5 Tips for Getting Better Mix Balances

Summary

Justin de Sonic Scoop comparte valiosos consejos sobre la fundamentación de la mezcla de sonido, específicamente la importancia de establecer equilibrios. Destaca la necesidad de prepararse antes de comenzar a mezclar, asegurándose de que las ediciones y compuestos vocales estén finalizados y de establecer rutas de efectos en avance. Sugiere comenzar con los elementos más importantes de la mezcla, ya sea la batería, las vocales o cualquier otro que sea crucial para la canción. Justin aconseja no confiar automáticamente en que los tambores son el punto de partida, sino considerar la importancia de cada elemento en particular. Ofrece técnicas para encontrar los niveles adecuados de volumen y resalta la importancia de tener cabida de cabeza en la mezcla para evitar distorsiones y peores resultados. Finalmente, recomienda escuchar la mezcla lejos del control para obtener una perspectiva fresca y hacer ajustes más precisos.

Takeaways

• 🎛️ Primero prepare y luego mezcle: Es importante tener todas las ediciones y compuestos listos antes de entrar en modo de mezcla.
• 🔄 Comience con los elementos más importantes: Identifique y establezca primero los elementos más cruciales de su mezcla, ya sea la batería, la voz principal o cualquier otro.
• 📊 Establezca niveles sin usar EQ o panning: Intente configurar los niveles de forma que priorice y no utilice ajustes de ecualización o panorámica al principio.
• 🎚️ Utilice la técnica de niveles extremos: Suba el fader hasta que suene demasiado fuerte y luego ajuste hacia abajo hasta encontrar el nivel adecuado.
• 🔩 Coloque el compresor en el bus temprano: Utilice un compresor en el bus para mezclar y permitir que las cosas suenen más sueltas y naturales.
• 📉 Deje headroom en la mezcla: Asegúrese de tener espacio en la mezcla para evitar distorsiones y poder ajustar adecuadamente los niveles.
• ⏪ Revisar la mezcla sin estar en los controles: Escuche su mezcla lejos de los controles para ganar una perspectiva fresca y detectar áreas que requieran ajuste.
• 🛋️ Tomar un descanso y escuchar la mezcla de otra manera: Permita que la mezcla se enfríe mientras se toma un tiempo para escucharla de una manera diferente.
• 🔁 No se apresure y tome su tiempo: La mezcla es un proceso que requiere tiempo y atención detallada para ajustar los niveles adecuadamente.
• 🔧 Utilice herramientas como plantillas de efectos: Prepararse con herramientas y plantillas de efecto puede ayudar a ahorrar tiempo y mantener la concentración en la mezcla.
• 🔁 Comience con un enfoque iterativo: Agregue elementos uno por uno, ajustando los niveles para que cada uno encaje bien en la mezcla.
• ⚙️ Considere la dinámica del elemento: Si encuentra una gran diferencia entre lo que suena demasiado fuerte y lo que suena demasiado bajo, puede necesitar ajustar la compresión o la dinámica del track.

Q & A

¿Por qué es importante establecer los balances en la mezcla de sonido?

Establecer los balances es fundamental en la mezcla de sonido porque permite ajustar los niveles para que nada esté demasiado bajo o demasiado alto, asegurando que todas las partes se ajusten bien entre sí.

¿Por qué Justin sugiere prepararse antes de comenzar a mezclar?

Justin sugiere prepararse primero porque permite enfocarse completamente en la tarea de mezclar sin distracciones, como componer voces o editar, que podrían interferir en el proceso creativo.

¿Qué incluye la preparación antes de la mezcla según el script?

La preparación incluye asegurarse de que las ediciones estén hechas, establecer efectos de envío y retorno, y posiblemente crear una plantilla de efectos para enviar a reverbs y demoras, y configurar buses para grupos de instrumentos específicos.

¿Cuál es la primera estrategia que Justin menciona para comenzar a establecer balances?

La primera estrategia mencionada es lanzar todas las palancas de audio y comenzar a trabajar inmediatamente, lo que es especialmente efectivo en tableros de mezcla analógicos.

¿Cuál es la segunda estrategia para establecer balances que recomienda Justin y por qué es útil?

La segunda estrategia es comenzar con los elementos más importantes de la mezcla, lo que es especialmente útil para ingenieros de mezcla en las primeras décadas de su carrera, ya que permite establecer primero los sonidos principales y luego ajustar el resto en torno a ellos.

¿Por qué es recomendable no confiar automáticamente en que los drums son el elemento más importante al establecer balances?

Es recomendable no confiar automáticamente en los drums como el elemento más importante porque, dependiendo de la canción, el elemento central podría ser la voz principal, una guitarra acustica o el bajo, entre otros.

¿Cómo sugiere Justin establecer los niveles de audio cuando se encuentra en duda?

Justin sugiere subir el fader hasta que el sonido sea demasiado fuerte, luego reducirlo hasta el punto en que su instinto le diga que es razonable, y finalmente ajustarlo hasta encontrar el nivel correcto entre los niveles demasiado altos y demasiado bajos.

¿Por qué es beneficioso utilizar un compresor de bus en la mezcla?

Un compresor de bus es beneficioso porque puede mejorar el sonido, permitir un mayor control sobre los niveles de audio y proporcionar una mezcla más armoniosa y coherente.

¿Qué ventaja ofrece el compresor de bus al permitir ajustar los niveles de audio de manera más instintiva?

El compresor de bus permite ajustar los niveles de audio de manera más instintiva y exagerada sin tener que preocuparse por el control total de los niveles, ya que el compresor restringirá ligeramente los niveles al final.

¿Qué sugiere Justin que haga si se encuentra en una situación en la que todo suena demasiado fuerte o demasiado débil en la mezcla?

Si todo suena demasiado fuerte o demasiado débil, Justin sugiere bajar todos los niveles y luego subir el nivel del elemento que desea que sea más fuerte, para regresar a una posición con headroom y poder ajustar mejor la mezcla.

¿Qué ventaja tiene escuchar la mezcla sin estar en los controles?

Escuchar la mezcla sin estar en los controles permite obtener una perspectiva nueva y fresca, lo que puede hacer que se identifiquen decisiones obvias y ajustes de balance que no se notaron mientras se mezclaba.

¿Por qué es importante tener headroom en la mezcla?

Tener headroom en la mezcla es importante para evitar el clipping y para asegurar que todos los elementos tengan espacio para ser ajustados y se puedan escuchar claramente sin saturar el master fader.

Outlines

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🎙️ Fundamentos del balance de mezcla: preparación y enfoque

Justin, de Sonic Scoop, habla desde Joe Lambert Mastering sobre la importancia del balance en la mezcla. Destaca la necesidad de prepararse antes de comenzar a mezclar, evitando tareas como comping de voces o edición mientras se mezcla. Se enfatiza en la importancia de concentrarse únicamente en los balances y en los efectos secundarios. Además, discute la estrategia de comenzar por los elementos más importantes de la mezcla, ya sea la batería, las voces o cualquier otro sonido que sea central para la canción, antes de ajustar los niveles de los demás elementos.

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🎚️ Ajuste de niveles y técnicas para mantener la perspectiva

Se discuten técnicas para ajustar los niveles de manera efectiva y mantener la perspectiva durante la mezcla. Se sugiere comenzar con el nivel demasiado alto y luego reducir hasta un punto razonable, lo que ayuda a determinar el nivel óptimo. También se aborda la importancia de utilizar el compresor en el bus temprano en el proceso de mezcla para obtener un sonido más natural y dinámico. Finalmente, se recomienda dejar headroom en la mezcla para evitar distorsiones y se insiste en la ventaja de escuchar la mezcla lejos del panel de controles para obtener una perspectiva fresca y hacer ajustes más precisos.

Keywords

💡Balances

Los 'balances' se refieren a la tarea fundamental de ajustar los niveles de volumen en la mezcla de sonido para asegurar que ninguna parte sea demasiado suave o demasiado alta y todo encaje bien. En el video, es central ya que es el primer paso en la mezcla, estableciendo la base para el resto del proceso.

💡Mixing

El 'mixing' es el proceso de combinar y ajustar las pistas de grabación para crear una pieza musical completa. En el video, es la actividad principal en la que se enfoca el hablante, destacando la importancia de la preparación y la estrategia en la creación de una mezcla efectiva.

💡Preparation

La 'preparación' implica tener todos los aspectos técnicos y creativos listos antes de comenzar a mezclar. En el contexto del video, esto incluye la finalización de ediciones, la configuración de efectos y la creación de plantillas de efectos para poder concentrarse completamente en el balance y la mezcla.

💡Faders

Los 'faders' son controles deslizantes utilizados en consolas de混音 para ajustar el volumen de cada pista. En el video, el ajuste de los faders es una técnica clave para establecer los balances, subrayado por la sugerencia de llevar el fader hasta que suena demasiado fuerte y luego ajustarlo hacia atrás hasta encontrar el nivel adecuado.

💡Drum Tone

Un 'drum tone' se refiere a la calidad y el coloración de los sonidos producidos por la batería en una mezcla. En el video, se discute la importancia de establecer un tono de batería impactante al principio de la mezcla, ya que a menudo es un elemento central en la música.

💡Lead Vocal

El 'lead vocal' es la voz principal o solista en una canción que suele ser el elemento más突出 en la mezcla. El video sugiere que a veces el lead vocal, junto con otros elementos como una guitarra acústica, deben ser los primeros en establecerse en la mezcla.

💡EQ Adjustments

Los 'EQ adjustments' son los cambios realizados en la ecualización (Equalization) para ajustar las frecuencias de una señal de audio. En el video, se recomienda no utilizar ajustes de EQ al principio del establecimiento de balances, para forzar una priorización de los niveles de volumen.

💡Buss Compressor

Un 'buss compressor' es un compresor de audio aplicado a una 'buss' o canal maestro que lleva varias pistas. En el video, se sugiere utilizar un buss compressor temprano en el proceso de mezcla para ayudar a controlar los niveles dinámicos y permitir un ajuste más intuitivo de los faders.

💡Headroom

El 'headroom' es el espacio de volumen adicional disponible en una mezcla antes de que se cause distorsión. En el video, se aconseja mantener headroom para evitar que el master fader se distorsione y se pierda la claridad en la mezcla.

💡Listening Perspective

La 'listening perspective' se refiere a la perspectiva desde la que se escucha una mezcla, lo cual puede afectar la forma en que se perciben los balances y la equalización. El video sugiere escuchar la mezcla lejos del control板 para obtener una nueva perspectiva y hacer decisiones más claras y objetivas.

💡Mixing Career

Una 'mixing career' se refiere a la carrera profesional de un ingeniero de sonido o un mezclador. En el video, se hace referencia a la importancia de seguir ciertas estrategias al principio de su carrera para desarrollar habilidades efectivas en el establecimiento de balances.

Highlights

Preparation is crucial before starting to mix. Ensure all edits are done and focus solely on balancing.

Setting up effect sends, returns, and possibly a custom effects template can streamline the mixing process.

When setting balances, there are two main approaches: starting with all faders up or beginning with the most important elements.

For new mix engineers, it's recommended to start with the most important elements in the mix, such as drums or vocals.

Identifying the central element of a mix is key before adding other elements and adjusting their levels.

Use level adjustments to prioritize elements in the mix, aiming for 70-85% of the desired balance before introducing EQ and panning.

When unsure of a level, bring the fader up until it's too loud, then adjust back to a reasonable level.

A large gap between too quiet and too loud may indicate the need for additional processing or compression.

Applying a buss compressor early in the mix can help control overall levels and allow for more creative fader movements.

Headroom is important; avoid clipping the master fader by adjusting levels and not over-amplifying elements.

Listening to the mix away from the controls, such as during a walk, can provide new perspective and clarity on balance decisions.

Mixing courses are in development to help individuals improve their skills and achieve their desired level of expertise.

Subscribing to Sonic Scoop on YouTube and their website provides access to a wealth of mixing resources, tutorials, and industry insights.

The importance of not getting ahead of oneself and focusing on achieving a solid foundation in balance before introducing additional effects.

The strategy of starting with the lead vocal or another prominent instrument to establish a strong foundation in the mix.

The concept of 'window dressing' in mixing, which refers to the aesthetic and technical aspects that come after establishing balance.

The suggestion to use a buss compressor not just for sound enhancement but also to help with overall level management during the mix.

The advice on giving oneself headroom in the mix to prevent distortion and maintain control over individual element levels.

Transcripts

hi this is Justin from sonic scoop

coming at you from Joe Lambert mastering

today when I talk to you about one of

the foundations of mixing setting

balances

setting balances should be easy right I

mean this is basically the most

fundamental task in mixing you are

adjusting levels making sure nothing's

too quiet nothing's too loud that all

the pieces fit together nicely

unfortunately setting balances can

sometimes make people want to pull their

hair out it's easy to lose perspective

and I want to talk to a few ways to make

sure you can keep perspective and make

sure that you're going to be really

effective in setting balances throughout

your mix session

all right so item number one prepare

first then mix this is huge

not enough people do it you don't want

to be comping vocals doing edits while

you're mixing generally you're going to

get the most mileage if you are able to

fully engage with one task and right now

the task is mixing it's not comping

vocals it's not editing it's not ideally

making too many arrangement decisions at

this point it really is supposed to be

just focusing on balances and then the

effects and window dressing so make sure

you're prepared first make sure your

edits are done before you're getting

your mind into mix mode this also

includes things like setting up your

effects sends and returns it might be

helpful for you to make your own effects

template where you're sending out to

anywhere between one to three reverbs

one two three delays maybe you have some

busses set up for specific instrument

groups that might have compressors or

uqs on them but the idea is if you can

do a lot of this routing in advance as

well you'll be able to just focus on the

creative aesthetic and technical aspect

of mixing getting all that out of the

way so that's not true trick if you can

force yourself to do that first you're

going to be in a much better position

and then there's question number two

where do I start there's a couple of

different ways to approach where you

should start in setting balances there

are two main schools of thought here one

is throw up all the faders and just

start working and there are some mix

engineers or do very well with this

technique this works better if you're on

an analog mixing board than if you're in

the computer

I think but a lot of other mixing

engineers take a different strategy and

this is a strategy I'd strongly

recommend especially when you're in the

first decade or so of your mixing career

and that is to start with your most

important elements now often enough

people just go into drums or just go

into the kick drum

but the question should be is that your

most important element and on some mix

as the answer is going to be yes the

drums are such a central element along

with the vocals you want to establish a

big you know honking drum tone first and

then you're putting other things around

that big primary piece of the puzzle

with a kick in the snare sounding really

nice and then fitting other things

around and making sure nothing is

detracting from the beat but that's not

the case with all mixes and I know some

engineers who have great success also

starting with the lead vocal and some

engineers will switch back and forth

between these two methods I mean if the

most important elements in your mix or

the lead vocal and the gorgeous acoustic

guitar sound those are the sounds to

establish first and then fit in

everything around those sounds so I hope

that makes sense

start with your most important element

don't just think automatically that's

the drums it may be but it could also be

a vocal acoustic guitar or bass really

anything that said yeah most commonly

for most engineers it's going to be

drums it's going to be vocals see how

far you can get add in one element after

another not using EQ adjustments not

using panning adjustments and just

trying to set levels that really forces

you to prioritize you should be getting

yourself hopefully 70 75 80 85 percent

of the way there just at this stage

that's your foundation and everything

else is window dressing and stage

lighting and and all that's really

important as well for a nicely polished

finish aesthetic work but don't get

ahead of yourself focus on your balances

first before you start breaking out all

these other tools from the toolbox quick

tip number three setting balances is

really about honing in on the

right level chances are you're not going

to get there the first time so whenever

you're in doubt about the level for a

particular fate or particular element

try this

bring your fader up until that sound is

too loud you're going to know when it's

too loud your instincts will tell you

and then tuck it back from there till

just where you've crossed that rare

threshold where you feel like okay now

it's reasonable good from there pull

down your fader until you're in a place

where it's clearly too quiet all right

it's just not working right just too low

all right now scoot it back up until

you've just gotten into a place where it

sounds pretty much reasonable all right

so now that you have a quiet level and a

hot level establish that are kind of

reasonable and work you know that where

you want to be is somewhere between

those two if it's a very narrow gap good

you're probably in a place where you

don't need to do too much additional

processing on that element if you've got

a really big gap between what sounds too

quiet and what sounds too loud maybe

there's too much dynamics in that

element and you'll want to maybe dig in

on some individual track compression or

think about your buss compressor

settings and seeing if they're at an

appropriate place quick tip number four

this one bears repeating if you're going

to mix through a buss compressor put it

on early and mix into that buss

compressor it can be really fun to mix

them do a buss compressor not just

because compressors can sound pretty

cool on the bus and they can but also

because instead of feeling like you have

to turn everything down you kind of get

to push things up a little bit more and

you can be a little bit more loose and

instinctual with some of your fader

settings and you can do kind of more

exaggerated fader rides with your bus

compressor kind of reeling you in a

little bit at the end alright and the

last quick tip for today give yourself

Headroom in the mix if you find yourself

in a position where you've put in your

most important element and now you're

putting in other sounds louder than them

and now you're trying to make your most

important

louder again and now you're trying to

make everything louder and louder and

now you're clipping the master fader and

everything is a mess and you can't get

anything loud enough and you can't hear

anything well if you're doing that you

probably didn't listen to the first few

tips and didn't abide by them but if you

find yourself in that position just turn

everything down bring the element that

you want louder up and now you're back

in a place where you have Headroom again

you can do this in Pro Tools by turning

on your all group using your trim tool

and turning down everything at once and

then take that element that you can't

get loud enough and just bring that one

element up another great step that can

work is to listen to the mix when you're

not at the controls we do some of our

best mixing when we're not mixing so

force yourself to lie down on the couch

in the back of the room or put your

current working mix on your phone and

put some earphones on and listen to it

taking a walk around the block you will

immediately hear obvious things obvious

choices you should make obvious balanced

decisions when you're really listening

for once and not just fiddling ideally

you can bring that kind of perspective

into your practice so that you can get

into that mode at the console or at the

mouse whatever you happen to be using

but even if you're able to do that quite

well can really help to get away from

the mix stop fiddling knobs sit on the

couch walk around all the sudden you'll

find yourself listening in a new way new

perspective and you'll know immediately

what you should do I guarantee it

alright if you enjoyed these quick tips

for today make sure you subscribe right

here on youtube also go to sonic scoop

com subscribe there if you thought just

a few minutes of mix tips were useful

you should check out some of the longer

form content we're working on we've got

mixing courses in the works right now

that will help you take your skills from

where you are now to where you really

want to be so subscribe sonic screw comm

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stuff all sorts of cool things this has

been Justin Coletti for Sonics group at

Joe Lambert mastering thanks for hanging

out with me see you next time