ARTE VS ARTESANÍA
Summary
TLDREl guion del video discute la distinción entre arte y artesanía, enfatizando la utilidad intrínseca del arte y la función práctica de la artesanía. Oscar Wilde es citado para subrayar que el arte es inútil, sirviendo solo a sí mismo, a diferencia de la artesanía que se origina en su utilidad cotidiana. La artesanía es valorada por su conocimiento heredado y la preservación de técnicas ancestrales, como se ejemplifica con la artesanía mexicana. Se argumenta que el arte y la artesanía deberían ser apreciados y valorados por su conocimiento y esfuerzo, y se critica la tendencia a menospreciar la artesanía en favor de productos comerciales sin la misma profundidad cultural y técnica.
Takeaways
- 🎨 El arte, según Oscar Wilde, es inútil y sirve solo a sí mismo, lo que lo hace excepcional y diferencia de la artesanía.
- 🖌️ La artesanía nace de su utilidad, con un conocimiento heredado a lo largo de generaciones, y es fundamental preservarla para mantener viva la tradición y la identidad cultural.
- 👗 La artesanía se manifiesta en objetos cotidianos como la porcelana, la vajilla y la ropa, y su valor radica en la belleza, el cuidado en la manufactura y la utilidad.
- 📦 A diferencia de la artesanía, el arte contemporáneo a menudo busca romper con lo tradicional y explorar nuevas formas de expresión y manifestación de ideas y emociones.
- 👁️ Es importante reconocer que las artesanías, incluso en su adaptación a nuevas estéticas, mantienen un valor histórico y cultural incalculable.
- 🌏 En países como China y Japón, la artesanía es valorada y protegida como arte, lo que refleja una apreciación por el conocimiento y la habilidad manual traspasados a través del tiempo.
- 🤝 Los artistas, al igual que los artesanos, deben ser conscientes del valor de su trabajo y de la importancia de preservar y transmitir el conocimiento artesanal.
- 👐 La sociedad tiende a menospreciar el trabajo de los artesanos, lo cual es una forma de racismo y desconocimiento del valor intrínseco de su trabajo y de la sabiduría ancestral que representan.
- 💰 El valor monetario de las artesanías a menudo no refleja su verdadero valor cultural y la cantidad de tiempo y esfuerzo que se requiere para crearlas, lo que lleva a una infravaloración en el mercado.
- 👗🎨 La alta costura y la moda han sido influenciadas por la artesanía indígena y autóctona, lo que demuestra la relevancia y el reconocimiento de su belleza a nivel internacional.
- 🌐 La promoción y el aprecio de la artesanía a nivel gubernamental y social es fundamental para su supervivencia y para que los nuevos generaciones la mantengan y valoren.
Q & A
¿Qué opinía Oscar Wilde sobre el arte?
-Oscar Wilde creía que el arte es completamente inútil, lo cual significa que el arte sirve solamente para sí mismo y no tiene un fin utilitario industrial o sistemático.
¿Cómo se define la artesanía en el script?
-La artesanía se define como una actividad que surge desde su utilidad, creando objetos hechos con cuidado y conocimiento, con el objetivo de preservar su función en la vida cotidiana y personal.
¿Por qué es importante preservar el conocimiento ancestral en la artesanía?
-Es importante preservar el conocimiento ancestral en la artesanía porque contiene sabiduría y técnicas heredadas de generación en generación, lo que aporta una riqueza cultural y histórica incalculable a la sociedad.
¿Cómo se relaciona la artesanía con la identidad de una nación?
-La artesanía está estrechamente ligada a la identidad de una nación, ya que refleja su historia, tradiciones y la sabiduría acumulada a lo largo del tiempo, manteniendo vivos los lazos con el pasado.
¿Qué es la artesanía de lujo y cómo se diferencia de otras artesanías?
-La artesanía de lujo es una forma de artesanía que a menudo se caracteriza por un estatus más alto y un precio más elevado, como orfebrería, platería, marroquinería y alta costura, y se diferencia por el conocimiento y la habilidad refinada transmitida a través de generaciones.
¿Por qué es fundamental el aprecio y el reconocimiento de los artesanos en la sociedad?
-Es fundamental el aprecio y el reconocimiento de los artesanos porque su trabajo no solo es una expresión de arte y cultura, sino que también requiere un conocimiento profundo y habilidades manuales que merecen respeto y valoración económica adecuada.
¿Cómo afecta la falta de valoración a la artesanía en la sociedad a las nuevas generaciones de artesanos?
-La falta de valoración a la artesanía puede desalentar a las nuevas generaciones de artesanos, llevándolos a abandonar las tradiciones y el conocimiento ancestral heredado en favor de otras ocupaciones que sean más valoradas económica y socialmente.
¿Qué papel juegan los artistas contemporáneos en relación con la artesanía?
-Los artistas contemporáneos pueden jugar un papel crucial al adoptar y transformar elementos artesanales en sus obras, lo que puede llevar a una mayor valoración y reconocimiento de la artesanía en la sociedad y el mercado global.
¿Por qué es problemático que las firmas de alta costura se inspiren en la artesanía indígena sin reconocer adecuadamente su origen?
-Es problemático porque puede llevar a una falta de crédito y valoración por el trabajo original de los artesanos indígenas, y puede perpetuar la idea de que la artesanía original no tiene el mismo valor que su adaptación en la moda de alta costura.
¿Cómo se sugiere luchar contra la desvalorización de la artesanía en el script?
-Se sugiere que los consumidores deben valorar y pagar justamente por la artesanía, reconociendo el conocimiento y el esfuerzo detrás de cada pieza, y los artistas y artesanos deben ser conscientes del valor de su trabajo, buscando innovar y preservar su arte y conocimientos.
¿Qué es la artesanía y cómo se relaciona con el arte según el script?
-La artesanía es un tipo de trabajo manual que se caracteriza por su utilidad y la preservación de conocimientos ancestrales, y se relaciona con el arte en el sentido de que ambos requieren habilidades y conocimientos adquiridos a lo largo de generaciones, aunque el arte a menudo se asocia con la innovación y la ruptura con las tradiciones.
Outlines
🎨 Arte y Artesanía: Distinciones y Utilidades
El primer párrafo aborda la idea de Oscar Wilde de que el arte es 'completamente inútil', lo que implica que el arte existe solo por sí mismo, sin un propósito utilitario explícito. Se contrasta con la artesanía, que tiene su origen en la utilidad y se caracteriza por la preservación de conocimientos y técnicas a lo largo de las generaciones. La artesanía es el cuidado y la belleza en objetos cotidianos, como porcelana, vajilla y ropa, y es importante destacar su valor intrínseco, más allá de su utilidad.
👁️ La Evolución del Arte y la Preservación de la Artesanía
El segundo párrafo enfatiza la diferencia entre el arte, que tiene la misión de innovar y romper con lo establecido, y la artesanía, que se centra en la preservación del conocimiento y la forma. Mientras que el arte busca nuevas expresiones y formas de manifestar ideas y emociones, la artesanía busca mantener viva la tradición y la historia cultural a través de la creación de objetos que se asemejan a los realizados hace siglos, como se ejemplifica con la ropa y los rebozos en las pinturas novohispanas.
🛠️ La Artesanía y su Valoración en la Sociedad
Este párrafo discute cómo la artesanía es subvalorada en la sociedad moderna, a pesar de que representa un conocimiento ancestral y una rica herencia cultural. Se menciona la importancia de que los artistas sean conscientes del valor artesanal de su trabajo y de que las nuevas generaciones valoren y mantengan la artesanía. Se critica la actitud de despreciar el trabajo manual y se hace un llamado a que los artesanos sean vistos como artistas, capaces de innovar y preservar a la vez.
💰 La Desvalorización de la Artesanía y sus Consecuencias
El cuarto párrafo explora la problemática de la desvalorización de la artesanía, donde los artículos artesanales son regateados y no se les reconoce su verdadero valor. Se señala que esta actitud es una forma de racismo y una injusticia hacia los artesanos, quienes aportan siglos de conocimiento y habilidad en su trabajo. Se argumenta que la artesanía de lujo, como la marroquinería y la alta costura, debería ser valorada por su belleza y por el esfuerzo y conocimiento detrás de cada pieza.
🌐 La Diferenciación entre Arte y Artesanía en el Primer Mundo
En el quinto párrafo, se compara cómo en el primer mundo se valora el conocimiento y la artesanía, a diferencia de los países del tercer mundo, donde los artesanos no reciben el aprecio que merecen. Se menciona la larga tradición de trabajo con oro, plata y piedra en América Latina y cómo la artesanía ha sido adaptada y preservada a lo largo de los siglos, a pesar de la llegada del colonialismo y la influencia de otras culturas.
🌈 La Inspiración de la Alta Costura en la Artesanía
El sexto párrafo habla sobre cómo las firmas de alta costura se inspiran en la artesanía autóctona e indígena, adaptando y utilizando técnicas y estampados tradicionales en sus diseños. Se argumenta que esto no es un plagio, sino un homenaje, y que debería ser visto como una oportunidad para promover y valorar la artesanía y su conocimiento a nivel mundial.
🧵 El Valor del Conocimiento y la Tradición en la Artesanía
El último párrafo enfatiza el tiempo y el conocimiento que se requieren para crear piezas artesanales, como telas que pueden tomar años en confeccionarse y se transmiten de generación en generación. Se critica la actitud de regatear con artesanos en la calle y se hace un llamado a valorar la artesanía por su belleza, conocimiento y presencia en nuestra cotidianidad, argumentando que estos objetos nos conectan con la historia y la cultura de nuestras comunidades.
Mindmap
Keywords
💡Arte
💡Artesanía
💡Conocimiento ancestral
💡Preservación
💡Innovación
💡Identidad
💡Valoración
💡Sincretismo
💡Luxury Artisanry
💡Cultural Appropriation
💡Respecto
Highlights
Oscar Wilde afirma que el arte es completamente inútil, lo cual subraya que el arte sirve solo a sí mismo.
La distinción entre arte y artesanía se basa en la utilidad; el arte no tiene un fin utilitario explícito.
La artesanía nace de su utilidad cotidiana y se caracteriza por la preservación de conocimientos ancestrales.
Los artesanos mantienen y transmiten conocimientos de generación en generación, lo que les da un valor cultural incalculable.
La artesanía en México, como las cajas de Olinalá, guarda un legado prehispánico y es fundamental para la identidad cultural.
La artesanía no debe ser menospreciada; en su lugar, se valora por la belleza, el cuidado en la manufactura y la utilidad.
La artesanía en China y Japón es valorada como arte y ha logrado un estatus de preservación y reconocimiento.
En contraste, en países con una fuerte influencia colonial, la artesanía ha sufrido por la menosvaloración y pérdida de identidad cultural.
La artesanía de lujo, como la marroquinería y el alta costura, también requiere un conocimiento y habilidad artesanales profundos.
Los artistas modernos, al igual que los artesanos, deben ser conscientes del valor artesanal en su trabajo y la importancia de la innovación.
La sociedad tiende a menospreciar el trabajo manual y la artesanía, lo que resulta en una falta de reconocimiento y aprecio por su verdadero valor.
Los artesanos y artistas deben ser vistos como guardianes de la tradición y la sabiduría, y su trabajo merece ser valorado y respetado.
La artesanía contemporánea a menudo es vista con desdén, lo que es una pérdida para la cultura y la identidad de una nación.
Es crucial que las nuevas generaciones se involucren y aprecien la artesanía para evitar la pérdida de conocimientos y habilidades ancestrales.
El reconocimiento y el aprecio de la artesanía por parte del público y las instituciones es esencial para su supervivencia y prosperidad.
La artesanía, al igual que el arte, es una forma de manifestar la presencia estética y espiritual del ser humano en su entorno.
La artesanía no solo es un símbolo de cultura, sino también de estatus y conocimiento, y debe ser valorada como tal.
El video aboga por el reconocimiento de la artesanía y su inclusión en la cotidianidad, destacando su valor único y cultural.
Transcripts
[Música]
el arte es completamente inútil dijo
oscar wilde es una máxima es una verdad
eso sí que significa que el arte sirve
solamente para sí mismo la música solo
tiene utilidad como música una pintura y
su presencia tiene utilidad
exclusivamente como una pintura la
poesía la poesía que de que nos puede
servir un poema nos puede salvar la vida
nos puede confrontar con la realidad nos
puede consolar pero hoy se termina el
poema no sirve para nada más no es
utilitario es decir no tiene un fin con
el que sea explotable de manera
utilitaria industrial sistemática porque
el arte es excepcional
esto es muy importante porque la
diferencia con la artesanía
nosotros encontramos ese punto que es
que la artesanía de su origen es en su
utilidad su presencia cotidiana su
presencia en nosotros mismos la
artesanía en una porcelana la artesanía
en una vajilla la artesanía en la ropa
que vestimos la artesanía en todo lo que
nos rodea ese es el punto entonces la
artesanía surge desde su utilidad para
crear objetos hechos con sumo cuidado
hechos con muchísimo conocimiento que se
van a preservar en su función dentro de
algo que es estrictamente personal y
social
ya tenemos una tenemos una botella de
cristal que puede estar realizada de una
manera muy preciosista pero finalmente
tiene una utilidad como botella tenemos
una tenemos prendas de vestir tenemos
muchísimos objetos que son objetos
artesanales y que tienen esa utilidad el
punto es que no puede no podemos
desmerecer a la artesanía por eso al
contrario es una de sus virtudes
justamente reunir la belleza el cuidado
de manufactura el cuidado del
conocimiento que se emplea para hacer
una artesanía a la utilidad la artesanía
cómo se realiza la artesanía una de las
diferencias muy grandes que tiene es el
conocimiento heredado de muchísimas
generaciones
nosotros cuando contemplamos una pieza
de artesanía una pieza digamos de
alfarería o una pieza de talla en madera
que son artesanales la gran mayoría de
esas piezas contienen un conocimiento
ancestral que se hereda de generación en
generación y que el trabajo justamente
de los artesanos es preservar todo ese
conocimiento durante siglos por ejemplo
aquí en méxico yo visité durante varias
semanas a los artesanos de guerrero a
conocer cómo se hacían las cajas de
olinalá en el pueblo de olinalá guerrero
para conocer cómo se aplicaban hechas
esos que no son la plateados son más que
cómo se aplicaba esa hoja de oro cómo se
pintaban y estos este conocimiento es
prehispánico ellos aplican todos esos
pigmentos y todas toda esa tecnología
que tienen es heredada no usan por
ejemplo aceite de linaza usan aceite de
chía que es el aceite que se conocía
desde los tiempos prehispánicos y el
trabajo de estos artesanos es justamente
preservar ese conocimiento entonces en
la preservación del conocimiento está la
preservación de la forma lo que han
hecho es que preservan también el cómo
se hacen esas piezas y por eso nosotros
podemos ver que las piezas se parecen
muchas veces ese es un aspecto que hace
que el público en general la gente
normal de medite en la artesanía y digan
es que todas esas piezas son iguales
para empezar no son iguales ustedes
pueden encontrar grandes diferencias
entre una y otra y ustedes si las
estudian pueden ver como en todas estas
la mano la emoción e incluso el estilo
de cada artesano se preserva la forma
original porque esa es la misión de esos
artesanos de mantener viva esa tradición
y que no se pierda en la historia no se
pierde la alfarería no se pierda la
talla en madera y que podamos nosotros
reconocerla como algo que se esto así
hace 100 años hace 200 años y traerlo
acá el arte no el arte está cambiando
constantemente también aprende de su
conocimiento también aprende de todo eso
que hemos reunido durante miles de años
pero el arte si tiene la misión de a
veces romper con eso y que entre un
nuevo esquema y querer entre una nueva
visión y que entre una nueva forma de
hacer de manifestar una idea de
manifestar una emoción de manifestar
nuestra presencia
esa es la gran diferencia entonces
mientras la artesanía está en la
preservación del conocimiento y en la
preservación de la forma y del estilo el
arte toma todo su conocimiento para
llegar a un sitio distinto y tal vez
romper o innovar y seguir adelante no
desechando porque nosotros podemos ver
incluso en los pintores más
contemporáneos cómo siguen aprendiendo
de los de los pintores de edad media es
simplemente que eso eso vaya
evolucionando hacia nuevas formas de
manifestar y nuevas formas del lenguaje
pero la artesanía quiere que se
preserven todo y se mantenga para que
nosotros no perdamos que no perdamos
nuestra propia historia no perdamos
nuestra propia visión de nosotros mismos
y sepamos por qué es una cosa bellísima
saber que ese cuerpo en el que estamos
tomando agua qué vestido bordado que
estamos usando se usó así hace 100 años
así es 200 años lo podemos ver en las
pinturas de novohispanas como los
rebozos siguieron presentes de ssd desde
hace cuatro siglos y entonces es muy
bello que la artesanía mantenga ese
conocimiento y toda esa sabiduría en
muchos países la artesanía es muy bien
valorada y entonces es cuando la
artesanía para esos países toma el nivel
de arte o ejemplos perfectos son china y
japón en esos países la artesanía se ha
mantenido además intacta porque porque a
diferencia de nosotros en los que somos
países que hemos sido colonizados y que
estamos y que hemos sido susceptibles a
la mezcla de culturas de una manera más
evidente que japón y que dietética china
nosotros hemos visto como nuestra
artesanía se ha ido también adaptando a
esas nuevas corrientes estéticas
entonces esos rompimientos han creado
sincretismos y en eso sincretismos
nosotros podemos ver por ejemplo la
escultura policromada como tiene muchas
veces los rasgos la presencia de
nuestros antiguos ídolos de piedra y se
toma todo el conocimiento nuevo se
adapta y se lleva a esas piezas o sea
muy evidente en las vírgenes las
vírgenes siguen siendo siguen siendo
monolíticas cuando nosotros las
adaptamos
entonces en estos países no en estos
países esto se ha mantenido casi intacto
y la artesanía se ha ido depurando a tal
grado que en esos países la artesanía
alcanza niveles de arte y es cuando
vemos por ejemplo que en china hay una
real escuela de artesanos que tiene como
todo en china miles de años y que esa
escuela han tratado de preservar y de
darles a sus artesanos niveles de
artista eso mismo sucede en japón en
japón hay concursos de artesanos por
ejemplo una tradición maravillosa
esculturas en bambú de esculturas en
fibras que llegan un preciosismo
impecable y son muy valorados como arte
la caligrafía la caligrafía donde china
y japón demostró que en forma es fondo y
por ejemplo un poema que no estaba bien
realizado dentro de esta caligrafía ese
poema no era considerado poesía porque
porque era necesario reunir la forma con
el fondo y el poema alcanzaba ese nivel
de belleza porque la caligrafía también
era así de bella eso no sucede en
nuestros países rompemos con todo eso
tenemos el vicio social de menospreciar
nuestro conocimiento primigenio tenemos
el vicio social de menospreciar a los a
los artesanos pensar que son personas
ignorantes que son personas que no le
regateamos ese nivel en las escuelas de
artesanía no llegan a la consideración
que tienen las escuelas de arte de hecho
hay poquísimas escuelas de artesanía
cuando yo estuve en guerrero lo pude
comprobar como las escuelas son muy
marginales o sea no están completamente
integradas a la sociedad y no es una
opción que si alguien está estudiando en
una ciudad aprender esas artesanías lo
puede hacer en su ciudad o si se tiene
que trasladar eso no existe ya no existe
ese aprecio y esa preservación pero no
significa que la artesanía no obtenga
ese nivel no significa que este
conocimiento no tenga un valor infinito
para la cultura para la historia y para
la identidad de una nación ahora los
artistas los pintores los escultores los
los grabadores y ellos también dentro de
su obra son artesanos los artistas los
pintores que conocen perfectamente sus
pigmentos que saben preparar un lienzo
que saben preparar todo su proceso los
los grabadores eso esto es increíble las
personas que es en obra gráfica que
saben hacer xilografía que saben hacer
placas grabado en placas de metal que
saben hacer estampa todos esos artistas
obviamente ese proceso es completamente
artesanal y eso es algo que dignifica
aún más el arte es simplemente el hecho
de que un bailarín conozca perfectamente
su cuerpo sepa cómo tratarlo frente a la
música frente al silencio frente al
escenario no preserva es un trabajo
artesanal con el cuerpo mismo que su
herramienta y lo que debemos de hacer
por un lado es que los artistas estén
conscientes del valor artesanal de su
trabajo y más ahorita que con el arte
contemporáneo vip eso se desprecia
muchísimo y se denominan artes manuales
y dicen que eso no tiene implicaciones
intelectuales bueno ese arte que es
exactamente torpe es lo es lo único que
puede decir pero eso es eso significa
que el trabajo está ahí los artistas los
pintores los escultores los grabadores
los dibujantes cada vez deben de ser más
artesanales
artesanos conocer más sus materiales
tener la la
mística de acercarse a ellos con cuidado
con esa necesidad de preservar ese
conocimiento de transmitirlo son
valiosísimos estos manuales es
valiosísima la tradición que se han
creado en ciudades como oaxaca alrededor
de la obra gráfica y que es una
tradición que se está heredando es
valiosísimo todo ese conocimiento pero
que tengan conciencia que si un escultor
tiene hacer escultura en barro gestión
esculturas y escultura en metal las
esculturas se sepa se sepa artesano se
sepa que su trabajo está tan llegado a
las manos porque está tan ligado al
conocimiento y al origen al origen de la
necesidad de el ser humano de preservar
y fomentar una presencia estética como
una búsqueda espiritual en el entorno
esto es importantísimo porque ahorita lo
que debemos de pensar es que los pistas
deben de ser artesanos y que los
artesanos deben de ser artistas es decir
los artesanos debemos de valorar no
solamente que cuidan y esa tradición
sino que son capaces de ir innovando
poco a poco para que también el público
se vaya acercando más y para que
obviamente las nuevas generaciones y eso
es
importantísimo sigan haciendo artesanía
las nuevas generaciones se sienten ya
decepcionadas porque porque ni el estado
ni la sociedad ni ni el mercado valora
la artesanía como la deberían de valorar
y las nuevas generaciones están dejando
el trabajo artesanal están dejando la
herencia de sus ancestros de sus padres
de sus abuelos preocuparse de otras
cosas porque si yo eso lo he vivido lo
he visto porque dicen es que la gente no
valora esto es que nadie lo compra no se
vende y sus terrible entonces los
artesanos deben detenerse camino también
de ser artistas para que puedan
en esa la innovación incorpora las
nuevas generaciones y que también las
nuevas generaciones sepan valorar ese
trabajo porque de verdad o sea ahorita
creen que las cosas que vienen
prefabricadas así hechas por cientos de
miles que son containers de barcos
llenos de cosas desechables que eso vale
más que una artesanía que nosotros vemos
al artesano vendiendo en una calle o en
un mercado no lo valen más no valen más
definitivamente es preferible tener una
de esas piezas en la medida en que
nosotros podamos y valorar todos esos
objetos y valorar el conocimiento y el
esfuerzo que hay atrás para hacer esos
objetos lo que es una enorme
contradicción es que por ejemplo a la
artesanía se le se le regatea todo se le
regatea el nombre de arte se le regatea
el precio se le regatea todo y entonces
la gente por ejemplo no valore una
prenda bordada
un mantel bordado y en cambio un montón
de ropa social tirada en el museo nos
digan que eso sí es arte eso sí que te
eso verdaderamente no cabe no hay manera
de encontrar allí una correlación de
sentidos o sea nunca nunca porque esto
que está realizado con más cuidado entra
dentro del
conocimiento humano no es arte ni aro ni
salida no es arte y esto que no nos
requiere ningún tipo de conocimiento
esto que no tiene manera de que nosotros
lo podamos justificar ni como presencia
estética ni con presencia intelectual
que no diga nada que no hay bueno
tradición ya más de 100 años haciendo
estas cosas era para que ya fuera así
como que considerado estupidez
tradicional tiene otros niveles se paga
por cantidades muchísimo más elevadas y
en la calle la gente se pone a regatear
por un cuenco por una botella de barro
para el agua por una prenda se pueden se
pongan a regatear columna escultura
policromada semana regata por todas esas
cosas eso es indignante es indignante
que regate en el precio de todos esos
objetos por qué porque no valoran lo que
está allí porque creen que esas personas
no merecen el pago justo por su trabajo
porque o sea porque el estado mismo no
lo apoyan nunca por qué y por esto y por
otro lado les somos capaces de pagar una
fortuna por objetos que no valen nada ya
somos capaces de pagar una fortuna por
un montón de papeles con una piedra
encima porque nos dicen que eso es arte
pagamos y llego a un performancero y se
pone una bolsa de papel en la cabeza y
decimos que eso es arte y en cambio si
alguien realiza estas piezas y las está
vendiendo a la calle tenemos además la
prepotencia de regatear y no querer
pagar el precio por esa pieza
eso es una injusticia enorme y saben por
qué es racismo porque asumimos que estas
personas que son de origen indígena
tienen menos conocimientos que el que se
puso la bolsa de papel en la cabeza y
dice que estudió arte y que tal vez
seguramente tienes un doctorado y louis
tiene su doctorado para ponerse una
bolsa de papel en la cabeza y decimos
estas personas son ignorantes estas
artes también se ven en todos lados
estas artesanías en todos lados y
regateamos eso vayan y regatean en el
shopping center y regatean esas cosas
que se hacen en por serie que no llegan
aquí en contenedores elegante en esas
cosas no regatee en las obras de un
artesano no regate en eso porque eso
tiene a tras de sí siglos de
conocimiento porque esa cesta se hizo a
mano se sacan hasta se hizo a mano se
hizo con palma la hicieron a mano y la
ex tiene una mano de la misma manera en
que se han hecho por cuatrocientos años
por lo menos para valorar y pagar eso
para sentir estamos comprando un poco
del conocimiento que hemos heredado
durante siglos nada más por eso
deberíamos de tener de tener la decencia
de respetar la dignidad de esos
artesanos y no regatear es porque si no
se regatean los museos las sociedades
del arte vip y si no se regatea en un
shopping center por las cosas que
compran de plástico que llegan aquí
entran en todos los países en containers
entonces no regatee en eso
valoren lo porque el arte es el
conocimiento de generaciones enteras y
es la única manera que eso se siga
haciendo y no se pierda ahora hay
artesanía llamada artesanía de lujo esa
cuáles son los orfebres son los plateros
es la marroquinería es incluso e incluso
el alta costura todos esos bordados que
se están haciendo ahora mismo para la
última colección de dior
los que se hicieron que se han hecho
durante durante décadas para la
colección de chanel
todos esos bordados son hechas por
artesanas son hechos por artesanos que
también han aprendido su conocimiento
durante generaciones de bordar de saber
tratar la plata de saber tratar el oro
de crear cosas bellísimas hay obviamente
también porcelana que cuesta muchísimo
dinero y que es artesanía de lujo es
artesanía de lujo digamos que tiene otro
estatus pero es una artesanía que
también se ha atesorado todo ese
conocimiento y que incluso esa artesanía
muchas veces no es suficientemente
valorado como debería y eso es algo que
nada más sucede en los bueno en nuestros
países del tercer mundo porque si algo
si algo se ve en el primer mundo es que
se valora todo ese conocimiento pero
aquí en aquí no hace aquí los plateros
en todas maneras no tienen el aprecio
que deberían de tener cuando méxico
tiene por ejemplo una tradición américa
latina tiene una tradición de trabajar
el oro y la plata que ha durado
durante siglos y llegó la conquista
llegó el colonialismo en nuestra
tradición de trabajar el oro y la plata
y la piedra el jade todo eso yo estaba
presente el arte plumario por ejemplo
entonces esa artesanía del lucro
enseñado al público hasta valorar el
trabajo que se hace con las manos el
trabajo que se hace cuidadosamente para
que ese objeto tenga otro valor y
obviamente por eso no cuesta lo mismo un
bolso de piel de alta costura que uno
hecho en serie porque uno de piel de
alta costura este hecho a mano pieza por
pieza ahora muchas veces las artesanías
que nosotros vemos en los mercados
realizadas por los artesanos por
artesanos indígenas por artesanos del
lugar también están hechos a mano y eso
no los valoramos entonces es donde
debemos de saber encontrar un equilibrio
y saber valorar todo el conocimiento no
nada más acá porque tiene una marca sino
aquí porque sabemos de dónde proviene
qué es lo que está proponiendo y sabemos
que esta pieza está es una pieza única
de esas que se parece no hay tanto
parecido entre una y otra que si las
podemos diferenciar por ejemplo muchas
veces aquí y ahí se ha perseguido a las
firmas firmas de alta costura que han
tomado inspiración de obras de artesanía
autóctona y de artesanía indígena y de
artesanía de distintos lugares y la
toman y la adaptan a sus a su ropa por
ejemplo leche o carolina herrera lo ha
hecho otro lado lo han hecho muchas
firmas muy muy importantes a nivel
global y que hacen alta costura aquí los
gobiernos se separan de manos y dicen
que qué barbaridad y bla bla bla con la
enorme enorme incongruencia que no hacen
nada por la artesanía no hacen nada por
los artesanos no hacen nada para
promoverla no no mueven un dedo y
nuestros artesanos pasan problemas
económicos terribles sin que se les
apoye y por otro lado dicen porque la
alta costura está robando está
planteando está y no hacen nada por
preservar ellos ese conocimiento y no
hacen nada por apoyar a los artesanos ni
por generar consumo alrededor de éstos a
generar cultura generar consumo generar
centros donde uno pueda ir y comprar más
estas artesanías y generar una cultura
alrededor de las personas de lo valioso
que es eso y de lo importante es que se
respeten sus precios y demás no lo hacen
yo estoy de acuerdo en que las firmas de
alta costura se inspiren y tomen esos
bordados y tomen esos estampados y tomen
esos colores porque de alguna manera
nosotros tenemos que valorar la belleza
de eso de alguna manera tenemos que
valorar que eso es tiene alcances
estéticos que pueden estar en un vestido
que cueste 5000 dólares lo que cueste 10
mil dólares o lo que cueste eso eso
solamente así lo vamos a entender cuando
llega un reverso de fuera y toma eso y
dice esto es bellísimo y lo plasma en un
vestido lo plasma en una bolsa no lo
pone en unos zapatos entonces si decimos
a mirar qué bonito bueno pues de alguna
manera lo tenemos que entender para mí
es un homenaje yo no lo veo como un
plagio para mí es un homenaje que tomen
esto y que aprendan desde nuestras
bordadoras que son maravillosas nuestros
hombres que también saben bordar que
aprendan de nuestros plateros que
aprendan de todo esto y lo lleven a la
alta costura que a mí me parece
fenomenal fenomenal que eso se vea y se
conozca mundialmente porque si aquí no
se va a ser promoción no se va a hacer
difusión no se va a hacer nada de eso
bueno entonces pero acá otra cosa son
los horrendos diseños de pineda covalín
eso bueno y como ayudarlos pero hay
diseñadores que han hecho cosas muy
bellas y qué bueno que bueno porque yo
les aseguro que cambia por completo la
visión y la precisión cuando lo vemos en
una prenda costosísima y sabemos que
esas esos bordados esas imágenes
estos animalitos puestos allí tienen su
origen en nuestros bordados primigenios
por ejemplo el tejido hacer las telas
todo esto
las artesanas plasman toda toda nuestra
iconografía de la concepción de la
creación del mundo en esas telas son
unos bordados bellísimos unos telares
maravillosos
y aquí vemos eso y cuando nos dicen que
vale miles de pesos que vuelven a valer
cientos de dólares todo el mundo dice
por qué está tan caro por qué porque
muchas veces una de esas telas toma 10
años en hacerse toma 5 años en hacerse y
es además conocimiento que tienen las
mujeres y que le dan a sus hijas y que
le dan a sus nietas y todo el mundo
utiliza los telares en esa familia y no
ve nada solo regatean regatear los
negocios regatean a la gente que esté en
la calle y en cambio les aseguro que no
regatean a carolina herrera que no
regatean a otro que no regale regatean
esas firmas porque porque ellas de mal
gusto regatear verdad y se ve muy mal
pues se ven muy mal haciendo en la calle
y se ven muy mal haciéndolo en los
mercados por eso es muy importante que
valoremos la artesanía y que veamos qué
su utilidad su conocimiento y su
tradición le da muchísimo valor que
veamos que eso es irrepetible y que
tener una artesanía no nada más es es un
símbolo de cultura también puede ser un
símbolo de estatus de un estatus de
conocimiento que no tiene una persona
que no sepa lo que significa esa
artesanía
valoremos ese conocimiento tengamos los
cerca de nosotros y es importantísimo
aprender en la medida en que los
artistas regresen a ser también
artesanos van a crear más obras y eso es
justamente lo que también es terrible
que hace el arte contemporáneo y que
toma esas piezas y muchas veces las roba
y las placas allí sí porque las llevan
al museo y las adaptan y las hacen de
otra manera y se burlan de ellas se
burlan de los juguetes por ejemplo he
visto obras donde el artista se burla de
los juguetes hecho a mano y demás se
burlan de esas piezas y dicen que no que
las están valorando mentiras mentiras lo
importante es que nosotros sepamos
valorar eso valorar su belleza su
conocimiento su presencia y como esos
pequeños o esos objetos
eso es el detalle de tener un cuenco
pintado hace distinto a nuestro entorno
es muy importante tener esas piezas en
nuestra propia cotidianidad y ver que el
gran valor justamente de la artesanía es
que esa cotidianidad crece y se
resignifica cuando tenemos esos objetos
que implicaron tanto esfuerzo y que
implica el conocimiento de muchísimas
generaciones si te gustó este vídeo
donde también apareció la rom gris da
click sígueme compártelo y activa tus
notificaciones para que cuando hagamos
otro vídeo y la ronis venga lo puedas
ver
hasta pronto
5.0 / 5 (0 votes)