10 angles that will take your interviews to the next level

Summary

En este video, Adam Freeman de diyphotography.net comparte 10 técnicas creativas para mejorar tus habilidades en entrevistas cinematográficas. Desde el uso de elementos en primer plano y ángulos innovadores hasta la importancia de la regla de los 180 grados, Adam explica cómo jugar con la composición y el encuadre para añadir dinamismo y emoción a las entrevistas. Además, ofrece consejos sobre cómo usar diferentes lentes, crear tensión con tomas específicas y manejar la producción en un set. Este video es ideal para cineastas que buscan aportar un enfoque único y profesional a sus entrevistas.

Takeaways

• 😀 El uso de primeros planos con objetos en primer plano puede añadir una sensación de intimidad a la entrevista, creando una atmósfera en la que el espectador se siente cercano al sujeto.
• 😀 Mirar directamente a la cámara en el momento adecuado puede ser muy efectivo para mantener a la audiencia en tensión y hacer que el mensaje sea más impactante.
• 😀 El encuadre en tres partes, donde un tercio es el 'lado corto' y los dos tercios restantes son el 'lado largo', es una técnica clásica que ayuda a mantener a los entrevistados cómodos y enfocados.
• 😀 La regla de los 180 grados es esencial para mantener la orientación en una entrevista, evitando que los cambios de cámara confundan a la audiencia respecto a la dirección en la que los sujetos están mirando.
• 😀 Un ángulo detrás del sujeto puede aumentar la tensión y transmitir seriedad, aunque se debe tener cuidado con la regla de los 180 grados para no alterar la orientación.
• 😀 Usar un encuadre de 'habitación amplia' puede ser ideal para entrevistas con sujetos divertidos o carismáticos, ayudando a conectar mejor al espectador con el ambiente del entrevistado.
• 😀 El ángulo de cámara desde detrás de la escena (BTS) es útil para mostrar la magnitud de la producción y dar contexto al tamaño y la importancia del set de grabación.
• 😀 Colocar la cámara ligeramente por debajo del nivel de los ojos del sujeto puede darle autoridad y confianza, mientras que un ángulo más alto puede transmitir vulnerabilidad o tristeza.
• 😀 Las tomas fluidas y de seguimiento son esenciales para capturar detalles sutiles de la comunicación corporal del entrevistado, especialmente si el sujeto usa mucho lenguaje corporal.
• 😀 La toma de perfil es útil para resaltar la silueta del sujeto o cuando se desea agregar gráficos o elementos visuales, además de poder utilizarse para entrevistas anónimas o personales.

Q & A

¿Por qué es importante tener buenas habilidades para realizar entrevistas en cine?

Realizar entrevistas es una de las herramientas más básicas que un cineasta debe dominar. Eventualmente, todos los cineastas se encontrarán realizando entrevistas, y dominar esta habilidad es esencial para contar una historia de manera efectiva.

¿Cómo afecta el uso del primer plano con un objeto en el primer plano a la percepción del espectador?

El uso del primer plano con un objeto en el primer plano crea una sensación de espacio y proximidad, lo que genera una atmósfera más íntima entre el espectador y el sujeto. Es como si estuviéramos espiando o escuchando al sujeto desde un lado.

¿Qué beneficios ofrece mirar directamente a la cámara durante una entrevista?

Mirar directamente a la cámara puede crear una conexión directa con el espectador. Este enfoque puede generar tensión o drama, permitiendo que el público se sienta como si estuviera interactuando directamente con el sujeto, lo que es especialmente eficaz cuando se necesita transmitir algo sin palabras.

¿Cómo se puede establecer un 'shot' de entrevista usando la regla de los 180 grados?

La regla de los 180 grados establece una línea imaginaria entre el sujeto y el entrevistador. Es importante que la cámara se mantenga de un solo lado de esta línea para evitar desorientar al espectador sobre la relación espacial entre ambos. Esto asegura que la interacción entre los personajes sea clara y coherente.

¿Qué efecto genera una toma desde atrás del sujeto durante una entrevista?

Tomar la cámara detrás del sujeto puede aumentar la tensión en la escena, ya que aleja al espectador de la situación directa, mostrando el rostro del sujeto solo parcialmente. Este enfoque es útil para transmitir seriedad o para crear una atmósfera más dramática.

¿Cuáles son los beneficios de utilizar un 'wide room shot' o toma de habitación amplia en una entrevista?

El 'wide room shot' o toma de habitación amplia puede ser efectiva para dar una sensación de amplitud o para situar al sujeto en un entorno con mucha atmósfera. Este tipo de toma también puede ser útil cuando se entrevista a personajes con carisma, como un CEO, ayudando a los espectadores a conectar mejor con ellos.

¿Cuál es el propósito de la toma 'BTS' (Behind the Scenes) en una entrevista?

La toma 'BTS' se utiliza para mostrar la escala y la producción detrás de la entrevista. Ya sea para resaltar lo artístico o para enfatizar la importancia del sujeto entrevistado en un gran set de filmación, esta toma ayuda a contextualizar la producción y generar un sentido de profesionalismo.

¿Por qué se recomienda colocar la cámara ligeramente por debajo del nivel de los ojos durante una entrevista?

Colocar la cámara ligeramente por debajo del nivel de los ojos hace que el sujeto se vea más grande y autoritario, lo que refuerza su confianza y les da una apariencia más confiable. Este ángulo es útil cuando se quiere transmitir poder o autoridad.

¿Cómo afecta la toma desde arriba del sujeto a la percepción del espectador?

Una toma desde arriba del sujeto suele transmitir una sensación de debilidad o vulnerabilidad, ya que el espectador ve al sujeto desde una posición de superioridad. Este tipo de ángulo es común en escenas sentimentales o cuando se desea enfatizar la fragilidad de la persona entrevistada.

¿Cómo se realiza una toma fluida de primer plano, y qué efecto tiene en la entrevista?

La toma fluida de primer plano implica seguir de cerca los movimientos del cuerpo del sujeto, como sus manos o su rostro, para capturar la emoción detrás de lo que están diciendo. Esta técnica requiere anticipación y control, y puede ser usada para dar al espectador un respiro mientras se transiciona entre tomas o para destacar detalles emocionales importantes.