Best And Easiest Way To Write Great Dialogue - Jill Chamberlain

Summary

Dans ce script, Jill Chamberlain, consultant de scénarios et auteure, souligne que l'écriture de dialogues repose sur l'intention des personnages. Les personnages cherchent constamment à obtenir ce qu'ils ne possèdent pas, ce qui engendre le conflit essentiel au drame. Elle conseille de se concentrer sur ce que chaque personnage souhaite de l'autre, en étant conscient de leurs intentions cachées ou 'sous-texte'. Les acteurs, qui apprennent à jouer des intentions, sont naturellement doués pour l'écriture de dialogues. Enfin, elle recommande d'écrire des dialogues succincts et naturels, évitant la répétition et l'excès de verbiage.

Takeaways

• 📝 L'essence de l'écriture de dialogues est de se concentrer sur les intentions des personnages, qui sont le moteur des conflits dramatiques.
• 🎭 Les personnages, y compris ceux qui ne sont pas les protagonistes, doivent avoir leurs propres désirs et aspirations, pas seulement des rôles secondaires.
• 🎨 L'écriture de dialogues implique souvent de révéler les intentions des personnages indirectement, via le sous-texte plutôt que de les exprimer directement.
• 🌟 Les acteurs sont souvent naturels dans l'écriture de dialogues, car ils apprennent à jouer des intentions plutôt que de simplement prononcer des lignes.
• 🗣️ Les dialogues doivent ressembler à la manière dont les gens parlent réellement, mais en une version plus concise et rapide.
• 💬 Il est important de varier le langage et les choix de mots des personnages pour qu'ils soient distincts et représentatifs de leur personnalité.
• 📉 Éviter les dialogues trop longs ou répétitifs, qui peuvent alourdir la lecture et perdre l'intérêt du lecteur.
• 🚫 Ne pas tomber dans le piège de l'exposition forcée, où les personnages semblent simplement fournir des informations au lieu de révéler leur intention.
• 👥 Les dialogues doivent permettre aux personnages de révéler leurs intentions de manière naturelle, même dans des scènes qui semblent être de simples échanges d'informations.
• 📚 Les dialogues doivent être écrits avec une grammaire naturelle, même si ce n'est pas toujours parfaitement correcte, pour refléter la réalité de la parole.
• 🎬 L'illusion de la conversation réelle est cruciale; les dialogues doivent donner l'impression d'une interaction fluide et rapide, plutôt que de longues dissertations.

Q & A

Quelle est la clé principale de l'écriture de dialogues selon Jill Chamberlain?

La clé principale de l'écriture de dialogues est que le dialogue est basé sur l'intention. Les personnages dans les histoires veulent constamment quelque chose d'autre que ce qu'ils reçoivent, ce qui produit le conflit.

Pourquoi les personnages ont-ils besoin d'intentions dans leurs dialogues?

Les intentions sont nécessaires car elles sont à l'origine des conflits dramatiques. Les personnages ne reçoivent pas toujours ce qu'ils veulent, et cela crée la tension et le développement de l'histoire.

Comment les acteurs apprennent-ils à écrire des dialogues?

Les acteurs apprennent à écrire des dialogues en se concentrant sur leurs intentions plutôt que sur les lignes elles-mêmes. Ils cherchent à comprendre ce que leur personnage veut vraiment dire derrière les mots qu'ils prononcent.

Quel est l'exemple de scène donné par Jill Chamberlain pour illustrer l'intention derrière les dialogues?

L'exemple donné est une scène du film 'August: Osage County' où le personnage de Julia Roberts exige que sa mère mange du poisson, mais en réalité, son intention est de distraire tout le monde pour empêcher sa sœur de révéler un secret.

Pourquoi les dialogues doivent-ils être une version succincte de la conversation réelle?

Les dialogues doivent être succincts car ils sont une illusion de la façon dont les gens parlent vraiment. Un dialogue trop long et surchargé peut alourdir la narration et perdre les lecteurs ou le public.

Quels sont les autres éléments à considérer lors de l'écriture de dialogues?

Il faut également tenir compte de la grammaire, des contractions et du vocabulaire distinctif des personnages, qui peuvent varier en fonction de leur classe sociale, de leur région ou de leur éducation.

Quelle est la différence entre ce que les personnages disent et leur intention derrière les mots?

La différence est que les mots sont la surface du dialogue, tandis que l'intention est le sous-texte, ce que le personnage souhaite vraiment dire ou accomplir avec ses paroles.

Pourquoi est-il important de ne pas répéter les mêmes points dans les dialogues?

Il est important d'éviter la répétition car elle peut rendre le dialogue ennuyeux et pénible à suivre. Chaque point devrait être exprimé une fois et puis le dialogue devrait passer à autre chose.

Quel conseil Jill Chamberlain donne-t-elle pour améliorer l'écriture de dialogues?

Elle suggère de prendre une classe d'acteur si quelqu'un a encore des difficultés avec les dialogues, car cela aide à penser en termes d'intentions et à mieux comprendre la nature des personnages.

Comment les intentions peuvent-elles aider à masquer l'exposition dans les dialogues?

Les intentions peuvent aider à masquer l'exposition en donnant aux personnages des objectifs forts et spécifiques qui les poussent à parler, ce qui fait que l'information importante est révélée naturellement au cours de leur interaction.

Quel est l'effet d'un dialogue qui semble être écrit pour gonfler le nombre de pages?

Un dialogue qui semble être écrit pour gonfler le nombre de pages peut donner l'impression de répétition et d'ennui, car les personnages peuvent avoir le même débat ou faire les mêmes points à plusieurs reprises.

Outlines

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📝 L'écriture de dialogues axée sur l'intention

Dans le premier paragraphe, Jill Chamberlain, consultante script/auteure, souligne que l'écriture de dialogues repose sur l'intention des personnages. Chaque personnage a des désirs non satisfaits qui créent le conflit essentiel au théâtre. Les dialogues doivent donc se concentrer sur ce que chaque personnage souhaite d'un autre. Même les personnages secondaires doivent avoir leurs propres intentions. L'enseignement de l'intention est crucial dans les cours d'acteur, où l'on apprend à jouer un rôle en exprimant une intention plutôt que de simuler une émotion. Les exemples de dialogues, comme celui de 'August: Osage County', illustrent comment les intentions peuvent être différentes des paroles prononcées, soulignant l'importance du sous-texte.

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🎭 L'importance des intentions dans les dialogues

Le deuxième paragraphe insiste sur la nécessité de donner des intentions spécifiques aux personnages pour que les scènes se déroulent naturellement. Les intentions doivent être claires et précises, comme 'j'aimerais que cette personne m'écoute maintenant'. L'auteure mentionne que l'écriture de dialogues sans intentions est facile à repérer et peut être ennuyeuse pour le lecteur. Les dialogues doivent être un reflet succinct de la conversation réelle, en évitant les répétitions et en respectant les différences de langage et de dialectes. L'exposition doit être dissimulée derrière des intentions fortes pour éviter l'apparence de simple explication.

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🎬 La concision et la réalité dans l'écriture de dialogues

Dans le troisième paragraphe, l'accent est mis sur la brièveté et la réalité dans l'écriture des dialogues. Les dialogues doivent imiter la conversation quotidienne tout en étant plus concises. Il est important de ne pas surcharger les pages avec des répétitions de points de vue, mais de faire avancer l'histoire par le biais d'intentions claires et de dialogues courts. L'exemple de Hitchcock dans 'Marnie' démontre comment la concision peut être atteinte en éliminant les scènes inutiles et en se concentrant sur les éléments essentiels pour faire avancer l'histoire.

Keywords

💡dialogue

Le dialogue est l'interaction entre les personnages dans une histoire, essentiel pour faire avancer l'intrigue. Dans le script, l'auteure souligne que le dialogue est principalement guidé par l'intention des personnages, ce qui est crucial pour créer des conflits et des dynamiques intéressantes. Par exemple, la scène de 'August: Osage County' illustre comment les intentions des personnages ne sont pas toujours évidentes à partir de leurs mots, mais plutôt de l'underlying message ou 'subtexte'.

💡intention

L'intention est le désir ou la nécessité qu'un personnage ressent pour obtenir quelque chose d'un autre personnage, ce qui est au cœur de la création de conflit dans le dialogue. L'auteure insiste sur l'importance de comprendre les intentions des personnages pour écrire un dialogue efficace. Dans le script, l'intention de la personnage interprétée par Julia Roberts n'est pas de faire manger un poisson à sa mère, mais plutôt de distraire tout le monde pour empêcher la révélation d'un secret.

💡conflict

Le conflit est une situation dans laquelle les personnages ne parviennent pas à obtenir ce qu'ils veulent, ce qui est un élément clé du drame. Dans le script, le conflit est produit par les intentions non satisfaites des personnages, et c'est ce qui pousse l'histoire à avancer.

💡subtexte

Le sous-texte est la signification implicite derrière les paroles des personnages, qui est souvent différente de ce qu'ils disent littéralement. L'auteure montre que comprendre le sous-texte est essentiel pour écrire un dialogue riche en nuances, comme dans l'exemple de la scène de 'August: Osage County'.

💡personnages

Les personnages sont les individus qui peuplent l'histoire et dont les intentions et les conflits font avancer l'intrigue. Le script met en évidence que chaque personnage, pas seulement le protagoniste, doit avoir des intentions et des désirs pour que le dialogue soit crédible et engageant.

💡acteurs

Les acteurs sont ceux qui interprètent les personnages et leurs intentions dans une pièce de théâtre ou un film. L'auteure mentionne que les acteurs ont tendance à être naturels dans l'écriture du dialogue car ils apprennent à jouer des intentions plutôt que de simples lignes.

💡motivation

La motivation est la raison pour laquelle un personnage agit ou réagit d'une certaine manière. Dans le script, l'auteure fait référence à la célèbre question des acteurs 'Quelle est ma motivation?' pour souligner l'importance de comprendre les intentions des personnages.

💡exposition

L'exposition est la partie d'une histoire où les informations sur les personnages, le contexte et l'intrigue sont présentées. L'auteure conseille de ne pas écrire de scènes uniquement pour l'exposition, mais si nécessaire, de la couvrir en faisant en sorte que les personnages aient des intentions fortes.

💡grammaticalement correct

La grammaire est un ensemble de règles qui dictent comment les mots sont utilisés dans une langue. Le script indique que même les personnages bien éduqués ne sont pas toujours grammaticalement parfaits, ce qui est important à considérer pour rendre le dialogue plus naturel et crédible.

💡contractions

Les contractions sont des formes abrevées des mots, souvent utilisées dans la langue parlée pour rendre le dialogue plus naturel. L'auteure note que même les personnages qui se considèrent comme très corrects utilisent des contractions de temps en temps.

💡vocabulaire distinctif

Le vocabulaire distinctif se réfère aux choix de mots spécifiques qu'un personnage utilise, reflétant son style ou sa personnalité. Dans le script, l'auteure souligne que chaque personnage devrait avoir un vocabulaire distinctif pour éviter qu'ils ne sonnent tous pareils.

💡succinct

Succinct signifie être concis et ne pas être trop verbeux. L'auteure insiste sur l'importance d'écrire un dialogue succinct pour maintenir l'intérêt des lecteurs et éviter de surcharger les pages avec des arguments répétitifs.

Highlights

The key to writing dialogue is focusing on character intentions and the conflicts that arise from unmet desires.

All characters, not just the protagonist, should have their own intentions and desires within the story.

Subtext is crucial in dialogue; what characters say may not directly express their intentions.

Actors are often good at writing dialogue because they focus on playing intentions rather than just lines.

The scene from 'August: Osage County' demonstrates the difference between what characters say and their true intentions.

Dialogue should reflect the way people talk but in a more succinct form, avoiding excessive verbiage.

Grammatical correctness can vary in dialogue, even among well-educated characters.

Characters should have distinct vocabulary and word choices that reflect their individuality.

Writing dialogue without clear intentions can result in characters sounding alike and lacking depth.

Establishing specific intentions for characters makes dialogue writing easier and more natural.

Exposition should be handled carefully, with characters having strong intentions to avoid it feeling forced.

Dialogue should be brief and to the point, avoiding repetition and unnecessary elaboration.

Overwritten dialogue can quickly lose the reader's interest, so it should be kept concise.

An example from Hitchcock's 'Marnie' illustrates the importance of cutting unnecessary scenes to maintain pace.

Dialogue should give the illusion of natural conversation but in a more streamlined and efficient manner.

Writers can benefit from taking acting classes to better understand character intentions and dialogue.

Transcripts

Film Courage: Are there some simple tips  you can give us for writing dialogue?

Jill Chamberlain, Script Consultant/Author/Writer:  Yes, the most important key to writing dialogue is  

that dialogue is about intention it's about  characters in stories want things all the  

time from the other characters that they're not  getting all of the characters that's what produces  

conflict right everyone knows conflict is kind of  a necessity of drama the reason there's conflict  

is because we don't have the things that we want  and so the best and easiest way to write dialogue  

is to focus in on what your character wants from  the other character and all of the characters have  

these intentions it's not just your protagonist  I tend to know my protagonist intentions pretty  

naturally because I have a strong sense of  the character and I don't really have to think  

about it too consciously when I write a scene  immediately she'll have a a strong intention I  

don't have to be conscious I will have to often  be conscious about the other characters because  

they're not there just to serve your protagonist  or your needs for the protagonist right they also  

have to have things they want that they don't  have and that's the key that is the that is the  

the simplest strongest way to write dialogue  is to be aware of that is that characters are  

don't have things that they want and sometimes  they talk about it directly sometimes they don't  

talk about it directly right but the the words  that they're coming out of their mouth are not  

necessarily related to their want I mean they may  not say it directly but the underlying message is  

that that's subtext basically right sub subtext  is what the characters mean by the dialogue as  

opposed to what they say so there's this great  scene I love to use my classes in August:  

Osage County in the climax of August: Osage County  I'm not going to be able to quote it because it  

is all filled with swearing and that's one of  the reasons I pick the scene it's kind of fun  

when I do it in my classes and it where but the  Julia Roberts character is she's demanding that  

her mother eat the fish that was brought for her  at lunch and we go through the scene and I ask  

my my students what were each of the characters  intentions and sometimes most of the people most  

of the time they don't but sometimes people say  Julie Robert's intention is for her mother to  

eat the fish and I'm like that is absolutely  not her intention she doesn't care whether  

her mother eats the fish those are the words she  are saying that's not the intention the intention  

has nothing to do with that right the intention  is her intention is to distract everyone and in  

order to stop her sister's about to reveal this  big secret and she's trying to stop it so she's  

just kind of swearing at people and yelling at  people in order to keep people from doing this  

so her intention is to get everyone is to prevent  this truth from coming out but her words are eat  

the fish but with a bunch of f bombs in it so it's  just a great example that the what we say is not  

the same thing as as the meaning and I find by  the way that actors are Naturals or tend to be  

at writing dialogue because that's the first thing  they learn in acting class is basically right is  

that we're not acting the lines you're playing an  intention they they're they will study the lines  

written by writers and they're going to be trying  to figure out what is my intention right it's  

like that old cliche scene you've seen where the  Hollywood actress says to the director what's my  

motivation that's what we mean by intention what  is it I want what do I want from the character  

that's what the actors is playing they're not  playing sadness right that leads to bad acting  

they play I'm angry and I want this person to  listen to me right that's that's the intention  

behind whatever the dialogue is and so actors  tend to be just they tend to be more Naturals at  

dialogue for that reason and in fact I've told  people if beyond what I teach them if they're  

still having a hard time with dialogue that take  an acting class and I've had some people do that  

and end up going into acting because it's just  a great way to get you thinking about intentions  

and there are other factors we want to keep in  mind you want to write the way dialogue that  

sounds like how we talk which is different than  how we write so there are other things to keep  

in mind keep that for example we're not always  grammatically correct even people who are very  

well educated are not 100% grammatically correct  all the time time that people generally are going  

to use contractions even people who think they're  very proper and think they never use contractions  

use contractions some of the time that they're  going to have distinct vocabulary kind of word  

choices that they like little things like that but  honestly those are all second i' I've read scripts  

all the time where all the characters sound alike  that can be a problem but sometimes if they're all  

coming from the same kind of social class it's not  terribly surprising but what you can't get away  

with is writing dialogue without intentions and  the thing is it makes it so easy to write that's  

the good news you just ask yourself what are what  are my character's intention this character and  

I like I said I like to phrase it in terms of  what does the one character want from the other  

character and it should be specific like I'm not a  fan of lucy-goosey and they want respect no I want  

this person to listen to me right now right right  so real specific int intentions and the beauty of  

that is the scenes right themselves if I just  establish okay this is mine this character's  

intention that character's intention I'm just  transcribing I just hear the characters argue with  

each other it makes it really easy to write once  that it's particularly a requirement if there's  

any if you have a lot of exposition because if you  don't have intentions we know that it's just about  

Exposition like there should never be a scene  there just because you want us to know something  

now that said you're probably going to have  some scenes every now and then that are there  

just because you want us to know something but you  got to hide that you got to hide that by the fact  

that people have really strong intentions and so  I'm not noticing it doesn't wreak of exposition to  

me because the characters are have very forceful  things that they want from each other and so the  

exposition comes by out like as a little byproduct  of what they're saying and so it feels natural if  

you don't have intentions and people are talking  in Exposition then we immediately will it'll wreak  

of that and it'll particularly a writer will  notice even non-writers notice is like this is  

really boring why are these people just telling  me a bunch of stuff but if you have intentions  

we're not going to notice that or we're not going  to notice it as much so if it's a restaurant scene  

let's say and someone's saying that their  their intention is they're worried about a  

family member they say I'm worried about your  sister but instead of saying that on the- nose  

dialogue maybe yeah I think I'm going to have  the salad how's Jen exactly okay exactly right  

eat the fish right exactly there you go yeah yeah  so the words that are coming out of the mouth are  

not the same thing as the intention and sometimes  characters are on the nose more and sometimes they  

talk all in subtext more often it's a bit of a mix  you're going to have different moments of that but  

yeah what's important is the intention not not the  words sure and going back to sort of the formality  

of the of the writing even like you said the  most educated of someone might say cuz w got  

y'all there's just different things forget about  it just different dialects and and regions and so  

yeah there are things that I would never put in a  formal email that I'll say you know how you doing  

I'm I'm doing good right that's not grammatically  correct but that's the thing I'll say I'm not I  

probably wouldn't put that in an email so just  to be mindful of that and I one last thing I'll  

say about dialogue 2 is it's the illusion of how  people really talk it should be a very succinct  

version of it you lose readers very quickly with  overwritten dialogue dialogue should go at a  

pretty fast pace there going to be exceptions you  might have a people make a speech every now and  

then but most of the time it's couple of lines Max  back and forth you want to trim everything you can  

even if you have a character that the the ideaas  they ramble on and on I don't want to write that  

for too long because it it gets tired it's more  you you would indicate that more by the character  

starts talking and somebody goes oh here he goes  again right we don't actually want to hear the  

character go on and on and on so keep that in  mind it's a really succinct version of that I  

a real sign of bad dialogue is where I almost feel  like the writer was was trying to pad their Pages  

or something because the characters are having the  same argument maybe slightly different words but  

they're making the same points over and over  again you don't do that make your point once  

and move on right so if I'm waiting for the bus I  get on the bus I show the bus driver my my flash  

pass or whatever and then I say do you stop at  First Street instead of him saying yes ma'am we  

stop it for he would be yep and keep moving and I  very little very little inter as as you can yeah  

there's a great example that was from Hitchcock's  movie Marnie there's a woman woman who is in a  

forced marriage and it was originally written as  this long scene and the where we see the we see  

the the the the wedding and then the reception and  all these different things and then finally at the  

reception it ends on a shot of the the flowers on  the table that say congratulations and Hitchcock  

said yeah let's just cut to the flowers we  didn't need any of all that other stuff.