Los PINTORES MAS DESTACADOS Y FAMOSOS de América Latina, diez de ellos. #art #best #pintura #top
Summary
TLDREl video presenta un recorrido por 10 de los pintores latinoamericanos más reconocidos, destacando su influencia y legado en la historia del arte. Desde Omar Rayo con su poética geométrica, hasta Frida Kahlo y su arte rebelde e introspectivo, cada artista refleja la riqueza cultural y las luchas sociales del continente. Entre los mencionados están figuras como Roberto Matta, Diego Rivera y Tarsilia do Amaral, quienes dejaron una huella imborrable en sus respectivas naciones. Este listado es una muestra de la vasta diversidad y talento que caracteriza a la pintura latinoamericana.
Takeaways
- 🎨 La pintura latinoamericana se distingue por su pasión, formas y colores, reflejando la riqueza cultural del continente.
- 🇨🇴 Omar Rayo, pintor colombiano, es reconocido por sus laberintos geométricos y colores minimalistas, que evocan una vida cuadriculada y llena de obstáculos.
- 🇨🇱 Roberto Matta, el último surrealista de Chile, plasmó con sus pinturas pensamientos políticos, científicos y emocionales, creando obras colosales llenas de movimiento y reflexión.
- 🇻🇪 Arturo Michelena, un pintor venezolano del siglo XIX, dejó un legado de más de 200 obras, muchas de las cuales retratan la historia de la independencia de Venezuela.
- 🔆 Xul Solar fue un artista argentino multifacético que no solo pintaba, sino que también inventaba, explorando nuevos lenguajes y teorías con un enfoque místico y filosófico.
- 🇧🇷 Tarsila do Amaral es la principal figura del modernismo brasileño y su obra destaca por su enfoque en el feminismo, el color y las formas que plasman una realidad brutal.
- 🇨🇺 Cundo Bermúdez, pintor cubano, representó con gran vitalidad y colorido a la vida caribeña, siendo un exponente clave en la representación de su cultura.
- 🇨🇴 Fernando Botero, famoso por sus personajes voluminosos, reflejaba las dificultades y condenas de la existencia, dejando una huella imborrable en la pintura internacional.
- 🇪🇨 Oswaldo Guayasamín, pintor ecuatoriano, destacó por sus tres periodos artísticos, especialmente su etapa de la 'edad de la ira', donde denunció la guerra y la corrupción.
- 🇲🇽 Frida Kahlo, la pintora más importante de América Latina, dejó un legado basado en la rebelión, la independencia y el sufrimiento, reflejando su vida y luchas personales.
Q & A
¿Qué distingue a la pintura latinoamericana según el video?
-La pintura latinoamericana se distingue por su pasión, sus formas, colores y belleza, además de estar muy comprometida con los pueblos y sus realidades.
¿Quién es Omar Rayo y cuál fue su aporte a la pintura?
-Omar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928, cuyo aporte principal fue crear una obra que parecía una ilusión óptica, con líneas geométricas simples y colores básicos como el blanco, negro y rojo, que representaban la vida cuadriculada y compleja de los pueblos latinoamericanos.
¿Por qué se considera a Roberto Matta como el último surrealista?
-Roberto Matta, nacido en Chile en 1911, es considerado el último surrealista por su capacidad de plasmar en sus obras pensamientos, posiciones morales, científicas y políticas, con cuadros que reflejan movimiento, rabia, furia y reflexión.
¿Cuál es la importancia histórica de Arturo Michelena en la pintura venezolana?
-Arturo Michelena es uno de los pintores venezolanos más importantes del siglo XIX. A pesar de su corta vida, dejó un legado de más de 200 pinturas que reflejan tanto los héroes de la independencia venezolana como las tragedias y el sufrimiento del pueblo.
¿Qué hacía único a Xul Solar, según el video?
-Xul Solar era un pintor argentino excéntrico y curioso, conocido no solo por su arte, sino también por sus contribuciones en otros campos como la invención de lenguajes y un ajedrez cósmico. Su obra buscaba definir el alma a través de formas y colores, explorando temas místicos y filosóficos.
¿Qué impacto tuvo Tarsila do Amaral en la pintura brasileña y latinoamericana?
-Tarsila do Amaral es considerada la principal figura del modernismo brasileño y una de las pintoras más importantes de Latinoamérica. Su obra fue un puente entre la pintura y el feminismo, y su famoso cuadro 'Abaporu' se encuentra entre las obras más costosas de la región.
¿Cómo representó Cundo Bermúdez la cultura caribeña en su arte?
-Cundo Bermúdez, pintor cubano, representó la cultura caribeña mediante siluetas de mujeres y escenas llenas de alegría, movimiento y colores vibrantes. Su obra es un homenaje a la vida cotidiana, la música y la poesía del Caribe.
¿Cuál es la crítica detrás de las obras de Fernando Botero?
-Las obras de Fernando Botero, caracterizadas por figuras voluminosas, reflejan las dificultades y cargas que las personas deben enfrentar en su existencia. Detrás de su estilo reconocible, se esconde una crítica social sobre la vida y las ilusiones pasajeras.
¿Qué temas predominan en la obra de Oswaldo Guayasamín?
-La obra de Oswaldo Guayasamín se divide en tres etapas: 'Huacañán', que trata sobre la dura vida de los pueblos indígenas, mestizos y negros; 'La Edad de la Ira', que aborda temas de guerra, corrupción y sufrimiento; y 'La Ternura', dedicada a las madres como símbolos de esperanza.
¿Cuál fue la contribución de Diego Rivera a la pintura y cómo retrató a su pueblo?
-Diego Rivera fue un pintor mexicano que se destacó por su capacidad para retratar la cultura y las raíces de su pueblo, mostrando en sus murales el trabajo, el sufrimiento y las ansias de importancia de las personas. Su uso de grandes dimensiones permitió dar visibilidad a los problemas cotidianos de los mexicanos.
¿Qué representa la obra de Frida Kahlo y por qué es considerada una figura icónica?
-La obra de Frida Kahlo representa su vida personal llena de sufrimiento y desafíos, pero también es un manifiesto sobre la vida, la mujer, la independencia y la rebeldía. Es considerada una figura icónica por su capacidad de plasmar la verdad de su existencia y cautivar a generaciones con su arte profundamente personal.
Outlines
🎨 Pintores Latinoamericanos Destacados
En este video de 'Arte Pregonero', se presentan a los 10 pintores más reconocidos de América Latina. Se destaca cómo la pintura latinoamericana ha sobresalido por su pasión, colores y belleza. A pesar de que hay muchísimos artistas en la región, este listado menciona solo a diez de los más famosos y destacados, comenzando con Omar Rayo, un pintor colombiano conocido por sus obras geométricas e ilusiones ópticas que capturan la esencia de los pueblos indígenas de la región.
🌟 Roberto Matta: El Último Surrealista
Roberto Matta, nacido en Chile, es considerado el último surrealista. Su vida artística estuvo dedicada a explorar el arte y las formas de expresión hasta encontrar en la pintura el espacio ideal para plasmar sus pensamientos filosóficos, políticos y románticos. Su obra, llena de movimiento y reflexión, logró trascender fronteras y ser apreciada mundialmente. Matta es reconocido por sus cuadros de gran escala, que expresan un profundo compromiso con su visión artística y social.
🖼️ Arturo Michelena: Un Prodigio Venezolano
Arturo Michelena fue uno de los pintores más influyentes de Venezuela en el siglo XIX. A pesar de morir joven, a los 35 años, dejó más de 200 pinturas que capturan tanto la historia de su país como los pesares del pueblo. Michelena es recordado por sus obras alegóricas sobre la independencia de Venezuela, así como por su empatía hacia los desfavorecidos, plasmando las tragedias y sufrimientos de su sociedad.
💡 Xul Solar: Un Artista Ilimitado
Xul Solar, un pintor argentino del siglo XX, fue una de las mentes más curiosas y creativas de su tiempo. Exploró una amplia gama de campos, desde la pintura hasta la invención de lenguajes y teorías filosóficas. Su espíritu libre y combativo lo llevó a dejar una profunda huella en el arte y la cultura de su época. Solar demostró que el arte no tiene límites y que el verdadero artista puede dedicarse a múltiples disciplinas, siempre con pasión y compromiso.
👩🎨 Tarsila do Amaral: Pionera del Modernismo Brasileño
Tarsila do Amaral fue una figura clave del modernismo en Brasil y una de las pintoras más influyentes del continente. Su obra rompió barreras, combinando la pintura con el feminismo, alcanzando gran reconocimiento internacional, incluso siendo invitada a exponer en el MoMA de Nueva York. Sus cuadros, llenos de color y formas impactantes, reflejan la realidad de su pueblo y su compromiso con los más desfavorecidos.
🌺 Cundo Bermúdez: El Caribe en el Arte
Cundo Bermúdez, nacido en Cuba, fue un pintor que capturó la esencia del Caribe con colores vivos y alegría en cada pincelada. Sus representaciones de la vida cotidiana de las mujeres caribeñas y la vibrante cultura de la región lo hicieron uno de los artistas más destacados de su país. Además, fundó la Asociación de Pintores y Escultores de Cuba, una institución que sigue apoyando a jóvenes talentos.
🎭 Fernando Botero: Volumetría y Crítica Social
Fernando Botero, uno de los artistas más conocidos de Colombia y del mundo, es famoso por su estilo distintivo de personajes voluminosos. Aunque sus figuras hinchadas son fácilmente reconocibles, su obra encierra una profunda crítica social, cuestionando el sentido de la existencia y reflejando los pesares y dificultades de la vida humana. Su legado es uno de los más importantes de la pintura latinoamericana.
✊ Oswaldo Guayasamín: El Pintor del Pueblo
Oswaldo Guayasamín, el pintor más famoso de Ecuador, nació en una familia humilde y dedicó su vida a representar la realidad de los oprimidos, especialmente indígenas, mestizos y afrodescendientes. Su obra se divide en tres etapas: Huacayñán, que refleja el sufrimiento de los marginados; La Edad de la Ira, que aborda los males de la guerra y la corrupción; y La Ternura, dedicada a las madres como símbolos de esperanza.
🌽 Diego Rivera: El Retratista del Pueblo Mexicano
Diego Rivera es uno de los pintores más influyentes de México y del mundo. Conocido por sus murales de gran escala, Rivera capturó la esencia del pueblo mexicano, sus luchas y su cultura. Su capacidad para reflejar las ansias de su gente y los detalles más profundos de la vida cotidiana lo consolidó como uno de los artistas más grandes de la historia. Su relación con Frida Kahlo también es parte fundamental de su legado.
🌹 Frida Kahlo: Icono del Arte y la Rebelión
Frida Kahlo, una de las pintoras más importantes y reconocidas de la historia, fue una figura de rebeldía y lucha constante. Su obra, aunque profundamente personal, se convirtió en un manifiesto sobre la vida, la feminidad y la independencia. Kahlo utilizó su arte para plasmar su dolor, sus desafíos y su espíritu indomable, logrando trascender en el tiempo y cautivar a millones de personas en todo el mundo.
Mindmap
Keywords
💡Pintores latinoamericanos
💡Modernismo brasileño
💡Volumetría
💡Surrealismo
💡Arte comprometido
💡Muralismo
💡Independencia latinoamericana
💡Movimiento feminista
💡Cultura indígena
💡Pobreza
Highlights
La pintura latinoamericana se destaca por su pasión, formas, colores y belleza, representando las realidades de sus pueblos.
Omar Rayo, pintor colombiano, es conocido por sus laberintos geométricos que mezclan elementos poéticos y ópticos.
Roberto Matta, último surrealista chileno, capturó en su obra pensamientos políticos, científicos y emocionales, trascendiendo fronteras.
Arturo Michelena, pintor venezolano del siglo XIX, plasmó en su obra la historia y los pesares de su joven país, incluyendo figuras como Bolívar y Sucre.
Xul Solar, artista multifacético, no solo fue pintor sino también inventor, filósofo y creador de un ajedrez cosmológico.
Tarsila do Amaral, modernista brasileña, llevó la pintura y el feminismo a nuevas alturas, siendo una de las artistas más importantes de Brasil.
Cundo Bermúdez, pintor cubano, representó el espíritu del Caribe a través de obras llenas de alegría, movimiento y colores vibrantes.
Fernando Botero, conocido por sus volumétricas figuras, utiliza el arte para reflejar las cargas y pesares de la vida, con un estilo único reconocido mundialmente.
Oswaldo Guayasamín, pintor ecuatoriano, dividió su obra en tres periodos: Huacayñán, Edad de la Ira y Ternura, retratando la vida de los marginados y las madres.
Diego Rivera, muralista mexicano, fue pionero en utilizar grandes dimensiones para retratar la realidad de su pueblo, influyendo en el arte mundial.
Frida Kahlo, una de las pintoras más importantes de la región, reflejó en su obra su lucha personal y la independencia femenina.
Omar Rayo usó una paleta mínima de blanco, negro y rojo, destacando por sus ilusiones ópticas y simplicidad geométrica.
Roberto Matta fue forzado a dejar su país varias veces debido a dictaduras, lo que influyó en sus obras llenas de rabia y reflexión.
Cundo Bermúdez contribuyó a fundar la Asociación de Pintores y Escultores de Cuba, apoyando a jóvenes talentos artísticos.
El estilo de Fernando Botero es inconfundible en cualquier parte del mundo, gracias a sus formas volumétricas y temáticas críticas de la existencia humana.
Transcripts
Hola amigos Bienvenidos a arte pregonero
hoy 10 de los pintores latinoamericanos
más reconocidos
la pintura latinoamericana se ha
distinguido por su pasión por sus formas
por sus colores y por su belleza por
fortuna no tenemos pocos pintores son
muchos y en cada uno de los rincones del
continente se han destacado por su
talento y por su punto de vista tan
comprometido con los pueblos desde
México hasta Argentina en cada Rincón
del continente se encuentra talento
desbordante en este vídeo hablamos solo
de 10 de los pintores más reconocidos
famosos destacados e importantes Pero
hay muchísimos más ahora vamos con 10 de
los pintores más reconocidos de todo
nuestro continente número 10
Omar Rayo el principal aporte de un
marrayo a la pintura fue la de hacer
creer que su obra era una pura ilusión
la verdad es que Omar Rayo encontró la
sinceridad poética en los elementos más
básicos su obra apenas contiene líneas
que danzan y se cruzan entre sí como el
entramado de aquellos pueblos indígenas
que poblaron nuestras tierras una mezcla
viva llena de recovecos de obstáculos
innecesarios Y defectos ópticos que
cautivaron al tiempo que emborracharon
no es al azar así son los pueblos de la
región llenos de vida de pobreza de
simpleza de supersticiones de
necesidades de aceptación de miles de
cosas que lo complican todo al tiempo
que le dan la sensación característica a
una vida cuadriculada los colores son
los mínimos blanco negro rojo y alguna
pincelada extraña de otros tonos casi
siempre sólidos sin matices ni degrades
decorativos
Omar Rayo entendió que la pintura podía
cautivar y emocionar a pesar de su
espacio limitado todo un profeta nacido
en Colombia en el año
1928 del que podemos arriesgarnos a
quedar atrapados entre sus líneas y sus
Laberintos geométricos
número 9
Roberto mata el último surrealista de la
tierra nació en Chile el 11 del 11 del
11
Roberto matar dedicó los primeros años
de su vida a explorar las posibilidades
del arte y de los géneros hasta que
encontró en la pintura uno de los
espacios más cercanos a su realidad la
posibilidad de plasmar con formas y
colores sus pensamientos sus posiciones
Morales científicas políticas o
románticas lo atraparon y lo llevaron a
construir una de las obras más extensas
que pintó alguno pudiera tener
Víctimas de los rumores y de las
dictaduras tuvo que salir de su país
varias veces y refugiarse en rincones
calmados desde donde podía fabricar una
sobras llenas de movimiento rabia Furia
y reflexión uno de los pintores más
destacados del cono Sur comprometido con
su visión y los valores artísticos logró
traspasar con su Estilo las fronteras y
cautivar a millones que estaban
dispuestos a pagar más millones por sus
obras sus pinturas también llegan a
tener dimensiones colosales no se
conformó con El pequeño límite del
retrato sino que se sintió forzado a
contarlo todo sus inmensos cuadros
esculturas y Obras hacen parte de la
historia chilena y han servido de
inspiración para cientos de artistas
posteriores
número 8
Arturo michelena uno de los pintores de
la región que tuvo el siglo 19 con una
fama en reconocimiento propios de un
pintor europeo por desgracia el gran
pintor venezolano apenas vivió 35 años
muriendo por tuberculosis en 1898
dejando una obra de más de 200 pinturas
y un sinnúmero de proyectos iniciados
que jamás llegó a terminar
su vida artística estuvo llena de
aplausos premios y celebraciones Desde
niño
mostró unas cualidades especiales y
logró abrir ese espacio en las Galerías
más reconocidas del momento
gran parte de su obra la dedicó a
plasmar la pequeña historia contada de
su joven país Bolívar sucre Miranda o
Páez fueron de inspiración para que el
artista aportará tremendas obras
alegóricas que quedaron como piezas
fundamentales del proceso de
Independencia y el nacimiento de la
pequeña Venecia
pero también tuvo grandes acercamientos
a los pesares del pueblo a aquellos
débiles que como él sufrían las
consecuencias de las tragedias y el
abandono de un sistema que había nacido
incompleto uno de los pintores
venezolanos más importantes de la
historia que aún sigue estando en lo más
elevado del arte caribeño
número 7
solar
Borges hablaban de como uno de los
acontecimientos más singulares de la
época y sin duda lo fue un solar no solo
fue un pintor en toda regla que buscaba
entre las formas y los colores la
definición del alma sino que también fue
uno de las personas más inteligentes
curiosas excéntricas y reservadas del
siglo XX navegó por todos los campos y
en todos dejó una huella profunda Y
evolutiva no sólo se conformaba con
aprender sino que también aportaba a la
construcción de nuevas teorías
creyente ferviente a pesar de sus
pensamientos místicos amigo fiel a pesar
de un punto de vista muy personal sabio
por convicción y un pintor que exploraba
entre los amarillos del sol la luz por
eso y el suelo estéril el desierto seco
y fatídico por eso solar
inventor de todo tipo desde nuevos
lenguajes hasta un ajedrez cosmológico
al que llamó ajedrez un Espíritu libre
curioso altivo que no decaía fácil y que
arrollaba obstáculos como si se trataran
de papeles
chun solar demostró que el artista es
infinito que no tiene límites y que
puede dedicarse a cualquier cosa siempre
y cuando su espíritu combativo lo
acompañe
número 6
[Música]
tarsilia du Amaral no solo la principal
figura del modernismo brasileño sino
también la pintura más importante de
Brasil y una de las más relevantes de
todo el continente
tarsilia tomaral fue capaz de llevar la
pintura y el feminismo hasta alturas que
antes no se habían tocado pero al
contrario de muchas mujeres que querían
Independencia ella no se ganó su lugar
por ser mujer sino por ser tan talentosa
como muchos otros
invitada por el moma en Nueva York a
exponer su obra y con uno de los cuadros
más costosos de la región abapuro que
está valorado en más de 80 millones de
dólares su obra no fue indiferente a
nada ni a nadie
nacida en capibarí en 1886 en medio de
una familia bastante acomodada los
últimos años de su obra los dedicó a los
necesitados a los a los que poco se
mostraban pero que rogaban por un poco
de espacio su obra está cargada de color
de nobleza de alegría de forma
reconocibles y deformadas que plasman
una realidad tan brutal como cercana una
de las pinturas más importantes del
mundo que desarrolló toda su obra
alrededor de su pueblo como deberían
hacer todos los grandes artistas
número 5
cundo Bermúdez si ahora vemos siluetas
de mujeres caribeñas representando sus
quehaceres fue porque kundo Bermúdez
empezó el camino nacido en la Habana en
1914 secundino jundo Bermúdez se
caracterizó por representar su Caribe
con todas sus verdades y todos sus
colores sus cuadros casi bidimensionales
cobran vida por sí mismos en su obra no
hay aburrimiento ni espacios vacíos en
su obra en cambio hay alegría hay
movimiento hay fuerza y creatividad
kundo Bermúdez es uno de los pintores
cubanos más reconocidos de todos los
tiempos un artista fundamental que ayuda
a llevar el espíritu caribeño por el
mundo y hacerlo reconocible a simple
vista la música la poesía la vida las
caderas y el sol acariciando las alas
fueron las principales inspiraciones de
este maestro que también Tuvo una
participación política destacada
llegando a participar en el gobierno y
llegando a abrir la asociación de
pintores y escultores de Cuba Una
institución que aún continúa brindando
apoyo a esos jóvenes talentos que como
fundo desean una oportunidad real para
transmitir Sus emociones
número 4
Fernando Botero algunos dicen que Botero
es un cuadro por allá por los 60 y luego
lo repitió miles de veces cambiándoles
el vestido en su forma podría concluirse
esto pero su volumetría es más que eso
la hinchazón de sus personajes reflejan
las dificultades los pesares las
condenas que tienen que cargar para
poder existir Botero logró entender al
ser vivo como un ser independiente un
ser que por completo o por pedazos vaga
por el mundo apenas robando aire ajeno Y
complicándose con ilusiones pasajeras
sus obras pueden pasar por reconocibles
a simple vista no hay ciudad en el mundo
en la que no se reconozcan sus
pinceladas o sus trazos aún así de sus
intenciones de sus Sarcasmo de su
crítica y de sus lamentos pocos saben
detrás de cada oveja se esconde una
terrible ausencia una pregunta infinita
sobre lo que significa existir y vivir
entre unos espacios que atrapan y no
liberan Fernando Botero nació en
Medellín en 1932 y recientemente
fallecido dejó un legado visual en el
mundo una firma y un estilo reconocible
a simple vista y uno de los nombres más
famosos que la pintura suramericana le
ha podido brindar al universo entero
como podemos ver latinoamérica es un
estilo en sí mismo Tenemos tantos
problemas y tantos conflictos que
alcanzarían para millones y millones de
cuadros por fortuna para todos estos
artistas han sabido retratar nuestra
verdad nuestra realidad y comprometerse
con nuestros problemas Nos gustaría que
nos dejaran en los comentarios qué otro
gran pintor latinoamericano se quedó por
fuera de la lista ahora vamos con el top
3 de este listado número 3
Osvaldo guayasamín el más famoso de los
pintores Ecuatorianos nació en una
familia muy humilde y desde su infancia
desafío al destino
siempre fue hábil con la pintura y
pronto encontró respaldo y patrocinio
para convertirse en uno de los más
grandes teniendo sus raíces indígenas
como base desarrolló una obra muy
comprometida y cercana a la realidad del
discriminado su gran obra tiene tres
periodos distinguibles el primero
llamado huacañán el pintor nos muestra
la dura y difícil vida de aquellos seres
indios mestizos y negros todos
maltratados y discriminados por su color
de piel marginados de un sistema que
sólo mira de lejos
su segunda etapa llamada la edad de la
ira trata sobre los males eternos que
atormentan al mundo guerras muertes
matanzas corrupción y políticos males
que duelen y hieren al pueblo que los
Mira desde el suelo duro y pantanoso y
la tercera etapa la ternura dedicada a
las madres aquellas mujeres sufridas y
entregadas que forman el ejército de la
esperanza porque en donde exista una
buena madre habrá posibilidades de que
exista un buen futuro
guayasamín es uno de los pintores más
grandes de la región su obra debería
conocerse mucho más
número 2
[Música]
Diego Rivera Diego Rivera fue un grande
y no solo por su peso o su tamaño ni por
la dimensión de sus obras sino por sobre
todo la capacidad que tuvo para reflejar
a su pueblo a su cultura y a sus raíces
lo que hizo grande a Diego Rivera fue su
capacidad para mostrar lo que nadie más
se atrevió a retratar a su pueblo sus
ropas gastadas sus ansias de ser
importantes y su destreza para sacar
todos los defectos y quedarse en el
vacío en cada obra del artista está
presente el maíz las raíces las flores
la sangre caliente y el Chispazo de un
conflicto que amenaza con no terminar
jamás
adorado por muchos Diego Rivera fue
pionero en el uso de las grandes
dimensiones para retratar los minúsculos
problemas sus obras hoy se pueden
encontrar en múltiples espacios desde
aquellos muros legendarios y pedantes
hasta esos pequeños lienzos dedicados a
sus seres entrañables incluyendo por
supuesto a Frida Kahlo una de sus Musas
de sus hadas mágicas que le regalaban un
beso sincero al tiempo que embrujaban y
desviaban la atención de los problemas
importantes
sin duda uno de los mejores pintores de
la región y de la historia
número uno
Frida Kahlo si algo distingue a Frida
Kahlo en el mundo es la capacidad que
tuvo para demostrarse ser ella una
guerra perpetua que vivió de su infancia
y que la llevó a tener tantos desafíos
como beneficios
una mujer latinoamericana en toda regla
desafiante hermosa quisquillosa coqueta
y engreída al tiempo que sumisa y
condenable la obra de Frida Kahlo está
en forma dedicada a ella misma pero en
el fondo es el manifiesto que le dejó a
la vida a la mujer a la independencia a
la rebelión y a La Rebeldía una de las
principales figuras de un movimiento que
luchaba por la igualdad por la
participación las oportunidades y los
triunfos de un género relegado y casi
olvidado en la obra de Frida Kahlo uno
no ve perfección no ve modales no ve
pureza o corrección mucho menos culpa lo
que uno ve es la vida ambulante la
muerte danzante y una necesidad
permanente por devorarlo todo y
enfrentarse a la verdad sin duda la
pintura más importante de la región y
una de las más importantes de la
historia de la pintura con tantas raíces
que se ha logrado traspasar en el tiempo
y cautivar tantos corazones como
pasiones tan insensatas como ella
como siempre decimos 10 es un número muy
pequeño apenas es una referencia y
apenas una muestra del Gran talento que
tenemos eso nos da la ventaja para ser
más vídeos y hablar de estos artistas
tan grandes e importantes como los
grandes nombres que han cubierto la
historia de eso se trata el canal de
divulgar poco a poco y paso a paso Los
grandes artistas y las grandes obras que
nos rodean Gracias por ver el vídeo por
darle me gusta por comentar por
suscribirse y nos vemos en el próximo
vídeo comente comparta y suscríbase
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