín más genérica

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jugaría un pelín más con la sombra de la

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cara para acá y en lugar de proyectar la

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barbilla así proyectar ya completamente

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aquí y proyectar ya también más fuerte

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las sombras de la ropa pero tampoco me

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parece una cosa que diga porque mal está

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la sombra me refiero a usar como que ya

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por por sacarle puntillita algo de hecho

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con incluso estoy pensando que la nariz

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también le podemos dar como la sombra un

play09:30

pelín más aplicada si esto es la forma

play09:33

de una nariz proyecta sombra tanto por

play09:35

abajo como ponerlo la mejor nariz de la

play09:37

historia si ese tenéis que reconocer

play09:40

menos o mejor si quedaría que se vea un

play09:42

poco donde esté la oreja como que la

play09:43

patilla esté por delante de la oreja

play09:44

pero veamos la parte alta de la oreja

play09:46

pero si tiene el pelo muy largo y la

play09:49

obtiene delante de la oreja pues sin más

play09:52

el siguiente dibujo es the key que dice

play09:54

soy que ni en realidad de esas cabezas

play09:56

tienen un esquema muy curioso y muy bien

play09:58

distribuidas si a nivel composición me

play10:00

parece interesante también entiendo como

play10:01

que hay cierto ejercicio de expresión

play10:03

facial porque estoy viendo aquí un

play10:04

emocionado aquí otro que también tiende

play10:07

a hacer los ojos más arriba de los

play10:09

normales así está la proporción normal

play10:11

tiende a subir un poco el ojo entonces

play10:13

por eso nos parece que tiene la frente

play10:14

pequeña el nacimiento del pelo sería un

play10:17

poco así me llevaría la oreja un poco

play10:19

más palante luego aquí nos pasa un poco

play10:22

lo de siempre este es como un error

play10:25

común que falta cráneo por detrás o sea

play10:28

como que la gente tiende hacer perfiles

play10:30

y se nos olvida que el cerebro está

play10:32

dentro de la cabeza es fácil que se me

play10:33

olvide el cerebro porque también es como

play10:35

que el cerebro un órgano así que tampoco

play10:36

es tan importante yo esta boca la veo

play10:38

muy hacia abajo con respecto a la nariz

play10:41

y luego una cosa que creo que ha hecho

play10:42

mucho daño el anime y aquí voy a juzgar

play10:45

directamente al anime en particular es

play10:48

el rollo este de que los anime los

play10:50

perfiles suelen dibujar lel a esto como

play10:53

a la boca sabe a lo que me refiero hacen

play10:55

como el perfil y luego como la boca

play10:57

dentro de ese perfil como si fuese todo

play11:00

carne y luego la boca estuviera como

play11:01

aquí no sé me parece una decisión

play11:04

artística particular es como soy yo el

play11:07

que está dibujando el que está

play11:08

corrigiendo las cosas voy a hacer las

play11:09

maneras una vez más el nacimiento del

play11:11

pelo le daría una vuelta y luego me mola

play11:13

mucho la expresión pero si nos vamos a

play11:15

poner en este estilo así como de

play11:17

caricatura yo le exagerar y amazon en

play11:19

plan si tu ojo se convierte en una

play11:21

estrella tú piensa que si la realidad

play11:23

nuestro ojo se convirtiera en una

play11:24

estrella tú quieres que se convierta en

play11:26

una estrellita grande para convertir los

play11:29

ojos entre ellas yo quiero ya dar mejor

play11:30

estrella de la galaxia yo creo que hago

play11:32

siempre es como la forma del grupo

play11:33

normal que el brillo de la pupila tenga

play11:35

forma de estrellita que es como un pelín

play11:37

más sutil vale en este caso aquí que ha

play11:39

hecho el perfil como así vale está en la

play11:41

cabeza de kick entonces cositas que

play11:43

haría yo el entrecejo me lo traería más

play11:46

adelante la boca la haría más corto se

play11:49

supone que el lateral de la boca llega a

play11:51

la altura de nuestra pupila creo que le

play11:53

falta un poco de grano por detrás y la

play11:55

barbilla se me queda muy pegado el

play11:56

cuello me quedaría el cuello como por

play11:58

aquí yo no sé si estoy aplicando me

play12:00

siento que en este en este este me estoy

play12:01

como un torpe aquí por ejemplo sí que

play12:04

las orejas se nos van demasiado para

play12:06

arriba se supone que van de la línea de

play12:08

los ojos a la base de la nariz y luego

play12:09

si está en la nariz y está en la boca

play12:11

veo mucha separación se me crea el

play12:13

efecto este personaje primate como si

play12:17

fuese un bonito bajarle un poco la nariz

play12:19

y luego me gusta mucho la sonrisa

play12:21

torcida pero se la enfatizaría más esta

play12:24

vez bastante uruguay si acaso una vez

play12:26

más lo de bajarle a la oreja y lo único

play12:28

que diría aquí así como más reseñables

play12:30

la expresión con la boca la subiría un

play12:32

poco más y la dentadura no estaría tan

play12:34

torcida teniendo en cuenta que la

play12:36

dentadura la dentadura no se mueve o sea

play12:39

podemos mover los labios y podemos mover

play12:40

la cabeza por la dentadura va a ir

play12:42

siempre con la cabeza estaba con el

play12:44

cráneo sano puede estar el cráneo así y

play12:46

nosotros torcer de la dentadura para acá

play12:48

dice de hiel lo que quieres decir es que

play12:51

el maxilar no se mueve solo la mandíbula

play12:52

eso sí este es el cráneo hiperrealista

play12:55

por cierto este es el movimiento o sea

play12:58

podemos hacer esto pero o hacemos esto

play13:00

por la parte de abajo como vemos el

play13:02

cráneo entero pero no podemos mover la

play13:04

parte de arriba independientemente del

play13:06

cáncer tremenda animación de marco aquí

play13:08

en un momento

play13:10

no se está valorando esto esa clase de

play13:13

dibujo con animaciones incluidas así que

play13:15

yo debería estar cobrando se me pica un

play13:17

poco como deforma la cabeza por toda

play13:20

esta parte el cuello torcido me parece

play13:22

muy guay becham el hecho de que la

play13:24

cabeza no esté siempre recta con el

play13:25

cuello me parece que a un puntazo ya que

play13:27

le da muchísimo dinamismo cuando estás

play13:29

dibujando un busto ya que es 10 de 10

play13:30

depende mucho de la proporción que

play13:32

quieras seguir tu de la cara a lo mejor

play13:34

esta proporción te gusta más que la mía

play13:35

pero cuando haríamos mucho la boca no

play13:37

nada afecta a la parte de abajo del ojo

play13:39

o sea si tiene este ojo y esta boca y

play13:42

sonrían mucho de felicidad los generales

play13:44

que el pómulo se suban entonces te tapa

play13:46

un poco la parte de abajo del ojo está

play13:48

alza como que eso afecta un ejercicio

play13:50

interesante que de hecho está en google

play13:51

es el de dibujar una cabeza de frente

play13:54

luego la misma cabeza un poco de tres

play13:56

cuartos más de tres cuartos súper de

play13:59

tres cuartos y de perfil y hacia atrás

play14:01

como ir girando la cabeza y luego esa

play14:03

misma cabeza hacerla mirando un poco

play14:05

hacia abajo mirando un poco hacia arriba

play14:07

hasta que mire completamente hacia los

play14:09

ojos sea como iris haciendo la misma

play14:11

cabeza dibujando la tanto girando hacia

play14:15

un lado como hacia como hacia abajo

play14:17

entonces como que ahí ya tienes como

play14:18

todas las vistas de una cabeza que como

play14:20

ejercicio me parece bastante peñazo o

play14:23

sea entiendo que no apetezca ponerte a

play14:24

hacer tantísimas cabeza en perspectivas

play14:26

tan complicadas pero como aprendizaje me

play14:29

parece de 10 de 10 o sea creo que se

play14:31

aprende un montón haciendo este

play14:32

ejercicio el siguiente dibujo es de

play14:34

cimeco barra baja j que nos manda el ojo

play14:36

de un dragón el hecho de que este hecho

play14:38

como tan redondito y luego que las

play14:41

escamas sean como figura independiente

play14:43

hace que no se me quede como integrado

play14:45

en general una cosa que me parece que es

play14:48

fácil y que resuelve muy bien este tipo

play14:50

de problema es si vas a hacer un ojo que

play14:53

tiene escamas igual que cuando hace un

play14:55

ojo como realista tipo voy a hacer unos

play14:58

humanos realistas entonces le dibujo

play14:59

como pestañas este movimiento que estoy

play15:01

haciendo que va como de abajo hacia

play15:03

arriba le da como profundidad al al ojo

play15:06

digamos eso mismo casco que he hecho con

play15:09

las pestañas se puede aplicar de forma

play15:11

súper bestia con escamas o sea no sé si

play15:15

se está entendiendo que la escama tiene

play15:18

con un volumen y el ojo está como dentro

play15:20

como debajo de la escama

play15:22

colocar un elemento encima del otro

play15:24

también parece como una forma fácil

play15:25

entre comillas de resolver un ojo de

play15:28

dragón o de monstruo en general y lo que

play15:31

dicen de darle forma como más afilada

play15:32

cien por cien de acuerdo y sobre todo

play15:34

que las escamas no se queden como

play15:36

independientes sino que formen parte de

play15:38

un conjunto si os fijáis lo que yo estoy

play15:40

haciendo aquí es que detalló las

play15:42

primeras y conforme me alejo del ojo

play15:44

cada vez las voy detallando menos hasta

play15:46

el punto de que son rayas y ya

play15:48

desaparecen ya tampoco me tengo que

play15:49

mandar a hacer 100.000 scan y estás cada

play15:52

vez dejad que la gente se lo imaginé

play15:54

porque la imaginación siempre rellena

play15:55

los huecos perfectamente vale eso por un

play15:58

lado y luego por otro si queremos hacer

play16:00

como el efecto yo ya que estoy le

play16:02

dibujar ya directamente el ojo como

play16:04

oscuro en vez de blanco pero bueno el

play16:06

juego luego me gusta mucho la decisión

play16:08

de que tenga la pupila así como muy

play16:09

rápida sea porque eso pasa también en

play16:11

nuestro ojo o sea cuando se te marcan

play16:13

las penas se te marcan más como en el

play16:15

extremo del ojo un poco como un árbol

play16:17

como si dibujara mos la rama de un árbol

play16:18

no me pone que hacer como una textura

play16:20

súper realista y súper trabajada propio

play16:22

- tras tres horas porque básicamente no

play16:24

me apetece pero bueno si decidimos que

play16:26

la luz viene como de arriba le metería

play16:28

un poco de luz escama y al contrario en

play16:30

las partes de sombra pues proyecta un

play16:32

pelín de sombra básicamente lo que estoy

play16:34

haciendo es que si tengo una cosa así y

play16:38

ahora esto mismo lo tienes que aplicar

play16:39

estaba por escama y ya está esos son mis

play16:41

consejos para el ojo de dragón así que

play16:43

vamos con asselin voy hablando un poco

play16:45

el lienzo porque ya sabéis que esto no

play16:49

puede ser por favor no me corten los

play16:51

pies ni las manos no me corten por las

play16:53

articulaciones por favor lo pido en ni

play16:55

en este canal no queremos ni corte las

play16:57

articulaciones

play16:58

no queremos tangencia que hemos dicho de

play17:00

las las poses para darle un poco de

play17:04

dinamismo y que sean interesantes y que

play17:06

no se queden como estáticas y empezamos

play17:08

con los desequilibrios se nos sube un

play17:10

hombro qué pasa cuando se nos sube un

play17:12

hombro corregimos con la cadera yo

play17:14

movería un poco también el torso ya ha

play17:16

puesto en plan que no se quede como tan

play17:18

rectangular pero bueno esto ya también

play17:19

pues son decisiones que cada uno que lo

play17:21

dibujé como quiera el trapecio ya me da

play17:23

nada si no dibujar servicios aparece

play17:26

gema en tu casa y te pega una paliza

play17:28

venga a trapecio existen esta gema

play17:30

contenta y otra especie ticas

play17:35

ese auto se me quedaría esto muy largo

play17:39

en comparación con esto que se me queda

play17:41

como corto me traería el codo más para

play17:43

acá y vería los deditos igual veríamos

play17:46

el pliegue de este pulgar y los dedos yo

play17:49

lo haría un pez más grande luego me

play17:51

gusta mucho por ejemplo que en la falda

play17:52

haya jugado con este tipo de pliegues yo

play17:54

creo que todavía podéis jugar un poco

play17:56

más con esos pliegues ya por ejemplo

play17:58

todas y me parece interesante que haya

play17:59

dibujado esta forma sea como esté este

play18:03

arco para que no se quede en el zapato

play18:05

como recto mola porque es como que de

play18:07

verdad está moviendo la bota desde

play18:09

arriba punto para ashley en que creo que

play18:11

el pelo siento que si está en la cabeza

play18:14

del personaje el pelo se queda como muy

play18:17

pegado al cráneo hay que tener un pelín

play18:20

de cuidado con las cosas que aplicamos a

play18:22

nuestro estilo y como en mi estilo no lo

play18:25

voy a hacer de otra forma osea como que

play18:27

yo sí que soy partidario de intentar

play18:28

como salirnos un poco de lo que hacemos

play18:30

siempre igual por ir probando y por y

play18:32

adaptándonos otro tipo de dibujos pero

play18:35

bueno aquí como nunca haga lo que le dé

play18:37

la mano a la boca estoy pensando ahora

play18:38

que sí que le daría un pelín más de

play18:40

appealing

play18:41

y 90 mientras están dibujando no te das

play18:42

cuenta de algunos errores y luego lo

play18:45

vuelves a ver más adelante y entonces ya

play18:47

lo ves por eso al principio mola que

play18:49

cuando estás haciendo un dibujo y hace

play18:51

un boceto no empieces a entintar nada

play18:53

más terminar el boceto sino que dejes

play18:55

pasar unos días y luego vuelva al boceto

play18:57

y diga pues esto lo puedo cambiar en

play18:59

total y por eso también se voltea el

play19:01

lienzo porque a veces tú estás dibujando

play19:03

al personaje así y dice hay que voy a

play19:06

estar creando y luego lo voltea y te das

play19:08

cuenta de errores que no te está dando

play19:09

cuenta antes también en parte porque es

play19:11

como que vea el dibujo como desde el

play19:13

principio de nuevo y el centro de

play19:14

gravedad tendría que venir un poco para

play19:16

atrás 7 el centro de gravedad del

play19:18

personaje recto en el momento en el que

play19:21

cambiamos la postura se nos mueve el

play19:24

centro de gravedad en toda la pierna se

play19:25

nos va a venir para acá que en el primer

play19:27

caso la cadera está completamente recta

play19:29

y en este caso la cadera se nos desplaza

play19:31

hacia un lado esto lo explico más en

play19:33

profundidad en el último vídeo que

play19:35

hicimos corrigiendo dibujos de

play19:36

suscriptores si buscáis en mi canal de

play19:38

youtube consejos dibujo y estrés creo

play19:40

que es en el tercero en el que explicó

play19:42

es tomada a fondo vale por vamos primero

play19:44

con el de xu ming daba ex de agenda

play19:46

escolar en el instituto están diciendo

play19:49

el cuello muy pequeño esa es otra cosa

play19:50

que también voy a culpar a los anime

play19:53

blanco con una nariz minúscula y luego

play19:55

el cuello es como así vamos a darle una

play19:57

vuelta a esto ok plan a lo de meterle

play19:59

órganos dentro del cuerpo y que tenga

play20:02

una estructura ósea

play20:03

relativamente existente y tal vale a ver

play20:06

me hace entrar en el personaje principal

play20:08

y luego yo cambiaría un pelín las

play20:09

proporciones me parece que tiene muy

play20:11

poca barbilla la expresión algo súper

play20:13

guay está me parece que tiene una

play20:14

expresión muy bonito y muy nostálgica

play20:15

cosa como que me parece realmente

play20:17

admirable que una persona con 13 años a

play20:18

este tipo de expresiones subiría un

play20:20

pelín la nariz pero súper poco si la

play20:22

boca me gusta mucho que haya conseguido

play20:24

cómo darle esa carnosidad a los labios

play20:26

quizá marcaría un pelín más aquí el

play20:28

nacimiento del pelo luego marcaría un

play20:30

pelín más los mechones ya hemos

play20:33

mencionado varias veces que tendemos a

play20:34

dibujar los personajes de frente siempre

play20:36

así pero no es una pose natural y le voy

play20:38

a relajar los hombros de hecho creo que

play20:40

creo que le bajarían la cabeza entero y

play20:42

luego la clavícula la veo súper marcada

play20:44

blanco muy exagera es muy abajo la

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dejaría como más sutil porque al final

play20:48

es un elemento del cuerpo que tampoco es

play20:50

como tan

play20:51

importante de dibujar yo creo sana cómo

play20:53

dibujar una boca o una oreja en plan

play20:55

como que al final son como parte del

play20:57

cuerpo que se intuyen pero que tampoco

play20:59

tenemos que marcar tantísimo este será

play21:01

el traje de schumi yo creo que para que

play21:02

no dé la sensación de ser una pieza

play21:05

rectangular y dos elementos colgado

play21:08

encima intentaría que vayan más en

play21:10

sintonía con lo que es el cuerpo os

play21:12

acordáis del día este que os dije la

play21:13

malla del cuerpo en plan para ver bien

play21:16

cómo sería el volumen entonces pues si

play21:19

éste fuese un cuerpo que yo estoy

play21:20

dibujando esto que imaginemos que éste

play21:22

el personal cientos yo tengo que dibujar

play21:23

la ropa no le daría la manga como así

play21:26

sino que la ropa siempre va a seguir un

play21:27

poco las guías de la malla que yo

play21:30

previamente ya he dibujado obviamente yo

play21:32

no la dibujo pero cuando estaba preciosa

play21:34

cuando estaba empezando a dibujar sí que

play21:35

me dibujaba más la malla para entender

play21:38

bien cómo el volumen de los cuerpos que

play21:40

hemos dicho siempre que hay que dibujar

play21:41

la tela siempre un poco por encima de la

play21:43

piel para darle volumen obviamente la

play21:45

gravedad de hacer que caiga un poco en

play21:47

curvatura o sea que tenga un pelín de

play21:48

curvatura depende del tipo de tela y tal

play21:50

pero bueno por aquí bajaría el torso y

play21:52

los brazos en lugar de ser como tan

play21:54

rectos hacia abajo

play21:56

el codo venga como para causa para

play21:58

dentro del cuerpo y luego salga vale y

play22:01

ya para terminar nos faltaría el enrique

play22:04

a mí me gusta muchísimo como renderizar

play22:06

txiki vale un poco lo mismo que decíamos

play22:08

en consum y enrique en persona que está

play22:10

bueno pues como relajada normal o sea

play22:13

como que no está forzando nada ni

play22:14

haciendo nada con los brazos más allá de

play22:16

que obviamente este brazo está elevado

play22:18

que ya entraremos ahí tengo anotaciones

play22:20

que hacer al respecto

play22:21

pero entiendo como que está relajada

play22:24

entonces este hombre se me queda muy

play22:27

regio y luego la mano muy guay me flipa

play22:30

lo de los dedos la cara me parece súper

play22:33

bonita me flipa los colores con los

play22:35

bichitos aquí el sombra y la iluminación

play22:37

tanto de la nariz como de los ojos me

play22:38

parece que está súper conseguido yo creo

play22:41

que sí está con esta pose lo suyo sería

play22:44

verle un poco más el brazo y subirle

play22:46

aquí la mano dice soy que quizá debería

play22:49

habérsele un poquito la oreja por detrás

play22:51

que parecen tres cuartos no yo creo que

play22:53

no a ver depende de pasan dos cosas que

play22:56

puede ser que la oreja sea como así ósea

play22:59

como los humanos ya lo menos tenemos la

play23:01

oreja como pegada a la cabeza si la

play23:03

tuviera más alargada aunque estuviera en

play23:05

tres cuartos no se me vería porque va

play23:07

hacia atrás o sea que estaría como aquí

play23:11

me explico otra cosa muy distinta sería

play23:14

que en lugar de tener la oreja pegada a

play23:16

la cabeza la tuviera así o sea que

play23:18

tuviera las orejas de esta forma

play23:20

entonces en ese caso se oreja está

play23:21

despega del cráneo si quedaríamos aquí

play23:24

una oreja pero claro ya depende de si la

play23:26

oreja está separada el cráneo no vale

play23:27

luego la pose está correcta pero me

play23:31

parece estática sobre todo que no me

play23:32

parece un personaje tipo de imagínate

play23:34

que está dibujando como a un militar oa

play23:36

un a un ama de llaves súper estirada que

play23:40

es como súper correcta que están siempre

play23:41

como como ese tipo de gente que tiene un

play23:43

paro medio por el culo sabes qué gente

play23:45

tivo entonces esas poses y que las puedo

play23:47

entender como presentación de personaje

play23:48

pero no me parece que este personaje

play23:50

tenga un parlamento por el plato de la

play23:52

de se enfadaría un poco más salario a

play23:54

con una pose un pelín más relajada no sé

play23:56

la ropa mora un montón se me gusta mucho

play23:58

el diseño del personaje en sí me gusta

play24:00

la paleta de colores o sea hay gente que

play24:02

tiene la nariz y la boca si ella sepa

play24:03

nada en absoluto diciendo lo contrario

play24:06

pero me parece que tiene un pelín más de

play24:08

apple y sabéis que en realidad cambia

play24:09

súper poco así es cómo estaba y así es

play24:11

como la he puesto yo me parece que el

play24:13

hecho de que el pelo o sea el flequillo

play24:15

que está aquí tan horizontal

play24:17

pero tampoco juega a tu favor entonces

play24:19

el haría el tupé tipo ariel y la

play24:21

sirenita entonces eso le haría el tupé o

play24:23

si no hay que hacer tupé le bajaría un

play24:26

pelín más el flequillo ya como que creo

play24:28

que en general el outfit mola un montón

play24:30

pero lo puedes explotar aún más la

play24:31

camisa se queda como muy pegada al panza

play24:35

al cinturón igual yo le sacaría por aquí

play24:37

más la arruga y el cinturón más justo

play24:40

pero creo que va súper bien tío osea

play24:42

supongo un trabajo enhorabuena bien

play24:45

bueno que ha aparecido a la clase ya

play24:46

hemos visto cuántos dibuja hemos visto

play24:48

hoy hemos visto en total 9 se hemos

play24:50

visto jugar bien con la iluminación y

play24:52

por dónde cortar las composiciones hemos

play24:54

visto la importancia de la iluminación

play24:56

hemos visto un poco de anatomía de

play24:58

cabezas no ha visto ojos de monstruos

play25:01

hemos visto postura esto no falla creo

play25:02

que en todos los absolutamente todas las

play25:04

clases de dibujo quedan lo de las gafas

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de perfil el dinamismo en planas y con

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los cuerpos y los de perfil y frontal y

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hemos visto así como toquecitos para

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mejorar a un personaje que ya estaba

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bien hecho desde el principio pero bueno

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hablando de la estructura del cuerpo y

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así hasta aquí la clase de hoy ya sabéis

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que yo siempre hablo desde mi

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perspectiva de que siempre que no hay

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que seguir las reglas académicas y que

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cada uno tiene que hacer siempre lo que

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más le apetezca y que dibujar tiene que

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ser un gusto así que todo lo que haya

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dicho que no os haya parecido bien

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aunque no os interese ignorando por

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completo lo que creéis que puede servir

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para algo pues lo aplicas en la medida

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que podáis y ya está y que ha sido un

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placer chao

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