Wird der Mensch überflüssig? - Künstliche Intelligenz und Kunst | KI | DW Doku Deutsch

Summary

本视频探讨了人工智能在艺术创作领域的兴起及其对人类创造力的影响。从威尼斯双年展上的AIDA机器人到德国艺术家Leon Löwentraut的脑波研究，视频展示了AI如何模仿人类创作过程。同时，它也提出了关于AI在艺术中角色的哲学和伦理问题，包括版权、原创性和情感表达。视频还讨论了AI在设计、音乐和博物馆中的应用，以及它如何改变我们对艺术和创造力的理解。

Takeaways

• 🤖 人工智能（AI）已经渗透到文化领域，使得过去艺术家们只能梦想的事情成为可能。
• 🚀 机器可能在某些方面超越人类，但人类不应该放弃对机器的控制权。
• 🎨 算法正在接管创造性工作，可能会使艺术家的工作变得多余，但这也被视为艺术的一个机遇。
• 👾 在2022年威尼斯双年展上，第一个人形机器人使用AI独立创作艺术，引起了轰动。
• 🤝 机器人AIDA是由英国人Aidan Meller与一个由计算机科学家、机器人专家和设计师组成的团队开发的。
• 🧠 AIDA通过眼睛中的摄像头和算法处理信息来绘画，它自己决定创作成果，无需人类干预。
• 👨‍🎨 艺术家Leon Löwentraut参与了一项研究，探索他在绘画时大脑中发生了什么，以及他的创作过程中的艺术与AI的结合。
• 🖼️ AI创造的艺术作品，如一幅新的Rembrandt画作，由微软的团队使用346幅Rembrandt的画作数据通过算法计算得出。
• 🌐 艺术家使用AI创作的艺术作品引发了关于艺术、社会和机器之间关系的讨论。
• 📊 AI在图像处理和生成方面取得了巨大进步，使得创建数字图像变得前所未有地简单、快速和便宜。
• 🤝 尽管AI在艺术创作中提供了新的可能性，但人类的个性、人性和不完美有时比AI更有价值。

Q & A

人工智能在艺术创作中扮演了什么角色？

人工智能（AI）正在改变艺术创作的方式，使得艺术家能够创作出过去只能梦想的作品。AI可以辅助艺术家创作，甚至在某些情况下，完全由AI创作的艺术作品也成为可能。

机器人AIDA在艺术创作中是如何工作的？

AIDA是一个由AI驱动的机器人，它使用摄像头捕捉环境信息，并通过算法处理这些信息来绘制画作。AIDA自己决定其创作输出，无需人类干预。

展览'Hallo Robot'探讨了哪些主题？

展览'Hallo Robot'探讨了机器人和AI的迷人之处，以及人与机器之间的紧张关系。它展示了技术如何像一层颜色覆盖了我们世界的一切，并要求我们作为个体和社会去思考如何与这些技术相处。

为什么说AI在艺术创作中既是机遇也是威胁？

AI在艺术创作中提供了新的可能性和创新途径，但同时也可能取代艺术家的工作，使他们变得多余。此外，AI创作的艺术作品可能缺乏人类情感的深度和复杂性。

在艺术创作中，AI与人类创造力的界限在哪里？

AI可以模仿某些艺术创作过程，但目前它还无法完全复制人类的情感和创造力。人类艺术家的作品通常反映了个人的情感和经验，这是AI目前还无法完全达到的。

Leon Löwentraut参与的研究试图解答什么问题？

Leon Löwentraut参与的研究试图解答艺术家在创作过程中的感受，以及他的大脑在创作时的活动，通过测量他的脑电波、运动数据和声音等来分析他的创作过程。

AI在艺术创作中的作用是否会威胁到传统艺术家的工作？

AI在艺术创作中的作用可能会改变艺术家的工作方式，但它更可能成为艺术家的一个工具，帮助他们探索新的创作方法，而不是完全取代他们。

AI创作的艺术作品是否能够被视为真正的艺术？

这是一个有争议的问题。一些人认为，只有当作品能够表达人类情感和经验时，它才能被视为真正的艺术。而其他人则认为，AI创作的作品可以是艺术，只要它们能够激发观众的情感和思考。

AI在艺术创作中的潜力和限制是什么？

AI的潜力在于它能够处理大量数据，创造出新颖的艺术风格和作品。它的限制在于缺乏人类的情感理解和创造力，以及在处理复杂和抽象概念时的挑战。

AI在艺术领域的未来发展可能会如何影响人类艺术家？

AI的未来发展可能会使人类艺术家与AI合作，创造出前所未有的艺术作品。同时，艺术家可能需要学习如何使用AI工具，并思考如何在AI时代保持其作品的独特性和人性。

Outlines

00:00

🤖 人工智能与艺术的融合

本段落探讨了人工智能（AI）如何改变艺术世界，让艺术家能够实现过去无法想象的事情。提到了AI可能取代人类艺术家的担忧，但也强调了AI在艺术创作中的巨大潜力和机遇。以AIDA为例，这是一位由英国人Aidan Meller及其团队开发的机器人艺术家，它能够独立创作艺术作品。AIDA通过摄像头和算法处理信息来绘画，无需人类干预。讨论了人们对AI和机器人的兴趣，以及这种兴趣如何反映人类对创造和模仿自身形象的渴望。

05:00

🎨 人工智能在艺术创作中的应用

这一部分介绍了艺术家Leon Löwentraut，他从小就开始绘画，并在16岁时被誉为艺术界的神童。Leon参与了一项研究，该研究通过测量他的大脑活动、运动数据和声音来分析他的创作过程。这些数据被用来通过算法创建一个沉浸式空间装置，使人们能够体验艺术家的创作过程。讨论了人工智能在艺术创作中的潜力，以及它如何帮助艺术家节省体力和脑力劳动。同时，也提出了人工智能是否能够取代人类艺术家的问题，以及人工智能在艺术创作中的情感和创造力的局限性。

10:00

🖼️ AI艺术作品的拍卖与创作权问题

本段落讨论了AI生成的艺术作品的拍卖和版权归属问题。提到了一幅名为'Edmond de Belamy'的AI画作在拍卖会上以高价售出，这幅画是由一个算法创作的，该算法使用了15,000幅不同时期的画作作为训练数据。提出了关于AI艺术作品的创作权应该归谁的问题，是AI、程序员还是提供数据的艺术家。同时，探讨了AI在艺术创作中的潜力和挑战，以及它如何影响我们对艺术和创造力的理解。

15:01

🖌️ AI在图像处理和艺术创作中的进步

这一部分讨论了AI在图像处理和艺术创作方面的快速发展。提到了像Dali和Journey这样的AI图像生成系统，它们能够根据文本描述快速创建数字图像。讨论了AI在艺术创作中的潜力，以及它如何改变艺术家的工作方式。同时，也提出了关于AI创作的艺术作品的原创性和版权问题，以及AI如何影响艺术家的职业前景。

20:01

🌌 AI在艺术领域的未来展望

本段落探讨了AI在艺术领域的未来，包括它如何被用作工具以及它可能对艺术创作产生的影响。提到了AI在博物馆中的应用，如柏林包豪斯档案馆使用AI技术使大量图像可视化，以及Studio Drift使用AI控制无人机进行艺术表演。讨论了AI在艺术创作中的潜力，以及它如何改变我们对艺术和创造力的理解。同时，也提出了关于AI在艺术领域的未来发展和可能的社会影响的问题。

25:02

🏛️ AI在艺术和政治中的角色

这一部分讨论了AI在艺术和政治中的角色，以及如何确保AI技术的发展不会失控。提到了需要为AI制定规则和框架，以确保它在艺术和更广泛的社会中被负责任地使用。讨论了人类在AI发展中的重要作用，以及我们需要如何共同努力以确保AI技术的发展符合我们的价值观和需求。

Keywords

💡人工智能

人工智能指的是由人工制造出来的系统所表现出来的智能，通常指通过计算机程序实现的智能行为。在视频中，人工智能被描绘为一种已经渗透到文化领域并创造出前所未有的可能性的技术，它挑战了传统艺术家的工作，甚至可能取代他们。

💡机器创造力

机器创造力涉及到机器或算法是否能够进行创造性工作的问题。视频提到了AIDA这个机器人，它通过人工智能独立创作艺术作品，展示了机器创造力的实例。

💡人机关系

人机关系探讨的是人类与机器之间的相互作用和影响。视频中提到了人类是否应该将权力交给机器，以及机器是否可能取代人类的担忧，这些都是人机关系中的重要议题。

💡虚拟现实

虚拟现实是一种通过计算机技术模拟出的三维虚拟世界，可以提供沉浸式的体验。视频中提到了通过虚拟现实技术让参观者体验艺术家的创作过程，这是虚拟现实在艺术领域的应用。

💡情感与艺术

情感与艺术的关系是视频中的一个核心议题。艺术作品常常是情感的表达，而视频中提出了一个问题：机器是否能够感受到情感并将其融入艺术创作中。

💡算法

算法是一系列定义明确的指令，用于计算或数据处理。视频中提到算法被用来分析数据并生成艺术作品，展示了算法在人工智能创作中的作用。

💡神经反馈

神经反馈是一种通过监测大脑活动并将其转化为信号来控制外部设备的技术。视频中提到了艺术家Leon Löwentraut参与的研究，通过神经反馈来监测他绘画时的大脑活动，这展示了神经反馈在理解艺术创作过程中的潜在用途。

💡机器学习

机器学习是人工智能的一个分支，它使计算机系统能够从数据中学习并改进其行为。视频中提到了机器学习在艺术创作中的应用，如通过分析大量数据来创建新的艺术作品。

💡版权与人工智能

版权与人工智能的关系涉及到由人工智能创作的作品的版权归属问题。视频中提到了由AI创作的艺术作品在拍卖中售出，这引发了关于版权归属和艺术家认可的讨论。

💡数字艺术

数字艺术是指使用数字技术创作的艺术作品。视频中提到了数字艺术的发展，以及人工智能如何使创作过程更加简单、快速和经济，改变了艺术创作的面貌。

💡量子计算

量子计算是一种利用量子力学原理进行计算的技术，它有潜力极大地提高计算速度。视频中提到了量子计算在人工智能领域的潜在影响，以及它如何可能改变我们对未来技术的看法。

Highlights

人工智能已经进入文化领域，使得过去艺术家只能梦想的事情成为可能。

机器可能拥有超越人类的力量，但我们是否应该让机器拥有超越我们的能力是一个值得思考的问题。

不久的将来，算法可能会取代创意工作者，但这不一定是坏事，它为艺术提供了巨大的机会，同时也带来了风险。

技术可以用于杀戮或令人惊叹，如何使用技术取决于我们。

2022年威尼斯双年展上，首个独立创作艺术的仿人机器人AIDA引起了轰动。

AIDA是由英国艺术家Aidan Meller与团队开发的，它通过摄像头和算法自主创作艺术，无需人类干预。

人们对机器人和人工智能的兴趣在于它们类似于人类的镜像，拥有类似神性的功能。

我们应该害怕还是欢迎机器人和人工智能？这是一个值得探讨的问题。

在Vitra Designmuseum的展览中，探讨了人们对机器人和人工智能的迷恋以及人与机器之间的紧张关系。

技术已经像一层颜色覆盖了我们的世界，我们无法再撤销这一事实。

我们必须作为个体和社会继续探讨如何与这些技术相处。

工业世界不再能没有智能机器，人与机器人的关系在乌托邦和反乌托邦之间摇摆。

科幻电影塑造了我们对机器人和人工智能的看法，但现实中的人工智能并不像电影中那样酷。

人工智能和人类创造力之间的界限在哪里？机器能否感受到情感并将其融入艺术创作？

艺术家Leon Löwentreu参与了一项研究，探索艺术家在创作过程中的大脑活动和情感体验。

通过神经反馈和运动数据记录，研究试图可视化艺术家的创作过程。

人工智能可能在未来帮助艺术家节省创作过程中的努力和辛苦。

人工智能创作的艺术作品在2018年首次进入市场，引发了关于艺术所有权和认可的讨论。

人工智能缺乏情感和智能，这限制了它在艺术创作中的能力。

人工智能在图像处理和生成方面取得了快速进展，使得数字图像的创作变得更简单、更快、更便宜。

尽管人工智能在艺术创作中提供了新的可能性，但它仍然无法取代人类的创造力和情感。

人工智能在艺术中的应用引发了关于版权、数据保护和伦理问题的讨论。

人工智能在博物馆中的应用，如通过触摸板导航超过15,000张图片，提高了艺术的可访问性。

人工智能在创作过程中的控制和结果仍然是由人类指导和决定的。

人工智能的发展速度和潜力是不可预测的，它可能推动人类前进或毁灭我们。

人工智能在艺术中的角色可能会改变，从工具到创作者，但人类对艺术的欣赏可能不再局限于创作者的身份。

人工智能在政治和法律中的作用需要被控制和管理，以防止它失控。

Transcripts

künstliche Intelligenz hat die

Kulturwelt erobert und macht Dinge

möglich von denen Kunstschaffenden der

Vergangenheit nur träumen konnten

wenn maschinenstauer sind als der Mensch

hat die Maschine die Macht und wollen

wir Menschen den Maschinen die Macht

überlassen dass Sie über uns verfügen

können nein besser nicht ne und so sehe

ich das auch übernehmen bald Algorithmen

die Arbeit von kreativen werden

Künstlerinnen und Künstler bald

überflüssig

wird Künstler ersetzen aber das ist

nicht unbedingt schlecht

eine große Chance für die Kunst aber

auch eine akute Gefahr

kann gut und schlecht sein wie jede

Technologie mit Drohnen kann man

Menschen töten oder zum Staunen bringen

es liegt an uns was wir damit machen

[Musik]

Kunst aus der Hand einer Maschine ey da

macht es vor und sorgt bei der Biennale

2022 in Venedig für Aufsehen als erster

humanoider Roboter macht sie

eigenständig Kunst mit Hilfe von

künstlicher Intelligenz

geschöpfer der Brite Aidan Meller hat

sie mit einem Team aus Informatikern

robotik-experten und Designern

entwickelt die Umgebung nimmt AIDA durch

Kameras in den Augen war

Algorithmen verarbeiten die

Informationen und geben Impulse zum

Zeichnen die Roboterdame bestimmt den

Output ihrer Kreationen selbst ohne

menschliches zu tun

ich glaube was Menschen an Robotik und

künstlicher Intelligenz grundsätzlich

interessiert ist dass es so wie ein

Ebenbild ihrer selbst ist es hat so was

ähnliches wie eine göttliche Funktion ne

ich kann ich erschaffe Intelligenz ich

erschaffe einen anderen Menschen und ich

glaube das ist so eine ganz alte

menschliche Sehnsucht danach Gott zu

spielen letztlich

[Musik]

sollen wir sie fürchten oder begrüßen

hallo robot heißt die Ausstellung im

Vitra Designmuseum in Weil am Rhein

thematisiert wird die Faszination an

Robotern und künstlicher Intelligenz

kurz KI und das Spannungsverhältnis

zwischen Mensch und Maschine die

Österreicherinnen Amelie klein hat die

Show die erfolgreich durch die Welt

getourt ist kuratiert Technologie hat

sich wie eine Farbschicht über alles

drüber gelegt über alles was in unserer

Welt ist und das ist einfach ein Fakt

und das können wir auch nicht mehr

zurückholen der Teenie ist raus aus der

Flasche und daher müssen wir uns auch

immer weiter als Individuen und als

Gesellschaft damit auseinandersetzen wie

wollen wir mit diesen Technologien

umgehen

die industrialisierte Welt funktioniert

nicht mehr ohne intelligente Maschinen

das Verhältnis zwischen Mensch und

Roboter schwankt jedoch zwischen

Utopie und Dystopie zwischen der

Hoffnung auf eine bessere technisierte

Welt und der Angst vor einer

Entmündigung des Menschen

[Musik]

wir haben einen Roboter stehen der

schreibt man die feste seine Arbeit die

ist intellektuelle kennen wir aus der

Politik oder aus der Kunst allerdings

dieser Roboter ist dumm wie Brot ja der

kann toll drei Sprachen der kann Vokabel

Grammatik Syntax aber der versteht nicht

was er schreibt

kaum ein Phänomen hat die Filmwelt so

geprägt wie der Traum von künstlichen

Wesen die uns nicht nur verblüffend

ähnlich sehen sondern auch mit ihren

Fähigkeiten weit überlegen sind von

mittropolis über 2001 und Blade Runner

bis hin zu Matrix in zahlreichen

Science-Fiction-Filmen darunter viele

Blockbuster verarbeiten Filmschaffende

die Faszination und forscht der

Menschheit vor Robotern Androiden und

künstlicher Intelligenz

es gibt viele viele Beispiele für

künstliche Intelligenzen die über die

populär Kultur Eingang in unsere Hirne

und Herzen gefunden haben und die auch

unser Bild vom Roboter und der

künstlichen Intelligenz prägen deswegen

sind wir immer enttäuscht wenn wir dann

echte künstliche Intelligenzen oder

Roboter begegnen weil die sind meistens

überhaupt nicht so cool wie die die wir

kennen aus dem Film oder aus dem Buch

aber wo liegen die Grenzen zwischen

künstliche Intelligenz und menschlicher

Kreativität gelingt den Maschinen am

Ende der Anschlagsversuch auf eines der

letzten Mysterien unserer technisierten

Welt die Fähigkeit Emotionen zu

empfinden und diese in Kunst und zu

setzen Matteo Chris Direktor

design-museums Papa seine Zweifel

die Maschine kann keine Emotionen

empfinden und wenn noch so sehr betont

wird dass wir irgendwann fühlende

Maschinen produzieren können es wird

nicht die Emotion eines Menschen sein

und die Emotion eines Menschen spiegelt

sich in jedem guten Kunstwerk wieder ob

das nun ein Gemälde ist ein Designobjekt

oder ein tolles Gebäude das ist ein

Faktor den den können wir nicht ersetzen

aber was können Maschinen lernen und was

nicht der Künstler Leon löwentraut gibt

gerne Unterricht

er malt bereits seit er ein Kind ist mit

16 wird er in der Kunstwelt als

Wunderkind und Sensation gefeiert und

bekommt den Spitznamen Baby Picasso

erzählst du den erfolgreichsten

deutschen Malern unter 30 und ist

bekannt dafür sich immer wieder neuen

Herausforderungen zu stellen

[Musik]

in der Kunst finde ich unfassbar

spannend dass man auch zwei Komponenten

miteinander verbindet das ist einerseits

die Kunst dass es andererseits die

künstliche Intelligenz und um da auch

noch mal Kunst auf ein ganz anderes

Level zu bringen und mit Kunst neue Wege

zu gehen Kunst noch innovativer zu

gestalten und auch ja mit der Zeit zu

gehen

deshalb nimmt Leon löwentraut an einer

Studie teil die der Frage nachgeht was

fühlt ein Künstler wenn er malt

was geht in seinem Gehirn während des

kreativen Schaffensprozesses vor die

Masterclass des Studiengangs virtual

Design der Hochschule Kaiserslautern

misst dafür seine Hirnströme das

neurofeedwerk zeigt wir beim Malen in

einer Art trancezustandgerät wir haben

seine Bewegungsdaten erfasst wir haben

so eine Gehirnströme erfasst wir haben

die Pinselstriche die entstanden sind

erfasst wir haben

Sounds aufgenommen alles was in

irgendeiner Welt Zahlen produziert haben

wir erfasst und daraus dann mit

Algorithmen Daten entstehen lassen die

dieses Bild visualisieren

auf den gesammelten Daten ist eine

immersive Rauminstallation entwickelt

worden die Arbeitsweise des Künstlers

wird mittels einer interaktiven

Oberfläche erfahrbar so kann haptisch

nachvollzogen werden wie sich anfühlt

wenn Leon löwentraut seine Bilder malt

[Musik]

dieses Nachdenken in diesem kreativen

Prozess wo man dann wirklich ja so

expressiv abstrakt und auch so

energetische an die Bilder rangeht wie

ich das immer tue dass das viele Leute

unterschätzen wie anstrengend das

eigentlich auch für den Körper ist wenn

ich ja malen bin jetzt von vom

Körperlichen her und aber auch auf das

Gehirn bezogen dass es echt eine eine

krasse Anstrengung ist auch für den Kopf

da kreativ die ganze Zeit über Stunden

da so intensiv zu arbeiten

Anstrengungen und Mühen die sich der

Künstler in der Zukunft sparen könnte

denn mit Hilfe von künstliche

Intelligenz ist es möglich aus den

gewonnenen Daten der Studie Algorithmen

von Leon löwentrauds Arbeitsweise und

Bildsprache zu generieren die Bilder in

seinem Stil hervorbringen könnten

es gibt ja Gehirn Areale die bestimmte

Kreationen bestimmte Prozesse abbilden

da könnte man rein theoretisch Leon

Traum in interpretieren lassen und

daraus am nächsten Tag ein Bild

generieren was er in der Nacht geträumt

hätte doch nach wie vor entspricht Leon

Löwen trotz Arbeitsweise der eines

klassischen Malers er zeichnet Skizzen

oder malt mit Acrylfarbe auf die

Leinwand ganz ohne Hightech aber mit

viel Hingabe und Leidenschaft ob

künstliche Intelligenz das genauso oder

besser könnte als er

momentan würde ich behaupten nein das

geht noch nicht aber ich bin sehr

zurückhaltend mit den Antworten oder

Vermutungen was in den nächsten Jahren

passiert weil da ist die künstliche

Intelligenz absolut auf dem Vormarsch

und ich glaube da werden noch sehr sehr

viele Überraschungen in diesem Thema auf

uns zukommen

Kunst geschaffen von künstlicher

Intelligenz wie kann das aussehen

ein brandneuerer rembrand aus dem

Rechner 2016 wird ein neues Gemälde des

niederländischen Meisters präsentiert

erschaffen mit k.i gefüttert mit Daten

aus 346 rembrand gemelden gerechnet von

unzähligen Algorithmen die ein Team aus

programmieren Werbern Wissenschaftlern

der technischen Universe und ki-experten

von Microsoft entwickelt haben darunter

Details wie Proportionen Farben Glanz

Licht und Schatten sowie Materialität

aus 148 Millionen Pixeln entsteht das

Porträt eines Herrn zwischen 30 und 40

Jahren mit Bart Hut und Kragen mit

UV-Tinte von einem 3D-Drucker so

aufgetragen als er es öl auf Leinwand

für allein ein verblüffendes Ergebnis

doch ist das wirklich Kunst

die niederländische Künstlerin erkundet

mit Hilfe von KI das Verhältnis von

Menschen Natur und Technik unter Kunst

versteht sie etwas anderes

Gesellschaft ist die Fragen stellt und

ich glaube KI kann auch Fragen stellen

aber ergeben diese Fragen Sinn ich denke

Kunstschaffende werden KI reflektieren

und das wird dann für mich wahre Kunst

sein

[Musik]

das Traurige an der künstlichen

Intelligenz ist dass es ihr an

Fertigkeit und somit an Intelligenz

fehlt so der französische Philosoph

jean-drian 1987 seitdem hat sich viel

getan 2018 kommt erstmals ein KI

generiertes Kunstwerk auf den Markt das

gemälde@mond de bellamie gemalt von

einem Algorithmus der mit 15.000

Gemälden aus verschiedenen Epochen

gefüttert wurde es ist das erste

ki-kunstwerk das von einem großen

Auktionshaus versteigert wird für rund

433.000 das französische

kreativkollektiv ob wir es kassiert die

Sonne liefert den erfundenen Stammbaum

der Familie der bellamie goldene Rahmen

und die algorithmische Formel statt

künstlersignatur

[Musik]

aber wenn eine Maschine auf Millionen

von Bildern trainiert wird wenn hoch

entwickelte Algorithmen Kunstwerke

erstellen wem gehört dann die

Anerkennung der KI dem Programmierer

oder der Kunst und den Künstlern die die

Daten geliefert haben

wie Picasso

Rembrandt oder van Gogh ki-kunst wirft

viele Fragen auf nicht nur ethische und

rechtliche für Vincent Britt Dozent an

der Universität der Künste Berlin zählt

vor allem auch der Künstler Mythos

hinter dem Bild wenn ich ein Bild kaufe

und ich weiß das ist von baskiat dann

bin ich eher gewillt dafür viel Geld

auszugeben und mir das stundenlang

anzuschauen und stell mir dann vor wie

er das vielleicht in New York gemalt

haben als wenn ich genau dasselbe Bild

sehe und aber weiß das hat nur ein

Computer Algorithmus kreiert weil ich

eben nicht nur den Rhein Output also das

reine Ergebnis mir anschaue sondern auch

quasi die Geschichte und die Person ein

bisschen mitkaufen aber was genau

kreiert ein Computer Algorithmus was

kann künstliche Intelligenz KI ist die

Fähigkeit eine Maschine logisches Denken

und Kreativität zu imitieren Fähigkeiten

zu den bisher nur Menschen in der Lage

waren während Roboter oder Maschinen die

Hardware darstellen steht künstliche

Intelligenz für die Software also das

Gehirn

durch maschinelles Lernen kann sich die

KI permanent und fast in Echtzeit

weiterentwickeln verbessern und

eigenständig Ergebnisse liefern

grundlage dafür sind eine große Menge an

Daten mit der die KI in Form von

Algorithmen von Menschen gefüttert wird

Rechenvorschriften die einen Computer

sagen was er zu tun hat

die Technologie bringt einen noch nie da

gewesenes Maß an Schnelligkeit Präzision

und Effizienz

und wie sieht's mit Kreativität aus

ich glaube dass künstliche Intelligenz

auf absehbare Zeit den emotionalen

Aspekt von Kunst und Kreativität nicht

ersetzen kann aber diese reine

Kreativität auch von verschiedenen

Kulturen und von verschiedenen

Begegnungen mit Menschen und Reisen das

sind ja alles Emotionen die der Menschen

in diesem Fall ein Künstler dann auch

auf die Leinwand bringt deswegen glaube

ich nicht dass die künstliche

Intelligenz ganz den menschlichen

Künstler ersetzen wird

in der Kunst hat die KI ähnlich wie ein

Kind mit Kritzeleien begonnen der

britische Künstler und Informatiker

Harald Cohen entwickelt Anfang der

1970er Jahre erstmals eine KI gesteuerte

Zeichenmaschine

die Bewegung der menschlichen Hand mit

Hilfe eines Roboters nach und malt

selbstständig Bilder anfangs einfache

Formen in Schwarz-Weiß seit den 1990er

Jahren komplexere Motive in Farbe

über 40 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr

2016 entwickelt Harald Korn seine Kunst

und Technologie immer weiter und wirft

die Frage auf

wenn das was er macht keine Kunst ist

was ist es dann

[Musik]

selbst wenn wir Bilder kreieren können

die super fotorealistisch sind oder die

ausschauen wie van Gogh oder die

ausschauen wie andere Werke die ganz

originell und also noch nie da gewesen

Aussehen letztlich

diskutieren mit damit auch eine Frage

was es echt was es nicht echt und wo

fangen wir selbst an mit unserer

kreativen Arbeit

und wie kann künstliche Intelligenz

kreativ eingesetzt werden

[Musik]

im Bereich der Bildbearbeitung und

Erzeugung hat KI in den letzten Jahren

mit rasendem Tempo Fortschritte bewirkt

eine Reihe von frei zugänglichen Text zu

bildsystemen wie Dali oder mit journey

haben ein kollektives Erdbeben ausgelöst

noch nie war es einfacher schneller und

günstiger digitale Bilder zu kreieren an

der Berliner Universität der Künste

stellt Vincent Britz im Seminar all die

Fische kreativity die neuesten

Entwicklungen vor und diskutiert diese

gemeinsam mit den Studierenden

ich glaube das kann man ein bisschen

vergleichen wie damals als es nur

klassische Malerei gab und dann gab es

plötzlich die ersten Fotografen und

Fotografinnen da gab es sicherlich auch

Gegenwehr oder wurde gesagt das ist

keine Kunst das ist ein Foto das ist ein

Plagiat wie auch immer und dann hat sich

aber über den nächsten Jahre und

Jahrzehnte das auch etabliert dass man

Foto Künstler sein kann und ich glaube

ähnlich wird es jetzt mit der

künstlichen intelligent sein

historische Filmaufnahmen in

Sekundenschnelle coloriert mit Hilfe von

KI doch die intelligenten Programme

haben ihre Grenzen wenn es um die

Bearbeitung von komplexen Kunstwerken

geht

problematisch wird das denke ich wenn es

sich um einen künstlerisches Video

handelt bei dem das Gras pinkoliert

wurde weil es im Filmkunst ist dann

würde die Kios grün machen weil das dem

Durchschnittswert entspricht

aufwendige Bildbearbeitung wie die

Gestaltung von Licht und Schatten für

die neueste Generation ki-basierte

Grafikprogramme kein Problem was früher

Stunden oder Tage brauchte kann heute in

wenigen Sekunden erledigt werden

es ist natürlich bedrohlich dass viel

mehr Menschen unendlich viele Bilder

generieren können und die Bilder für die

ich mir sehr viel Zeit nehme zu

generieren einfach nicht denselben Wert

haben

gleichzeitig sind es aber auch nur Tools

und die muss man trotzdem beherrschen

und sinnvoll anwenden und in größere

Konzepte einbetten

Programme wie Dali oder mit journey

haben die Kreativszene auf den Kopf

gestellt die Funktionsweise der Tools

ist so einfach wie beeindruckend man

gibt einen Text in das Programm ein und

die KI spuckt den Befehl als Bild aus

der Kreativität sind keine Grenzen

gesetzt auch wenn die künstlerische

Qualität manchmal fragwürdig ist

[Musik]

was der künstlerperspektive finde ich

das eher befreit oder bewegend und ich

habe verschiedene Möglichkeiten und

Werkzeuge um neue weltweiten oder neue

Dinge zu generieren also da sehe ich

mehr als Chance sogar noch das ist schon

eine spannende Entwicklung dass man als

Gestalter oder Gestalterin dann halt

nicht mehr ein Bild zeichnet und

überlegt wie zeichne ich das sondern

dass man überlegt wie beschreibe ich das

am besten damit der Computer das

Zeichnen kann ja ist quasi derselbe Job

aber eine ganz andere Herangehensweise

[Musik]

Fotos von Menschen die es gar nicht gibt

einzelne

pixelt aus Millionen Fotos realer

Menschen aus dem Netz

[Musik]

also wenn ich jetzt zum Beispiel von

deinem Facebook-Profil alle Bilder

runterlade und ich lade die in eine

künstliche Intelligenz rein und sagt

bitte kreiere mir daraus ein Bild von

dir dann macht die KI nichts anderes als

ich diese Bilder angucken und daraus

quasi ein Bild von dir zu generieren das

aber keine Bearbeitung von einem

existierenden Bild ist sondern ist jeder

Pixel ist eine eigene Kreation auf Basis

der Fotos von dir was ist eine eigene

Kreation und dann ist natürlich total

schwierig zu sagen wie ist das

Persönlichkeitsrecht

Datenschutz Urheberrecht und ethische

Belange sind Themen die die Studierenden

umtreiben genauso wie die Frage ob Ihre

berufliche Zukunft eventuell in Gefahr

ist

kann mit dieser Art von Intelligenz

nicht mithalten sie wird immer perfekt

sein immer schneller als ich auf der

anderen Seite ist es unsere

Persönlichkeit unsere Menschlichkeit und

unsere Unvollkommenheit die uns manchmal

besser macht als künstliche Intelligenz

alte Fischer intelligence

[Musik]

und was ist wenn künstliche

Intelligenzen selbst kreativ werden

welchen Einfluss hat KI auf uns wer

bestimmt über wen diese Fragen stellt

eine Uraufführung der berühmten

Semperoper in Dresden 2022

chasing waterfalls ist die erste Oper

bei der künstliche Intelligenz

ko-autorin und Co Komponistin ist und

eine virtuelle Stimme zum Einsatz kommt

die Inszenierung zeigt eindrucksvoll die

Möglichkeiten der Technologie doch das

Gesamtkunstwerk es bleibt Menschen

gemacht

momentan verwenden wir hauptsächlich

Algorithmen mit jeder Menge Daten aber

wir haben noch die Kontrolle darüber ich

finde es schwierig mir eine Situation

vorzustellen in der man die Kontrolle

verloren hat denn für mich geht dann

auch der Sinn verloren

sinnvoll kann der Einsatz von künstliche

Intelligenz im Museum sein wie den

Berliner Bauhaus Archiv um die

umfangreiche Sammlung visuell zugänglich

zu machen hat das Berliner Unternehmen

Art entkommen KI eingesetzt per Touchpad

können sich die Museums besuchenden

durch mehr als 15.000 Bilder navigieren

und so regelrecht in das Archiv

eintauchen

so nennt das ebenso in Berlin ansässige

Studio on-formativ das Formen eines

3D-Modells mit Hilfe von KI der Prozess

wird von Menschen gesteuert aber nicht

das Ergebnis die Erkenntnis des Projekts

dki lernt schnell dazu verbessert sich

ständig und liefert unvorhersehbares

Skulpturen in einer Qualität die selbst

die Macher des Projekts überrascht

[Musik]

wenn die Computer erst einmal die

Kontrolle übernommen haben bekommen wie

sie vielleicht nie mehr zurück wenn wir

Glück haben halten Sie uns dann als

Haustiere eine beunruhigende Utopie des

ki-pioniers Marvin minsky

ganze Schwärme künstliche Intelligenzen

über dem Gelände der US-amerikanischen

raumfahrtbehörden NASA

lonnecke vom Studio Drift haben dieses

Kunstwerk entwickelt

hunderte Drohnen die sich mit Hilfe von

künstliche Intelligenz immer wieder neu

am Himmel formieren und so die

natürliche Intelligenz eines

vogelschwarms nachahmen die

preisgekrönten Arbeiten von Studio Drift

faszinieren und begeistern Menschen auf

der ganzen Welt

[Musik]

Ortswechsel Amsterdam der Sitz von

Studio Drift das Künstler-Duo arbeitet

mit einem rund 70-köpfigen Team an der

Schnittstelle von Technik und Natur aus

Pusteblumen mit LED-Lämpchen versehen

werden komplexe filigrane lichtskulturen

Studie dürft macht Kunst die auf

poetische Weise zeigt was Hightech alles

bewegen kann

ich glaube das klassisch arbeitende

Künstler die malen oder in ihrem Stil

Althergebrachtes reflektieren durch KI

ersetzt werden

denn ich bin der Meinung dass ein guter

Künstler eine neue Vision von Zukunft

erschaffen sollte

Jubiläum der Hamburger Elbphilharmonie

2022 liefert Studio Drift ein fliegendes

Kunstwerk

300 Drohnen steigen in den nächtlichen

Himmel und bringen Hamburg zum leuchten

die Konzeption der Lichtinstallation

orientiert sich an der Lage und

Architektur des ikonischen Konzerthauses

doch dann tritt das Worst Case Szenario

ein breaking waves fällt sprichwörtlich

ins Wasser

ob durch Fremdeinwirkung oder technische

Probleme es kommt zu Abstürzen bei der

Generalprobe fallen 15 Drohnen ins

Wasser bei der Premiere immerhin 5

weitere geplante Aufführungen des

lichtspektakels werden zur Sicherheit

abgesagt eine große Enttäuschung für

alle Beteiligten

everything alles was digital ist kann

sich unheimlich schnell entwickeln weil

man sich in der digitalen Welt in einem

scheinbar sicheren Raum befindet wo es

nicht wirklich Konsequenzen gibt aber in

der echten Welt eine Wirkung mit KI zu

erzeugen ist viel schwieriger unsere

Prozesse sind viel langsamer weil wir

nur physische Arbeiten herstellen die

sicher sein müssen die gewartet werden

müssen und die über einen sehr langen

Zeitraum hinweg funktionieren müssen

aktuell arbeitet Studie Drift im Auftrag

von Google Quentin ai an der

Visualisierung der Rechenweise eines

Quantencomputers ein Quantencomputer

rechnet millionenfach schneller als ein

herkömmlicher PC der Grund für seine

Geschwindigkeit erlöst Rechenschritte

parallel und nicht nacheinander wie ein

normaler Rechner vergleichbar mit einem

Baum in dem zahlreiche Prozesse wie

Wachstum und Fotosynthese gleichzeitig

ablaufen

ist grenzenlos es gibt keine Grenze das

ist der unheimliche Aspekt denn wir

wissen nicht wie sich das alles

entwickeln wird es gibt keine Kontrolle

Null es ist eine Art Evolution eine Art

neue Lebensform die wir uns noch nicht

vorstellen können wie ein Affe der sich

nicht in uns hineinversetzen kann so ist

das mit uns und kee

in kalifornischen Center Barbara

befindet sich der Sitz von Google

Quantum ai

hochsicherheitsgelände und Brutstätte

für die Entwicklung hochsensibler

Quantencomputer mit ihrer enormen

Rechenleistung und Schnelligkeit werden

die mega Computer in Zukunft eine

wesentliche Rolle im Bereich der

künstlichen Intelligenz spielen schon

heute können Sie Dinge in wenigen Tagen

rechnen wofür ein herkömmlicher PC und

150.000 Jahre brauchen würde

es ist ein bisschen wie schummeln die

Entwicklung der Menschheit und der Natur

dauert Millionen von Jahren und es ist

so als ob wir jetzt ein paar Millionen

Jahre einfach überspringen

künstliche Intelligenz eine Technologie

mit einem unvorhersehbaren Potenzial

bringt sie uns nach vorn oder vernichtet

sie uns und welche Rolle wird sie in der

Kunst spielen bleibt sie ein Werkzeug

oder übernimmt sie die Autorenschaft

wird irgendwann egal sein wer oder was

ein Kunstwerk erschafft Mensch oder

Maschine

im ein oder zwei Jahren werden wir von

einem ki-kunstwerk überrascht das so

herausragend ist und für einen komplett

neuen kunsttier stehen wird

aber wer interessiert sich nur für Kunst

wenn wir in dieser Welt nicht mehr

existieren können weil die KI uns Geld

mit auch in der Kunst damit sie nicht

außer Kontrolle gerät müssen auch in der

Politik Lösungen gefunden und

Rahmenbedingungen geschaffen werden das

muss Menschen Arbeit bleiben natürlich

könnte ein Roboter das vielleicht sogar

besser aber will ich das nein das will

ich nicht ich möchte das und auch wenn

es noch so mangelhaft ist wir Menschen

ja ich möchte es trotzdem mit einem

anderen Menschen gemeinsam verhandeln

und Gesetze verhandeln und

Rahmenbedingungen verhandeln innerhalb

derer wir agieren mit mit Technologie

eins ist klar KI ist längst unter uns

machen wir das Beste draus und machen

Sie es gut bis zum nächsten Mal

[Musik]

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