H.L.P. Création, continuités, ruptures - cours complet - littérature

Summary

Ce script explore le thème de la création artistique, questionnant si elle doit rompre ou prolonger les modèles du passé. Depuis l'art et l'artisanat latins, l'artiste est devenu celui qui produit des œuvres uniques pour le plaisir esthétique. La Renaissance et le Classicisme ont imité les modèles antiques, mais la Querelle des Anciens et des Modernes a remis cela en question, valorisant l'innovation. La modernité a vu émerger l'avant-garde, cherchant l'originalité et la rupture avec le passé, illustrée par de nombreux mouvements artistiques et littéraires du 20e siècle. L'art peut aussi s'innovater tout en restant fidèle à la tradition, comme le montrent les œuvres qui modernisent les mythes anciens ou les styles littéraires.

Takeaways

• 🎨 L'origine des mots 'artiste' et 'artisan' vient du latin 'ars', signifiant habileté, savoir-faire et technique.
• 📚 À partir du 16e siècle, l'artiste est distingué de l'artisan par la création d'œuvres uniques sans fonction utilitaire, au-delà du simple savoir-faire.
• 🔄 L'art et la tradition sont étroitement liés, avec l'imitation et la réécriture des œuvres antérieures comme moyen de création artistique.
• ⚖️ La querelle des Anciens et des Modernes a remis en question l'imitatio et a donné naissance à une nouvelle conception de la création artistique fondée sur l'innovation et l'originalité.
• 🕰️ La modernité est un concept complexe qui recouvre des significations temporelles, philosophiques et historiques, et est associée à l'idée de progrès continu.
• 🌐 La modernité a influencé la création artistique, où l'innovation est devenue positivement essentielle pour marquer l'histoire et refléter l'air du temps.
• 🛠️ L'avant-garde est née à la fin du 19e siècle, représentant un courant artistique qui cherche l'innovation et l'expérimentation, s'opposant aux modèles traditionnels.
• 🎭 Les mouvements artistiques d'avant-garde du début du 20e siècle, tels que le fauvisme, le cubisme, le futurisme, ont cherché à briser avec le réalisme académique et à innover dans les formes artistiques.
• 📖 La littérature a également été un terrain fertile pour l'avant-garde, avec des expériences poétiques et narratives qui introduisaient l'inconscient et le rêve dans la représentation du réel.
• 🎼 L'art peut parfois pousser jusqu'à remettre en question l'art lui-même, comme dans les œuvres de John Cage qui explorent les limites de la perception artistique.
• 🔄 La création artistique se renouvelle aussi par la modernisation des codes traditionnels, intégrant et transformant les influences du passé pour créer de l'originalité.

Q & A

Quelle est la question centrale abordée dans le premier chapitre du thème 2 ?

La question centrale est celle du positionnement de l'artiste qui crée par rapport aux modèles hérités du passé, et si créer consiste à rompre avec ces modèles ou à les prolonger.

Quel lien étymologique existe-t-il entre les mots 'artiste' et 'artisan' ?

Les mots 'artiste' et 'artisan' partagent la même étymologie, dérivée du latin 'ars' qui signifie habileté, savoir-faire, talent technique et dextérité.

Quel changement a eu lieu au 16e siècle qui a distingué l'artiste de l'artisan ?

Au 16e siècle, on a commencé à distinguer l'artiste de l'artisan en considérant l'artiste comme celui qui crée des œuvres uniques, inédites et singulières, sans fonction utilitaire autre que le plaisir esthétique et émotionnel.

Comment les artistes de la Renaissance et du classicisme ont-ils abordé l'imitation des modèles antiques ?

Les artistes de la Renaissance et du classicisme ont aspiré à imiter les modèles antiques, reprenant les mythes, les intrigues du théâtre grec et le style des poètes latins, tout en modernisant ces œuvres par la forme.

Quelle est la querelle des anciens et des modernes et comment cela a-t-elle influencé la conception de la création artistique ?

La querelle des anciens et des modernes est une série de polémiques littéraires et idéologiques du 17e siècle, où les classiques défendaient l'imitation de l'antiquité et les modernes soutenaient l'inspiration de l'époque contemporaine. Cela a conduit à une nouvelle conception de la création artistique axée sur l'innovation et l'originalité.

Quels sont les sens différents du terme 'moderne' ?

Le terme 'moderne' a un sens temporel, signifiant ce qui est récent et contemporain, un sens philosophique et historique lié à une ère marquée par la raison, le progrès et l'individualisme, et enfin un sens moral où ce qui est moderne est considéré comme mieux et plus évolué.

Quel est le concept d'avant-garde en art et comment cela s'est-il manifesté au 20e siècle ?

Le concept d'avant-garde désigne un courant artistique qui cherche l'innovation et l'expérimentation, se sentant en avance sur son temps. Au 20e siècle, cela s'est manifesté par de nombreux mouvements artistiques, tels que le fauvis, l'expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le dadaïsme, le surréalisme, etc.

Quels sont les exemples de la modernisation des codes traditionnels dans la création artistique ?

La modernisation des codes traditionnels se manifeste par des œuvres qui, tout en renouvelant les formes et les techniques, continuent de s'inspirer de l'héritage culturel, tels que les adaptations modernes des mythes de l'Antiquité ou la réécriture de genres littéraires classiques.

Quel est le rôle de l'innovation dans la création artistique moderne ?

L'innovation joue un rôle central dans la création artistique moderne, étant considérée comme positive et indispensable pour la création véritable, permettant à l'art de rester pertinent et d'évoluer dans l'histoire.

Comment la littérature peut-elle être vue comme une perpétuelle réécriture ?

La littérature peut être vue comme une perpétuelle réécriture en raison de la manière dont les œuvres et les mythes du passé sont constamment revisités et adaptés pour explorer des thèmes contemporains et offrir de nouvelles perspectives.

Quel est l'impact de la Seconde Guerre mondiale sur les avant-gardes artistiques ?

Après la Seconde Guerre mondiale, les avant-gardes ont continué à se développer, peut-être avec un ton plus pessimiste, en raison de la nécessité de perpétuer l'expérimentation et la déconstruction des modèles, ce qui a conduit à des œuvres qui remettaient en question les codes génériques traditionnels.

Outlines

00:00

🎨 Création, rupture et continuité dans l'art

Le paragraphe introduit le thème de la création artistique, en se demandant si elle implique une rupture avec les modèles du passé ou une continuité avec eux. Il explique que les mots 'artiste' et 'artisan' ont une étymologie commune, et que jusqu'au 16e siècle, l'art et l'artisanat étaient considérés comme des métiers exigeant de l'habileté. L'artiste moderne est défini comme celui qui crée des œuvres uniques sans fonction utilitaire, à la différence de l'artisan qui reproduit des objets selon des méthodes traditionnelles. Le texte explore également l'idée que la capacité à innover tout en respectant les modèles du passé était appréciée jusqu'à la fin du 17e siècle, avec l'exemple de la Renaissance et du classicisme, où l'imitation des œuvres antiques était courante.

05:00

📚 L'innovation et l'imitation dans l'histoire de l'art

Ce paragraphe poursuit la discussion sur l'innovation et l'imitation dans l'art, en soulignant comment les artistes de la Renaissance et du classicisme aspiraient à imiter les modèles antiques. Il mentionne des exemples littéraires et artistiques, comme Ronsard s'inspirant de Pindare et Virgile, et Molière réécrivant des pièces de théâtre anciennes. La 'querelle des anciens et des modernes' est abordée comme un tournant où l'imitation cède la place à l'innovation et à l'originalité, avec l'idée que la création artistique doit refléter l'époque contemporaine plutôt que de se limiter à l'imitation du passé.

10:01

🌟 La modernité et l'avant-garde en art

Le paragraphe examine la notion de modernité et comment elle a influencé la conception de la création artistique. Il explique que 'moderne' a un sens temporel, désignant quelque chose qui est récent et contemporain, mais aussi un sens philosophique et historique, où les 'temps modernes' commencent avec l'humanisme du 16e siècle et s'accompagnent de valeurs telles que la raison, le progrès et l'individualisme. La modernité est également associée à la période post-Lumières, avec l'idée de progrès continu. Ce paragraphe souligne l'émergence du concept d'avant-garde à partir du 19e siècle, où l'innovation est devenue la norme, et où les artistes ont cherché à briser avec les traditions pour créer de nouvelles formes artistiques.

15:02

📖 L'art moderne et la remise en question des codes

Dans ce paragraphe, l'exploration de la modernité dans l'art se poursuit avec l'idée que l'art doit être en avance sur son époque et que l'innovation est essentielle pour rester dans l'histoire. Il décrit comment les mouvements artistiques d'avant-garde, tels que le cubisme, le futurisme et le surréalisme, ont cherché à rompre avec l'art académique traditionnel et à innover. L'art moderne est présenté comme un continuum entre la continuité et la rupture, où l'expérimentation peut aller jusqu'à remettre en question l'art lui-même, tout en reconnaissant que la création peut aussi se renouveler en modernisant les codes traditionnels.

🔄 La continuité et la rupture dans la création artistique

Le dernier paragraphe conclut le script en soulignant que la création artistique se déroule sur un spectre allant de la continuité à la rupture, sans être exclusivement expérimentale ou traditionnelle. Il mentionne des exemples de la littérature moderne qui, tout en brisant avec la tradition, se nourrit également des œuvres du passé pour créer de nouvelles œuvres. Le concept de 'transtextualité' est introduit pour illustrer comment la littérature peut être une réécriture perpétuelle, et le chapitre se termine en annonçant le prochain sujet: l'histoire et la violence.

Keywords

💡Création

La création est au cœur du thème de la vidéo, abordant la manière dont l'artiste se positionne par rapport aux modèles hérités. Elle est vue à la fois comme un processus de rupture avec le passé et de prolongement des idées antérieures. Dans le script, la création est illustrée par la manière dont les artistes de la Renaissance et du Classicisme imitent et modernisent les œuvres antiques, ainsi que par les mouvements d'avant-garde qui cherchent à innover et à rompre avec les traditions.

💡Rupture

La rupture est présentée comme un aspect clé de la création artistique, marquant une volonté de se délier des modèles hérités pour innover. L'idée est développée à travers la Querelle des Anciens et des Modernes, où les Modernes défendent l'importance de s'inspirer de l'époque contemporaine plutôt que d'imiter l'Antiquité. La rupture est également illustrée par les mouvements artistiques d'avant-garde qui cherchent à repousser les frontières de l'art.

💡Continuité

La continuité est étudiée en tant que concept opposé à la rupture, soulignant la manière dont la création peut s'inscrire dans une lignée de tradition et d'héritage culturel. Le script mentionne que les artistes de la Renaissance et du Classicisme aspirent à imiter les modèles antiques, montrant ainsi comment la continuité peut être une source d'inspiration et de valeur artistique.

💡Artiste

L'artiste est décrit comme une figure clé dans la création, distingué de l'artisan par sa capacité à produire des œuvres uniques et singulières. Le script explore l'évolution de la perception de l'artiste à partir du 16e siècle, où l'on commence à différencier l'artiste de l'artisan et à reconnaître l'originalité et l'innovation comme des qualités de l'art.

💡Œuvre

L'œuvre d'art est présentée comme le résultat de la création artistique, qui peut être à la fois une rupture avec le passé ou une continuité de modèles hérités. Le script utilise l'exemple de l'œuvre pour illustrer comment l'art peut être à la fois une expression de modernité et un hommage à la mémoire et à la tradition.

💡Modernité

La modernité est abordée à plusieurs niveaux dans le script: comme un adjectif temporel indiquant la récence et la contemporanéité, comme un concept philosophique et historique lié à la raison, au progrès et à l'individualisme, et comme une notion morale où le moderne est perçu comme supérieur et évolué. La modernité est illustrée par les mouvements artistiques qui cherchent à se distinguer des traditions passées.

💡Avant-garde

L'avant-garde est présentée comme un courant artistique qui valorise l'innovation, l'expérimentation et la rupture avec les conventions artistiques traditionnelles. Le script mentionne les nombreuses avant-gardes naissantes au 20e siècle, qui cherchent à être en avance sur leur temps et à repousser les limites de l'art.

💡Révolution

La révolution est utilisée dans le script pour décrire à la fois le changement politique et social, et les changements artistiques qui se produisent à travers l'histoire. Elle est liée à l'idée de progrès et à la notion que l'art, comme la société, peut évoluer et s'améliorer en brisant avec les modèles du passé.

💡Tradition

La tradition est abordée comme un ensemble de conventions, de styles et de modèles historiques qui peuvent à la fois inspirer et limiter la création artistique. Le script explore la tension entre s'inscrire dans la tradition et la volonté de la repousser ou de l'adapter pour créer de l'art original.

💡Innovation

L'innovation est soulignée comme un élément essentiel de la création artistique moderne, où l'art est perçu comme une exploration constante de nouvelles idées et de nouvelles formes d'expression. Le script montre comment l'innovation est cherchant à se distinguer des traditions et à apporter des changements significatifs à l'art.

Highlights

Discussion sur le positionnement de l'artiste entre création, rupture et continuité.

Étymologie des mots 'artiste' et 'artisan', montrant une origine commune sans distinction entre art et artisanat.

L'évolution de la perception de l'artiste à partir du 16e siècle, passant de reproducteur à créateur d'œuvres uniques.

L'importance de l'imitation des modèles antiques pendant la Renaissance et le Classicisme.

La Querelle des Anciens et des Modernes, un tournant dans la conception de la création artistique.

La modernité comme un concept temporel, philosophique et historique, avec plusieurs significations.

La valorisation de l'innovation et de l'originalité dans la création artistique moderne.

La naissance du concept d'avant-garde et son lien avec la révolution et le progrès.

L'idée que l'art progresse et s'améliore, rompant avec les modèles du passé.

L'influence de Baudelaire et Rimbaud sur la conception de la modernité en art.

La prolifération des mouvements artistiques d'avant-garde au 20e siècle.

L'expérimentation poétique d'Apollinaire et Cendrars, renouvelant la forme poétique.

La remise en question de l'art lui-même par des œuvres comme 4'33" de John Cage.

La modernisation des codes traditionnels dans la création artistique.

L'importance de l'assimilation et de la digestion des œuvres pour créer de l'originalité.

La perpétuelle réécriture des mythes et la création de mythes modernes à partir d'œuvres du passé.

La théorie de la transtextualité et la métaphore du palimpseste en littérature.

Transcripts

bienvenue dans cette nouvelle vidéo sur

le premier chapitre du thème 2 création

rupture et continuité ce chapitre pose

la question du positionnement de

l'artiste qui crée par rapport à des

modèles notamment des modèles hérités du

passé créer consiste-t-il à rompre avec

les modèles ou à les prolonger peut-on

créer à la fois dans la rupture et dans

la

continuité comme ce chapitre est

difficile il faut en passer par une

phase un peu théorique avant de passer à

des exemples littéraires artistiques

commençons par un point historique un

peu d'étymologie peut nous aider à y

voir plus clair les mots artistes et

artisans ont une même étymologie et

pendant des millénaires il n'y a pas eu

de distinction entre l'art et

l'artisanat Ars en latin signifie

habileté savoir-faire talent technique

dextérité ARS voulait aussi dire métier

profession l'artisan et l'artiste sont

donc étymologiquement ceux qui mettent

leur habileté et leur savoir-faire

technique au service

d'autrui on observe d'ailleurs le même

phénomène pour le mot œuvre qui vient du

latin opéra et qui signifie objet

fabriqué ouvrage travail activité on a

gardé par exemple les expressions main-

d'œuvre littéralement les mains qui

travaillent donc à l'origine l'art et la

production manuelle d'objets fabriqués

grâce à une compétence technique ce

n'est qu'au 16e siècle que l'on va

commencer à distinguer l'artiste de

l'artisan à la différence de l'artisan

qui reproduit en série des objets selon

un savoir-faire traditionnel hérité du

passé l'artiste devient celui qui crée

des œuvres uniques inédites singulières

sans fonction utilitaire autre que le

plaisir esthétique et émotionnel qu'elle

procure pourtant jusqu'au 17e siècle la

capacité d'innovation des artistes n'est

pas incompatible avec l'imitation ou

pour le dire autrement la rupture se

fait dans la continuité en effet les

artistes de la Renaissance 16e siècle ou

du classicisme 17e siècle aspiré à

imiter les modèles antiques on parle

d'imitation en latin on réécrit les

mythes on reprend les intrigues du

théâtre grec on imite le style des

poètes latins par exemple le poète

Ronsard s'inspire dans ses odes des

poète antique Pindar Oras Virgile

Molière réécrit la pièce de plotte la

marmite dans sa comédie lavar la

fontaine réécrit et versifie les fables

desobes de Fèdre de Thérence Racine et

Corneille reprennent dans leur tragédie

les grandes figures de l'histoire

gréco-romaine des mythes antiques voire

des pièces antiques la peinture de la

Renaissance et du classicisme elle aussi

s'inspire des grands scèn biblique ou

mythologique bref à cette époque imiter

et réécrire des œuvres antérieures et

respecter les modèles traditionnels ne

pose aucun problème c'est même cette

capacité de l'artiste à mettre au goût

du jour par la forme à moderniser une

œuvre déjà connue du public qui donne sa

valeur à l'œuvre et témoigne du talent

de l'artiste d'ailleurs ce n'est pas

pour rien que dans la mythologie grecque

les Muses DS des arts sont les fille de

mnémosine la déesse de la mémoire on

conçoit à cette époque l'art comme une

continuité mémorielle avec avec les

œuvres du passé et avec la

tradition c'est justement à la fin du

17e siècle que cette pratique de

l'imitatio va être remise en question

avec la querelle des anciens et des

modernes la querelle des anciens et des

modernes correspond à une série de

polémiques littéraires et idéologiques

qui court tout au long du 17e siècle le

camp des classiques mené par boilot

défend l'héritage de l'antiquité selon

les classique la valeur d'une œuvre se

mesure à sa postérité les œuvres

antiques ont traversé les siècles ce qui

montre que ce sont des chef-dœuvres

universelles et inégalables qu'il faut

imiter humblement racine la fontaine

Fenelon et la bruyère partagent cette

position les modernes menés en

particulier par Charles Perro

soutiennent qu'il faut au contraire

s'inspirer de l'époque contemporaine qui

est tout aussi glorieuse voire davantage

paradoxalement cette position est

soutenue de manière assez opportuniste

par la cour mais aussi plus surprenant

par l'Église qui veut favoriser les

représentations chrétiennes au détriment

des valeurs païennes antiques jugé

hérétique cette querelle va être le

point de départ d'une nouvelle

conception de la création artistique

dont la valeur résidera dans

l'innovation l'originalité la capacité à

refléter l'air du temps et non plus dans

l'imitation ou la réécriture des œuvres

du

passé or l'idée que la création

artistique doit rompre avec les modèles

du passé est finalement une vision

moderne mais qu'est-ce que la modernité

vaste question car le mot moderne et le

mot modernité sont des concepts

difficiles à cerner car il recoupe

plusieurs

significations d'abord l'adjectif

moderne qu'on utilise depuis des siècles

a un sens temporel quelque chose de

moderne et ce qui appartient à l'époque

actuelle au présent ce qui est récent

actuel contemporain par exemple un poète

du 16e siècle est moderne pour un

lecteur du 16e siècle même s'il ne l'est

plus pour nous le paradoxe c'est que le

moderne est forcément éphémère puisque

dès qu'une invention moderne s'installe

elle devient ancienne dépassée démodée

la locomotive était moderne au 19e

siècle et elle est devenue des hues

aujourd'hui quand le moderne devient la

nouvelle norme il s'annule

forcément mais les mots modernes et

modernité ont aussi un sens

philosophique et historique et c'est là

que ça se complique un peu pour les

historiens les temps modernes désignent

une nouvelle ère historique qui commence

avec l'humanisme du 16e siècle avec les

temps modernes naissent de nouvelles

valeurs dont les principales sont la

raison le progrès et l'individualisme

c'est-à-dire l'autonomie de l'individu à

ne pas confondre avec

l'égoïsme cependant pour les philosophes

et les historiens de l'art le mot

modernité est associé à une période

historique plus restreinte qui commence

avec les Lumières et la Révolution

française c'est à ce moment que les

valeurs des temps modernes s'affirment

avec l'essort du rationalisme des

démocraties de l'individualisme et de la

foi dans le

progrès or c'est à cette époque que l'on

qualifie alors de moderne qui se

caractérise par un nouveau rapport à

l'histoire fondé justement sur l'idée de

progrès c'est notamment le point de vue

desgel qui considère que le mouvement de

l'histoire est celui du progrès de

l'humanité dans cette conception

égélienne l'histoire est une courbe

linéaire qui va vers plus de progrès

plus de progrès techniques avec des

innovations techniques et scientifiques

plus de progrès social avec plus

d'égalité de démocratie de tolérance

plus de progrès économique plus de

richesse de confort de meilleures

conditions de vie et cetera cette vision

progressiste est aussi liée à l'idée de

révolution c'est par les révolutions que

les humains font progresser leurs

conditions le mot révolution se retrouve

donc à partir du 19e siècle dans tous

les domaines révolution industrielle

révolution scientifique révolution

agricole et

cetera quel rapport me direz-vous avec

notre chapitre sur la création

artistique et bien dans cette nouvelle

vision du monde moderne c'est-à-dire à

partir du 19e siècle on considère aussi

que l'art progresse et s'améliore que

l'art du présent est un progrès par

rapport à l'art du passé il en résulte

que les artistes considèrent que pour

améliorer l'art il faut rompre avec les

modèles du passé sur le modèle de la

Révolution proposer des formes nouvelles

originales inédites le mot moderne prend

donc un troisième sens plus moral ce qui

est moderne est meilleur plus évolué et

le contraire du moderne devient

péjoratif archaïque démodé arriéré

obsolète

périmé cela signifie qu'à partir du 19e

siècle on considère que la véritable

création artistique est forcément une

rupture avec les modèles du passé que

l'innovation est positive et même

indispensable qu'il n'y a pas de

création véritable sans innovation et

que c'est justement cette recherche

d'innovation qui permettra à l'art

moderne de rester dans

l'histoire c'est ce que dit baudler dans

sa série d'essais le peintre de la vie

moderne en

1863 la modernité c'est le transitoire

le fugitif le contingent la moitié de

l'art dont l'autre moitié est l'éternel

et l'immuable c'est aussi le crédau de

rimbaau qui dit à la fin de son recueil

une saison en enfer en

1873 il faut être absolument moderne

ainsi à partir de la moitié du 19e

siècle naît le concept d'avant-garde ce

mot est empreuné au lexique militaire et

désigne à la base la partie d'un

bataillon placé à l'avant de la troupe

en art le terme a conservé un peu de sa

connotation épique et militaire les

avant-gardistes sont ceux qui ont assez

de courage pour être à l'avant-poste

ceux qui prennent des risques pour

combattre les anciens modèles les

avant-gardistes sont en somme les

nouveaux révolutionnaires qui combattent

contre l'ordre bourgeois se rassemblent

en groupes et en c et produisent des

manifestes une avant-garde désigne donc

un courant artistique qui cherche

l'innovation l'expérimentation et qui

donne le sentiment d'être en avance sur

son

temps c'est surtout au début du 20e

siècle qu'explose dans toute l'Europe de

très nombreuses très nombreuses

avant-gardes artistiques qui concernne

d'ailleurs tous les arts le cinéma la

peinture la littérature et qui se succèd

à un rythme très rapide il suffit de

regarder en 30 ans le nombre de

mouvements d'avant-garde qui sont nés à

la même période le fauisme l'expression

le cubisme le futurisme le dadaïme le

Bos le suprématisme le constructivisme

le surréalisme tous ces mouvements

artistiques qui naissent entre la fin du

19e et les années 1920- 1930 revendique

le la rupture avec l'art traditionnel

notamment avec le réalisme formel de

l'art académique du 19e siècle rejet qui

va jusqu'à

l'abstraction en littérature c'est

surtout en poésie que naissent des

expérimentations avant-gardistes au

début du 20e siècle les fondateurs de

cet esprit d'avant-garde sont

Apollinaire et sandrar dont la poésie

exalte la vie urbaine contemporaine et

renouvelle la forme poétique

respectivement dans leur recueil majeur

que sont alcool et la prose du

transibérien tous deux de

1913 mais on peut aussi penser aux

poèmes dadaïes ou aux œuvres des

surréalistes comme celles de Desnos et

Luard breton qui ont cherché à

introduire les forces de l'inconscient

et du rêve dans la représentation

fantasmée du réel cette veine on que se

retrouve aussi un peu plus tard chez

Boris Vian par exemple dans l'écume des

jours l'histoire d'amour de Colin et

Chloé qui se déroule dans un monde

fantaisiste et un peu déroutant où Colin

le matin par exemple se taille les

paupières en biseau au coupongle et où

Chloé est malade parce qu'elle a un

énuphar qui pousse dans ses

poumons après la Seconde Guerre mondiale

les avant-gardes se poursuivent sur un

mode peut-être un peu plus pessimiste

car les avant-gardes sont paradoxalement

prisonnières de leur fonctionnement

révolutionnaire s'il faut

perpétuellement et expérimenter les

artistes doivent aller toujours plus

loin dans la déconstruction des modèles

il en résulte des œuvres qui vont à

rebour de leur code générique

traditionnel par exemple le nouveau

roman représenté par Butor robgriet

sarot rejette tous les codes

traditionnels du roman et déclare la

mort du personnage c'est le début de

l'airre du soupçon du nom d'un essai de

Nathalie sarot de

1956 l'intrigue est décousue et

fragmentée les personnages sont

présentés comme des créatures

artificielles le narrateur n'est plus

fiable et peut mentir ou manipuler

l'illusion et l'identification du

lecteur deviennent impossiblebles comme

le dit Ricardou le récit n'est plus

l'écriture d'une aventure mais

l'aventure d'une

écriture par exemple l'emploi du temps

de Butor est une sorte de parodie de

roman policier écrit sous la forme du

journal intime rétrospectif de Jacques

Revel qui enquête sur un meurtre dont on

n'est pas sûr qu'il ait eu lieu et qui

entraîne le lecteur dans des strates

brouillé ont finit par remettre en doute

la fiabilité du narrateur dont

d'ailleurs on ne sait pas grand-chose

les choix d'écriture du Nouveau Roman

peuvent donc dérouter surprendre

brouiller la compréhension comme par

exemple les nouvelles de tropisme de

Nathalie sarot écrit selon la technique

du flux de conscience qui apparaît au

début du 20e siècle dans les romans de

Wolf ou de

Joyce c'est aussi le cas au théâtre avec

le théâtre de l'absurde de bequet et

yonesco qui mett en scène des

personnages étranges grotesques souvent

assez mécanisé par exemple dans la pièce

de bquet en attendant Godo les deux

anti-héros Vladimir et Estragon ne font

qu'attendre en vain la venue d'un

mystérieux Godo qui ne vient

jamais cette volonté avant-gardiste de

rompre avec les code peut aller jusqu'à

la remise en question de l'art lui-même

tel le morceau de John Cage 4 minutes 33

qui est en réalité 4 minutes 33 de

silence on peut penser aussi au

monochrome par exemple chez yclin qui

créit le fameux bleu clin et qui

s'intéresse à la pure sensorialité de la

couleur ainsi l'expérimentation peut

parfois pousser l'art jusqu'à des

limites au-delà desquelles il risque de

s'aniler cependant parallèlement la

création artistique se renouvelle aussi

par la modernisation des codes

traditionnel la rupture peut donc aussi

se jouer dans la continuité comme le dit

Valéri rien de plus original rien de

plus soit que de se nourrir des autres

mais il faut les digérer le lion est

fait de moutons assimilés au début du

20e siècle on voit par exemple

s'épanouir un théâtre tragique qui

renouvelle la tragédie antique et

classique et qui reprend les mythes de

l'antiquité permettant d'interroger des

questions contemporaines comme la montée

des totalitarismes ou la Seconde Guerre

mondiale giraudou reprend les mythes

d'Électre ou d'amphitrion et dans la

guerre de tro n'aura pas lieu il reprend

les personnages de la guerre de TR qui

cherchent à éviter la guerre mais sans

succès anouille avec sa pièce Antigone

coctto avec ses pièces Orphé ou la

machine infernale Sartre avec Les

Troyennes montre bien la vitalité des

mythes qui ont encore des leçons à

donner aux spectateurs du 20e siècle le

roman lui aussi se renouvelle s'ans

rompre totalement avec la tradition le

cycle de prou à la recherche du temps

perdu innove en s'intéressant davantage

à la vie intérieure du narrateur

personnage qu'à l'action mais sa

peinture satirique de la société

bourgeoise et aristocratique peut

rappeler la Comédie humaine de Balzac

tandis que les thèmes récurrents de

l'amour et de la jalousie sont des

topoils

universels

autre exemple le roman Le Voyage au bout

de la nuit de Louis Ferdinand séine

raconte les voyages et les rances d'un

ancien soldat de la Première Guerre

mondiale ce qui peut rappeler le roman

picaresque du 18e siècle et cependant il

innove dans son style et sa langue

parlée et très argotique certaines

grandes œuvres du passé sont

perpétuellement réécrites et ont créé

des mythes modernes comme Robinson

crusoué de Daniel deau par exemple qui a

produit le genre de la robinsonade de

Michel Tournier dans vendredi où les

limbes du Pacifique à l'ost ou seul au

monde en passant par Sa Majesté des

mouches de Golding ou l'empreinte à

crusoué de Patrick

chamooiseau on peut aussi penser au

personnage de donongjan qui a été rendu

célèbre par Molière et qui a inspiré de

nombreux artistes peintres poètes

dramaturg bref la littérature peut

apparaître comme une perpétuelle

réécriture c'est pourquoi jeunette un

théortien qui développe l'idée de

transtexualité utilise la métaphore du

palimpsest ce parchemin m dont l'on

gratte l'ancien texte pour en récrire un

nouveau finalement la création se joue

sur tout un continuum depuis la

continuité jusqu'à la rupture sans être

exclusivement dans l'expérimentation

radicale ou dans la tradition

servile voilà je vous dis à bientôt pour

le chapitre 2 histoire et

violence