8 Steps to Cinematic Lighting | Tomorrow's Filmmakers

Tomorrows Filmmakers

29 Apr 202118:42

Summary

TLDRفي هذا الفيديو، يتحدث جستيس عن الإضاءة السينمائية وكيفية تحسين جودة التصوير باستخدام خطوات بسيطة وفعّالة. يقدم نصائح عن أهمية الإضاءة في تغيير مظهر المشاريع السينمائية، موضحًا كيف يمكن للضوء المناسب أن يعزز الإنتاجية حتى باستخدام معدات رخيصة. يتناول ثماني خطوات رئيسية تشمل اختيار الجانب المظلم، توجيه الإضاءة، إضافة العمق، وتوظيف الإضاءة المحفزة، بالإضافة إلى تقنيات أخرى مثل استخدام الألوان المتكاملة، الإضاءة الخلفية، وزيادة التفاصيل باستخدام الضباب. يختتم بدعوة للمشاهدين للاستفادة من دورة أكاديمية عبر الإنترنت بأسعار مخفضة.

Takeaways

😀 تعلم الإضاءة السينمائية يمكن أن يحسن بشكل كبير من جودة مشاريعك، حتى لو كانت لديك كاميرا رخيصة.
😀 الإضاءة هي واحدة من أكثر جوانب صناعة الأفلام إغفالًا، ولكنها تؤثر بشكل كبير على الإنتاجية والمظهر السينمائي.
😀 الإضاءة الجيدة ترفع قيمة الإنتاج بشكل ملحوظ، حتى أكثر من كاميرات باهظة الثمن.
😀 استخدم الإضاءة الجانبية (Shadow Side) للحصول على مظهر أكثر درامية وثلاثي الأبعاد للموضوع.
😀 وضع الضوء بزاوية 45 درجة على وجه الشخص يخلق تأثير الإضاءة المعروف بإضاءة ريمبرانت، ويعطي تأثيرًا طبيعيًا وجميلًا.
😀 خلق عمق في المشهد أمر ضروري لتمييز الموضوع عن الخلفية، ويمكن استخدام الألوان المكملة مثل البرتقالي والأزرق لتحقيق ذلك.
😀 الإضاءة المحفزة (Motivated Lighting) تجعل المشهد يبدو طبيعيًا وواقعيًا، حيث يجب أن يكون مصدر الضوء واضحًا في المشهد.
😀 إضاءة الخلفية تعزز الواقعية وتمنع المشهد من أن يبدو كعرض مسرحي أو فيلم منخفض الإنتاج.
😀 توقيت اليوم مهم، والأفضل التصوير في الساعة الذهبية للحصول على إضاءة ناعمة وطبيعية.
😀 إضافة ضوء في عيون الشخصية (Catch Light) يعزز الحياة في الوجه ويعطي إحساسًا بالوجود والواقعية في المشهد.

Q & A

ما هي الخطوات الثمانية التي يجب اتباعها للحصول على إضاءة سينمائية؟
-الخطوات الثمانية هي: 1. التصوير من جهة الظلال. 2. اتجاه الإضاءة. 3. إضافة العمق. 4. الإضاءة المحفزة. 5. إضاءة الخلفية. 6. وقت التصوير. 7. الضوء في العين (catch light). 8. إضافة القوام (texture).
لماذا يعتبر التصوير من جهة الظلال خطوة مهمة للحصول على إضاءة سينمائية؟
-التصوير من جهة الظلال يضيف عمقًا دراميًا للوجه، مما يعزز الإحساس بالثلاثية في الصورة ويجعلها أكثر سينمائية. كما أن معظم الأفلام تستخدم هذه الطريقة لخلق تأثيرات درامية.
كيف يؤثر تغيير اتجاه الإضاءة على تأثير الصورة؟
-تغيير اتجاه الإضاءة يمكن أن يؤثر بشكل كبير على مزاج المشهد. على سبيل المثال، إذا كانت الإضاءة فوق الشخصية، فإن ذلك يمكن أن يجعل الوجه يبدو أكثر كآبة. بينما الإضاءة الجانبية بزاوية 45 درجة تخلق مظهرًا طبيعيًا ومتوازنًا.
ما هو الهدف من استخدام الألوان المكملة في الإضاءة؟
-استخدام الألوان المكملة مثل البرتقالي والأزرق يساعد في إضافة عمق وفصل بين الشخصية والخلفية. هذا يعزز التباين في الصورة ويجعلها تبدو أكثر سينمائية.
ما هو الفرق بين الإضاءة الطبيعية والإضاءة غير المحفزة؟
-الإضاءة الطبيعية هي الإضاءة التي تأتي من مصدر مرئي داخل المشهد، مثل مصباح في الخلفية. أما الإضاءة غير المحفزة فهي إضاءة غير منطقية أو غير مبررة داخل المشهد، مما يجعل الصورة تبدو غير طبيعية.
كيف يمكن إضافة عمق للصورة باستخدام الإضاءة؟
-يمكن إضافة عمق باستخدام إضاءة خلفية أو من خلال تحفيز الإضاءة من مصادر موجودة في الخلفية، مثل الشموع أو مصابيح صغيرة. إضافة إضاءة بزاوية معينة يمكن أن يساعد في فصل الشخصية عن الخلفية.
ما هو دور الإضاءة الخلفية في تحسين الصورة؟
-الإضاءة الخلفية تضيف فصلًا بين الشخصية والخلفية، مما يعزز الوضوح ويمنع الشخصية من الاندماج مع البيئة المحيطة. كما تضيف الإضاءة الخلفية نكهة جمالية وتعمق الإحساس بالعمق.
لماذا يعتبر توقيت التصوير مهمًا للحصول على صورة سينمائية؟
-أفضل وقت للتصوير هو خلال الساعة الذهبية، وهي الفترة التي تكون فيها الإضاءة الطبيعية ناعمة ودافئة، مما يساعد في تحسين مظهر الصورة وتجنب الظلال القاسية.
ما هو معنى مصطلح 'catch light' في الإضاءة السينمائية؟
-'Catch light' هو الانعكاس الطفيف للضوء في عين الشخصية، وهو ما يضيف الحياة والروح للشخصية ويجعلها تبدو أكثر واقعية. يُستخدم في الأفلام لإظهار الحياة أو الموت حسب السياق.
كيف يمكن تحسين إضاءة المشاهد الخارجية باستخدام الضباب؟
-إضافة الضباب أو الهباء في الهواء يساهم في تحسين جودة الإضاءة الخارجية بشكل كبير، حيث يساعد في نشر الضوء بشكل ناعم ويخلق تأثيرًا سينمائيًا مميزًا.