ELLIOT EISNER - QUE PUEDE APRENDER LA EDUCACION DE LAS ARTES

Summary

El guion habla sobre la importancia de la educación artística en el desarrollo de la mente y la experiencia humana. Se enfatiza que las artes son una herramienta esencial para cambiar la forma en que los estudiantes piensan, brindándoles la oportunidad de trabajar en problemas sin una única respuesta correcta y de desarrollar habilidades como la atención a las sutilezas y la expresión de contenido a través de la forma. Además, resalta la necesidad de la expresión artística para comunicar emociones y conceptos que no se pueden expresar literalmente.

Takeaways

• 🎨 La educación artística es crucial para el desarrollo de la mente y la cultura en la sociedad.
• 🧠 Las mentes se desarrollan a través de la experiencia, y la educación artística influye profundamente en esta formación.
• 📚 Los planes de estudio son dispositivos para cambiar la forma en que las personas piensan, y el arte es una parte importante de esto.
• 🤔 El arte permite trabajar en problemas sin una única respuesta correcta, fomentando el pensamiento divergente.
• 👣 El arte enseña a los estudiantes a dejar su huella única en su trabajo, lo que es esencial para enfrentar problemas complejos en la vida adulta.
• 🔄 En el arte, se aprende a adaptarse a nuevas ideas y a cambiar objetivos en el proceso creativo, lo que es una habilidad valiosa en la vida real.
• 🎭 El arte cultiva la atención a las sutilezas y la expresividad de la forma, aspectos clave para la comunicación de emociones y conceptos.
• 🏛 La expresión artística es una forma fundamental de comunicación humana que trasciende el lenguaje literal.
• 👥 El arte enseña a trabajar en diálogo con la obra, escuchando y adaptándose a sus necesidades y desarrollos.
• 🎼 La música y otras artes performativas son una experiencia humana satisfactoria que enriquece la vida de las personas.
• 🌟 El arte no solo es una habilidad técnica, sino también una forma de apreciación y expresión de la experiencia humana.

Q & A

¿Qué es lo que el profesor desea discutir en relación con la educación en el arte?

El profesor desea discutir la importancia de la educación en el arte y por qué la cultura y la sociedad deberían prestar atención a ella, destacando que el arte es solo uno de los muchos aspectos importantes en las escuelas.

¿Cuáles son los tres aspectos principales que el profesor considera importantes al trabajar con jóvenes en el arte?

Los tres aspectos principales son el desarrollo de la mente, los significados de las cosas y la experiencia que tienen los jóvenes y adolescentes al trabajar en el arte.

¿Por qué la idea de que la mente surge en el curso del desarrollo humano dentro de una cultura es revolucionaria?

Es revolucionaria porque a menudo pensamos en las mentes como cualidades inherentes al ser humano, pero en realidad, las mentes se desarrollan a través de la experiencia, lo que significa que son profundamente influenciadas por la cultura y las experiencias de vida.

¿Cómo influye el currículo escolar en el desarrollo de la mente de los niños?

El currículo escolar es un dispositivo para alterar la mente, ya que los niños desarrollan habilidades mentales basadas en lo que tienen que practicar. El currículo influye en cómo los niños piensan y cómo se desarrollan sus mentes.

¿Por qué son importantes las artes en el currículo escolar?

Las artes son importantes porque permiten a los estudiantes trabajar en problemas que no tienen una única respuesta correcta, lo que fomenta el pensamiento individual y la capacidad de resolver problemas de manera distintiva.

¿Qué diferencia hay entre el pensamiento convergente y el pensamiento divergente en el contexto de la educación en el arte?

El pensamiento convergente se refiere a la búsqueda de una única respuesta correcta a un problema, mientras que el pensamiento divergente implica considerar múltiples soluciones posibles, lo que es típico en el ámbito de las artes.

¿Cómo las artes ayudan a desarrollar habilidades para resolver problemas complejos en la vida?

Las artes promueven la atención a las relaciones entre las cualidades y su importancia, lo que se relaciona con la vida real donde no hay reglas fijas para resolver problemas complejos, sino que se requiere una comprensión intuitiva y una sensación de adecuación.

¿Qué es el 'rightness of fit' según Nelson Goodman y cómo se relaciona con la educación en el arte?

El 'rightness of fit' es la capacidad de sentir la adecuación de una solución posible a un problema. En el arte, esto se relaciona con la atención cuidadosa a las cualidades y sus relaciones, lo que es esencial para la resolución de problemas en la vida real.

¿Cómo las artes promueven la capacidad de cambiar de rumbo en medio de un proyecto?

Las artes fomentan la flexibilidad y la capacidad de seguir nuevas ideas y oportunidades que surgen durante el proceso creativo, lo que permite a los estudiantes aprender a adaptarse y a perseguir nuevos objetivos.

¿Por qué es importante la atención al matiz en el arte?

La atención al matiz es crucial porque permite que una forma exprese contenido, comunicando una actitud hacia algo. Esto ayuda a los jóvenes a entender que la forma puede generar sentimientos y transmitir mensajes más allá del lenguaje literal.

¿Cómo las artes contribuyen a la experiencia humana satisfactoria?

Las artes son una forma de expresión y aprecio que cultivan la capacidad de comunicar y experimentar emociones y significados de maneras que trascienden los límites del lenguaje literal, lo que resulta en una experiencia humana satisfactoria y rica.

Outlines

00:00

🎨 La importancia de la educación artística

El primer párrafo aborda el tema de la educación artística y su relevancia en el desarrollo de la mente y la cultura. Se argumenta que el arte es fundamental en la educación y que, a pesar de ser una de muchas disciplinas que compiten por la atención en las escuelas, tiene un papel crucial en el desarrollo de los jóvenes. Se mencionan tres aspectos clave: el desarrollo de la mente, la significación de las cosas y la experiencia que tienen los jóvenes al trabajar en el arte.

05:08

🧠 La formación de la mente a través de la experiencia

El segundo párrafo enfatiza la idea revolucionaria de que la mente no es un atributo innato, sino que se desarrolla a través de la experiencia cultural. Se discute cómo los cerebros se nacen, pero las mentes se forman a través de las experiencias de vida, y cómo la educación escolar, y en particular el currículo, tiene un papel fundamental en esta formación. El currículo se describe como un dispositivo para cambiar la forma en que las personas piensan, y el arte se presenta como una herramienta para el desarrollo de habilidades mentales que no se adquieren en otros campos, como la capacidad de pensar en problemas sin una única respuesta correcta.

10:09

🎭 El arte y la expresión de la experiencia humana

El tercer párrafo explora cómo el arte cultiva la atención a las sutilezas y la expresividad de la forma, y cómo esta expresividad es fundamental en la comunicación de emociones y la experiencia humana. Se argumenta que el arte es una forma de expresión que trasciende el lenguaje literal y permite comunicar sentimientos y conceptos de manera única. Además, se destaca la importancia de la experiencia artística en la satisfacción y la calidad de vida, y cómo el arte puede ser una fuente de aprendizaje y apreciación cultural.

Keywords

💡Educación artística

La educación artística se refiere a la enseñanza y el aprendizaje de las artes, como la música, la pintura, la danza y la poesía, dentro de un entorno educativo. En el video, se argumenta que es fundamental para el desarrollo del pensamiento y la experiencia humana, y se enfatiza su importancia en la formación integral de los jóvenes.

💡Desarrollo del pensamiento

El desarrollo del pensamiento es el proceso por el cual las personas adquieren y desarrollan habilidades mentales y formas de pensar. En el video, se sugiere que el pensamiento no es innato, sino que se construye a través de la experiencia, y la educación artística tiene un papel crucial en este proceso.

💡Cultura

La cultura es el conjunto de creencias, conocimientos, artes, costumbres y otras prácticas que caracterizan a un grupo social. En el contexto del video, la cultura influye en el tipo de mente que las personas desarrollan y en cómo se relacionan con el arte.

💡Experiencia

La experiencia se refiere a la acumulación de conocimientos o habilidades a través de la vivencia directa de eventos o situaciones. El video destaca la importancia de las experiencias en la formación de la mente y cómo el arte puede proporcionar experiencias únicas que enriquecen el pensamiento.

💡Problemas sin una única respuesta

En el video, se menciona que las artes permiten trabajar en problemas que no tienen una única respuesta correcta, lo que fomenta el pensamiento divergente y la creatividad, a diferencia de otras disciplinas que se centran en soluciones convergentes.

💡Mentalidad

La mentalidad se refiere a la forma en que las personas piensan y procesan la información. El video argumenta que la educación artística puede influir en la mentalidad de los estudiantes, promoviendo un enfoque más creativo y flexible.

💡Cualidades y relaciones

El video habla sobre la importancia de trabajar con cualidades y establecer relaciones entre ellas en las artes. Esto se refiere a cómo los artistas combinan elementos sensoriales para crear una obra que transmita un significado o evoque una emoción.

💡Conocimiento encarnado

El conocimiento encarnado es la habilidad de 'sentir' la solución correcta a un problema, más allá de seguir reglas estrictas. En el video, se sugiere que las artes fomentan este tipo de conocimiento, donde los artistas deben intuir la 'adecuación' de sus creaciones.

💡Dialógica

La relación dialógica mencionada en el video se refiere a la interacción activa entre el creador y su obra, donde el proceso creativo puede llevar a nuevas ideas y enfoques que no estaban inicialmente planeados.

💡Sutileza

La sutileza es la capacidad de percibir y expresar matices finos en la forma y el contenido de una obra artística. El video destaca cómo las artes enseñan a los estudiantes a valorar y utilizar la sutileza para comunicar emociones y significados más profundos.

💡Experiencia humana satisfactoria

La experiencia humana satisfactoria se refiere a la búsqueda de actividades que brinden placer y realización. En el video, se argumenta que el arte puede ser una fuente de dicha, ya que ofrece una experiencia que va más allá de la comunicación literal y toca aspectos emocionales y estéticos.

Highlights

La importancia de la educación artística y por qué la sociedad y la educación en México deberían prestar atención a las artes.

Las artes son una de las áreas más importantes para el desarrollo de la mente.

El curriculum escolar es un dispositivo para cambiar la mente y debe proporcionar oportunidades para el desarrollo de la mente de los niños.

Las artes permiten que los estudiantes trabajen en problemas que no tienen una única respuesta correcta, fomentando el pensamiento divergente.

En las artes, hay múltiples posibles respuestas, lo que brinda espacio para que los niños piensen individualmente y resuelvan problemas de manera distintiva.

Las artes fomentan la capacidad de pensar en nuevas maneras y formular nuevos objetivos en el proceso.

Las artes promueven la atención a las sutilezas que hacen que una forma sea expresiva.

Las artes son una forma principal de expresión y aprecio, cultivando la oportunidad de decir cosas que trascienden los límites del lenguaje literal.

La calidad humana de la experiencia que ofrecen las artes es satisfactoria y nos permite expresar emociones y conceptos de manera única.

Las artes fomentan la habilidad de cambiar de rumbo en medio del proceso, lo que es esencial para el desarrollo creativo.

El trabajo en las artes implica una relación dialéctica entre el creador y la obra, lo que permite la emergencia de nuevas ideas.

Las artes enseñan a los jóvenes a relacionar las cualidades y sus relaciones, lo que es crucial en la vida fuera de la escuela.

Las artes promueven una atención cuidadosa a las cualidades y sus relaciones, algo esencial para la vida cotidiana.

Las artes ofrecen una aproximación más cercana a los tipos de problemas que la vida presentará que muchos de los temas que enseñamos actualmente.

El pensamiento en las artes es convergente, lo que contrasta con la mayoría de las asignaturas escolares que tienen una única solución para cada problema.

Las artes permiten que los niños y adolescentes pongan su huella en su propio trabajo, lo que es muy importante para el desarrollo personal.

Las artes son fundamentales para el desarrollo de habilidades mentales y la capacidad de enfrentar problemas complejos.

Las artes son una herramienta para el aprendizaje que puede cambiar la forma en que las personas piensan y se relacionan con el mundo.

Transcripts

[Music]

n

[Music]

sign

[Music]

professor

in Los Angeles

California

AR

I'd like to talk to you today about art

education indeed I'd like to talk with

you about Arts education and why a

culture why a society why education in

Mexico should pay attention to the Arts

after all there are many things that are

important in schools and the Arts are

only one of a number competing for

attention first of all what is it that

we want to accomplish in working in the

Arts with youngsters what's important to

try to achieve as I see it there are

really three things that matter matter

most one has to do with the development

of mind and I'll talk about that in a

moment a second has to do with matters

of meaning how things signify and a

third has to do with the kind of

experience that people have that

youngsters have that adolescents have

when they work in the

[Music]

Arts

[Music]

in a very interesting way the idea that

mind comes into existence in the course

of human development within a culture uh

is a revolutionary notion we tend to

think about minds as qualities of the

human being that are born with the human

being but in a certain sense that's not

exactly

right the kinds of Minds that people

come to develop that they come to own is

profoundly influenced by the kind of

experiences they have in their life

brains are biological people do come

into the world with brains but they

don't come into the world with Minds

minds are developed through experience

and for children the experience that

they get in school is profoundly

influenced by the curriculum that's

offered to them the curriculum based

basically is a mind altering device it's

a way of changing the way in which

people

think so what we want to do is to try to

make sure that when we provide a

curriculum in a school it gives children

the opportunity to develop their minds

in various ways the Arts are among the

most important so the first point I

would like to get across is that minds

are made brains are born and that the

school it's self has a major function to

play in bringing Minds into

existence I mentioned the curriculum and

that the idea that the curriculum is a

mind altering device what do I mean by

saying it's a mind altering device well

children develop mental skills on the

basis of what they have to practice and

that's what where the Arts come in

because the Arts make it possible for

students to work on certain kinds of

problems that no other field makes

possible for

example giving children the opportunity

to work on problems that don't have

single correct answer so much of what

students study in school has one answer

for every question one solution for

every problem consider for example

learning to spell or learning to

punctuate or learning to do arithmetic

those tasks have correct answers the

teachers know the answers and the

students are supposed to acquire the

skills to get the correct answer

thinking is convergent from the problem

conver merging to the solution in the

Arts there isn't a single correct answer

there are many possible answers and so

the space is made available for children

to think individually to think about

problems that they can solve in

distinctive ways the Arts make it

possible for children and adolescents to

put their thumb print their thumb print

on their own work and that's very

important because most of the large

problems in life most of the big things

that we have to deal with in our lives

as adults don't have simple singular

answers there are multiple

considerations there are different ways

to go about solving problems so the Arts

provide a closer approximation to the

kinds of problems life will make

available to them than many of the

subjects that we now teach take the

business of putting things together how

it is that individuals who work on a

painting or a poem or a dance or a piece

of music make relationships between the

qualities that they work with a composer

of music for example has to work with

auditory qualities how things sound and

he or she has to arrange those qualities

to make music that signifies something

that's important a painter has to

compose visual qualities that work

together in a harmonious way now when

youngsters go to school they also have

to put things together but they put

things together according to rule

according to what's called an algorithm

again if you think about arithmetic when

youngsters are

organizing addition problems they're

responding to problems in subtraction or

problems in multiplication or problems

in division there's a way to prove the

answer to make sure that the answer is

correct if you multiply you divide if

you divide you multiply if you add you

subtract if you subtract you add and so

there are algorithms there are

procedures for knowing you're right how

does someone know when a painting is

finished how does someone

know when the work is well organized how

does someone know what needs attention

in a poem in a painting in a piece of

sculp sculpture in a dance it's here

that embodied knowledge comes to play

the person has to feel the rightness of

the possible solution to that problem

and there are many possible solutions so

what the Arts cultivate is careful

attention to qualities and their

relationships and again in life outside

of school those are the qualities that

we have to pay attention to how we

relate to to people the manner in which

we say things the way in which we

arrange our homes how we put ourselves

together with our clothing there are no

rules there are

considerations those considerations

depend upon body knowledge on a sense of

rightness and what uh Nelson Goodman

philosopher at Harvard University calls

rightness of fit so the Arts promote a

rightness of fit

[Music]

[Applause]

the Arts also promote the ability to

change horses in the middle of the

stream now what I mean by changing

horses in the middle of the stream is

that in the course of working new ideas

emerge and those new ideas in a certain

sense emerge from the work so that the

relationship between the maker and the

work is a dialogue is a dialectical

relationship and sometimes the work in a

certain sense will tell you where it

wants to go so knowing how to follow New

Leads knowing how to pursue New

Opportunities changing goals in the

middle is one of the things that the

Arts uh pay attention to and that they

provide so rather than being mechanical

rather than being rigid rather than

being formulaic the Arts offer children

the opportunity to think in new ways to

formulate new goals in process that is

extremely important another thing that

the Arts cultivate is the ability to

take pay attention to Nuance the Nuance

that makes a form expressive see if the

Arts are about anything they are about

expressive form how things

feel by creating a form that generates

feeling uh the artist communicates a

certain attitude towards something so if

you look at the paintings of Diego

Rivera rufino too there's a certain kind

of feeling a certain kind of sense that

it exudes and it exudes that because

rufino too and Diego Rivera put those

forms together in a particular way so

that youngsters learn in the Arts that

form expresses content and that we can

go to form to get a Content that we

can't get any other place and people

have always had the need to be able to

do that if if you go to church the

church is choreographed it's like a

dance if you go to the look at the

architecture it has a certain kind of

feel to it uh if you go to and look at

what people did when 911 struck in New

York City they made little Cathedrals on

the sidewalk to express their grief we

have a need to say things through the

Arts that we cannot say in literal form

so the Arts are a major form

of expression and a major form of

uh

appreciation they cultivate they

cultivate the opportunity to say things

that

transcend the limits of literal language

and finally what the Arts are about is

they're about a certain quality of Human

Experience that's satisfying we go to a

symphony and we hear it a wonderful

Symphony being performed or a beautiful

piece of music at a