Histoire de la musique

Summary

L'histoire de la musique est riche et diversifiée, allant de la musique sacrée du Moyen Âge à l'électronique contemporaine. Des compositeurs tels que Bach, Mozart, Beethoven et Debussy ont marqué l'histoire de la musique occidentale. Le développement de la polyphonie, l'opéra, la symphonie et de nouveaux styles comme l'impressionnisme et le dodécaphonisme ont façonné cette évolution. La musique a également été influencée par des inventions technologiques et des courants culturels, comme le jazz et la musique concrète, menant à une variété de styles et d'expressions artistiques.

Takeaways

• 🎶 L'histoire de la musique est diversifiée et évolutive, reflétant les époques et les lieux de sa création.
• 🏰 Du Moyen Âge aux temps modernes, la musique sacrée et profane a laissé des empreintes marquées par de grands compositeurs.
• 🎵 Les compositeurs occidentaux tels que Guillaume de Machaut, Jean Sébastien Bach, Mozart, Chopin, Schönberg et Boulez ont laissé une influence perdurable.
• 🌍 Au Moyen Âge, la musique était divisée entre le chant grégorien sacré et la musique profane des troubadours et des trouvères.
• 🎶 La Renaissance a vu la naissance de la polyphonie et le développement de la chanson française et italienne.
• 🎻 Le Baroque a introduit l'opéra et a plongé dans la mélodie soliste, avec des œuvres comme les cantates et les concertos.
• 🎹 Le Classicisme a simplifié la musique, développant la symphonie et la sonate, tandis que l'opéra français a évolué vers plus de sobriété.
• 🎷 L'ère romantique a vu la libération des compositeurs, avec des œuvres plus émotionnelles et l'invention du poème symphonique.
• 🎵 Le 19e siècle a été marqué par l'opéra dramatique et la symphonie enrichie, tandis que le piano est devenu l'instrument emblématique.
• 🎶 L'avenement de l'électricité et la radio a ouvert de nouvelles perspectives sonores, tandis que le jazz a influencé la musique mondiale.
• 🎵 Le 20e siècle a été un temps de grande innovation musicale, avec l'apparition de la musique concrète, de l'électronique et de la nouvelle école de Vienne.

Q & A

Quelle est la période marquante la plus ancienne dans l'histoire de la musique mentionnée dans le script ?

La période marquante la plus ancienne mentionnée dans le script est le Moyen Âge, avec l'époque des croisades et la construction des cathédrales.

Quel type de musique était considéré comme profane et était-il associé à la religion ou non ?

La musique profane, telle que celle des troubadours et des trouvères, n'était pas liée à la religion et était souvent jouée à la cour des princes et des rois.

Quel est le nom du compositeur qui a écrit la première messe polyphonique de l'histoire de la musique ?

Guillaume de Machaut est le compositeur qui a écrit la première messe polyphonique de l'histoire de la musique.

Comment se nomme l'époque où la musique a connu un essor en Flandre et en Bourgogne ?

L'époque où la musique a connu un essor en Flandre et en Bourgogne est appelée la Renaissance.

Quel est le nom du compositeur italien qui a créé le premier opéra en 1607 ?

Claudio Monteverdi est le compositeur italien qui a créé le premier opéra en 1607.

Quelle est la différence entre une cantate et un opéra selon le script ?

Une cantate est écrite pour des voix solistes accompagnées d'instruments, mais contrairement à l'opéra, elle n'est pas jouée sur une scène de théâtre et est plutôt écoutée à l'église ou dans une salle de concert.

Quel instrument à cordes pincées a connu un grand succès entre le 16e et le 17e siècle ?

Le luth a connu un grand succès entre le 16e et le 17e siècle.

Qui est considéré comme l'un des fondateurs de l'opéra français ?

Jean Baptiste Lully est considéré comme l'un des fondateurs de l'opéra français.

Quel est le nom de la période musicale qui a vu se développer la symphonie pour orchestre et la sonate pour un ou deux musiciens ?

La période classique est celle qui a vu se développer la symphonie pour orchestre et la sonate pour un ou deux musiciens.

Quel compositeur a utilisé les sonorités des instruments pour décrire des caractères et des paysages, tout comme un peintre mélange les couleurs ?

Hector Berlioz est le compositeur qui a utilisé les sonorités des instruments pour décrire des caractères et des paysages, tout comme un peintre mélange les couleurs.

Quel est le nom de la technique musicale inventée par Arnold Schönberg qui diffère de l'harmonie classique ?

Le dodécaphonisme est la technique musicale inventée par Arnold Schönberg qui diffère de l'harmonie classique.

Outlines

00:00

🎵 Histoire de la musique et ses grands compositeurs

Le paragraphe présente une vision générale de l'histoire de la musique, soulignant sa diversité et son évolution au fil des siècles. Il mentionne la musique sacrée du Moyen Âge, l'opéra et la musique classique, ainsi que la musique contemporaine électronique. Les compositeurs cités comme exemples de grands noms de l'Occident sont Guillaume de Machaut, Jean Sébastien Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin, Arnold Schönberg et Pierre Boulez. Le texte explore également l'influence de la musique précédente sur ces compositeurs et la manière dont ils ont légué leur héritage à leurs successeurs.

05:34

🎶 La Renaissance et l'émergence de la polyphonie

Ce paragraphe se concentre sur la Renaissance, l'âge d'or de la polyphonie, et son développement en Flandre, en Bourgogne et en Italie. Il décrit les chansons françaises et italiennes, ainsi que la messe polyphonique de Guillaume de Machaut écrite pour le sacre de Charles V. Le texte mentionne également les troubadours et les trouvères, ainsi que la chanson française et l'évolution de la chanson à travers les siècles. Josquin des Prés et Clément Janequin sont présentés comme des compositeurs marquants de cette période, avec des œuvres riches en expressivité et en utilisation d'onomatopées pour imiter des bruits naturels.

10:35

🎼 Le Baroque et la naissance de l'opéra

Le paragraphe 3 aborde la période baroque, marquée par l'invention de l'opéra et l'émergence de styles musicaux tels que la cantate et le concerto. Il décrit l'opéra comme un genre musical théâtral mettant en valeur la voix soliste, et la cantate comme une œuvre pour voix solistes et instruments sans scénario. Le concerto est présenté comme un dialogue musical entre un soliste et un orchestre. Des compositeurs tels que Jean Sébastien Bach, Antonio Vivaldi et Jean Baptististe Lully sont cités pour leurs contributions importantes à ces genres musicaux.

15:36

🎵 La transition vers la musique classique et le développement de la symphonie

Ce paragraphe explore la période classique, caractérisée par une musique plus simple et moins chargée que celle de l'époque baroque. Il décrit l'évolution de la symphonie, de la sonate et de l'opéra, ainsi que la popularisation des concerts publics. Des compositeurs comme Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven sont mentionnés pour leurs contributions significatives à ces genres musicaux. Le paragraphe souligne également l'importance du clavecin comme instrument de musique de chambre et la transition de la musique vers un public plus large grâce aux avancées technologiques.

21:05

🎶 Le romantisme et l'influence du piano

Le paragraphe 4 se concentre sur la période romantique, durant laquelle la musique devient plus passionnée et empreinte d'émotion. Il décrit l'opéra et l'orchestre symphonique comme des expressions de drame et d'intensité. Le piano est présenté comme l'instrument emblématique du romantisme, permettant une grande variété d'expression. Des compositeurs tels que Franz Schubert, Hector Berlioz et Richard Wagner sont cités pour leurs œuvres qui reflètent le style romantique, ainsi que la création de l'art total opératoire par Wagner. Le paragraphe mentionne également la symphonie fantastique de Berlioz comme un événement marquant dans l'histoire de la musique.

26:05

🎼 La musique du 20e siècle et les nouvelles technologies

Ce paragraphe examine la diversité de la musique au 20e siècle, y compris les ballets russes, l'influence du jazz, et la révolutionnaire musique de Claude Debussy et Maurice Ravel. Il décrit également l'émergence de la musique concrète et de la technique du dodécaphonisme, ainsi que l'utilisation croissante des instruments à percussion et des synthétiseurs. Des compositeurs comme Arnold Schönberg, Edgar Varèse, Olivier Messiaen et Pierre Henry sont mentionnés pour leurs contributions innovantes. Le paragraphe conclut en soulignant l'évolution de la manière de diffuser et d'écouter la musique grâce aux avancées technologiques, notamment l'enregistrement, la radio, le disque compact et le format MP3.

🎵 Pierre Boulez et la poésie électronique d'Edgar Varèse

Ce paragraphe se concentre sur l'œuvre de Pierre Boulez,尤其是 le marteau sans maître, et l'innovation musicale d'Edgar Varèse. Il décrit le marteau sans maître comme une œuvre essentielle composée pour un poème de René Char, explorant de nouvelles sonorités avec une variété d'instruments. Edgar Varèse est présenté comme un compositeur qui a utilisé des sons et des bruits enregistrés pour créer une œuvre sans instrument traditionnel, diffusée lors de l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958. Le texte souligne également l'importance de la technique de la musique concrète et l'utilisation de synthétiseurs pour créer de nouveaux sons.

Keywords

💡Histoire de la musique

La notion d'histoire de la musique fait référence à l'évolution et au développement de la musique à travers les différentes époques et les différentes cultures du monde. Dans le script, cette notion est utilisée pour décrire comment la musique a pris des formes diverses et changeantes en fonction de l'époque et du lieu, allant du chant grégorien au jazz et de la musique électronique contemporaine.

💡Musique sacrée

La musique sacrée est une forme de musique destinée aux cérémonies religieuses. Elle inclut le chant grégorien des églises, qui est caractérisée par sa simplicité et son absence d'accompagnement d'instruments. Dans le script, le chant grégorien est mentionné comme un exemple de musique sacrée médiévale.

💡Troubadours

Les troubadours étaient des poètes et musiciens médiévaux qui se produisaient souvent à la cour des princes et des rois. Ils étaient les créateurs et les interprètes de chansons, souvent accompagnés par des musiciens ambulants appelés ménestrels. Leur musique était profane, c'est-à-dire sans lien direct avec la religion.

💡Polyphonie

La polyphonie est une technique musicale où plusieurs voix ou instruments jouent simultanément des mélodies différentes, créant ainsi une texture musicale riche et multiple. Au XIe et XIIe siècle, la polyphonie est devenue plus riche, marquant un progrès important dans l'histoire de la musique occidentale.

💡Renaissance

La Renaissance est une période historique et culturelle qui s'étend du début du 14e siècle jusqu'au milieu du 17e siècle. C'est un époque où la musique a connu un essor significatif, notamment grâce à l'essor de la polyphonie et à l'émergence de formes musicales telles que la chanson française et l'madrigal italien.

💡Baroque

Le baroque est une période de l'histoire de l'art occidental qui s'étend du début du 17e siècle jusqu'en 1750. En musique, le baroque est caractérisé par le développement de la mélodie soliste, un style musical ornamenté, expressif et dramatique, ainsi que par l'invention de l'opéra.

💡Classique

Le période classique en musique s'étend du milieu du 18e siècle jusqu'au début du 19e siècle. Elle est caractérisée par une simplification de la musique par rapport au baroque, avec un accent mis sur la clarté, la balance et la symétrie. Les formes musicales telles que la symphonie et la sonate ont été développées pendant cette époque.

💡Romantisme

Le romantisme est un mouvement artistique et littéraire qui a émergé au 19e siècle. En musique, il se manifeste par une accentuation de l'expression des émotions, une exploration de nouveaux thèmes et un développement de l'instrument piano comme instrument d'expression personnelle.

💡Musique contemporaine

La musique contemporaine est une catégorie qui englobe tous les styles et les genres musicaux qui ont été développés après la période classique, jusqu'à nos jours. Elle est souvent caractérisée par une grande variété de styles, techniques et influences culturelles.

💡Opéra

L'opéra est une forme de spectacle musical qui combine de la musique vocale et instrumentale avec la danse, la déclamation et la mise en scène pour raconter une histoire. Il est né pendant la période baroque et a continué à évoluer tout au long des siècles suivants.

💡Dodécaphonisme

Le dodécaphonisme est une technique de composition musicale développée au 20e siècle, qui consiste à utiliser toutes les douze notes de l'échelle chromatique de manière égale, sans centre ou tonalité principale. Cette méthode a permis de créer des œuvres musicales plus abstraites et moins traditionnellement harmoniques.

Highlights

L'histoire de la musique montre comment elle prend des formes extrêmement diverses selon le lieu et l'époque.

La musique sacrée au Moyen Âge contraste avec la musique profane à la cour des princes et des rois.

Le chant grégorien, originaire des chants de prières des premiers chrétiens, est un chant a cappella à une seule voix.

Les troubadours et les trouvères étaient des poètes-musiciens du 12e siècle, souvent de grands seigneurs.

Guillaume de Machaut, né en Champagne, a écrit la première messe polyphonique de l'histoire pour le sacre de Charles V.

La Renaissance voit l'essor de la polyphonie, notamment en Flandre et en Bourgogne.

L'invention de l'imprimerie musicale au 16e siècle permet à la musique de mieux circuler.

Josquin des Prés est considéré comme l'un des maîtres de la polyphonie, ayant une influence immense sur l'évolution de la musique.

L'opéra est inventé au début du 17e siècle, marquant le règne de la mélodie soliste et de l'expression théâtrale.

Jean-Sébastien Bach a composé des centaines de œuvres, notamment des opéras, des symphonies et des cantates.

Wolfgang Amadeus Mozart, enfant prodige, a laissé une œuvre immense incluant près d'opéras, symphonies, sonates, concertos, etc.

Ludwig van Beethoven, souffrant de surdité, a composé neuf symphonies et 32 sonates pour piano.

Le 19e siècle voit les compositeurs gagner en indépendance, composant une musique plus passionnée et empreinte d'émotion.

Claude Debussy, avec son opéra Pelléas et Mélisande, rompt avec le chant romantique et crée une musique calme et naturelle.

Igor Stravinsky, avec le ballet Le Sacre du Printemps, révolutionne la musique et la danse avec une sonorité choc.

La musique concrète, née dans les années 1950, utilise des enregistrements de sons transformés et répétés.

Pierre Boulez, avec son oeuvre Le Marteau sans maître, explore de nouvelles sonorités en associant des instruments évoqués de musiques d'autres continents.

Edgar Varèse compose des œuvres pour l'exposition universelle de Bruxelles en 1958, utilisant des sons et bruits enregistrés sans instruments.

Olivier Messiaen, grand compositeur contemporain, exprime sa foi religieuse et traduit les chants d'oiseaux en notes de musique.

Transcripts

qu'est ce que l'histoire de la musique

la musique prend des formes extrêmement

diverses selon le lieu et l'époque à

laquelle elle a été composée de la

musique sacrée au moyen-âge à la musique

électronique contemporaine en passant

par l'opéra et la musique classique

l'histoire a retenu les noms de grands

compositeurs qui ont marqué la musique

en occident comme par exemple guillaume

de machaut jean sébastien bach

wolfgang amadeus mozart frédéric chopin

arnold schönberg ou encore pierre boulez

découvrons comment ils se sont inspirés

de la musique qui les a précédés

longtemps richy et l'ont léguée à leurs

successeurs

le moyen âge à l'époque des croisades et

de la construction des cathédrales

il existe deux sortes de musique une

musique sacrée c'est à dire religieuse

dans les églises

il s'agit du chant grégorien une musique

profane c'est à dire sans lien avec la

religion à la cour des princes et des

rois il s'agit de la musique des

troubadours et d'être ouverts plus tard

au xiième et xiiième siècle n'est une

musique plus riches

la polyphonie le chant grégorien il est

chanté par des hommes uniquement en

latin et à une seule voie tous chantent

la même mélodie

il n'est accompagnée d'aucun instrument

c'est un chant a cappella il trouve son

origine dans les chants de prières des

premiers chrétiens persécutés par les

romains au 4e siècle c'est le pape

grégoire premier marrant qui au 6e

siècle a repris ses champs et les

organiser d'où leur nom de chant

grégorien

2

troubadours et rouvert à la fois poète

et musicien les troubadours et les

trouvères au 12e siècle sont souvent de

grands seigneurs qui écrivent des

chansons et les confient à des musiciens

ambulants les ménestrels qui vont les

chanter dans tout le pays

les troubadours et privant langue d'oc

est parlée au sud de la loire et notre

hiver en languedoc qui est parlée au

nord du kenya

leurs chansons évoquent les croisades et

l'amour courtois élégant et raffiné

guillaume de machaut né en champagne

vers 13 cents il est au service du roi

de bohème avec qui il a beaucoup voyagé

avant d'être reçu à la cour de france on

connaît de lui des chansons des ballades

mais surtout la première messe

polyphonique de l'histoire de la musique

écrite à quatre voies pour les

cérémonies du sacre de charles 5 à reims

en 1364

sow

adam de la halle

ce célèbre votre humeur surtout connu

pour ce jeu sorte le premier devient des

pièces de théâtre accompagné de son jeu

de robin marion et jouer devant la cour

de nappe en 1986

la renaissance l'âge d'or de la

polyphonie au 16e siècle

c'est en flandre et en bourgogne que la

musique prend son essor

puis en italie à cette époque lutter

créé en allemagne une musique

protestante plus populaire et plus

simple que celle qui existait auparavant

en même temps les débuts de l'imprimerie

musicale permettent à la musique de

mieux circuler les compositeurs quant à

eux sont toujours au service d'un roi ou

d'un prince qui leur passent commande la

chanson française au xvème siècle à côté

des messes et autres musiques

religieuses polyphonique la chanson

prend de l'importance d'une expressive

elles montrent davantage de sentiment

qu'à l'époque précédente

elle est le plus souvent chanté a

cappella c'est à dire au cas

l'instrument de la comprendre les textes

mis en musique sont ceux des collèges de

l'époque cette forme de chansons

s'impose en france

au 16ème siècle c'est la chanson

parisienne en italie on l'appelle le

madrigal

la voix les chansons polyphoniques sont

le plus souvent écrites pour 4 voix

les voix sont classés selon la hauteur

des notes que l'on chante les voix de

soprano et d'alto sont chantés par les

femmes

les voix de ténor et de basses sont

chantés par les hommes

josquin des prés né en france il devient

musicien au service d'une grande famille

d'alien les soirs ça puis au service du

pape innocent iii

sa musique est riche et expressive il

écrit des messes des motets c'est à dire

des compositions à une mesure voix et de

très nombreuses chansons surnommé le

prince de la musique

josquin des prés est considéré comme

l'un des maîtres de la polyphonie son

influence sur l'évolution de la musique

est immense

on

clément janequin c'est un des plus

grands compositeurs de chansons de cette

époque il en a écrit plus de 250

musiciens du duc de guise puis du roi

henri ii

ils utilisent souvent les onomatopées

c'est à dire des mots qui limite des

bruits pour traduire les cris de paris

le choc des épées à la bataille de

marignan ou encore le chant des oiseaux

m

le luth importés en europe par les

arabes c'est un instrument à cordes

pincées que l'on gratte avec les doigts

en forme de poire

son manche forme un angle droit avec son

cheville et le cheviller dans la partie

où sont enfoncés les chevilles qui

servent à régler l'attention des cordes

le luth connaît un grand succès entre le

16e et 17e siècles

le baroque l'invention de l'opéra en

musique la période baroque commence au

début du xviie siècle avec les premiers

opéras elle se termine en 1750 à la mort

de jean sébastien bach

à l'opposé de la polyphonie le baroque

et le règne de la mélodie soliste plein

d'ornement de mouvement et d'expression

théâtrale au xviie siècle l'italie

domine la musique fin xviie sous le

règne de louis xiv l'opéra se développe

en france

le premier opéra a pour titre orfeo

c'est une oeuvre du musicien italien

claudio monteverdi

il est créé en 1607 à mantoue au nord de

l'italie

il raconte l'histoire d'orphée et

d'eurydice tiré de la mythologie l'opéra

met en valeur une voix solistes c'est à

style musical nouveau sur la scène de

théâtre

les chanteurs jouent en costume le rôle

des personnages de l'histoire un

orchestre les accompagnent la cantate

est écrite pour des voix solistes

accompagnés d'instruments mais

contrairement à l'opéra elle n'est pas

joué sur une scène de théâtre

on écoute les cantates à l'église ou

dans une salle de concert

jean sébastien bach en a composé des

centaines

le concerto le concerto pour solistes né

en italie aux xviie siècle un musicien

seule leçon liste est face à un

orchestre qui l'accompagnent ils

dialoguent en musique avec les musiciens

ils se répondent ou se coupent la parole

antonio vivaldi a écrit des centaines de

concept au pour différents instruments

solistes jean baptiste lully il né à

florence en italie

très tôt il émigre en france et entre

service du roi louis xiv française 152

il devient alors le maître de la musique

de la famille royale et dirige la

production musicale en france

il collabore avec molière en écrivant

nous vraiment la musique de certains de

ses comédies dont le bourgeois

gentilhomme

il est considéré comme l'un des

fondateurs de l'opéra français

1

le clavecin

c'est un instrument à clavier et à

cordes pincées

quand on appuie sur les touches un

système de saut trop c'est une tige de

voix nuit de languettes on va pincer les

cordes aux xviie et au xviiie siècle

tous les compositeurs écrivent pour le

cam simple c'est l'instrument idéal pour

accompagner les chanteurs et des

instruments

la musique de l'époque classique et plus

simple moins chargée qu'à l'époque

baroque elle voit se développer la

symphonie pour orchestre et la sonate

pour un ou deux musiciens des oeuvres en

plusieurs parties assez courte

l'opéra quant à lui évolué vers plus de

sobriété et de légèreté

par ailleurs jusqu alors réservés aux

privilégiés les concerts s'ouvre à

davantage de monde

les premiers concerts publics ont lieu

symphonie et sonates la symphonie est

une oeuvre écrite pour tout un orchestre

sans chanteur à l'origine c'est une

pièce instrumentale non chanté que l'on

trouve au milieu des opéras ou des

cantates de l'époque baroque à l'époque

classique

la symphonie devient une oeuvre à part

entière elle s'organise en quatre

mouvements assez court allegro rapide

adagio c'est à dire blanc un menu et qui

est dansant puis un final qui est rapide

la sonate quant à elle est jouée par un

ou deux musiciens seulement comme la

symphonie elle n'est pas chanter et est

composé de plusieurs mouvements à

l'époque classique elle devient un

modèle de construction grâce à joseph

haydn ou encore à wolfgang amadeus

mozart

ap

à

la musique de chambre

contrairement à la musique symphonique

la musique de chambre et écrite pour un

petit groupe de musiciens de chanteurs

elle se développe à l'époque classique

grâce aux salles de concerts naissante

on la retrouve surtout sous la forme

sonate ou de quatuor à cordes composé de

deux violons un alto et un violoncelle

wolfgang amadeus mozart

c'est un enfant prodige il compose déjà

à l'âge de cinq ans son père lui même

musicien l'emmène partout en europe pour

jouer devant les rois et les princes

son oeuvre est immense près opéra

quarante et une symphonie des sonates

des concertos etc

il laisse des chefs-d'oeuvre comme les

noces de figaro ou la flûte enchantée

on la surnommait le miracle de la

musique

oh

ludwig van beethoven est né à beaune en

allemagne il vise surtout à vienne en

autriche où il meurt ces problèmes de

surdité dont ils souffrent dès 1795 l'

empêche d'entendre ses dernières oeuvres

ils composent neuf symphonies 32 sonates

pour piano des concernés les quatuors un

opéra etc verra beethoven mais beaucoup

de sentiments personnels dans sa musique

et donne une grande puissance alors

qu'istres il se situe au tournant du

classique et du romantisme

au 19ème siècle les compositeurs gagner

en indépendance par rapport au prince et

au roi et compose une musique plus

passionnés empreinte d'émotion avec le

piano instrument d romantique par

excellence ils peuvent jouer sur toutes

les nuances des sentiments l'opéra du

19e siècle exprime avant tout le drame

et l' orchestre symphonique enrichi des

cuivres gagne en ampleur et en intensité

le lead lead signifie chansons en

allemand il s'agit d'un poème écrit par

un auteur romantique mis en musique et

accompagné au piano à la fin du 19e

siècle

les leaders sont parfois accompagnés par

un orchestre franz schubert est le

maître incontesté du lied il en a

composé plusieurs centaines 650 environ

le poème symphonique composé pour un

grand orchestre en général en une seule

partie

le poème symphonique s'inspire d'une

histoire une légende d'un tableau ou

d'un personnage la musique décrit les

caractères les paysages en utilisant les

différentes sonorités des instruments

comme un peintre mélange les couleurs

oh

hector berlioz la création de sa

symphonie fantastique en 1830 est un

événement c'est la première symphonie

romantique française berlioz y raconte

en musique sa propre histoire

il lui donne d'ailleurs en sous titre

épisode de la vie d'un artiste

il utilise toutes les couleurs des

sonorités des instruments la douceur de

la flûte et des violons le brillant des

trompettes

le tonnerre des percussions c'est un

grand orchestrateur

à

richard wagner richard wagner semer tard

à la musique mais devient l'un des plus

grands compositeurs d'opéra il invente

l'art total c'est-à-dire qu'il écrit à

la fois le texte et la musique de ses

opéras ce qui est nouveau

très proche de louis ii de bavière il

obtient de ce dernier la construction

d'un théâtre spécialement conçu pour

jouer sa musique à bayreuth en allemagne

le piano c'est l'instrument roi du 19e

siècle

le piano est un instrument à clavier et

accorde frappé lorsqu'on appuie sur les

touches des petits marteaux frappe les

cordes pour produire le son le piano

permet de jouer avec beaucoup

d'expressions et le contraste à la fois

fort et 2 sinon francis et frédéric

chopin était très grand pianiste ou 19e

siècle

au début du 20e siècle c'est en france

que la création musicale et la plus

importante

les ballets russes de serge diaghilev

installé à paris propose des

chorégraphies sur des musiques

spécialement composée pour eux la

découverte de l'électricité ouvre de

nouveaux horizons sonores tandis que la

naissance de l'enregistrement et de la

radio permet à un plus large public

d'accéder à la musique en même temps l'

influence du jazz né aux etats-unis à la

fin du 19e siècle est grande

claude debussy a composé un seul opéra

pelléas et mélisande en 1902 écrit sur

un texte de maurice l'internet la façon

de chanter i est en rupture totale avec

le chant romantique la voix des

chanteurs et plus naturel moins exaltée

la musique est calme lors de la première

représentation publique choquée c'est un

tel chahut que la police doit intervenir

ne l'avait jamais

après les succès en 1911 de l'oiseau de

feu et de petrouchka igor stravinsky

compose en 1913 la musique du ballet le

sacre du printemps

toujours pour les ballets russes de

serge diaghilev la danse y est très

moderne et la musique révolutionnaire

la première représentation à paris le 29

mai 1913 provoque un scandale

les oppositions de rythme les coûts

saccadé des percussions les contrastes

une sonorité choc une partie du public

et

avec claude debussy maurice ravel marque

la musique française de cette époque il

sait utiliser les sonorités des

instruments de l'orchestré les associés

les faire jouer ensemble dans son boléro

composé en 1928 il ose faire entendre 17

fois une même phrase musicale sur le

même rythme en changeant uniquement les

instruments

c'est l'oeuvre la plus jouée dans le

monde

non

arnold schönberg autrichien il forme

avec un tome v berne et alban berg la

nouvelle école de vienne il invente une

écriture musicale différente de

l'harmonie classique le dodécaphonisme

la musique qu'ils écrivent moins

mélodique avec moins de continuité

chantante que jusqu'à l'offre influence

les compositeurs du 20e siècle

bin hammam

la percussion les instruments à

percussion sont de plus en plus utilisés

dans leur casting ils correspondent ou

recherche de rythme et de contraction de

dépôt ils sont en peau en bois ou en

métal

certains produisent des sons uniques

comme la grosse caisse

le tambour ou le triangle d'autres

besson deux hauteurs différentes comme

le xylophone où les timbales

après la seconde guerre mondiale les

progrès techniques sont rapides

les compositeurs utilise toujours les

notes de musique mais parfois aussi les

bruits qui nous entoure il travaille

avec des ordinateurs ou des

synthétiseurs grâce au disque vers 1960

au cd laser dans les années 80 ou au mp3

d'aujourd'hui la manière de diffuser et

d'écouter la musique change énormément

le marteau sans maître c'est une oeuvre

essentielle de pierre boulez écrite en

1955 sur un poème de rené char elle est

composée une fois d'actifs qui chante le

texte et six instruments à la recherche

de sonorités nouvelles pierres qu'on

laisse associer des instruments qui

sommes évoquées des musiques issues

d'autres continents le xylophone le

vibraphone la guitare ou la flûte la

mélodie semble d articuler avec moins

d'unités

le poème électronique d'edgar varèse

edgar varèse compose ses oeuvres pour

l'exposition universelle de bruxelles en

1958 elle est diffusée par 400

haut-parleurs dans le pavillon philips

construit par l'architecte le corbusier

elle n'utilise aucun instrument il

s'agit de sons et de bruits enregistrés

sur une bande magnétique

certains sont connus des sonorités d'or

de voix ou de cloche d'autres sont

électroniques

olivier messiaen c'est l'un des plus

grands compositeurs de la musique

contemporaine immense organiste il

essaie d'exprimer sa foi religieuse dans

sa musique

amoureux de la nature il traduit les

différents chants d'oiseaux en notes de

musique

il s'inspire également des rythmes de

l'inde des mélodies du japon en 1941

prisonniers en silésie

ils composent le quatuor pour la fin du

temps

la musique concrète la musique concrète

né dans les années 1950 à paris

le compositeur enregistre des sons avec

un magnétophone puis les transforme les

répètent les coupes les sons peuvent

être des notes mais aussi toutes sortes

de bruits en 1950 à paris lors du

premier concert de musique concrète à la

grande surprise du public

il n'y a ni musicien ni chef d'orchestre

sur scène mais uniquement des haut

parleurs l'oeuvre de pierre henry de

pierre schaeffer s'intitule symphonie

pour un homme seul

nous avons accepté

le synthétiseur c'est un instrument

électronique à clavier il permet de

créer des sons et de les transformer on

joue sur la hauteur du son sur son

timbre son intensité

les premiers synthétiseurs date du début

du 20e siècle

vers 1950 et deviennent plus petit peu

plus maniable ils sont beaucoup utilisés

dans différents genres de musique pop

techno etc