SEMESTRE 2 APRECIACION ARTISTICA 4 PRIMERA PARTE

dulmorth

23 Feb 202115:54

Summary

TLDRLa sesión del curso de Presión Artística 2 se centra en completar el concepto personal de imaginación. Se introducen y se profundiza en los impulsores de la creatividad: la imaginación y la fantasía. Los estudiantes aprenderán a distinguir las fases del proceso creativo y a expresarse a través de diversos lenguajes artísticos. Se destaca la importancia de la creatividad y cómo la fantasía, como consecuencia de la imaginación, lleva a la creatividad. Se invita a los estudiantes a participar activamente, diseñar una portada para el curso y crear su propio mito, enfatizando la conexión entre la fantasía, la realidad y el crecimiento personal.

Takeaways

📚 La sesión actual es el segundo corte del curso de Presión Artística 2 y se centra en completar el concepto personal de imaginación.
🔍 Se espera que los estudiantes sean capaces de distinguir las fases del proceso creativo y sus impulsores, la imaginación y la fantasía, al final del curso.
🎨 Los impulsores de la creatividad son la imaginación y la fantasía, que permiten a los individuos identificar y expresar sus estados emocionales a través de distintos lenguajes artísticos.
📝 Los estudiantes deben anotar en su cuaderno el número de sesión y el contenido, siguiendo el formato establecido en el curso.
🖌️ Se menciona que la creatividad puede manifestarse en diversas formas artísticas, como pinturas, novelas, graffiti, cómics, poemas, canciones, etc.
👤 La imaginación no es un don misterioso, sino una facultad de la inteligencia que surge de la experiencia y la realidad, y está influenciada por pensamientos y sentimientos.
🧠 La imaginación está relacionada con la memoria y es capaz de combinar y reproducir imágenes guardadas, lo que es fundamental para la creatividad.
📖 Se destaca la importancia de la apreciación artística y cómo esta va más allá del conocimiento, permitiendo una comprensión más profunda de la realidad.
🚫 Se enfatiza la gravedad del plagio, calificándolo como una falta moral y se advierte que cualquier trabajo con características de plagio no será considerado válido.
📚 Los estudiantes tienen que diseñar una portada para el corte 2 y crear un mito personal en dos cuartillas, demostrando su comprensión del concepto de fantasía.
⏳ Se menciona que después de la sesión en línea, habrá una reunión presencial para aclaración de dudas y cierre de la sesión.

Q & A

¿Qué es el 'segundo corte' del curso de presión artística 2 y qué se busca completar en él?
-El 'segundo corte' del curso de presión artística 2 es una sesión donde se completa el concepto personal de imaginación. El objetivo es que los estudiantes tengan suficiente información para construir su propio concepto de imaginación y comprender las fases del proceso creativo.
¿Cuál es el propósito del 'corte 2' de Apreciación Artística 2?
-El propósito del 'corte 2' es que, al finalizarlo, el estudiante sea capaz de distinguir las fases del proceso creativo y sus impulsores, la imaginación y la fantasía, que permiten identificar los estados emocionales y expresarse a través de los lenguajes artísticos.
¿Qué aspectos se deben anotar en el cuaderno durante las sesiones de este curso?
-Durante las sesiones, los estudiantes deben anotar el número de sesión y el contenido, junto con la fecha del día de hoy y el temario de la sesión.
¿Qué se entiende por 'impulsores importantes' del proceso creativo y cuáles son?
-Los 'impulsores importantes' del proceso creativo son la imaginación y la fantasía. Estos elementos son fundamentales para identificar los estados emocionales y para la expresión artística.
¿Cómo se relaciona la creatividad con la imaginación y la fantasía?
-La creatividad está estrechamente relacionada con la imaginación y la fantasía, ya que estas dos facultades permiten identificar estados emocionales y expresarse a través de diversos lenguajes artísticos.
¿Qué tipo de tareas se esperan que los estudiantes realicen para demostrar su creatividad y comprensión del curso?
-Los estudiantes deben diseñar la portada del 'corte 2' y crear un mito personal en dos cuartillas con imagen, demostrando su capacidad de crear contenido con calidad y cantidad.
¿Qué se considera una falta moral y por qué es importante evitarlo en el contexto del curso?
-El plagio se considera una falta moral, ya que implica robar las ideas de otro sin reconocer su autoría. Es importante evitarlo para mantener la integridad académica y el valor de la originalidad en la creatividad.
¿Qué se espera que los estudiantes comprendan sobre la relación entre la imaginación y la realidad?
-Se espera que los estudiantes comprendan que la imaginación no es solo la capacidad de recrear la realidad, sino también de modificarla, lo que puede influir en sus estilos de vida y en la forma en que aprecian el mundo.
¿Qué es un 'mito personal' y cómo se relaciona con el concepto de fantasía?
-Un 'mito personal' es una historia o narrativa creada por el estudiante a partir de la explicación dada en el curso. Se relaciona con la fantasía en el sentido de que es una manifestación de la creatividad y la capacidad de ir más allá de la realidad para crear algo nuevo.
¿Cómo se define la fantasía en el contexto de este curso y cómo se diferencia de la imaginación?
-La fantasía se define como una facultad mayor de imaginar que nos pone a las puertas de la creatividad, siendo el segundo impulsor después de la imaginación. Mientras que la imaginación es la representación de imágenes independientes de la realidad, la fantasía es la capacidad de crear y explorar conceptos completamente nuevos.

Outlines

00:00

🎨 Introducción al Corte 2: Creatividad, Imaginación y Fantasía

El primer párrafo presenta el inicio del segundo corte del curso de Presión Artística 2. El objetivo es completar el concepto personal de imaginación, iniciado en la sesión anterior. Se enfatiza la importancia de anotar en el cuaderno el número de sesión y el contenido, y se establece el propósito del corte: que los estudiantes puedan distinguir las fases del proceso creativo y sus impulsores, la imaginación y la fantasía, que son esenciales para identificar estados emocionales y expresarse a través de distintos lenguajes artísticos. Se menciona también la importancia de la retroalimentación y se da una breve mención a la estructura del curso, incluyendo la introducción al concepto de fantasía y la explicación de un mito literario.

05:01

📚 Evidencias y Actividades del Corte 2

El segundo párrafo se enfoca en las actividades y evidencias que los estudiantes deben realizar para el corte 2. Se menciona la creación de una portada en tamaño carta a color, que debe incluir el título del corte 'Creatividad, Imaginación y Fantasía', el nombre del curso 'Actividad a Presión Artística 2', el nombre del estudiante y el número de grupo. Se enfatiza la calidad, creatividad, contenido y cantidad en la realización de las evidencias. Además, se advierte sobre la gravedad del plagio y se enfatiza la importancia de la originalidad en el trabajo. Se menciona también la realización de un 'mito personal' en dos cuartillas con imagen, como parte de las evidencias para esta sesión.

10:01

🤔 Proceso Creativo y la Imaginación

El tercer párrafo explora el proceso creativo y la imaginación como impulsores de la creatividad. Se describe cómo el ser humano aprende y evoluciona desde el estado de ignorancia, pasando por el desconocimiento y el conocimiento, hasta llegar al saber, que es el nivel máximo del conocimiento. Se menciona que el saber permite vislumbrar más allá de lo evidente. Se discute cómo la imaginación permite no solo recrear la realidad, sino también modificarla, especialmente en nuestros estilos de vida. Se destaca que la imaginación es una facultad de la inteligencia, capaz de juzgar y modificar elementos de la realidad, impulsando la creación y siendo el primer impulsor de la creatividad.

15:04

🌟 Conexión entre Imaginación, Fantasía y Creatividad

El cuarto y último párrafo establece la conexión entre la imaginación, la fantasía y la creatividad. Se menciona que la imaginación es una función paralela a la memoria, capaz de reproducir y combinar imágenes guardadas en la memoria para crear nuevas representaciones. Se introduce la idea de que la fantasía es una consecuencia de la imaginación y el segundo impulsor que nos lleva hacia la creatividad. Se sugiere que la fantasía es la facultad de imaginar que nos abre las puertas a la creatividad. Se invita a los estudiantes a revisar y comprender el concepto de imaginación antes de adentrarse en el concepto de fantasía, lo cual se abordará en la continuación de la sesión.

Mindmap

Keywords

💡Imaginación

La imaginación es un concepto central en el script, definida como una facultad de la inteligencia que permite juzgar diversos elementos de la realidad y ser capaz de modificarse. Es descrita como no un don misterioso, sino una función autónoma que nace de lo que vivimos en la realidad y de lo que experimentamos desde el nacimiento. En el video, se relaciona con el proceso creativo, siendo el primer impulsor que permite la creación de nuevas ideas y la modificación de la realidad en nuestros estilos de vida.

💡Creatividad

La creatividad se menciona como un proceso en el que la imaginación y la fantasía son impulsores claves. El propósito del curso es que los estudiantes puedan distinguir las fases del proceso creativo y sus impulsores, lo que les permitirá identificar sus estados emocionales y expresarse a través de diferentes lenguajes artísticos. La creatividad es el resultado de la combinación de la imaginación y la fantasía.

💡Fantasía

La fantasía se introduce como el segundo impulsor en el proceso creativo, después de la imaginación. Se describe como la facultad de ir más allá de lo que se ve, lo que nos lleva a la creatividad. En el script, se establece que la fantasía es la capacidad de transformar la vida cotidiana en una necesidad vital y es esencial para la expresión artística.

💡Estados emocionales

Los estados emocionales son mencionados como un aspecto importante que se identifica a través de la imaginación y la fantasía. Conocer nuestros estados emocionales es fundamental para poder expresarnos a través de los lenguajes artísticos, como la pintura, la novela, el grafiti, el cómic, el poema o la canción.

💡Proceso creativo

El proceso creativo es un tema recurrente en el script, que implica la distinción de las fases y los impulsores que lo componen. Se enfatiza que la imaginación y la fantasía son esenciales para entender y participar en este proceso, permitiendo a los estudiantes crear y expresar sus ideas de manera artística.

💡Lenguajes artísticos

Los lenguajes artísticos son las formas a través de las cuales los estudiantes pueden expresarse una vez que comprenden el proceso creativo y sus impulsores. En el script, se mencionan la pintura, la novela, el grafiti, el cómic, el poema y la canción como ejemplos de lenguajes artísticos que pueden ser utilizados para la expresión creativa.

💡Mito literario

Un mito literario es mencionado como un ejemplo de cómo se puede utilizar la creatividad y la fantasía para crear una narrativa. En el script, se pide a los estudiantes que creen su propio mito utilizando dos cuartillas con imagen, lo que demuestra la aplicación práctica del concepto de fantasía en la creación de historias.

💡Apreciación artística

La apreciación artística es una habilidad que se desea que los estudiantes desarrollen a través del curso. Se relaciona con la capacidad de distinguir y valorar las diferentes fases del proceso creativo y sus componentes, como la imaginación y la fantasía, lo que permite una mayor comprensión y apreciación de las artes.

💡Plagio

El plagio es mencionado como una falta moral y un delito contra la originalidad y la creatividad. En el script, se enfatiza la importancia de la originalidad en el trabajo creativo y se advierte que cualquier evidencia con características de plagio no será considerada válida.

💡Actividad a presión artística

Esta frase se refiere a la práctica de realizar tareas creativas bajo ciertas restricciones o 'presiones', que en este caso, podría interpretarse como las pautas y objetivos del curso. El script menciona que los estudiantes deben diseñar una portada para el corte 2, siguiendo ciertas especificaciones, como un ejemplo de esta actividad.

Highlights

Inicio de la segunda sesión del curso de presión artística 2

Completamiento del concepto personal de imaginación

Introducción al concepto de imaginación en la sesión anterior

Importancia de la información para construir el propio concepto de imaginación

Objetivo del corte 2: Distinguir las fases del proceso creativo y sus impulsores

La creatividad necesita de dos impulsores principales: imaginación y fantasía

Identificación de estados emocionales a través de la imaginación y fantasía

Expresión a través de lenguajes artísticos después de comprender la creatividad

Introducción al concepto de fantasía como impulsor de la creatividad

Elaboración de un mito personal en dos cuartillas con imagen

Importancia de la creatividad y contenido con calidad y cantidad

Diseño de la portada del corte 2 con título, nombre del grupo y otros detalles

Aviso sobre la falta de tolerancia ante el plagio en el trabajo creativo

Concepción de la imaginación como una facultad de la inteligencia

La imaginación como una función combinatoria y de síntesis

Relación entre la fantasía, la realidad y la creatividad

La fantasía como la facultad de imaginar que nos acerca a la creatividad

Conclusión de la sesión y aclaración de dudas en el encuentro presencial