U III La Pintura en el Quattrocento 2
Summary
TLDREl guion explora la evolución de los retratos en el Renacimiento, desde los donantes en obras religiosas hasta su autonomía como género. Se discute la búsqueda de veracidad, la idealización de la belleza y el simbolismo en el poder. También se menciona la influencia de la mitología y la alegoría en la pintura, así como la relación entre arte y ciencia en la representación de la naturaleza y el cuerpo humano.
Takeaways
- 🖼️ El Renacimiento vio el surgimiento del retrato como una forma de preservar el prestigio y la memoria histórica de los individuos.
- 🤝 Los retratos inicialmente aparecían como donantes en obras religiosas, mostrando la conexión entre la figura y la espiritualidad.
- 👑 La evolución del retrato en el Renacimiento pasó de los donantes a la representación de figuras en espacios sagrados, como en las obras de Ghirlandaio.
- 🎨 La veracidad en el retrato se centra en la representación de la belleza ideal y la semejanza física, lo que dio lugar a un nuevo género de retratos autónomos.
- 🖌️ Los primeros retratos caracterizados eran de perfil, influenciados por la medallística romana y con un enfoque panegírico.
- 🔍 El retrato buscaba no solo la representación física, sino también psicológica y dimensional, haciendo presentes a los ausentes y a los muertos.
- 🏰 Los retratos también tenían connotaciones simbólicas, donde el uso de armas, vestimentas y joyas servía como un código de interpretación y representación de poder.
- 📚 Los retratos narrativos surgieron más tarde, contando historias y extendiéndose más allá de la aristocracia a través de la imitación social.
- 🎭 La aparición de alegorías profanas y mitos en la pintura renacentista refleja una interacción entre el mundo político y literario, como en la obra de Botticelli.
- 🌿 La decoración de residencias familiares en la Toscana permitió la exploración de temas mitológicos y alegorías, conectando el arte con el presente y la historia.
Q & A
¿Qué papel desempeñaba el retrato en la búsqueda de prestigio y perdurabilidad durante el Renacimiento?
-El retrato era una forma de estar presente y decir quién era la persona. Fue una herramienta para la representación de poder y la legitimación del personaje, especialmente en el contexto de la aristocracia y la alta burguesía.
¿Cómo se incorporaban los donantes en las obras religiosas durante el Renacimiento?
-Inicialmente, los donantes aparecían como figuras en las obras religiosas, como en la obra de Giotto, donde se representan arrodillados ante una sacra conversación. Más tarde, se independizaron y se convirtieron en retratos autónomos.
¿Qué relación existe entre la veracidad y la belleza en los retratos del Renacimiento?
-La veracidad se refiere a la condición de aparecido, es decir, la capacidad de hacer presentes a los ausentes. La belleza ideal se equilibra con la semejanza física, buscando representar no solo la apariencia sino también la psicología y la dimensión del personaje.
¿Cómo se caracterizaban los primeros retratos del Renacimiento?
-Los primeros retratos eran de perfil y estaban influenciados por la medallística romana, asociándolos al panegírico del retratado. Esto se refleja en obras como las de Ghiberti y Botticelli.
¿Qué simbolismo tenían los atributos iconográficos en los retratos?
-Los atributos iconográficos, como armas, vestidos y joyas, eran códigos de interpretación que reflejaban la posición social y la legitimidad del personaje retratado, como se ve en el retrato de Federico de Montefeltro y su hijo.
¿Qué relación había entre el retrato narrativo y la historia?
-El retrato narrativo contaba una historia, mostrando un relato literario o una acción desarrollada. Este tipo de retrato se extendió más allá del realismo, incorporando elementos de la sociedad y la imitación social.
¿Cómo se relaciona la alegoría y el mito en la pintura del Renacimiento?
-La alegoría y el mito invadieron la cultura figurativa, mostrando interrelaciones entre el mundo político y el literario. Ejemplos de esto se ven en las obras de Botticelli, donde se representan temas mitológicos con una lectura política subyacente.
¿Qué papel jugaban los mitos en la decoración de palacios durante el Renacimiento?
-Los mitos eran un tema común en la decoración palaciega, donde se utilizaban para exaltar las virtudes políticas y representar la figura de los gobernantes, como se ve en la obra de Botticelli con la representación de Lorenzo el Magnífico.
¿Cómo se representaba la historia en los retratos del Renacimiento?
-La historia se contaba a través de la narrativa de la escena, mostrando una acción desarrollada en lugar de una escena aislada. Esto se ve en la obra de Ghirlandaio, donde se narra la historia de Griselda en un cofre nupcial.
¿Cómo se relaciona la ciencia con la representación artística durante el Renacimiento?
-La ciencia y la cultura visual se relacionaron a través de la representación de la naturaleza y el cuerpo humano. Los artistas, influenciados por los inventos de Leonardo, representaban la naturaleza de una manera que permitía estudios científicos y la construcción de conocimientos.
Outlines
🖼️ El Renacimiento y el Retrato
El primer párrafo explora cómo el deseo de prestigio y la aspiración a la inmortalidad histórica impulsaron la creación de retratos durante el Renacimiento. Los retratos inicialmente aparecían como figuras de donantes en obras religiosas, donde los donantes se convertían en participantes activos en la escena sagrada. Con el tiempo, los retratos se independizaron y se volvieron autónomos, enfocándose en la veracidad y la representación del sujeto. Se destaca la importancia de la belleza y la semejanza, así como la influencia de la medallística romana en los primeros retratos de perfil. Los retratos también tenían connotaciones simbólicas, con elementos como armas, vestimentas y joyas que proporcionaban un código de interpretación. Se menciona la relación del retrato con la representación de poder y cómo los primeros retratos del Quattrocento buscaban la legitimación del personaje. Se ilustran con ejemplos de retratos de Federico de Montefeltro y su esposa Batista, destacando la evolución del retrato narrativo y su uso en la sociedad.
🎭 La Influencia de la Mitología y la Alegoría en el Arte
El segundo párrafo aborda la introducción de la mitología y la alegoría en el arte renacentista, inicialmente limitadas a una clase cortesana y patriciada. Se discute cómo estos temas se integraron en la obra de artistas como Botticelli, donde la mitología se utilizaba para reflejar conceptos humanistas y políticos. Se menciona la obra 'Marte y Venus' de Botticelli y cómo se interpreta como un discurso sobre el matrimonio y la victoria amorosa. También se explora cómo la mitología se convirtió en un tema de decoración palaciego, con ejemplos como 'Palas y el Centauro' de Botticelli, que se alude a Lorenzo el Magnífico y su diplomacia. Se destaca la evolución de la representación de la mitología y la alegoría desde ornamentos arquitectónicos a temas de decoración palaciego, y cómo estos temas se relacionaban con la historia y la política de la época.
🎨 La Evolución de la Representación en el Arte
El tercer párrafo analiza cómo la representación en el arte evolucionó desde la Edad Media hasta el Renacimiento, enfocándose en la innovación de los artistas en la elección de temas y la forma de representar escenas. Se menciona la tradición de copiar imágenes legibles y cómo en el Renacimiento, los artistas buscaron representar escenas de manera novedosa. Se discute la representación de la Adoración de los Magos, mostrando cómo las obras medievales y renacentistas abordaban la escena de manera diferente. Se destaca la evolución de la representación de la naturaleza, el espacio y la gestualidad en las obras de artistas como Giotto y Botticelli. También se menciona cómo los retratos se integraron en la decoración palaciera y cómo la representación de la mitología y la alegoría se relacionaba con la legitimación del poder de la familia, como en la obra de Botticelli encargada por Gaspar de la Lama.
🌿 La Imagen Científica y su Influencia en el Arte
El cuarto y último párrafo aborda la interacción entre la ciencia y el arte en la representación de la naturaleza y el cuerpo humano. Se destaca cómo la imagen científica ayudó a construir el poder político y cómo las imágenes permitieron estudios científicos. Se menciona la importancia de los inventos de Leonardo da Vinci y cómo estos influyeron en la representación de la naturaleza y el cuerpo humano en el arte barroco. Se enfatiza cómo las imágenes se convirtieron en documentos científicos y cómo la evolución de los sistemas de representación permitió la creación de obras que aún son admiradas hoy en día.
Mindmap
Keywords
💡Renacimiento
💡Donantes
💡Retratos autónomos
💡Veracidad
💡Ideal de belleza
💡Retratos de perfil
💡Retrato narrativo
💡Legitimación
💡Mitología
💡Alegoría
Highlights
La búsqueda de prestigio y la aspiración a la inmortalidad en la historia condujeron al hombre del Renacimiento a utilizar el retrato como una forma de presencia y expresión de identidad.
Los retratos se originaron como donantes en obras religiosas, evidenciando su participación en la escena sagrada.
La veracidad en el retrato era crucial, equilibrando ideales de belleza y semejanza.
El retrato se independizó y se convirtió en un género autónomo, influenciado por la medallística romana.
Los primeros retratos eran caracterizados por el perfil, buscando el parecido físico y psicológico.
El retrato tenía un componente simbólico, con la inclusión de armas, vestidos y joyas que codificaban un mensaje de interpretación.
El retrato estaba ligado a la representación de poder, ejercido a través de la memoria.
El retrato narrativo surgió, contando historias y extendiéndose más allá del realismo.
El retrato de Federico de Montefeltro y su esposa Batista, realizado por Piero della Francesca, se convirtió en emblemas de virtudes cardinales y teológicas.
El retrato de Federico de Montefeltro y su hijo, atribuido a Berruguete, buscaba legitimar la dinastía y mostrar el origen militar del poder.
La aparición de la alegoría profana y el mito en la cultura figurativa se ve influenciada por las fiestas y los triunfos corteses.
La temática antigua en la pintura renacentista está limitada a la clase cortesana, caballeresca y patriciada.
La obra 'Martín y Venus' de Botticelli se interpreta como un discurso al matrimonio, con Marte desarmado y vigilado por Venus.
El mito en la concepción humanista ofrece un espejo doctrinal, como en la 'Adoración de los Magos' de Botticelli, que oculta razones políticas.
La representación de desnudos en la pintura renacentista generó entusiasmo y permitió explorar escenas sensuales.
La construcción de residencias familiares señoriales en Toscana permitió la decoración figurativa con mitos y alegoría, conectando con el presente.
La narrativa en la pintura renacentista evolucionó, pasando de escenas aisladas a relatos literarios desarrollados.
La representación de la 'Epiphania' en la pintura renacentista muestra una evolución en la representación de la adoración, con la inclusión de donantes como personajes activos en la escena.
La relación entre ciencia moderna y cultura visual se evidencia en los inventos de Leonardo y su influencia en la representación de la naturaleza y el cuerpo humano.
La imagen científica ayudó al poder político en la construcción de conocimientos, sirviendo como documentos científicos.
Transcripts
00:04la búsqueda de prestigio y de perdurar
00:07en la historia hicieron que el hombre
00:09del renacimiento encontrara en el
00:11retrato su manera de estar presente y
00:14decir quién era el retrato forja su
00:18camino en el renacimiento primero se
00:21hacen retratos como donantes en las
00:23obras religiosas
00:24pensemos en latín y además ocho después
00:28los donantes se incorporan en el espacio
00:30sacro como participantes el escena
00:33acordémonos de las obras gotelli donde
00:36los médicos son los mismísimos reyes
00:38magos' más tarde el donante se
00:41independiza y el retrato se vuelve
00:44autónomo es indispensable para esta
00:47representación la veracidad es decir la
00:51condición de aparecido hay entonces una
00:54atención entre ideal de belleza y
00:57semejanza
00:59es un género nuevos retratos que
01:01comienzan despegándose del espacio
01:04sagrado por un lado y por otro nace con
01:07una gran influencia de la medallística
01:09romana que lo asocia al panegírico del
01:12retratado por eso los primeros retratos
01:16caracterizados son de perfil
01:18el retrato busca el parecido físico su
01:21psicología y la dimensión del mismo al
01:25verte en su tratado decía del retrato
01:28hace presente los ausentes incluso
01:32presenta como vivos a los que murieron
01:35hace siglos el retrato también tiene
01:38consideraciones simbólicas las humanas
01:41armas vestidos y joyas su inclusión en
01:45un lugar determinado resulta un código
01:48de interpretación
01:49el retrato estaba ligado a la
01:52representación de poder que se ejercía a
01:55través de la memoria y por eso las
01:58cortes no se encargaban
02:00los primeros retratos del quattrocento
02:02buscaron la legitimación del personaje
02:05después vino el retrato narrativo que
02:09contaba una historia
02:11en un principio era un asunto reservado
02:14al realista sin embargo la imitación
02:17social hizo que se extendiera su uso
02:22para ver ejemplos de retratos elegí los
02:25realizados al fondo quiero federico de
02:28montefeltro duque de urbino y casado con
02:31bat sus tres fuerzas en la casa de milán
02:34el primero que vimos aparece él como
02:37donante arrodillado ante una sacra
02:40conversación en cambio el doble retrato
02:44de federico y su esposa batista también
02:47realizado por piero de la francesca y
02:50estaba concebido como un par de imágenes
02:53emblemáticas que a modo de medallas
02:56representaba en el reverso los triunfos
03:00con las virtudes cardinales y teologales
03:04el triunfo en jericó en montefeltro hace
03:07referencia al valor de la historia en la
03:10exaltación del personaje basado en el
03:13modelo ceremonial de los antiguos se
03:16trata de una figuración escenográfica
03:19orientada a señalar la virtud del prócer
03:22representado como un cortejo triunfal
03:25romano no podemos dejar de destacar que
03:28también hace referencia al mundo romano
03:30el hecho de ser retratados de perfil
03:34como las medallas conmemorativas los
03:37retratos se acompañan de atributos
03:40iconográfico que completan el mensaje
03:44el retrato federico de montefeltro y su
03:46hijo unido valdo atribuido a berruguete
03:48estaban pensados para dar el duque y su
03:52descendencia la legitimidad necesaria y
03:56el hecho de que éste con la armadura
03:57intenta mostrar el origen militar de su
04:00poder por otro lado se hace retratar en
04:04su estudio uno de los más ricos de
04:07italia y posiblemente con la mejor
04:09biblioteca
04:11como escenario está el estudio no y él
04:14sostiene un libro muestra de esta manera
04:17sus cualidades humanistas por último se
04:22retrata junto a su único hijo varón
04:24ricamente ataviados como signo de su
04:28continuidad dinástica esto conforma un
04:31mensaje donde las armas los libros y las
04:36joyas señalan jerarquías
04:44en el mundo humanista la aparición de la
04:47alegoría profana y el mito invaden la
04:49cultura figurativa pero antes aparecen
04:53en las fiestas los triunfos cortejos y
04:56tableau iban donde los mitos antes que
04:59en la cultura y la pintura tejen
05:01interrelaciones entre el mundo político
05:03y el literario
05:05como señala killer la temática antigua y
05:08está limitado en la restringida clase
05:11cortesana caballeresca y al patriciado
05:14de las ciudades que en sus bibliotecas
05:17guardaban manuscritos que unían los
05:19ideales caballerescos a los cortesanos
05:22por otro lado el mito en la concepción
05:26humanista ofrece una suerte de espejo
05:29doctrinal en la obra martín y venus de
05:33botticelli pensada como un discurso algo
05:36al matrimonio vemos a marte dios de la
05:39guerra ya sin su armadura vigilado por
05:42venus en una suerte de victoria amorosa
05:47en torno a 1.460 la alegoría y el tema
05:51mitológico dejan de ser un arte menor
05:54aplicado a ornamentos arquitectónicos y
05:57pasa a funciones de decoración palaciega
06:00donde el tema mitológico aparece como
06:03tema humanista pero su lectura se basa
06:07en la comprensión de claves del presente
06:10en la composición de palas y el centauro
06:13de botticelli interpretado como una
06:16alegoría política se hace referencia a
06:18lorenzo el magnífico y su capacidad
06:21diplomática de disuadir al rey de
06:24nápoles de que entre en la liga creada
06:26por sexto cuarto contra florencia es una
06:31alegoría que exalta las virtudes
06:32políticas de lorenzo así el mar
06:35representa nápoles el centauro al papá y
06:39pa
06:50en los dioses paganos los gobernantes
06:53encontraban los modelos del buen
06:55comportamiento y también del malo porque
06:58el olimpo muestra las pasiones humanas
07:00que el alma puede albergar maría de
07:03hungría hermana de carlos quinto encargo
07:06a tiziano la furia para ejemplificar los
07:09castigos a quienes desafiaban a los
07:12dioses es decir el poder de los señores
07:15por ejemplo desean un indicio se basó la
07:19metamorfosis de ovidio y en la eneida de
07:22virgilio para representar el buitre red
07:25devorando el hígado de quicio como
07:28castigo por haber violado a la zona y
07:31esto eternamente ya cada noche se
07:34sonaban para ser nuevamente atacado al
07:36otro día
07:38esta obra se pinta después del triunfo
07:40del milberg por parte de las tropas del
07:43sacro imperio romano germánico contra la
07:46liga de small carla y la lectura
07:49política resulta evidente
07:52por otro lado los temas mitológicos
07:55permitieron incursionar en el desnudo y
07:59esto generó un rápido entusiasmo fueron
08:02muchos los dioses que entraron en los
08:04palacios renacentistas muchas veces en
08:07escenas sensuales que estaban destinados
08:10a los estudios de los prince
08:14a partir de 1.460 el reciente fenómeno
08:18de construcción de residencias
08:19familiares de carácter señorial que se
08:23da la toscana permite la decoración
08:25figurativa para sus interiores estas
08:29sistemas profanos optan por el mito y la
08:32alegoría pero también aparecen las
08:35series de hombres ilustres como el de
08:37andré al castaño o las batallas de hielo
08:40asumiendo así una estrecha relación con
08:44el presente en la historia la batalla de
08:47san romano y re intervención decisiva en
08:511432 de los florentinos contra los iones
08:55es en realidad son tres tablas
08:58realizadas por un cello aparentemente
09:01para decorar un arco
09:04esta pintura originalmente estuvo
09:06pensada para un cofre nupcial cuenta la
09:10historia de griselda narrada en el
09:12decamerón de boccaccio y alude a las
09:14virtudes que teóricamente deberían tener
09:17las novias cualquier marqués de salustio
09:21dedicado a todos los placeres sobre todo
09:24el de la casa finalmente instancias de
09:27ellos servidores toma por esposo una
09:29pastora la mujer conquista el corazón de
09:33sus súbditos pero no el de su esposo que
09:36la hostiga con todo tipo de engaños y
09:39humillaciones a las que ella responde
09:42con sumisión y paciencia en este cofre
09:46se narra el momento en que el marido
09:48despoja de todos los bienes a griselda
09:51incluso su camisa dejándola
09:54vergonzosamente desnuda ante sus
09:57sirvientes
09:58en realidad lo que me interesa destacar
10:01en esta obra en la narratividad de la
10:05escena es decir la intención de contar
10:08una historia o un relato literario ya no
10:12es una escena aislada sino una acción
10:15desarrollada no gombrich refiere que en
10:19la edad media cuando una imagen estaba
10:21bien hecha
10:22se le copiaba se mantenían los atributos
10:25que le hacían legibles
10:27no había grandes cambios hoy decimos
10:30cambios iconográficos y esta es la
10:33manera en que se representa una imagen
10:34la tradición de una imagen nos vamos a
10:38detener en la epifanía y los cambios que
10:41se dieron en el renacimiento los
10:43artistas de la edad moderna ahora buscan
10:46representar las mismas escenas pero de
10:49una manera novedosa
10:52la elección de los temas de las obras
10:54tiene un motivo en una sociedad de
10:57banqueros la adoración de los magos
10:59alude al homenaje de los poderosos al
11:02dios nacido en un pesebre en florencia
11:05era un tema recurrente en la pintura y
11:07también era importante la fiesta de la
11:09cabalgata donde participaba tanto la
11:12aristocracia como el pueblo y está
11:14organizada por la cofradía la primera
11:17imagen que vemos muestra una adoración
11:20de un códice esta obra medieval muestra
11:23a los reyes
11:24caracterizados por las tres edades del
11:27hombre una joven una edad mediana y un
11:30rey mayor maría hace de trono al niño y
11:35por medio de una arquitectura o un palio
11:37se señala el pesebre no hay naturaleza
11:40ni espacio la imagen alude a un relato y
11:45las imágenes están representadas
11:47frontalmente en una línea horizontal
11:51la segunda imagen que vemos en la obra
11:54del giotto el humilde pesebre está
11:56enmarcado por un fondo azul los
11:59personajes están insertos en el espacio
12:02y sus figuras tienen peso se reconocen
12:06gestualidad e incluso de mirada todos
12:09están en actitud de adorar al niño dios
12:15ahora vamos a ver ahora demás acho
12:17quiero que estar abajo a la izquierda el
12:20cobertizo donde está la vaca y el burro
12:22admirablemente bien hecho se mantiene en
12:25la penumbra el resto de la obra tiene
12:28una luz pareja
12:30las vestimentas están escasamente
12:32ornamentadas sobria la única concesión a
12:36la nobleza en la silla curul donde está
12:39amarilla los personajes tienen volumen y
12:43están en un espacio real hay dos con
12:46ropas modernas que se diferencian del
12:48resto sobre todo por los sombreros éstos
12:52son los donantes con las vestimentas
12:54típicas de la alta burguesía la obra
12:58muestra el momento en que los magos
13:00llegan al pesebre la otra obra que vamos
13:03a ver es la de botticelli fue encargada
13:06por gaspar de lama un banquero que
13:08trabajaba para los medici la temática en
13:12principio religiosa esconde razones
13:15políticas las ruinas del pesebre hacen
13:18referencia a la caída del paganismo
13:21los mangos son los mismos me dices con
13:24cosme el viejo es gaspar y los otros dos
13:27giovanni pietro me dice el mismo
13:30botticelli está a la derecha mirando al
13:32espectador junto con otros personajes de
13:35la corte
13:37hasta ahora la epifanía al rescatar el
13:40sentido profesional de la adoración por
13:43eso todos estaban en la misma línea
13:45botticelli propone una composición
13:48piramidal central en ese triángulo está
13:51maria el niño y los medici y en forma de
13:55paréntesis la corte rodea y adora esta
13:58escena los donantes ya no contemplan la
14:02escena como vimos en la obra de masaje
14:04sino que ellos forman parte del momento
14:07saco es una manera de legitimar el poder
14:11de la familia
14:12hasta ahora vimos como los artistas
14:14buscan nuevas maneras de representar un
14:17mismo tema y además es la relación entre
14:22ciencia moderna y cultura visual ha sido
14:24estudiada últimamente pensemos en los
14:27inventos de leonardo por los pintores
14:30barrocos representando prodigio a la
14:32naturaleza así se rompen los límites
14:35tradicionales de la historia del arte y
14:38reparamos en los estudios visuales que
14:40nos permiten estudiar las imágenes de la
14:42naturaleza del cuerpo humano y los mapas
14:45así la imagen se puso al servicio de la
14:48ciencia en la edad moderna
14:50en tanto las imágenes permitieran los
14:54estudios científicos y sin ellas no se
14:57entenderían los tratados es decir crean
15:00conocimientos como documentos
15:02científicos
15:04la evolución de los sistemas de
15:05representación permitieron la creación
15:08de algunas obras que aún hoy nos admiran
15:11y de un sistema de representación
15:14pensemos en el cuerpo humano o las
15:16plantas y aún es válido además la imagen
15:20científica ayudó al poder político en la
15:24construcción
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