Disegnare e Colorare una Volpe con le Matite Colorate

Summary

The script details an art tutorial on creating a pastel drawing of a fox. It begins with securing the chosen charcoal grey paper and establishing the central vertical and horizontal lines for the fox's head. The artist then sketches the fox's features, such as the ear and profile, using simple shapes and lines. The focus is on maintaining proportions and gradually adding details. The tutorial progresses to shading and coloring, using various pastels to create depth and texture, with emphasis on capturing the fox's fur and facial features. The artist advises on the importance of working in stages, from sketching to adding color, and understanding light and shadow to give the drawing a three-dimensional effect.

Takeaways

• 📌 The artist begins by securing a chosen cardboard with Scotch tape, specifically choosing a gray anthracite color for its presence in the reference image.
• 🎨 The initial part of the work is primarily done with white pastel, focusing on finding the center of the paper both vertically and horizontally to set the foundation for the drawing.
• 📏 The artist traces vertical and horizontal lines to define the first square at the top, establishing the base of the fox's head and the diagonal line for the profile.
• 🦊 Starting with simple shapes and light lines, the artist sketches the fox's ear, paying close attention to the spaces occupied by various parts of the drawing.
• 🖌️ The artist uses a reference image to ensure the correct positioning of details, gradually defining the nose, mouth, and the area under the ear.
• 🌟 The artist emphasizes the importance of working on the background as well as the main subject, aiming to create a soft atmosphere in the background similar to the reference photo.
• 🔍 The artist uses a white pastel to define the areas of light, suggesting the direction of the fur and creating a sense of volume.
• 🖍️ The artist uses different types of pastels, such as Caran d'Ache Prisma and Luminance, to add color and depth to the drawing, working gradually from lighter to darker tones.
• 🌈 The artist focuses on creating variety in the fur by using different colors and shading techniques, emphasizing the importance of maintaining the base color in some areas for a dynamic effect.
• 👀 The artist pays special attention to the eyes, using black and brown pastels to define the shape and adding highlights with white to bring the gaze to life.
• 🌟 The artist concludes by suggesting that understanding when to stop is crucial in drawing, as overworking can worsen the artwork, and recommends taking breaks to gain perspective.

Q & A

What is the first step the artist takes in their process?

The first step the artist takes is to secure the chosen cardboard with Scotch tape. They specifically chose a gray anthracite cardboard because it is a tone present in the reference image they have chosen.

What color is the pastel used primarily in the initial part of the work?

The primary color used in the initial part of the work is white pastel.

How does the artist determine the center of the sheet for their drawing?

The artist determines the center of the sheet by measuring and tracing a vertical and then a horizontal line to find the intersection point.

What is the purpose of tracing the first square on the top half of the sheet?

Tracing the first square helps the artist define the base of the drawing, specifically the head of the fox, and provides a reference for the proportions and layout of the drawing.

How does the artist approach sketching the fox's ear?

The artist begins by sketching the form of the fox's ear with simple and light lines, paying close attention to the spaces that various parts will occupy.

What is the artist's strategy for defining the profile of the fox?

The artist defines the profile by sketching the curves in the right positions, always keeping the reference image in front of them to ensure accuracy in the details.

How does the artist approach coloring the fox's body?

The artist begins by sketching the form of the fox's body with very light and sketchy lines, following the proportions of the photo, and then gradually adds color, starting with white to define the light areas.

What is the significance of maintaining a sharp edge on the pastel when tracing the fur?

Maintaining a sharp edge on the pastel is crucial for tracing the fur accurately, as it helps in defining the direction and texture of the fur.

How does the artist create a soft, smoky effect with the pastel?

The artist creates a soft, smoky effect by lightly blending the pastel, focusing on areas where light is more intense and using shorter or less intense strokes based on the position.

What is the artist's approach to coloring the background to contrast with the fox's fur?

The artist lightly shades the background to create a contrast between the darker fur and the body of the fox, aiming for a diffused atmosphere similar to the reference photo.

How does the artist ensure the final drawing is balanced and harmonious?

The artist ensures balance and harmony by gradually intensifying and defining areas, maintaining the background color as part of the design, and alternating between different zones to avoid overloading one area with too much detail.

Outlines

00:00

🎨 Initial Sketching and Planning

The artist begins by securing a chosen grey anthracite cardboard with Scotch tape and decides to use white pastels for the initial phase. They outline the central vertical and horizontal lines of the drawing sheet, then proceed to sketch the first square at the top, paying close attention to the proportions and details. The focus is on defining spaces for the fox's head and ear, using simple shapes and lines, with constant reference to an image for accuracy.

05:01

🖌️ Developing the Fox's Features

The artist continues to develop the fox's features, such as the ear and profile, using light lines to avoid premature detail definition. They emphasize the importance of maintaining the reference image for guidance and begin to sketch the body of the fox, following the photo's proportions and inclinations. The approach is iterative, with gradual refinement of the fox's silhouette and features, including the neck and head shapes.

10:07

🌈 Adding Depth with Color

The artist starts to add depth by using different types of pastels, including a Caran d'Ache Prisma for a diffuse background effect. They work on defining the fox's fur, particularly the white areas on the muzzle, and begin to blend the pastels to create a soft, atmospheric background. The focus is on maintaining the balance between the dark fur and the lighter body, with attention to the direction and intensity of the strokes.

15:08

🔍 Refining Details and Color Intensity

Further refinement of the fox's features is done by defining the eye area and using a terracotta pastel to add warmth and intensity to the orange fur. The artist emphasizes the importance of using different colors to create dynamic and varied artwork. They also discuss the technique of layering pastels to achieve different levels of intensity and detail.

20:08

👀 Focusing on the Eyes

The artist concentrates on the eyes, using a combination of black, brown, and white pastels to create depth and highlight the light within the eyes. They stress the importance of the eyes in giving life to the drawing, and the need to understand the form and position of the light to enhance the gaze. The use of luminance pastels is highlighted for their intense color and blending capabilities.

25:10

🖍️ Shading and Adding Texture

The artist uses a grey pastel to shade the nose and adds subtle smokey effects around the eyes to define their shape. They continue to work on the fox's fur, using a lighter touch with the white pastel to create different color tones and blend the fur texture. The process involves alternating between different areas to gradually build up the volume and depth of the drawing.

30:12

🌟 Enhancing Light and Shadow

The artist focuses on enhancing the light and shadow to create volume in the drawing. They use a defined tip for the pastel to work on the fur's texture and add depth to the ear and muzzle areas. The importance of not overworking areas and maintaining the background color as part of the final design is emphasized.

35:31

🎭 Adjusting and Balancing Tones

The artist moves between different areas of the drawing to adjust and balance the tones, focusing on intensifying the light and shadow to add volume. They use a combination of colors, including a greenish hue, to add variety to the fur and maintain the integrity of the background color. The process involves continuous observation and adjustment to ensure the drawing's harmony and balance.

40:33

🖌️ Final Touches and Finishing

The artist applies the final touches, focusing on defining the whiskers and adding details to the fur with brown and white pastels. They discuss the importance of knowing when to stop to avoid overworking the drawing and suggest taking breaks to gain perspective. The final touches involve adding lighter and more intense colors to create a balanced and harmonious piece.

45:37

🏁 Completion and Reflection

The artist concludes the drawing session by adding the final touches to the background and adjusting the overall color balance. They reflect on the importance of the gradual and careful approach to drawing, emphasizing the need for patience and attention to detail throughout the process.

Keywords

💡Sketching

Sketching refers to the preliminary drawing or outline of an artwork, often used to establish the composition and basic shapes before adding details. In the video's context, the artist begins by sketching simple shapes and lines to outline the fox's features, such as the ears and profile, ensuring that the proportions and positioning are correct before moving on to more detailed work.

💡Pastel

Pastel is a type of art medium made of powdery pigment and a binder, which is used to create artwork with a soft, blended appearance. The script mentions using a white pastel for the initial stages of the drawing, indicating its importance in establishing the base and adding highlights to the artwork.

💡Proportions

Proportions in art refer to the relative size and scale of different parts of an image in relation to each other. The script emphasizes the importance of maintaining accurate proportions when drawing the fox, ensuring that the various parts of the animal are sized and positioned correctly in relation to one another.

💡Shading

Shading is the technique of using different tones to create the illusion of depth and form in a drawing or painting. The artist in the script uses shading to give volume to the fox's fur and to define the contours of the body, using various pastel colors to create shadows and highlights.

💡Texture

Texture in art refers to the surface quality or 'feel' of an object depicted, which can be simulated through different brush strokes or application of medium. The script describes using the grain of the charcoal paper to enhance the texture of the fox's fur and the background, giving a sense of the material's tactile quality.

💡Color Blending

Color blending is the process of mixing colors together on the canvas or paper to create smooth transitions between hues. The artist in the video uses color blending to create a natural gradient in the fox's fur, as well as to soften the background and create a harmonious atmosphere.

💡Light and Shadow

Light and shadow are essential elements in creating a sense of three-dimensionality in art. The script describes how the artist uses light and shadow to give the fox's fur depth and to define the shape of the body, as well as to create a mood in the background.

💡Detailing

Detailing is the process of adding fine details to an artwork to enhance its realism and complexity. The script mentions the artist's careful attention to details such as the fox's eyes, teeth, and individual fur strands, which are added after the basic forms and shading are completed.

💡Caran d'Ache Prisma

Caran d'Ache Prisma is a brand of pastel sticks known for their quality and vibrant colors. The script specifies using Caran d'Ache Prisma pastels for their ability to provide bright colors and blend well, which is crucial for achieving the desired effects in the fox drawing.

💡Background

The background in a piece of art is the area behind the main subject and can be used to create context or enhance the composition. In the script, the artist works on the background to create a soft, atmospheric effect that complements the main subject, the fox, and to provide contrast to the fur.

💡Artistic Process

The artistic process encompasses the steps an artist takes from the conception of an idea to the completion of a work of art. The script outlines the artist's process of drawing a fox, from initial sketching to adding color and details, illustrating a methodical approach to creating a realistic and expressive artwork.

Highlights

Fixing the chosen cardboard with Scotch tape, specifically a gray anthracite color.

Starting the artwork primarily with white pastel.

Finding the center of the sheet both vertically and horizontally.

Tracing a vertical line and then a horizontal line to establish the initial grid.

Tracing the first square's halves to define the drawing's base and the fox's head profile.

Starting to sketch the fox's ear shape with simple and light lines.

Defining the profile by understanding the position of various curves.

Determining the end point of the nose and the inclination of the nose and mouth.

Focusing on the form of the muzzle before fully defining the mouth.

Working on the visible part of the fox's body, following the photo's proportions.

Using white to add more details and colors later in the artwork.

Starting to define where the light will be, even just through lines.

Using a rough paper which shows a more defined stroke.

Intensifying the zones to be more luminous and defined.

Using a Caran d'Ache Prisma pastel for its simplicity and variety.

Blurring the background to create a contrast between the dark fur and the fox's body.

Defining the direction of the fur with the pastel.

Adding color gradually to achieve a sense of uniformity.

Using a stable pastel for its good color rendering and coverage.

Intensifying the fur and following the correct direction of the fur.

Using a luminance pastel to define the eye and add depth with dark brown.

Adding white to create the light within the eye for a more lifelike effect.

Defining the nose with a smoky gray and adding shadows around the eye.

Using white to define the light on the fur and intensifying with darker colors where needed.

Starting to outline more evident fur areas and working inside the ear.

Adding a light green to balance the overall harmony of the drawing.

Using a light and undefined touch for the final touches to maintain a sense of movement.

Transcripts

la prima cosa che faccio è fissare il

cartoncino che ho scelto con lo scotch

di carta

ho scelto un cartoncino grigio antracite

proprio perché è un tono presente

nell'immagine di riferimento che ho

scelto

la prima parte del lavoro sarà svolto

principalmente con un pastello bianco

e la prima cosa che farò sarà andare a

cercare il centro sia in verticale che

in orizzontale del foglio su cui

disegno come vedi sto prendendo le

misure

e adesso traccia una linea verticale

e poi tracciano quella orizzontale

il passaggio successivo sarà quello di

tracciare anche

le due metà del primo riquadro in alto

quindi anche in questo caso cerco più o

meno la vita

verticale e poi quella orizzontale del

primo riquadro ora sta tracciando la

metà del riquadro che vedi

sta tracciando una linea che andrà a

definire la base del disegno

della testa della volpe e poi una linea

obliqua che andrà a definire proprio il

profilo in questo spazio dovrà stare il

disegno ovviamente andando poi

aggiungere i dettagli

sto per adesso definendo quali sono gli

spazi

in cui dovrò lavorare

con questi riferimenti vado poi iniziare

ad abbozzare

alcune parti della volpe

parto

dal primo riferimento che ho preso e

inizio sempre con forme molto semplici

con linee semplici e leggere vado a

tracciare

quella che è la forma dell'orecchio

della volpe

bisogna fare molta attenzione a quali

sono gli spazi che vanno a occupare le

varie parti

in seguito vado a definire invece quello

che è il profilo cercando di capire qual

è la posizione giusta delle varie curve

che inizia ad abbozzare

bisogna sempre tenere l'immagine di

riferimento davanti in modo da non

sbagliare questi dettagli ad avere una

visione più chiara di quello che stiamo

andando a fare

arriverò in questo modo a

definire il punto in cui terminerà il

naso

vado a trovare anche qual è

l'inclinazione

appunto proprio del naso e della bocca

della volpe

vado a definire

il profilo anche

sotto l'orecchio e traccia una linea che

andrà a definire quale sarà la zona del

pelo arancione quale invece quella più

chiara

mi concentro poi su sulla forma del del

musetto

prima di definire del tutto la bocca

preferisco chiudere l'immagine della

testa in modo di avere

[Musica]

l'immagine completa

la forma completa della testa e

verificare così con l'immagine di fianco

che le misure che ho preso e

le linee che ho tracciato siano giuste

vado poi

ancora lavorare sulla bocca e definisco

anche la posizione la forma del dente

adesso inizio a lavorare anche sulla

parte del corpo visibile del della volpe

e

inizia ad abbozzare quale sarà la sua

forma

sempre seguendo le proporzioni della

foto

le sue inclinazioni

e sempre utilizzando delle linee molto

abbozzate e leggere senza calcare senza

cercare di definire troppo presto i

dettagli

faccio la stessa cosa con

il collo

inizia a definire meglio quelle che sono

le forme della testa

in questa prima fase

essendoci comunque del bianco

nell'immagine che

che sto realizzando

utilizzerò solo il passaggio bianco per

poi aggiungere più più in là anche i

colori

ci sono molte zone di luce

quindi iniziò a definire

dove saranno

già solo attraverso la linea

inizia a definire sempre con delle linee

abbozzate che mi aiutano a capire dove

sarà posizionato

l'occhio

a questo punto è già possibile iniziare

ad abbozzare la forma del telo

soprattutto

nella parte del collo sotto la testa

dove è molto evidente con piccoli tratti

poco alla volta anche abbastanza liberi

osservando sempre l'immagine vado

proprio con il bianco

da iniziare a dargli un pò una forma

andando chiaramente nella direzione del

pelo

e colorando quindi riempiendo le zone

dove la luce è più forte

i tratti si fanno meno intensi o più

corti in base alla posizione e oltre

alle linee che definiscono i piedi più

evidenti vado a iniziare a sfumare

leggermente con il pastello in modo

da dare un pò un effetto sfumato proprio

di luce

la stessa cosa

inizia a farla anche in altre zone

per lavorare bene col pastello io

consiglio sempre di avere

di tenere sempre una punta ben fatta

soprattutto quando è ora di andare a

a tracciare delle linee per fare il pelo

in questo caso invece sta cercando di

rendere più chiara la

zona del pelo bianco

sul musetto della volpe

il foglio che sto usando è un foglio

ruvido per questo si vede il tratto un

po più grezzo mina definito

piano piano come potete vedere con vari

passaggi si va a intensificare le zone

che si vogliono rendere più luminose più

definite

ed è meglio sempre cercare di lavorare

un po alla volta in zone diverse per non

andare a sovraccaricare

una zona piuttosto che un'altra

altrimenti si rischia di riempire e poi

dopo non riuscire a rendere allo stesso

modo le zone diverse del disegno questo

vale un po per

tutti per tutti i disegni dipinti ma in

questo caso soprattutto con le matite

colorate con i pastelli

il pastello che sto usando è un

caran d'ache prisma lo semplicissimo

non ho

selezionato un solo tipo di

pastello ma in questo esercizio vedrete

che ne userò diversi di diverso tipo

inizia a sfumare anche un po lo sfondo

in modo da creare un bel contrasto

tra la zona del pelo che rimane più

scura e

[Musica]

e il corpo della volpe voglio dare un

atmosfera soffusa allo sfondo un po come

anche nella foto

anche perché comunque il soggetto

principale in questo caso e la volpe ma

è sempre una buona idea cercare di

lavorare anche su il contesto

circostante del soggetto che andiamo a

scegliere

inizia a definire anche qui

i peli dietro l'orecchio

che chiaramente sono molto meno definiti

rispetto alla linea di costruzione che è

stata fatta in precedenza e poi continuo

ancora

lavorando sullo sfondo

cerco di andare un po in tutte le

direzioni e

tenendo il pastello leggero magari

andando invece intensificare nelle zone

più vicine

alla testa

e facendo tratti invece più larghi

mentre vado verso l'esterno

e giunto il momento di iniziare a

inserire un po di colore

come vedete non sto usando

[Musica]

come vi ho già accennato non sto usando

un tipo di pastello solo ma in questo

caso sto usando uno stabile e

che trovo molto

buono perché nonostante non sia fra

[Musica]

però i pastelli più

ricercati diciamo comunque a

una resa di colore che mi soddisfa

che riempie bene a dei colori molto

brillanti

infatti come vedete riesce a

colorare bene nonostante il foglio sia

scure

in questo caso io non sto cantando sta

cercando di andare piano piano verso il

colore che voglio ottenere

anche in questo caso per dare un senso

uniforme cerco di far andare la punta

leggermente in maniera un po circolare

un po in tutte le direzioni in modo che

non ci siano dei segni troppo evidenti

dei

delle linee

che possono creare confusione perché in

questo caso voglio cercare di dare

una base

arancione del del manto del pelo che poi

andrò a smuovere in un secondo momento

chiaramente nelle zone dove il colore

sarà meno intenso andrò a sfumarlo

e quindi a non riempire come ho fatto in

altre zone

come vedete la stesura e anche

abbastanza grezza in questa

in questo punto della lavorazione

posso inserire questo colore anche

nell'occhio perché chiaramente anche

l'occhio

mantiene dei toni simili come colori a

quelli del pero

se andrò a colorare

dove ho tracciato col passando bianco

chiaramente il colore sarà più chiaro

ed è anche un bell'effetto perché lo

scudo

per tutta la durata di questo lavoro vi

ricordo che è bene tenere conto del

colore di fondo che non andrà a coperto

ma sarà proprio parte del disegno stesso

quindi in alcune zone verrà conservato e

fa la sua parte nel lavoro finale

scelgo ora un altro

un'altra matita un pastello

color terracotta

il tono di colore

diverso rispetto

al precedente stabile e va anche a

coprire leggermente di più

il cartoncino va a coprire il colore del

cartoncino un po meglio è un colore un

po più

[Musica]

un po più caldo

e così vado a definire le zone dove

voglio che l'arancione sia più intenso

senza andare ad eliminare il lavoro

precedentemente fatto chiaramente con il

colore precedente

con questo colore inizio dare forma al

pelo inizio a definire il pelo anche

nelle zone di arancione

inizia quindi a prendere forma e volume

la figura della volpe effettiva

con un passaggio per i gio

vado a

riempire ea dare

[Musica]

più intensità ad alcune zone più

[Musica]

più varietà nel fondo è anche nel pelo

forse a video non rende però la resa di

questo colore è leggermente diversa dal

bianco e quindi

da

un po di volume in più

è importante secondo me in un disegno

avere varietà

utilizzare colori diversi per che rende

il lavoro più più dinamico

mentre utilizzare

solo

pochi strumenti insomma può rendere il

lavoro

un po più statico più

[Musica]

fermo

intervengo come un giallo

sempre per lo stesso motivo anche in

questo caso sto usando uno stabile

tutti i colori tutti i pastelli che ho

utilizzato chiaramente li metto da parte

in modo che se volessi fare delle

riprese se volessi andare

a riprendere delle zone o intensificarle

a modificarle avrò a disposizione

[Musica]

esattamente i pastelli che ho utilizzato

allora in questo caso invece sono andata

a prendere un caran d'ache luminance

e anche questo è un color terracotta

però è più intenso più scuro quindi

posso andare a definire ancora meglio il

pelo

oltretutto questo questi passaggi sono

molto coprenti e

quindi lavorano molto bene in queste

situazioni

non non trovo difficoltà quindi ad

andare a coprire ea

segnare le zone già lavorate

anche in questo caso vado intensificare

il pelo e

cerco di seguire sempre la direzione del

pelo corretta questo ovviamente

aiutata dall immagine che ho davanti

e che dovete avere avanti anche voi nel

momento in cui proverete a realizzare

questo disegno

sempre con un luminoso vado a lavorare

con un nero per definire

l'occhio

[Musica]

definisco inizialmente le linee

come vedete un colore che

scrive molto

per l'occhio uso inizialmente il nero ma

vado poi lavorare anche con un marrone

scuro

sempre con uno stabile

ricerco un colore

sempre sui toni del pelo per

andare a creare più varietà

e col bianco

vado a realizzare le luci all'interno

dell'occhio

molto importante molto importante

è capire la forma e la posizione della

luce dell'occhio perché è quello che dà

davvero valore allo sguardo

come vedete sto usando anche per il

bianco e il giallo dell'occhio dei

luminance

come vedete il bianco di questo di

questa matita è molto molto più intenso

rispetto

al primo prisma l'occhio utilizzato che

però andava molto bene per fare il

disegno di base

c'è anche da dire che il prisma non l'ho

[Musica]

tenuto leggero

col nero riprendo ancora l'occhio lo

definisco meglio e vado a realizzare

le sfumature

tenendo il

luminance leggero perché appunto come ho

già spiegato scrive molto quindi non c'è

bisogno di calcare

soprattutto se si vuole rendere una

sfumatura e non

una zona molto definita

[Musica]

riprendo con il marrone

anche con questo vado a definire delle

zone essendo il marrone un colore più

più caldo

[Musica]

e migliore soprattutto per lavorare

sopra l'arancione e come vedete bastano

pochi tocchi per rendere la profondità

del pelo rende davvero bene le sfumature

vado poi con l'eroe definire il naso

quel grigio

fumo il naso

e riprende a questo punto alcune

sfumature

attorno all'occhio per rendere quella

che è la sua forma

e già solo facendo un occhio con

attenzione seguendo i passi suggeriti

vedrete che

la volpe prenderà vita

anche se mancano infatti molti dettagli

già inizia a

sembrare autentica

grazie all'occhio

col bianco ora che c'è il colore vado a

definire le luci

come vedete luminance fa proprio la

differenza e rende

molto molto bene la luce del pelo

ed è così che vado a definire

la luce anche sui peli sul pelo

arancione

cerco di lavorare come già ho detto

andando su zone diverse invece che

concentrarmi su una zona sola tutta in

una volta

vado a calcare bene in questo caso quel

bianco a riprenderlo bene qui luminance

proprio per

per rendere più definita la zona del del

muso

per rendere più definite le zone

luminose

ora col nero vado a definire la linea

della bocca

dal fumo dove necessario invece la

intensifico dove voglio che si veda di

più

l'ombra

e torno a lavorare col bianco

questa volta

tenendo il pastello abbastanza leggero

lavorando poco alla volta chiaramente

per creare i toni diversi di colore

vado a sfumare leggermente con il bianco

sotto al muso in modo per rendere l'idea

del pelo che chiaramente è

meno definito meno folto in quella zona

e vado anche a definire il dente prima

quel bianco e poi definendolo definendo

nel contorno e l'ombra col nero

così

riprendo poi quel bianco di nuovo

sono passaggi appunto che si possono

alternare per vedere di volta in volta

dove necessario continuare senza appunto

esagerare tutto in una volta sola

chiaramente anche in questi passaggi

dove sembra più facile lasciarsi andare

e colorare e sempre molto molto

importante anzi direi fondamentale avere

davanti l'immagine

che poi nell'esercizio del disegno non è

fondamentale

che il risultato finale sia identico

però è fondamentale che il disegno che

andiamo a fare sia corretto quindi è

importante capire quali sono le

proporzioni del disegno

dove vanno posizionate le varie parti

quali sono le varie dimensioni rispetto

al resto

e nel caso del colore visto che adesso

sto facendo quello

bisogna fare molta attenzione a dove

andare a mettere le luci e in questo

caso anche dove andare a mettere il pelo

e

quale sarà il colore del pelo quali

colori andare ad utilizzare per

realizzarlo

importante capire quali zone andare

intensificare quali lasciare invece meno

definite

si parte sempre dal meno definito al più

definito

dalla bozza ai dettagli mai il contrario

adesso a piccoli tratti poco alla volta

come vedete ho iniziato ad abbozzare

delle zone di pelo più evidente

[Musica]

ora invece vado a lavorare

all'interno dell'orecchio

quel nero

anche in questo caso abbozzo quale sarà

la zona inizialmente e poi vado a

riempire ea dare forma

vado a riprendere con un marrone chiaro

stabile alcune zone che voi dove voglio

che ci sia quel colore ma dove non deve

essere un arancione esagerato

cosa inserire anche altri toni

che danno un po più sul verde che

vedrete sono presenti anche nella foto

di riferimento

e infine torno al bianco si ritorna

sempre al bianco

definisco la zona

esterna dell'orecchio

ecco adesso sto riprendendo alcune zone

per inserire un po di ancione e poi

tornò ad utilizzare il grigio dove non

voglio che ci sia un bianco troppo

deciso

vado a definire le zone del pelo

[Musica]

questo è un momento in cui è facile

appunto passare da una zona all'altra

perché

il disegno inizia essere abbastanza

definito e

poco alla volta si iniziano a vedere le

cose che mancano quindi per dare un

senso generale

definito del lavoro

io tendo appunto a spostarmi da una zona

all'altra a seconda di dove vedo che ci

sono delle mancanze

adesso come vedete voglio intensificare

i peli più in luce le zone di pelo più

in luce

e anche

quelle più scure quelle più in ombra

questo aiuta a creare volume

cerco sempre di non eliminare mai del

tutto il colore di fondo è importante

mantenerlo

queste ombre che sto realizzando

aiutano a definire

lo stacco tra il collo e la zona della

testa

come vedete anche nell'immagine di

riferimento

è una zona dove ci sono parecchie ombre

vado ora movimentare un po la zona della

testa

con la punta definita decide di

ritornare a definire

le zone di pelo più luminose

creo ora le ombre all'interno

dell'orecchio

per creare anche contrasto tra interno

ed esterno grazie alla luce

della peluria bianca che ho fatto in

precedenza

col nero e con il marrone sono andato a

riprendere ancora

in uso è la stessa cosa vado a fare con

il bianco in modo da rendere ancora più

intensa e interessante la luce

per dare volume alla

zona che precedentemente sembrava ancora

un po piatta

fumo e colore

come vedete poco a poco inizia davvero a

a prendere forma a diventare

tridimensionale se vogliamo

e per questo è fondamentale davvero come

dicevo prima capire quali sono le zone

dove

andare a intensificare dove aggiungere e

dove invece è meglio lasciare

il colore di base dove non andare a

insistere ma dare solo dei tocchi

se si tende a definire tutto

tutti i dettagli diventano importanti

tutto diventa importante e poi non

andiamo più a vedere

davvero la

bellezza della nostra immagine deve

essere appunto una costruzione un lavoro

fatto poco alla volta

ed è proprio per questo che

può può essere dannoso

concentrarsi sui dettagli ancora prima

di aver definito tutto il resto

soprattutto se si è alle prime armi ma

anche per gli altri

come vedete con il nero

sto andando ad abbozzare sfumare il

la zona più scura del corpo la zona in

ombra

mantenendo sempre un po del nostro

cartoncino antracite che si vede e

sfruttando anche la trama del cartoncino

perché come vedete si vede la trama

piano piano inizio a dare una forma a

questo bra in modo da

rendere ancora una volta anche in questo

caso l'idea del pelo in un modo un po

diverso in negativo quasi

appunto tralasciando le forme e il

colore del cartoncino e andando a

colorare quello che ci sta sotto quello

che ci sta intorno

torno a lavorare

sul fondo questa volta

con un nero

anche qui gioco in modo da rendere

evidente il

la trama

torno ancora definire i dettagli

in questo caso l'occhio

ci siamo quasi praticamente la volpe

direi che già a questo punto è ben più

che evidente

una cosa molto importante quando si

disegna è capire quando è ora di

fermarsi perché ci sono delle volte in

cui si tende a voler continuare a voler

arricchire il disegno e

questo accanirsi può solo peggiorare la

situazione

per arrivare a questa consapevolezza

chiaramente ci vuole del tempo però

sicuramente quello che può aiutare a

prendersi dei momenti distacco dal

disegno che si sta facendo fare

un passaggio e poi

allontanarsi un ottimo

come vedete ho definito i baffi prima

facendo dei punti sul muso e col nero e

poi disegnandone qualcuno e ne ho

aggiunto qualcuno anche col bianco

qualche ultimo tocco per il vero

ultimi tocchi ma importanti come vedete

da proprio

forma definisce la figura

tutti questi peli seguendo la direzione

giusta fanno un po da cornice poi alla

testa della volpe no

ultimi tocchi anche con marrone

torna ad un bianco un po più leggero

e di nuovo uno più intenso

torna a lavorare un pochino sul fondo

utilizzando un verde

anche in questo caso il colore sarà

molto sfumato e poco definito quindi

cercherò di andare un po in tutte le

direzioni e cercherò di fare diverse

zone di questo colore in modo che il

disegno del complesso risulti essere

equilibrato

siamo veramente quasi alla fine harmony

come vedete cerco di non calcare e

proprio movimento leggero

che si ripete cerco di mettere questo

colore molto molto molto leggero e poco

definito anche nella zona del pelo

del corpo della volpe

un pochino di azzurro per spegnere

leggermente leggermente l'arancione

e torno con qualche tocco di giallo

il giallo tra l'arancione il bianco per

creare una sfumatura per creare volume

questo bianco serve per sfumare

ok

ultimissimi ultimissimi tutti

intensifico pollero questa zona di cui

avevamo già parlato

le altre

inserisco un po di marrone che qui per

dare continuità

e direi che ci siamo quasi

ok anche nel fondo aggiungo un po di

questo colore

erogare atmosfera e per dire

ok

ci siamo

questa è la nostra volta