Ed Maverick y su INCREÍBLE HISTORIA | Ft. Intolerante MX
Summary
TLDREl video ofrece una retrospectiva emocionante sobre la carrera del músico mexicano Maverick, quien a los 20 años se ha convertido en una de las figuras más destacadas en la música nacional. La narración comienza desde su influencia musical temprana por sus hermanos, su aprendizaje de la batería y la guitarra, y su evolución a través de diferentes géneros musicales hasta encontrar su propio estilo. Destaca su lanzamiento de la canción 'Mix para llorar en tu cuarto' a través de Soundcloud, que marcó un punto de inflexión en su reconocimiento y conectó con una amplia audiencia juvenil. La discografía de Maverick se explora en detalle, desde su debut hasta su más reciente álbum 'Eduardo', destacando su crecimiento como músico y su capacidad para fusionar géneros y experimentar con nuevas sonidos. El video también incluye comentarios de Ángel de Integrante MX, quien destaca la sinceridad y la conexión de Maverick con su público, así como su orgánica exposición y el impacto de su música en el panorama musical mexicano.
Takeaways
- 🎼 Maverick, un joven músico mexicano de Chihuahua, ha ganado reconocimiento a nivel nacional a los 20 años.
- 👨👧👦 Su influencia musical proviene de sus hermanos, quienes le introdujeron a bandas como Psoe y Gorillaz.
- 🏫 A los 12 años, aprendió a tocar la batería en la iglesia y más tarde en la secundaria, donde también tocó cumbia y música norteña.
- 🎸 A los 16 años, Maverick aprendió su primera canción en guitarra y comenzó a explorar la música indie y norteña.
- 🌐 La viralidad de sus canciones en internet, particularmente a través de memes y videos, ayudó a su exposición orgánica.
- 🎶 Su primer álbum, 'Mix para llorar en tu cuarto', fusiona elementos folk-indie con música norteña, con coros pegajosos y una interpretación vocal única.
- 📈 La canción 'Fuentes de Ortiz' se convirtió en un hit y marcó su ascenso en la música mexicana.
- 📚 Maverick es conocido por su sinceridad y conexión con su público, lo que ha contribuido a su fama y éxito.
- 📈 En 2019, lanzó su segundo álbum, 'O como lo quieran ver', que muestra una transición de adolescente a joven adulto y su crecimiento como artista.
- 💿 Su EP 'Esto no tiene nada que ver con Eduardo' y su último álbum 'Eduardo' muestran una exploración más experimental y una producción más elaborada.
- 🤝 Maverick ha colaborado con artistas como Ce Tangana y ha sido anunciado para tocar en el Lollapalooza Chicago, lo que indica su crecimiento y éxito en la industria musical.
Q & A
¿Quién es Hernán de Cáncer y cómo comenzó su carrera en la música?
-Hernán de Cáncer es un artista reconocido de México, originario de Chihuahua, con tan solo 20 años. Su historia en la música comenzó desde pequeño, influenciado por sus hermanos y su entorno musical, aprendiendo a tocar batería y luego guitarra, y explorando géneros como la cumbia y el norteño.
¿Cómo se describe la influencia de Juan Sigüero en la carrera de Hernán de Cáncer?
-Juan Sigüero fue una fuerte influencia en la carrera de Hernán de Cáncer, al combinar elementos del folk indie con la música norteña o regional, similar a lo que hace Hernán, pero con coros pegajosos y una interpretación vocal única.
¿Cuál fue el primer tema que compuso Hernán de Cáncer y cuándo lo lanzó?
-Hernán de Cáncer compuso su primer tema a los 16 años en 2017, y lo lanzó en Soundcloud, aunque no se menciona el título específico de la canción.
¿Cómo describirías el estilo de música de Hernán de Cáncer en su álbum 'Mix para llorar en tu cuarto'?
-El álbum 'Mix para llorar en tu cuarto' de Hernán de Cáncer se caracteriza por una producción íntima liderada por su voz y guitarra, abordando temas de relaciones y transmitiendo sentimientos de tristeza o desdén.
¿Cómo impactó la canción 'Fuentes de Ortiz' en la carrera de Hernán de Cáncer?
-La canción 'Fuentes de Ortiz' fue un gran éxito para Hernán de Cáncer, logrando viralidad en internet con el ayuda de videos y memes, lo que le dio una exposición orgánica y le conectó con una amplia audiencia joven.
¿Qué fenómenos contribuyeron al éxito de Hernán de Cáncer?
-El éxito de Hernán de Cáncer se debe a varios fenómenos, incluyendo su conexión fuerte con su público como melómano, la viralidad de sus canciones en internet a través de videos y memes, y su sinceridad en su proyecto artístico.
¿Cómo cambió la firma de Hernán de Cáncer a Universal Music y cuál fue el impacto en su carrera?
-Después del éxito de sus discos y debido a su corta edad, Hernán de Cáncer fue firmado por Universal Music. Esto marcó un movimiento en su proyecto, permitiéndole lanzar videos de alta calidad y tocar en grandes festivales de México.
¿Cuáles son las características de su segundo álbum 'O como lo quieran ver'?
-El segundo álbum 'O como lo quieran ver' de Hernán de Cáncer muestra una transición del ser un adolescente a un joven adulto y de ser un desconocido a una figura importante en la nueva música mexicana. El disco es conceptual, con una línea de tiempo que marca periodos de tiempo de su historia.
¿Cómo se describe el EP 'Esto no tiene nada que ver con Eduardo'?
-El EP 'Esto no tiene nada que ver con Eduardo' es una obra experimental de Hernán de Cáncer, en la que juega con ambientes psicodélicos, incluye elementos jazz y se detiene en estructuras pop, ofreciendo una producción de baja calidad y canciones que parecen maquetas o inacabadas.
¿Qué elementos hacen que el último álbum de Hernán de Cáncer, 'Eduardo', sea considerado su mejor trabajo hasta la fecha?
-El último álbum 'Eduardo' es considerado su mejor trabajo debido a la evolución de su producción, que es más grande y trabajada que las anteriores, incluyendo elementos del folk, la interpretación clásica de su voz, la guitarra, y ambientes etéreos, así como la inclusión de otros instrumentos y colaboraciones.
¿Cómo se percibe la estructura y el tema del último álbum de Hernán de Cáncer?
-El último álbum de Hernán de Cáncer se percibe como una obra que tiene un carácter de banda sonora más que canciones pop por separado, con una estructura que sugiere una continuación fluida de una canción a la siguiente, y temas que van desde las relaciones hasta la introspección y la aceptación de la realidad y el dolor.
Outlines
🎶 Historia y Evolución Musical de Maverick
Este párrafo narra la historia de un artista mexicano llamado Maverick, quien comenzó su carrera musical siendo muy joven. Se destaca su influencia familiar y su progresión en el mundo de la música, desde aprender a tocar la batería en la iglesia, hasta su evolución en el género indie y su conexión con el público. Maverick experimenta con diferentes estilos y artistas, y finalmente se lanza su primer tema en 2017. La sección también describe su crecimiento y transición en la industria musical, destacando su autenticidad y la conexión con su audiencia a través de su lenguaje musical y letras genuinas.
🌟 Phenomenon de la Viralidad y la Sinceridad del Arte
Este segmento aborda el fenómeno de la viralidad en la carrera de Maurik, un artista que conectó fuertemente con su audiencia a través de su pasión por la música y su autenticidad. Se mencionan factores clave como la exposición orgánica y la popularidad de sus canciones en internet, reforzada por memes y contenido viral. Además, se discute la sinceridad de Maurik en su obra, que contrasta con la actitud de otros artistas y es parte fundamental del reconocimiento y éxito que ha tenido hasta el presente.
📈 Carrera y Evolución de Maverick: Discografía y Experimentación
Este párrafo detalla la discografía y la evolución creativa de Maverick, desde su primer álbum hasta su más reciente EP. Se describen los cambios temáticos y estilísticos en su música, así como su crecimiento como artista y las experiencias que lo han llevado a experimentar con nuevos sonidos y estructuras. Se menciona su capacidad para crear melodías pegajosas y su colaboración con otros artistas, destacando el éxito de su último disco y la expectativa de su futura evolución artística.
Mindmap
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💡Estilo Indie
Highlights
El video actualiza la historia de América con un enfoque en la discografía y carrera de Eduardo, un joven músico mexicano.
Eduardo, a los 20 años, es uno de los artistas más reconocidos de México, nacido en Chihuahua.
Su influencia musical proviene de sus hermanos y bandas como Psoe y Gorillaz.
A los 12 años, Eduardo aprende a tocar la batería en la iglesia.
Se unió a un grupo musical de secundaria donde tocaba cumbia y luego pasó a una banda de música norteña.
Carlos García y Édgar de Santiago le enseñan su primera canción en guitarra.
Eduardo aprende a través de tutoriales de YouTube y se adentra en el mundo indie.
Influenciado por la música norteña y artistas alternativos latinos, Eduardo comienza a explorar su estilo musical.
En la preparatoria, descubre la escena independiente mexicana y a Juan Siguero, un gran influjo en su carrera.
A los 16 años, Eduardo lanza su primera canción en SoundCloud, mostrando su enfoque genuino y cercano a la audiencia joven.
El proyecto formal de Eduardo & Maverick comienza a los 17 años, fusionando elementos folk-indie con música norteña.
El álbum 'Mix para llorar en tu cuarto' se destaca por su producción íntima y letras sobre relaciones y emociones.
El éxito de 'Fuentes de Ortiz' en Internet, con memes y compartidas masivas, marca un punto de inflexión en su carrera.
Ángel de Integrante MX discute cómo la sinceridad y conexión de Eduardo con su público han sido clave para su éxito.
Eduardo es firmado por Universal a raíz del éxito de sus sencillos y comienza a recibir mayor atención.
El álbum 'O, como lo quieran ver' muestra una transición de la adolescencia a la madurez y la fama.
El EP 'Esto no tiene nada que ver con Eduardo' es un experimento sonoro con ambientes más psicodélicos y estructuras menos convencionales.
El último álbum 'Edgardo' demuestra la evolución de Eduardo como músico y persona, con una producción más elaborada y una exploración de temas introspectivos.
La discografía de Eduardo se caracteriza por una experiencia de escucha continua y una narrativa que fluye de una canción a otra.
El último disco de Eduardo es considerado por el narrador como su mejor trabajo hasta la fecha, destacando su crecimiento y capacidad para innovar.
Transcripts
desde hace bastante tiempo quería hacer
un nuevo vídeo de américa actualizando
los dos que ya había hecho antes que si
bien tienen cierta información aún
faltaba uno que agrupará toda la
historia y tuviera un pequeño vistazo a
todos sus discos así que aprovechando la
salida de su último trabajo eduardo aquí
va el larcade hernán de cáncer
proveniente de chihuahua y con tan solo
20 años viene siendo uno de los artistas
más reconocidos de méxico durante los
últimos 23 años su historia en la música
empieza desde pequeño principalmente por
la influencia de sus hermanos que le
habían mostrado bandas como psoe y que
luego cuando él tiene 10 años le enseñan
gorilas que es cuando realmente se
empieza a adentrar al mundo de las
bandas más alternativas a los 12 años
empieza a aprender batería en la iglesia
a la que iba instrumento que le toca
dejar hasta la secundaria porque no
siguen yendo a la iglesia y pues un dato
extra que me contó es que lo aceptaron
en el grupo musical de la secundaria
porque sabía tocar cumbia grupo del cual
llegó a otra banda donde tocaba música
norteño durante su época de secundaria
dos amigos cercanos carlos garcía y
édgar de santiago le enseñan a tocar su
primera canción en guitarra 5 las 10 de
jake boca partir de tutoriales de
youtube aprendiendo otras canciones y
entró a varios grupos sierreños en donde
acogió distintas variaciones a los
acordes básicos de guitarra además él
cuenta que por esa etapa es que llega a
toda la onda indie tipo arctic monkeys
jake back the neighborhood timing para
la mac de marco etcétera y por el lado
norteño escucha ariel camacho los plebes
del rancho birlan garcía y lo que estaba
de moda en música norteña sierreño
sinaloense y más adelante es que por la
influencia de otro amigo empieza a
conocer artistas latinos que tiraban
hacia lo alternativo como call on
showman lafert cuando ingresa a la
preparatoria es que finalmente da con la
escena independiente mexicana comenzando
por juan siguero el que terminaría
siendo una fuerte influencia para su
carrera pasando por las otras
recomendaciones que suele arrojar el
algoritmo de youtube spotify ya
dromedarios mágicos unidos y sus clubs
señor tino web vice etcétera gracias a
sus artistas es que realmente empieza a
pensar en una carrera artística en donde
puede hacer su música irse de gira y
demás lo cual es bastante entendible
porque son casos cercanos de un contexto
similar del que él venía que la estaban
logrando en la música ahí es donde
empieza a escribir sus primeros temas
que le muestra sus amigos cercanos y que
hablan de situaciones adolescentes a los
16 años siendo 2017 lanza su primera
canción digamos que al público pues la
sube a soundcloud y esteve escuchar
porque si bien es una canción regular
algo normal para un artista comenzando
podemos escuchar a beth moore y cantando
en un registro distinto y con una
interpretación completamente diferente a
la de ahora
[Música]
en la letra podemos encontrar pequeños
vistazos de como él se quería acercar a
la música como un adolescente mexicano
que quería contar sus historias a través
de un lenguaje cotidiano sin muchas
pretensiones en una parte dice suena el
celular un mensaje tuyo quiero encontrar
pero empiezo a bajonear cuando veo que
es de mi mamá y tal vez puede sonar como
una bobada pero parce es exactamente lo
que pensaría un chino de 16 años a esa
edad lo que me parece interesante es que
cuando uno está entrando a la música
trata de imitar letras de artistas más
viejos como inventarse historias que no
ha vivido tratar de ser súper poético y
pretencioso y es simplemente fue muy
genuino por más cursi que sonaron sus
canciones a veces esa fue una de las
razones por las que conecto tanto con la
audiencia joven mexicana porque les
estaba hablando a ellos en su lenguaje a
los 17 años cuenta que es donde inicia
formalmente el proyecto & maverick
grabando acurrucar la primera canción
del mix va a llorar en tu cuarto un
disco grabado y producido por velázquez
desde su casa cae recopiló todas las
canciones que había compuesto para dar
inicio a su carrera creo que en este
punto sobre hablar
este alumno por el impacto que tuvo
todos los que están viendo este vídeo lo
conocen de arriba para abajo pero en
pocas palabras podemos escuchar como él
logró fusionar su lado más folk indie
con lo que vendría siendo la música
norteña o regional algo similar a como
lo hace juan siguero pero a mi parecer
con coros mucho más pegajosos y con la
interpretación vocal demasiado única
sobre todo para el alternativo si uno
escucha mavericks sabes de las primeras
dos palabras que es madrid así se le
compare con kevin cara a las veces uno
sabe cuál es cuál
en el mix podemos encontrar una
producción super íntima liderada por la
voz y la guitarra de donde habla sobre
distintos tipos de relaciones y
transmite un sentimiento generalizado
como de tristeza o desdén por algo se
llama mix para llorar en tu cuarto y
cuando fuentes de ortiz llega al canal
de rosco es cuando la vuelta finalmente
explota muchos de los seguidores la
empiezan a compartir la propia y se
convierte en el hit del momento en
facebook crece volando se usan memes y
de todo principalmente por lo sencillo y
directa que estar de acordes una armonía
simple guitarra y voz un coro pegajoso y
como lo dije antes representaba el
lenguaje de un chico de 17 años por lo
que conectó con la audiencia más joven
sin embargo yo no soy mexicano todo ese
fenómeno lo voy a explotar desde las
redes desde internet así que para el
vídeo me pareció chévere invitar a
intolerante mx para que nos cuente cómo
se empezó a sentir en mexico la entrada
de este nuevo artista con severo hit y
por qué cree que le llegó a tantas
personas el mix para llorar hola como
estan yo soy ángel de integrante mx
antes que nada muchas gracias jose por
la invitación para los que no me conocen
junto con mi amigo omar en nuestro canal
de youtube recomendamos música
entrevistamos bandas y producimos la
extensión de artistas independientes de
todo el mundo y les gusta eso pueden
darse una vuelta por nuestro
hablemos del mar y muchas de las
personas que pudimos vivir esta
explosión más allá del internet podemos
decir que fuimos testigos de un fenómeno
que nunca había pasado un joven mexicano
proveniente de delicias con roles
sinceras y el corazón roto que cautivó a
todo el internet todo esto con una sola
canción que a la fecha sigue dando de
qué hablar el éxito de maurik lo debo a
varios fenómenos interesantes el primero
es que él era una persona que antes de
buscar fama era un melómano que
escuchaba y hacía música en su cuarto
para expresar si esto es lo que más
adelante le dio una conexión muy fuerte
con su público por otro lado la
viralidad que alcanzaron sus canciones
gracias al del vídeo los memes y demás
cosas en internet le dieron a eddie algo
que hoy en día es muy difícil de obtener
orgánicamente exposición de boca en boca
o de chat en chats y por último la
sinceridad de su proyecto hoy en día
vemos a muchos artistas aparentando ser
algo que no son pero él nunca pensó como
artista él sólo el morro tratando de
decir las cosas como nos gusta en méjico
al chile y este punto es el que creo que
le sigue dando la fama y el
reconocimiento que se merece y espero
que por nada cambie esta forma tan
humana de ser sí que nada les mando un
saludo a quienes puedan estar viendo
este vídeo no olviden pasarse por mi
canal y jose te mando un abrazo nos
vemos pronto en mexico
fuentes de artista una canción hecha por
la situación que estaba pasando un amigo
y no por una situación personal de él
debido a cómo explotó la carrera de las
disqueras se empiezan a fijar en él y a
su corta edad es firmado por universal
en donde empiezan a mover más el
proyecto saca tremendos vídeos del mix
para llorar como lo es el de fuentes de
ortiz liderado por la productora new
dirt que hacen bailar rey linda y además
tocan grandes festivales de méxico ya el
2019 lanzó un segundo álbum o como lo
quieran ver porque en realidad sólo
tiene cuatro canciones aparte de los
interludios y acá nos podemos encontrar
una etapa donde de maverick como dice el
nombre del trabajo que está pasando por
una transición de ser un adolescente a
un joven adulto y de ser un desconocido
a una de las figuras más importantes de
la nueva música mexicana por ejemplo en
el interludio problemas habla sobre la
idea de ser famoso y al final se escucha
un tema de contratos tal vez haciendo
alusión que la fama no es sólo esa parte
divertida que la gente piensa entonces
los contratos tengamos en cuenta que el
disco es un tanto conceptual porque
tiene una línea de tiempo como si se
tratara de una historia de su historia
si se fijan los intermedios marcan esos
periodos de tiempo entonces tenemos
inicio o ilusión ascenso problemas y la
ciudad en donde yo supongo que tiene que
ver con qué
ciudad de mexico por temas de su carrera
y el final del disco es transiciones en
donde reflexiona literalmente sobre sus
cambios dice y cuantas veces quise
volver pero no pude porque así es y
cuántas veces quise volver pero no puede
porque hay que hacer música para vender
pero me parece un final interesante
porque dice que acepta sus cambios y que
está bien
luego en plena cuarentena de maverick
sacó un nuevo ep que viene a tener mucho
más sentido con el nuevo disco que sacó
hace poco el f se llama esto no tiene
nada que ver con eduardo y hasta ahora
descubrimos que el último disco se llama
eduardo así que como lo dice el título
es un ep completamente separado a lo que
vendría siendo el álbum y acá es donde
escuchamos tal vez la parte más
experimental de él hasta esa fecha juega
con ambientes son tantos psicodélicos
incluyesen las super reverbera das jeter
jazz como el ra lento
y se dejan de lado en su mayoría de las
estructuras pop también experimentando
más compartes solamente instrumentales
[Música]
el disco tiene una producción de baja
calidad y como se notan los títulos de
las canciones parecen maquetas o
canciones sin terminar que fue
componiendo en cuarentena desde su casa
él dice pues en ese reflejo muchas de
las cosas que empezaba a cuestionarme a
lo largo de la vida ya en la era del coc
tuve muchísimo tiempo para pensar y
estaba pasando por algo bien raro con
alguien con quien no me veía desde hace
tiempo básicamente descubrí que con
quien estaba intentando volver ya era
otra persona después del tiempo que no
estuve y no lo quería aceptar así que en
ralentí podemos escuchar un poco sobre
esa situación en donde las vainas no
terminan siendo igual a como se les veía
en un pasado 3 vete todo lo que miras
trata sobre esa vulnerabilidad de andar
para arriba y para abajo constantemente
y tienes estampó el final de ropa de
bashar y del fuego en el cielo dice que
trata sobre una relación llena de celos
y estaban pasando un par de amigas de él
[Música]
hace poco menos de un mes al eduardo
para mí el mejor trabajo de eta hasta la
fecha y donde demuestra como ha crecido
como músico y también como persona la
producción del disco es más grande que
las anteriores como más trabajada y
robusta tenemos el folk y la
interpretación clásica de su voz así
como su guitarra pero también esos
ambientes etéreos del epre anterior de
entrada sólo podemos notar en el final
de ola como es
[Música]
también tenemos la inclusión de otros
instrumentos como trompetas más
sintetizadores y la colaboración rap de
niño que es brutal como está hecha la
producción en esa entrada es increíble
de qué se trata la vida algo bien
curioso del discos que tiene canciones
tipo lado al lado como una continuación
por ejemplo mantra 1 mantra de awesome y
como preferido que es contenta y arnet
noche desde las voces del principio la
letra los arreglos de trompeta el sample
del final que puede o no ser un sample
si lo encuentran dejarlo en los
comentarios que lea una ambientación más
cinematográfica todo
en general el disco tiene ese carácter
como de banda sonora más que canciones
pop por separado tal vez me estoy
equivocando con esto pero creo que subió
a youtube el disco en un solo vídeo para
que uno lo escuche completo porque así
se siente la experiencia completa si se
fijan el final de cada canción puede
calzar con el principio de la siguiente
ya sea porque termina cayéndose o
literalmente es una continuación eso lo
podemos notar fácilmente los combos que
les mencioné o como la lluvia el
interludio siguen gente
[Música]
además las canciones están puestas en el
disco como un listado todos los nombres
terminan por una coma hasta el final del
disco que tiene un punto significando
que seguramente hay una continuación y
no solamente son canciones por separado
en cuanto a las letras creo que hay dos
partes tal vez en donde la primera parte
antes del interludio habla sobre
relaciones mientras que la segunda es
mucho más introspectiva por ejemplo
gracias dice pero mi ego no es tan
grande como va a poder creer que pasa a
que vine o que voy a hacer o cuando
muelas de gallo el niño comienza con
esta frase de qué se trata la vida si no
hay dolor porque me la paso evitando lo
quiero pensar que mañana me irá mejor lo
cual es severo porque precisamente el
disco termina aceptando el hecho que nos
queda mucho dolor por recorrer junto a
danielle quien así que ahí está
seguramente se me pasan muchas cosas
pero creo que este vídeo le hace más
justicia a lo que ha sido la carrera de
maverick un man que a su corta edad
probablemente ha vivido más que
cualquiera de nosotros y en medio de
todo lo ha sabido manejar bastante bien
a mí personalmente me gusta más el
último disco que lo primero que saco y
sobre todo sus canciones más
introspectivas o las que no hablan
necesariamente relaciones aunque bueno
contenta me gusta un montón pero también
es tan niño oa mis amigos que es del
disco pasado que son hermosas una parte
de mí me gustaría verlo haciendo algo
sobre todo después de este disco que
sacó algo más experimental porque se
nota que él tiene la capacidad de hacer
melodías muy pegajosa entonces no se me
da curiosidad además verlo salirse del
folk también sería como chévere o pues
no sé yo acá tirando comentarios al aire
el caso es que escuchar su último disco
fue chévere porque lo piensan la
evolución que ha tenido desde 2018 y
cómo ha logrado llevar ciencia musical a
otras partes sin dejar de lado su
colaboración con ce tangana y el último
anuncio que va a tocar en el
lollapalooza chicago y pues nada si él
llega a ver esto un saludo y un abrazo
muy grande en cuenta si ustedes que
piensan de su último trabajo de su
carrera les gusta uno porque hacia donde
creen que va a ir más adelante dejen
cualquier cosa en los comentarios y nos
vemos en el próximo vídeo chao
[Aplausos]
[Música]
[Aplausos]
[Música]
[Aplausos]
[Música]
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