Historia de la Música - Ep. 3: El Barroco
Summary
TLDRLa clase de música explora la época dorada de la música barroca, que abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. Se destaca la importancia de la polifonía, que permitió la creación de música con varios instrumentos o voces simultáneamente, contrastando con la monotonía del canto gregoriano. Los avances en instrumentación, como el desarrollo de violines, flautas y clarinetes, enriquecieron la música con una amplia gama de sonidos. Se mencionan características como el bajo continuo y la pasión, así como la distinción entre música religiosa y no religiosa. Se introducen formas musicales como la sonata, suite y concierto, y se destacan compositores clave como Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Bach. La ópera se destaca como una de las innovaciones más importantes, con historias contadas a través de la música y la actuación. Se alude a la técnica lírica y la importancia de la proyección de voz. Finalmente, se anima a los estudiantes a experimentar la ópera al menos una vez y se ofrece información para un mejor entendimiento y apreciación de esta forma de arte.
Takeaways
- 🎼 La época dorada de la música barroca abarca los siglos 17 y la primera mitad del 18, caracterizada por el desarrollo de la polifonía y la introducción de nuevos instrumentos.
- 🎶 La polifonía en el barroco permitió la creación de música con varios instrumentos o voces a la vez, en contraste con la monotonía del canto gregoriano.
- 🎵 Los instrumentos como los violines, flautas y clarinetes se desarrollaron significativamente durante el barroco, proporcionando una 'paleta de colores' para la música.
- 🏗️ El bajo continuo, una base melódica o armónica, era fundamental en la música barroca y estableció las bases para la música pop moderna.
- 🎵️ La música barroca también se distingue por su pasión y contrastes, y estaba financiada por mecenas que deseaban ser recordados en la historia.
- 📚 La música instrumental del barroco vio el desarrollo de nuevas formas musicales como la sonata, suite y el concierto, cada una con características únicas.
- 🎶 La música vocal del barroco incluyó tanto música religiosa como no religiosa, con el oratorio y la cantata como formas nuevas en la música religiosa.
- 🎭 La ópera fue inventada en Venecia durante el barroco y es considerada el arte de las artes, contando una historia a través de la música y la actuación.
- 🎤 La técnica lírica de canto era esencial para los cantantes de ópera para proyectar su voz por encima de una orquesta sin el apoyo de microfonos.
- 💰 La producción de óperas era costosa, pero había formas de acceder a ella a precios asequibles, como las entradas de última hora o descuentos para jóvenes.
- 🎼 Los compositores del barroco como Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Bach fueron fundamentales en la evolución de la música, cada uno dejando una huella distinta y contribuyendo con piezas icónicas.
- 🔢 Johann Sebastian Bach es conocido por su obsesión con las matemáticas y su habilidad para integrar patrones y técnicas complejas en su música, como en el Canon del Cangrejo.
Q & A
¿Cuáles son los siglos que abarca la época dorada de la música barroca?
-La época dorada de la música barroca abarca los siglos 17 y la primera mitad del siglo 18.
¿Qué es la polifonía y cómo influyó en la música barroca?
-La polifonía es la capacidad de hacer música con varios instrumentos o voces a la vez en lugar de solo con uno, lo que permitió crear virguerías y un desarrollo significativo de los instrumentos en la música barroca.
¿Qué instrumentos se desarrollaron significativamente durante la época barroca?
-Durante la época barroca se desarrollaron instrumentos como los violines, flautas y clarinetes, que aún no eran las versiones definitivas pero se parecían mucho a los que conocemos hoy en día.
¿Qué es el bajo continuo y cómo influyó en la música barroca?
-El bajo continuo es una base melódica o armónica que se hace con un instrumento como el violonchelo o el clave, y que sirve de fundamento sobre el que se construye el resto de la música, estableciendo las bases de cómo funciona la música pop actual.
¿Cuáles son las características comunes de la música barroca?
-Las características comunes de la música barroca incluyen el bajo continuo, la pasión y el uso de melodías acompañadas, así como un mayor contraste en comparación con las épocas anteriores.
¿Cómo se financiaba la música barroca?
-La música barroca era financiada por personas adineradas conocidas como mecenas que pagaban a los músicos por sus composiciones y ponían su nombre al lado del del autor como una forma de ser recordados en la historia.
¿Cuáles son las formas más importantes de la música instrumental barroca?
-Las formas más importantes de la música instrumental barroca son la sonata, la suite y el concierto.
¿Qué es un oratorio y cómo se diferencia de una ópera?
-Un oratorio es una pieza narrativa basada en textos bíblicos que se cantan, pero a diferencia de la ópera, no incluye representación alguna.
¿Qué es una cantata y cómo se relaciona con la música vocal religiosa barroca?
-Una cantata es una obra de música vocal religiosa que se basa en un texto religioso, pero a diferencia del oratorio, no cuenta ninguna historia.
¿Quién es considerado el padre de la ópera y cuál es su obra más famosa?
-Monteverdi es considerado el padre de la ópera y su obra más famosa es 'Orfeo'.
¿Por qué la ópera es un espectáculo costoso y cómo se puede disfrutar de ella a precios asequibles?
-La ópera es costosa debido a los muchos artistas y profesionales involucrados, pero se pueden encontrar descuentos, entradas para jóvenes y entradas de última hora que ofrecen precios más bajos.
¿Cuáles son los nombres de los cinco compositores importantes de la música barroca que se mencionan en el script?
-Los cinco compositores importantes de la música barroca mencionados son Monteverdi, Antonio Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Johann Sebastian Bach.
Outlines
🎼 Introducción a la Música Barroca
El primer párrafo introduce la época dorada de la música barroca, que abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. Se destaca la importancia de la polifonía, que permitió la creación de música con varios instrumentos o voces simultáneamente, contrastando con la monotonía del canto gregorial. Además, se mencionan el desarrollo de instrumentos como los violines, flautas y clarinetes, y cómo estos junto con la polifonía enriquecieron la música. También se habla sobre la distinción entre música religiosa y no religiosa, y la aparición de nuevas formas musicales como la sonata, la suite y el concierto, así como la conservación de formas antiguas en la música religiosa.
🎭 La Ópera y sus Características
El segundo párrafo se enfoca en la invención de la ópera en Venecia y cómo Monteverdi la popularizó con su obra 'Orfeo'. Se describe la ópera como una forma artística completa que cuenta una historia a través de la música, y se mencionan los idiomas en los que suele estar escrita. Además, se abordan aspectos técnicos del canto lírico, como la proyección de voz y el cuidado de la voz para evitar afonía. Se destaca el costo de producir una ópera y se ofrece información sobre cómo obtener entradas a precios reducidos. También se mencionan ejemplos famosos de ópera y cómo la ópera ha influido en otras formas artísticas, como los musicales.
🎵 Compositores Barrocos Importantes
El tercer párrafo presenta a cinco compositores importantes de la música barroca: Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Johann Sebastian Bach. Se destaca la contribución de cada uno al desarrollo de la música, con énfasis en la innovación y la calidad de sus composiciones. Se menciona la obra de Vivaldi con el violín y las sinfonías, la influencia de Haendel en la música clásica alemana y el apuesto de Pachelbel que llevó a la creación de su famoso canon. Finalmente, se profundiza en la vida y obra de Bach, destacando su habilidad como compositor y músico, su legado y la importancia de su música en la historia del arte.
📝 Actividad y Despedida
El cuarto y último párrafo es una llamada a la acción para que los estudiantes rellenen un formulario de Google Docs con un test sobre los vídeos de historia de la música vistos. Se alienta a los estudiantes a que, si han prestado atención, puedan obtener buenas calificaciones. Finalmente, se cierra el vídeo con un mensaje de despedida y se indica que se verán en clase.
Mindmap
Keywords
💡Música barroca
💡Polifonía
💡Bajo continuo
💡Instrumentos de viento
💡Fuga
💡Música religiosa y no religiosa
💡Sonata
💡Suite
💡Concierto
💡Ópera
💡Compositores barrocos
Highlights
La época dorada de la música barroco abarca los siglos 17 y la primera mitad del 18.
La polifonía fue un desarrollo clave en el Renacimiento que continuó expandiéndose en el Barroco.
El Barroco vio el desarrollo de instrumentos como los violines, flautas y clarinetes.
El bajo continuo es una característica común en la música barroca que establece la base melodía o armónica.
La música barroca experimentó una división en música religiosa y no religiosa.
Los mecenas financiaron la música, pidiendo que sus nombres aparecieran junto a los de los compositores.
La música instrumental en el Barroco dio lugar a nuevas formas musicales como la sonata, suite y concierto.
El concierto destaca un instrumento solista frente a una orquesta.
El oratorio es una pieza narrativa religiosa que no incluye representación, a diferencia de la ópera.
La ópera fue inventada en Venecia y Monteverdi es considerado su creador.
La ópera cuenta una historia y suelen estar en italiano, francés o alemán.
La técnica lírica de canto es esencial para proyectar la voz por encima de una orquesta.
La ópera es un espectáculo costoso debido a la cantidad de personas involucradas en su producción.
Existen descuentos y entradas de última hora para hacer más accesible la ópera para jóvenes y público en general.
Los subtítulos en las óperas modernas ayudan al público a seguir la trama sin entender el idioma del espectáculo.
Se presentan a cinco compositores importantes del Barroco: Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Pachelbel y Bach.
Johann Sebastian Bach es conocido por sus técnicas innovadoras y su impacto en la música posterior.
Bach incluyó elementos matemáticos en su música, como el uso del número 14 y anagramas musicales de su nombre.
Transcripts
hola de nuevo y bienvenidos a una clase
más de flip classroom vamos a terminar
el tercer trimestre por todo lo alto con
la época dorada de la música el barroco
que abarca los siglos 17 y la primera
mitad del 18
porque es la época dorada de la música
pues por un montón de razones la primera
de ellas es por algo que ya hemos visto
en el vídeo anterior en el renacimiento
se crea la polifonía eso de poder hacer
música con varios instrumentos o varias
voces a la vez en vez de solo con uno
que era la monotonía y el canto
gregoriano con la polifonía se pueden
hacer virguerías y aunque lo hiciéramos
mucho en el renacimiento lo hacíamos con
voces humanas sobre todo en el barro con
los instrumentos se desarrollan
muchísimo más y empezamos a tener
violines flautas clarinetes un montón de
instrumentos que hoy en día conocemos y
aunque las versiones de estos
instrumentos aún no son las definitivas
que usamos hoy en día se parecen mucho a
los instrumentos que conocéis es como si
hasta ahora hubiéramos estado pintando
la música en blanco y negro y con la
polifonía y este nuevo desarrollo de
estos instrumentos tuviéramos ahora una
paleta entera llena de colores con las
que pintar nuestro cuadro que es la
música en el barroco cogen la polifonía
y la desarrollan hasta límites que os
voy a contar si queréis un poco más de
información buscado en wikipedia como
está hecha y qué es una fuga la de
música no la de huir de la cárcel
durante el barroco la música sigue
teniendo una división religiosa y no
religiosa pero dado el desarrollo de los
nuevos instrumentos también vamos a
diferenciar
música instrumental y vocal pero antes
vamos a decir algunas características
que tenía toda la música barroca en
común 1 el bajo continuo que es un bajo
continuo el bajo continuo es una base
melódica o armónica que hacía un
instrumento como podría ser el
violonchelo o un clave porque tienen aún
no teníamos el clave recordad que es el
tatarabuelo del piano sobre la que se
hacía el resto de música los violines
tocaban por encima las flautas lo que
fuera y esto es súper importante porque
eso asentó las bases de cómo funciona la
música pop por ejemplo hoy en día en la
música pop hay un bajo continuo de hecho
se basa en un bajo continuo que se
repite todo el rato
[Música]
y pasión
2
i
sí sí
un dato muy gráfico
[Música]
hay que ver
2 era muy usual también encontrar piezas
que consistían en melodías acompañadas o
sea literalmente una melodía ya
existente y ponerle una base la que
fuera y ya para terminar os diría que es
una música que tiene más contrastes que
la que venimos oyendo hasta ahora y que
empezó a ser protagonista de algunos
acontecimientos sociales eso sí estaba
financiada por gente de dinero los
llamados mecenas que pagaban a los
músicos por hacer sus composiciones y
poner su nombre al lado del del autor
porque es una forma de ser recordado en
la historia ahora hablemos de la música
instrumental con instrumentos nuevos se
crean nuevas formas musicales aunque
técnicamente se llame forma esto se
refiere a tipos de piezas que puede
haber tipos de obras la forma que todos
conocemos más es la canción pero no es
la única en el vídeo pasado vimos el
madrigal y hay más sinfonías sonatas
suite concierto lee chang son cantar de
gesta cantiga fantasía ópera musical
hasta hay uno que se llama ensalada
[Música]
las más importantes del barroco son la
sonata la suite y el concierto en la
música instrumental si tú sabes de qué
va cada una cuando veas el título sonata
número no sé cuántos de mozart en re
mayor sabrás que es un tipo de pieza
compuesta para piano
o algún instrumento más una suite es una
composición larga hecha de cinco partes
inspiradas en antiguas danzas y un
concierto está hecho para una orquesta
pero hay un instrumento que sobresale
por los demás y tiene una parte solista
protagonista así que a partir de ahora
cuando veáis estos nombres de estas
formas escritas sabréis de qué va cada
uno sin necesidad siquiera de escuchar
la pieza
vamos con la música vocal
y de nuevo vamos a distinguir entre
música religiosa y música no religiosa
en el barroco se conservan las formas
antiguas de música vocal religiosa como
el motete pero se añaden algunas nuevas
como por ejemplo el oratorio un oratorio
es una pieza narrativa basada en textos
bíblicos cantaban sobre la biblia pero a
diferencia de por ejemplo la ópera no
había ninguna representación simplemente
cantaban los textos y ya el más famoso
es el mesías de haendel que contiene la
famosa
[Música]
otro ejemplo es la cantata que también
está basada en un texto religioso pero
que al contrario que el oratorio no
cuenta ninguna historia pero todo esto
recordemos que es música vocal religiosa
ahora hablemos de lo más importante la
música vocal no religiosa lo más
importante de la música vocal no
religiosa del barroco es que en esta
época en venecia se inventa la ópera hay
muchos libros que consideran a
monteverdi el padre de la ópera su
creador pero en realidad la primera
pieza operística como tal es de un tal
giacoppo pero sí que es verdad que
monteverdi con su obra orfeo la dio a
conocer mucho más
y en qué consiste una ópera exactamente
wagner un compositor del que ya
hablaremos decía que la ópera era el
arte de las artes la obra de arte
completa una ópera cuenta una historia
en qué idioma suele estar en italiano
francés o alemán pero también existe
ópera en otros idiomas por supuesto en
españa tenemos ópera en castellano y se
llama zarzuela hasta existe un teatro de
la zarzuela en madrid tiene varias
partes algunas son cantadas y otras no y
como las obras de teatro suelen estar
divididas en actos cuando veis como
canta alguien que hace ópera seguramente
además de un olé entre la risa
pero hay una razón muy buena por la que
cantar así en la época no había
micrófonos y si tú como cantante querías
hacerte oír por encima de todo una
orquesta de músicos necesitabas ser
capaz de proyectar tu voz por encima de
esa orquesta esto se llama técnica
lírica de canto y no solo es para esto
también incluye cosas como el cuidado de
la voz para no quedarse disfónico
afónico está mal dicho afónico significa
sin voz cuando tú estás así
es histórico porque tienes voz poca pero
tienes como pasa con los musicales la
ópera suele ser algo bastante caro pero
nuevamente tenemos una razón bastante
lógica para ello cuando tú haces una
ópera tienes que contar con que hay
director orquesta coro cantantes
compositores de la taquilla el director
del teatro un montón de gente si es que
si tú compone es una ópera y consigues
que se estrenen en un teatro
posiblemente estés dando trabajo a unas
150 personas y no es como una película
que la grabas y ya esta te la puedes
llevar de un sitio a otro no una ópera
se representa una y otra vez así que por
eso es tan cara no obstante hay un
montón de descuentos sobre todo si eres
joven para poder ir a ver ópera a un
precio asequible e incluso existe una
cosa llamada las entradas de última hora
que consiste en que si la ópera empieza
a las 6 tú puedes acercarte al teatro un
poco antes y si tienes suerte y quedan
entradas te las venderán a un precio
mucho más barato yo he ido a la ópera
por tres euros seis euros y 18 euros
nunca he pagado más aunque no sean
óperas barrocas quiero que conozcáis dos
ejemplos de dos áreas de ópera muy
famosas un área es sinónimo de canción
dentro de una ópera la primera es la
reina de la noche
[Música]
pero habéis visto lo que es capaz de
hacer con su voz si es que es alucinante
cómo puede alcanzar esas notas tan
agudas pues con mucho entrenamiento
mucha práctica y una buena técnica
lírica de canto el segundo ejemplo es de
una película el quinto elemento hay una
escena en la que los protagonistas
asisten a una ópera en el espacio y ven
cantar a una activa alien un área de
donizetti de repente la música cambia
pero la diva sigue cantando esta vez en
un tono más rockero
cuando se grabó esta pieza para la
película tuvieron que usar moduladores
de voz como el auto túnel que conocéis
para modificar la voz de la soprano que
la grabó
porque era una pieza imposible de
interpretar por un ser humano de los
cambios que tenía de los saltos que
hacía la voz era físicamente imposible
hasta hace dos años al parecer en
youtube nos encontramos una versión de
una soprano que es capaz de cantar este
área sin ayuda de un ordenador
[Música]
así que por si no queda demostrado ya id
a la ópera al menos una vez en la vida
es de estas experiencias vitales que hay
que tener al menos una vez si no te
gusta no vuelvas pero tienes que ver
esto en directo y si alguien teme no
entender la trama o la letra de las
piezas que cantan no os preocupéis
bienvenidos al siglo 21 tenemos
pantallas con subtítulos todo el rato
así que es como ver una película musical
en directo es para flipar y ya que
estamos ir a ver también algún musical
que no deja de ser el hijo de la ópera
para terminar vamos a hablar de cinco
compositores de los que quiero que os
aprendáis sí o sí sus nombres y algunas
piezas suyas del primero ya hemos
hablado monteverdi el que dio a conocer
la ópera eso es lo más importante de él
su primera ópera y más famosa orfeó del
segundo conocéis su música seguro
hablamos de antonio vivaldi un cura
pelirrojo que vivía en venecia y era un
grandísimo virtuoso del violín y un gran
profesor eso sí sólo daba clase a chicas
y mujeres jóvenes él es responsable de
que las sinfonías para orquestas se
dividan en tres movimientos y éstos sean
muy distintos entre sí también compuso
un montón de óperas con un sagrado
también canta la música de llevar de
cuando escucharlo
[Música]
el tercero que quiero que conozcáis es
haendel que lo podéis ver escrito con
una diéresis encima de la hoja en del
porque bueno porque uno es un hombre
alemán y otros un hombre inglés y esto
es muy importante porque hasta ahora la
mayoría de música clásica conocida
estaba o en latín o en alemán
[Música]
[Aplausos]
[Música]
pachelbel se hizo famoso en su época por
componer el canon más largo de la
historia y todo surgió por una apuesta
en un bar apostó con sus amigos que era
capaz de componer el canon más largo de
la historia el canon es un tipo de pieza
musical que consiste en una melodía que
se puede leer de izquierda a derecha y
suena perfectamente pero que también
cuesta a la vez que sí misma y
trasladada unos compases puede cumplir
función de acompañamiento a esta primera
melodía e igualmente sonar bien o sea
que tú tienes que componer una melodía
pensando que el segundo compás que está
aquí tiene que sonar bien si suena a la
vez que el primer compás que está aquí
porque va a llegar un momento en que
este segundo compás coincida con este
primer compás más abajo y esté todo
desplazado así que a lo mejor alguno se
pregunta y cuándo termina un canon
porque si voy poniendo melodía más
melodía desplazada más melodía
desplazada cuando termina esto se hace
un corte una cadencia no es un problema
mayor lo conocéis seguro
[Música]
pero de todos los compositores que hay
el más importante de todos es johann
sebastian bach
[Música]
buck fue un músico muy completo que
tocaba y componía para un montón de
instrumentos fue una fuente de
inspiración para muchísimos otros
compositores que vinieron después e
inventó un montón de técnicas y un
montón de métodos gracias a los cuales
hoy en día la música suena como suena
hay gente que llamaba el padre de la
música y con razón
venía de una familia de músicos y la
verdad es que parece que hizo todo lo
posible por continuarla porque tuvo 20
hijos con dos mujeres distintas
lamentablemente tuvo que presenciar la
muerte de 11 de esos 20 hijos la mayoría
de ellos murieron a los pocos años meses
o incluso días pero aún con dos
matrimonios y tantos niños en la casa le
dio tiempo a componer un montón de
música
esto es la integral de abajo o sea todas
sus obras 157 cds de música todos llenos
hizo un montón de piezas tanto
instrumentales como orales y en ellas
dejó un montón de significados ocultos
bajo eligió el número 14 como el número
que lo identificaba si son más las
posiciones numéricas de las letras en el
alfabeto que conforman el nombre bag te
da 14 y si haces lo mismo con js bach
sus iniciales con el alfabeto alemán te
da 41 que es el número capicúa de 14 la
imagen más famosa de bach es el
sosteniendo una partitura que es su
cantata número 14 en la cual aparecen 14
notas y ese retrato se pintó con el
motivo de su admisión a la sociedad de
las ciencias musicales como miembro
número 14
y es que abajo le encantaban las
matemáticas sus obras son pura geometría
otro de los significados que dejó en su
música es este hay un sistema llamado
americano por el cual a cada nota le
corresponde una letra en alemania en el
barroco también tenían un sistema
parecido si bemol es un ave la es una a
dos es un ace y se ve cuadro es una
h así que cada vez que oyes era una
pieza de bach y estás oyendo su nombre
en forma de música tanto el número 14
como este motivo musical aparecen por
doquier en sus obras incluso se dice que
lo último que aparece en la última pieza
que hay escrita por bach es esto como si
firmara su despedida con el mundo aunque
ésta en realidad no es así la última
pieza de bach no es realmente esa de
todo lo más conocido es su tocata y fuga
en re menor'
un preludio para piano
y otro para cello
no podemos terminar este vídeo sin
mencionar una pieza que no es tan
conocida pero que representa muy bien
cómo era él como compositor y su
obsesión por las matemáticas el canon
del cangrejo que es una partitura que se
puede tocar de izquierda a derecha de
derecha a izquierda de izquierda a
derecha a la vez y lo mismo pero
separado por mitades o sea que de una
sola partitura sacas cuatro piezas
[Música]
y hasta aquí el vídeo de hoy y todos los
vídeos de historia de la música de este
trimestre tal y como os dije en la
descripción de este vídeo tenéis un
formulario de google docs que tenéis que
rellenar es un test muy sencillo con
algunas preguntas de los vídeos que
hemos trabajado en la historia de la
música si lo hacéis bien ya habéis
prestado atención en los vídeos seguro
que sois capaces de sacar muy buena nota
y ésta nos vemos en clase hasta luego a
dios
[Música]
[Aplausos]
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