Buxtehude Sonata in D minor | Juilliard William Christie Historical Performance Master Class

Summary

En este fascinante debate sobre la música barroca, William Christie y los demás participantes exploran la obra de Buxtehude, destacando su influencia en compositores como Bach y su estilo único, conocido como 'stylus fantasticus'. Se discuten temas como la improvisación, la importancia de la exageración en la interpretación barroca, y el papel crucial de la música pública en Lubeck durante el siglo XVII. A través de una reflexión sobre la interpretación histórica informada, los participantes subrayan la relevancia de comprender la música tal como fue escrita, liberándola de interpretaciones modernas para hacerla cobrar vida de nuevo.

Takeaways

• 😀 Buxtehude fue un compositor danés conocido por su música vocal, especialmente la música sacra, y su estilo virtuoso, llamado 'stylus fantasticus'.
• 😀 Su obra más destacada fue publicada en 1694 y se caracteriza por un estilo musical imaginativo y libre.
• 😀 Buxtehude influyó en compositores como Bach, quien caminó 250 millas para aprender de él en Lübeck.
• 😀 El estilo de Buxtehude es descrito como 'esquizofrénico', debido a sus cambios abruptos de afectos y contrastes en la música.
• 😀 Aunque Buxtehude adoptó técnicas italianas, su estilo también tiene influencias de la música del norte de Europa, como la de los Países Bajos y la corte de Dinamarca.
• 😀 En la música de Buxtehude, las ideas se desarrollan y se abandonan rápidamente, creando una sensación de kaleidoscopio de efectos.
• 😀 La música de Buxtehude se distingue por su individualidad, ya que no suena como la de sus contemporáneos del norte de Europa.
• 😀 La interpretación de la música barroca debe exagerar ciertos aspectos, como el tempo y los contrastes dinámicos, para captar la esencia del estilo.
• 😀 El 'stylus fantasticus' de Buxtehude refleja la libertad de la época y la forma en que los músicos de la época exploraban nuevas ideas sin estar demasiado estructurados.
• 😀 La música de Buxtehude era muy pública, interpretada en conciertos financiados por la iglesia luterana de Lübeck y era parte importante de la vida cultural de la época.

Q & A

¿Quién fue Buxtehude y cuál es su legado musical?

Buxtehude fue un compositor y organista danés nacido en Lubeck. Es más conocido por su música vocal sacra, y su estilo musical se caracteriza por el 'stylus fantasticus', un estilo virtuoso y libre que influyó profundamente en compositores posteriores, incluido Bach.

¿Qué es el 'stylus fantasticus' y cómo se caracteriza?

El 'stylus fantasticus' es un estilo musical virtuoso y libre, muy imaginativo, que se caracteriza por la alternancia de ideas musicales inesperadas y rápidas, lo que crea una sensación de 'esquizofrenia' emocional, como se describe en la conversación.

¿Qué influencia tuvo Buxtehude sobre Bach?

Aunque algunos sostienen que Bach fue influenciado por Buxtehude, no todos están convencidos de que haya una conexión directa, especialmente en términos de estilo. Sin embargo, Buxtehude influyó en Bach en cuanto al uso del órgano como instrumento principal, algo muy representativo de la tradición alemana.

¿Qué significa que Buxtehude no sonara como sus contemporáneos?

El hecho de que Buxtehude no sonara como sus contemporáneos sugiere que su música tenía una calidad única y personal. Su estilo era muy individualista, lo que lo diferenciaba de otros compositores de la región del norte de Europa, como los de Lubeck.

¿Qué se entiende por 'exageración' en la interpretación de la música barroca?

La 'exageración' en la interpretación de la música barroca se refiere a la intensificación de aspectos como el tempo, el contraste dinámico o la rítmica. Este enfoque enfatiza las cualidades más destacadas de la música para hacerla más expresiva y viva, como se sugiere en el análisis de las interpretaciones de Buxtehude.

¿Por qué se menciona a Lubeck en relación con Buxtehude y su música?

Lubeck es importante en la historia de Buxtehude porque era su lugar de residencia y donde desempeñó su carrera como organista. Además, Lubeck era un centro cultural clave en Europa, con influencia de la Liga Hanseática, lo que permitió una circulación amplia de ideas musicales.

¿Qué importancia tuvo la viola da gamba en el contexto musical de la época?

La viola da gamba fue un instrumento destacado en el contexto musical del siglo XVII y principios del XVIII, especialmente en Francia y en algunas cortes alemanas. Compositores como Buxtehude la utilizaban, y su rol estaba muy relacionado con la música de cámara y los conciertos.

¿Cómo se relacionan los conciertos de Lubeck con la música pública de la época?

Los conciertos en Lubeck, particularmente los de la iglesia de Santa María, eran muy importantes como eventos musicales públicos. Eran conciertos de pago que formaban parte del panorama cultural y social de la ciudad, mostrando una forma temprana de conciertos públicos que combinaban música y socialización.

¿Qué se entiende por 'música viviente' en el contexto de esta conversación?

La 'música viviente' se refiere a interpretar obras del pasado de manera que suene fresca y relevante hoy, como si fueran compuestas ayer. Esto se logra a través de un enfoque interpretativo auténtico y lleno de energía, lo que da vida a las piezas clásicas de manera que suene natural y moderna.

¿Por qué se critica la interpretación de la música barroca que no es históricamente informada?

Se critica la interpretación no históricamente informada porque, al no entender el contexto histórico y estilístico de la música barroca, los músicos pueden distorsionar la esencia de las obras, tocándolas de una manera que no refleja su verdadero carácter, como se menciona en la conversación sobre las interpretaciones pasadas de Buxtehude.