Unidad VI Barroco Flamenco III - Rubens y Rembrandt
Summary
TLDREl script narra la próspera época del siglo XVII en Flandes, con un enfoque en la vida y obra de Peter Paul Rubens, un pintor relevante influenciado por su educación jesuita y experiencias en Italia y España. Se resalta su papel como diplomático y su arte dinámico y simbólico, característico del Barroco. También se menciona Rembrandt, cuya vida contrastante se refleja en sus autorretratos y su enfoque en la vida cotidiana y emociones humanas, con un estilo que destaca por su uso de luz y sombra.
Takeaways
- 🏛️ En el siglo 17, a pesar de la guerra contra España, Flandes experimentó una economía próspera que permitió el florecimiento de talleres de Amberes y Bruselas.
- 🎨 Rubens fue quizás el pintor más relevante de su tiempo, con una educación en colegios jesuitas y experiencia en la corte y entre humanistas.
- 🛫 Rubens viajó a Italia en 1600 para ampliar sus conocimientos y trabajó para el duque de Mantua, visitando también la corte de España.
- 🤝 Rubens y Velázquez ejercieron roles de diplomáticos además de ser artistas, contribuyendo a la cultura diplomática del siglo 17.
- 🖌️ La pintura de Rubens era dinámica y vital, con figuras opulentas y una composición armoniosa, reflejando el sentido católico y barroco de la época.
- 🎭 El 'Rapto de las Hijas de Leucipo' de Rubens muestra una composición trapezoidal y un juego de elementos antinómicos que representan la exaltación de la vida.
- 📚 A partir del siglo 17, Holanda logró la independencia de España y promovieron valores nacionales en el arte, como paisajes y escenas de género.
- 👤 Rembrandt se especializó en retratos y grabados, pero su estilo cambió después de la muerte de su esposa Saskia, llevándolo a momentos difíciles.
- 🤳 Rembrandt pintó a sí mismo a lo largo de su vida, registrando su evolución y meditación sobre la vejez y el aislamiento del individuo.
- 🖼️ Rembrandt innovó en la pintura, utilizando la luz y la oscuridad para transmitir emociones dramáticas y su estilo se caracterizó por un enfoque en el espacio corporal.
- 🕊️ Las pinturas religiosas de Rembrandt se caracterizan por su humanización de los personajes y la inclusión de detalles flamencos, acercando la vida de Cristo al mundo moderno.
Q & A
¿Qué impacto tuvo la guerra en Flandes durante el siglo XVII?
-A pesar de la guerra contra España, la economía en Flandes fue próspera, lo que permitió que los talleres de Amberes y Bruselas trabajaran tanto para encargos locales como para el resto de Europa y América-España.
¿Qué contribuyó a la prosperidad del grabado y la industria editorial en Flandes?
-La prosperidad económica de Flandes durante el siglo XVII permitió que el grabado y la industria editorial se desarrollaran y se convirtieran en áreas muy prósperas.
¿Qué educación recibió Peter Paul Rubens y cómo influyó en su vida y obra?
-Rubens recibió educación en los colegios jesuitas y más tarde trabajó como auxiliar en una casa noble. Estas experiencias le dieron herramientas para manejararse en las cortes y entre los humanistas, lo que influyó en su obra y en su carrera como pintor.
¿Cuál fue el propósito de la visita de Rubens a Italia en 1600?
-Rubens viajó a Italia en 1600 para ampliar sus conocimientos artísticos. Trabajó para el Duque de Mantua y visitó España por encargo de este, lo que le permitió conocer la corte de Valladolid y Madrid.
¿Cómo se convirtió Rubens en el pintor de la corte de los Archiduques después de su matrimonio?
-Después de casarse y volver a Amberes, Rubens se convirtió en el pintor de la corte de los Archiduques. Después de su viudez, se casó por segunda vez y volvió a España, donde estuvo con Velázquez.
¿Qué rol jugaron los artistas como Rubens y Velázquez en la diplomacia del siglo XVII?
-Artistas como Rubens y Velázquez no solo funcionaron como artistas sino también como diplomáticos. Por ejemplo, Rubens trabajó para lograr el Tratado de Madrid de 1630 y favoreció las relaciones hispano-inglesas después de la ruptura de 1604.
¿Qué características definen la obra de Rubens en el arte barroco?
-La obra de Rubens es caracterizada por su dinamismo y vitalidad, figuras opulentas y desbordantes, y una composición armoniosa con dibujo excepcional, colorido rico y bien contrastado. Su obra concuerda con el sentido aparatoso de la mentalidad católica de la época y del barroco.
¿Qué representan las alegorías y simbolismos en las pinturas de Rubens?
-Las alegorías y simbolismos en las pinturas de Rubens sirven para justificar y acreditar el poder real de sus sujetos, como en el caso de las pinturas murales que realizó para la galería del palacio de María de Médicis, donde se representa su vida como una reina heroica y pacificadora.
¿Cómo se describe la obra 'El rapto de las hijas de Leucipo' de Rubens?
-Esta obra es de tema mitológico y tiene una composición trapezoidal, donde las figuras se enfrentan con figuras afines o contrapuestas. Representa el dramatismo a través de las torsiones y la violencia de la escena contrasta con la serenidad del paisaje.
¿Qué impacto tuvo la independencia de Flandes en el arte del siglo XVII?
-La independencia de Flandes y su economía próspera impulsaron que en el arte se exaltaran los valores nacionales, como los paisajes marítimos, rurales y urbanos, y el gusto por las escenas de género, equilibrando la mesura luterana con el orgullo por la riqueza.
¿Cómo se describe la evolución en la obra de Rembrandt a lo largo de su vida?
-Rembrandt se pintó a sí mismo desde los 28 años hasta su muerte, registrando sus diferentes etapas de vida. Sus autorretratos muestran su evolución desde su compromiso con Saskia hasta su vejez, reflejando una meditación sobre la vejez y su condición humana.
¿Qué características definen la obra de Rembrandt en comparación con sus contemporáneos?
-Rembrandt se caracteriza por su uso de claros oscuros, una paleta espesa y abundante, y una representación inmediata de las emociones en sus retratos. A diferencia de sus contemporáneos, su obra no se centra en la narrativa, sino más en la expresión emocional y la representación de la vida cotidiana.
Outlines
🖌️ La influencia de Rubens en el arte y la diplomacia
En el siglo XVII, Flandes experimentó una prosperidad económica a pesar de la guerra contra España. Esto permitió que talleres en Amberes y Bruselas se especializaran en grabado y la industria editorial floreciera. Rubens, que se formó en Amberes y visitó Italia para ampliar sus conocimientos, se convirtió en un pintor relevante, trabajando para la corte de los Archiduques y desempeñándose como diplomático, ayudando en la negociación del Tratado de Madrid de 1630 y fortaleciendo las relaciones hispano-inglesas. Su obra, caracterizada por una dinámica vital y una representación de figuras opulentas, concordaba con el sentido católico del Barroco. Además, Rubens construyó su casa y taller en estilo italiano, recibiendo numerosos encargos que lo llevaron a viajar por las cortes europeas, como el ciclo de pinturas para la galería del palacio de Luxemburgo que ilustra la vida de María de Médicis.
🎨 El impacto de Rembrandt en el arte y su vida personal
Rembrandt, que se formó en la universidad y se estableció en Ámsterdam, se hizo famoso por sus retratos. Sin embargo, tras la muerte de su esposa Saskia, su estilo se desfavoreció y enfrentó momentos difíciles, tanto emocional como económicamente. Rembrandt también fue coleccionista y comerciante de arte, adquiriendo ropas exóticas y curiosidades que utilizaba en sus obras. A pesar de su éxito inicial, terminó su vida en la pobreza y el olvido. Se pintó a sí mismo a lo largo de su vida, registrando cambios en su apariencia y estado emocional, desde su compromiso con Saskia hasta su vejez. Aunque no se centraba en escenas de costumbre, su obra incluía detalles específicos que sugieren la representación de personajes históricos. Sus dibujos y grabados mostraban escenas cotidianas y la vida de las mujeres con sus hijos, destacando la humanidad y el aislamiento individual.
🌌 La innovación en la pintura holandesa y la obra de Rembrandt
En el siglo XVII, Holanda logró la independencia de España y su economía próspera impulsó la exaltación de valores nacionales en el arte, como paisajes, escenas rurales y urbanas, y géneros. Rembrandt, que se destacó por su pintura y dibujo, innovó en la técnica de los retratos corporativos, mostrando a los sujetos de manera dinámica y en actitud improvisada. Su obra 'Ronda de Noche', destinada a la corporación de arcabuceros de Ámsterdam, representa a los soldados en un momento de preparación para un desfile, mostrando una actitud de aparente desorden. Rembrandt también se destacó por su uso de claros oscuros para transmitir dramatismo o tranquilidad, y su técnica de pintura espesa y matérica. Sus retratos reflejaban emociones con inmediatez y enfrentaban a los personajes con su condición humana.
Mindmap
Keywords
💡Rubens
💡Velázquez
💡Diplomacia
💡Independencia de España
💡Paisajes marítimos
💡Escenas de género
💡Rembrandt
💡Autorretratos
💡Claros oscuros
💡Ronda de noche
Highlights
En el siglo 17, a pesar de la guerra contra España, la economía en Flandes fue próspera, permitiendo a los talleres de Amberes y Bruselas trabajar por encargos locales y para el extranjero.
Rubens fue quizás el pintor más relevante, formándose en Amberes y viajando a Italia para ampliar sus conocimientos.
Rubens trabajó para el duque de Mantua y visitó la corte de Valladolid y Madrid, estableciéndose como pintor de la corte de los archiduques.
A partir del siglo 17, se desarrolló una nueva cultura diplomática asociada al buen gusto y al trabajo amateur, con artistas como cortesanos y diplomáticos.
Rubens trabajó para lograr el Tratado de Madrid de 1630 y favoreció las relaciones hispano-inglesas después de la ruptura de 1604.
Rubens poseía una educación cortesana, hablaba varios idiomas y tenía afabilidad, lo que le permitió relacionarse con humanistas y cortesanos.
Rembrandt se formó en la universidad y se especializó en retratos, pero su estilo cambió tras la muerte de su esposa Saskia, llevándolo a momentos difíciles.
Rembrandt fue un coleccionista y comerciante de arte, lo que influenció su trabajo y le proporcionó ingresos adicionales.
A lo largo de su vida, Rembrandt se pintó a sí mismo en diferentes etapas, registrando su evolución y estado emocional.
Rembrandt se caracterizó por su pintura que no seguía el modelo de describir arte ni la narrativa italiana, mostrando una unión entre figura y fondo.
La 'Ronda de Noche' de Rembrandt fue una innovación en retratos corporativos, mostrando a los sujetos en una actitud dinámica y aparentemente desordenada.
En las pinturas religiosas de Rembrandt, los personajes son colocado en interiores flamencos, acercando la vida de Cristo al mundo moderno.
Rembrandt se destacó por su uso de claros oscuros para transmitir sentimientos dramáticos y su habilidad para reflejar emociones en retratos.
En el arte de Flandes del siglo 17, se exaltaron los valores nacionales con paisajes marítimos, rurales, urbanos y escenas de género.
Rembrandt fue considerado el primer pintor moderno por John Berger, por retratar el aislamiento del individuo.
La obra 'El Rapto de las Hijas de Leucipo' de Rubens muestra una composición trapezoidal y un dramatismo a través de torsiones y contrastes.
La representación de la vida cotidiana en las obras de Rembrandt en dibujos y grabados contrasta con su ausencia en sus pinturas de costumbre.
Transcripts
en flandes a pesar de la guerra contra
españa que se dio en el siglo 17 la
economía fue prospera y esto permitió
que los talleres de amberes y bruselas
trabajaran tanto por encargos destinados
américa-españa o el resto de europa como
también a encargos locales el grabado y
la industria editorial también fueron
muy prósperas en este momento
rubens fue quizás el pintor más
relevante de niño recibió educación en
los colegios jesuitas más tarde entró
como auxiliar a trabajar en una casa
noble estas dos instancias le dieron
herramientas para manejarse tanto en las
cortes como entre los humanistas se
formó artísticamente en amberes y el
1600 viajó a italia para ampliar sus
conocimientos allí trabajó para el duque
de mantua y por encargo de éste visitó a
españa en ese momento estuvo un año en
la corte de valladolid y también visitó
madrid a la vuelta en amberes contrajo
matrimonio y pasó a ser así el pintor de
la corte de los archiduques
después de enviudar se casó por segunda
vez y en este momento viaja nuevamente
españa donde estuvo con velázquez
a partir del siglo 17 asistimos a una
nueva cultura diplomática asociada al
buen gusto y al trabajo amateur con esto
nos referimos a que no eran empleados de
carrera sino que podían ser cortesanos
también tenemos el caso de artistas que
funcionaron como diplomáticos por
ejemplo rubens y velázquez
puntualmente rubén trabajo para lograr
el tratado de madrid de 1630 y también
favoreció las relaciones hispanos
inglesas después de la ruptura de 1604
porque un personaje como rubens bueno un
poco por lo que decíamos tenía una
educación cortesana sabía latín había
estudiado en un colegio jesuita que
hablaba varios idiomas prácticamente
seis leía los clásicos se relacionaba
habitualmente con humanistas además de
tener lo que se llamaba don de gente es
decir afabilidad y buen trato veamos su
historia cuando decide viajar a italia
un viaje de formación primero entra en
la corte de mantua los duques lo mandan
a roma y de ahí con unos regalos a la
corte de felipe tercero estudia allí la
colección del palacio de madrid de
regreso a italia y de allí cuando vuelve
con los archivos archiduques lo nombran
pintor de corte como ya habíamos dicho
entonces además de conocer las obras de
tiziano de velázquez de rafael y
fundamentalmente las de caraballo
regresa a su tierra con una pátina de
hombre del mundo
ahí se mandó a construir su casa y la
casa junto con el taller al estilo de
los talleres italianos a partir de ese
momento recibe muchos encargos y esto lo
obliga a viajar permanentemente por las
cortes europeas
un ejemplo de estos encargos es el que
hace maría de medicis esposa de enrique
cuarto de francia y regente de louis 13
su hijo ella vivió gran parte de su vida
en el palacio de luxemburgo en francia
logró que rubens aceptara hacer unas
pinturas murales 24 lienzos destinadas a
la galería del palacio ilustrando así la
vida de la reina
este ciclo orientado por rey el jr era
un instrumento de propaganda regia
un panegírico sobre su vida la reina era
representada con un héroe y una antigua
y una pacificadora la obra está llena de
alegorías y simbolismos además de
personajes clásicos y referencias
religiosas que no hacen otra cosa que
justificar su lugar y acreditar su poder
real
de su pintura podemos decir que era
dinámica y vital concordaba con el
sentido aparatoso de la mentalidad
católica de la época y del barroco sus
figuras fueron opulentas y desbordantes
a pesar de la movilidad de los
personajes se rescata una composición
armoniosa de dibujo excepcional colorido
rico y bien contrastado y además se
reconoce una pincelada ágil bueno ahora
veamos esta obra el rapto de las hijas
de la ucip es una obra de tema
mitológico tiene una composición
trapezoidal es un esquema bastante
difícil de lograr donde las figuras se
enfrentan con figuras afines o
contrapuestas un caballo oscuro con uno
claro castor y pólux uno vestido y el
otro desnudo las dos hermanas una
mostrada de frente y la otra de espalda
esto produce un ritmo compositivo
intenso
esta obra representa el dramatismo por
medio de las torsiones además la
violencia de la escena contrasta con la
serenidad del paisaje
las pálidas carnaciones de las hermanas
también contrastan con el fuerte
colorido de las otras figuras algunos
autores piensan que se trata del rapto
de las sabinas y no de las hijas del
éxito porque no concuerdan con los
relatos de teofilito por otro lado se
puede pensar que el constante juego de
elementos antinómicos nos recuerda la
naturaleza humana y divina de los de
ósculos finalmente podemos decir que en
este torbellino de cuerpo
rubens quiso mostrar una exaltación de
la vida
en el siglo 17 holanda consiguió la
independencia de españa su impronta
protestante y su próspera economía
promovieron que en el arte se exaltarán
los valores nacionales esto es los
paisajes marítimos rurales urbanos y el
gusto por las escenas de género donde se
equilibran la mesura luterana con el
orgullo por la riqueza
print brand se formó en la universidad y
después se instaló en amsterdam fue
famoso por sus retratos pero después de
la muerte de su esposa saskia su pintura
pasó de moda y vivió momentos difíciles
tanto anímica como económicamente
terminó su ciudad casi en la pobreza y
el olvido este artista además de pintor
fue coleccionista y marian de arte junto
a esta actividad comercial también
compró ropas exóticas armas y
curiosidades que usarían sus pinturas
además tenía alumnos en su taller otra
fuente de ingreso pero sus finanzas
fueron desprolijas y en su vida pasó de
la comodidad a los quebrantos
rembrandt se pintó a sí mismo desde que
tenía 28 años y lo hizo a lo largo de su
vida en el primer autorretrato aparece
junto a su novia saskia lo que los
autores llaman su periodo feliz de la
vida representa su compromiso según las
convenciones del momento
la gota y su esposa le permitió vivir
olgadamente y eso se nota en la obra
está vestido con ropas elegantes cadenas
de oro y sombrero de plumas
después se representa en los distintos
momentos y registra todos los tonos por
lo que pasó en 1 con aire lúdico se
retrata con ropas exóticas por ejemplo
vestido de prensa en el último es un
anciano no hay lenguaje él
ya viejo cuando muere a los 67 años ya
había perdido su fortuna sus seres
queridos y su fama sus últimos
autorretratos son una meditación sobre
la vejez
rembrandt a diferencia de sus
contemporáneos no pinta imágenes de
costumbre solo lo hizo en su etapa de
aprendizaje las obras que aparentan ser
escenas tienen detalles tan específicos
que deben haber sido personajes
históricos que hoy no sabemos sus
nombres el pinta estos personajes
sorprendidos en la acción y relacionados
con la escena no están en poses la
actitud es tan importante en este caso
como el sujeto pensemos por ejemplo en
la ronda de noche
pero si mostró la vida cotidiana en sus
dibujos y grabados hay muchas escenas
callejeras por ejemplo vagabundos
vendedores también en el mundo del
trabajo sirvientas pescadores hay además
escenas eróticas pero sobre todo se
trata la vida de las mujeres con los
niños
para el john berger rembrandt fue el
primer pintor moderno fue el primero que
retrató el aislamiento del individuo
clean brand comenzó a formarse a los 16
años había estudiado en la tradición
pero después enlace innovaciones cuando
pintaba rara vez hacía dibujos
preliminares entonces así los elementos
surgen de la oscuridad mientras que en
los dibujos domina el espacio y la
proporción
en la pintura sobresale el espacio
corporal las deformaciones o
desproporciones son para mostrar las
emociones
svetlana al persa también dice que
rembrandt se aparta del arte de
describir tan característicos a los
grandes es el no encaja en ese modelo
tampoco adhiere a la pintura narrativa
italiana en sus cuadros hice al persa
figura y fondo se unen
tiene así en comparación a sus coetáneos
un descuidado uso en la pintura si bien
sus telas y joyas y el brillo de los
metales están presentes en todas sus
obras utiliza esa materialidad como
medio de expresión
veamos ahora esta obra ronda de noche
esta pintura fue realizada para la
corporación de arcabuceros de amsterdam
en 1642 y destinada al cuartel general
de la guardia cívica en una mudanza el
cuadro fue recortado en sus cuatro lados
desvirtuándose la obra original
dentro de la tradición de los retratos
corporativos de holanda este cuadro
muestra una innovación se eliminó la
descripción estática y frontal y se los
muestra en una actitud dinámica
improvisada y de aparente desorden es el
instante en que se ponen en marcha con
el tambor y llegó los lanceros y los
arcabuceros están todos listos para
formar y empezar el desfile por la
ciudad
en su momento esta obra no les gustó a
los que le encargaron porque no se
reflejaba detenidamente sus respectivos
grados ahora vemos que después de un
tiempo en la última restauración se
rescatan los contrastes lumínicos que
durante mucho tiempo estuvieron perdidos
por el barniz oscuro
aparte bueno les dejo para que vean un
flashmob y que cita a esta obra
en las pinturas religiosas del antiguo y
del nuevo testamento coloca a los
personajes en interiores o en paisajes
flamencos acercan al mundo moderno la
vida de cristo esto es característico en
los países bajos desde finales de la
edad media y se relaciona con la devota
y moderna católica en trata temas
espirituales o históricos y coloca
además detalles menores incluso
inapropiados los modelos por ejemplo
para cristo y los santos parecen salidos
de las calles y muestran emociones
humanas
su pintura se caracteriza por fuertes
claros oscuros efectos que utilizan para
transmitir sentimientos dramáticos o de
tranquilidad
la paleta es espesa y abundante podemos
decir matérica también fue un gran
retratista refleja las emociones con
inmediatez y enfrenta a los personajes
con su condición
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