Ellsworth Kelly on Abstraction

Summary

Der Künstler reflektiert über seine Lebens- und Schaffensweise, betont die Bedeutung der Gegenwart in seinen Gemälden und beschreibt eine prägende Kindheitserinnerung, in der er durch das Fenster eines Raumes einen ersten Blick auf Abstraktion erhaschte. In Paris wandte er sich von Picasso-inspirierten Arbeiten ab und wurde von den Fenstern der Ausstellungen angezogen, die ihn dazu inspirierten, die Grenzen der Kunst zu erweitern. Seine Werke sind abstrakt, aber offen für Interpretation, und er glaubt, dass Kunst Zeit braucht, um wirklich erlebt zu werden. Trotz gesundheitlicher Herausforderungen bleibt er entschlossen, seine Visionen in die Realität umzusetzen.

Takeaways

• 😀 Der Künstler lebt im Hier und Jetzt und möchte, dass seine Gemälde im Präsens verankert sind.
• 😀 Eine prägende Kindheitserinnerung war die Neugier, die ihn dazu brachte, das Gewöhnliche zu hinterfragen.
• 😀 Der Künstler fühlte sich zu den Fenstern in Paris hingezogen und malte sie größer, um die gewöhnliche Wahrnehmung zu hinterfragen.
• 😀 Er entwickelte seine Kunst durch das Beobachten von Schatten und deren Mysterien.
• 😀 Farbe und Form sind für ihn zentrale Aspekte, die er in seiner Kunst einfangen möchte.
• 😀 Abstraktion in der Kunst wird oft als nicht greifbar angesehen, doch er glaubt, dass seine Bilder eine tiefere Auseinandersetzung erfordern.
• 😀 Zeit ist für die Kunst wichtig; eine kurzfristige Ausstellung reicht oft nicht aus, um die Werke wirklich zu verstehen.
• 😀 Der Künstler schätzt Mysterium und Offenheit in seinen Gemälden, die Raum für Interpretation lassen.
• 😀 Obwohl er abstrakt arbeitet, hat er das Gefühl, dass er seinen eigenen Stil gefunden hat.
• 😀 Trotz gesundheitlicher Herausforderungen ist er entschlossen, seine Werke in seinem Leben zu vollenden.

Q & A

Was bedeutet es für den Künstler, im Präsens zu leben?

Der Künstler betont, dass er immer im Präsens lebt, was bedeutet, dass seine Kunstwerke auch im Präsens verankert sein sollten.

Welche Erfahrung aus seiner Kindheit beeinflusste den Künstler?

Der Künstler erinnert sich an eine Halloween-Nacht, in der er einen roten, blauen und schwarzen Umriss durch ein Fenster sah, was ihn dazu inspirierte, die Welt um ihn herum genauer zu betrachten.

Was war der Grund für den Künstler, seine anfänglichen Picasso-ähnlichen Malereien aufzugeben?

Er wollte nicht wie andere Maler sein und suchte nach einer eigenen Identität in seiner Kunst.

Was hat der Künstler aus den Fenstern in Paris gelernt?

Er fand die Fenster in einer Ausstellung interessanter als die kleinen Gemälde und entschied sich, große Fenster in seinen Arbeiten darzustellen.

Wie beeinflussten Schatten die Arbeiten des Künstlers?

Der Künstler war fasziniert von Schatten, die er auf einer Treppe sah, und betrachtete sie als eine Quelle mysteriöser Inspiration für seine Kunst.

Welche Rolle spielt die Zeit im Kunstprozess des Künstlers?

Der Künstler glaubt, dass Kunst Zeit benötigt, um vollständig wahrgenommen und verstanden zu werden, und dass eine kurze Ausstellungszeit oft nicht ausreicht.

Wie sieht der Künstler den Unterschied zwischen figuraler und abstrakter Kunst?

Er sieht figurale Kunst als erzählend an, während abstrakte Kunst oft als bedeutungslos wahrgenommen wird. Dennoch fühlt er, dass seine abstrakten Arbeiten auch eine tiefe Bedeutung haben.

Was bedeutet es für den Künstler, wenn er sagt, seine Bilder müssen 'unbekannt' sein?

Er möchte, dass seine Kunstwerke geheimnisvoll und offen für Interpretation sind, damit die Betrachter sie eingehender erforschen können.

Wie beeinflusst der Gesundheitszustand des Künstlers seine Arbeit?

Obwohl er Sauerstoff benötigt, ist er entschlossen, weiterzuarbeiten und seine Projekte, wie das gelbe Gemälde, bis zu seinem Lebensende abzuschließen.

Was ist das Ziel des Künstlers mit seinen Gemälden?

Er strebt an, dass seine Gemälde als Zeitdokumente fungieren, die tiefere Gedanken und Gefühle erwecken.