Historia del ARTE PRERROMÁNICO (Europa y España) 🎨 HISTORIA DEL ARTE 4 🎨 (resumen documental)

Summary

El guion del video explora el arte prerománico, una fusión de influencias romanas, paleocristianas y germánicas en Europa Occidental. Cubre el desarrollo del arte desde el siglo V hasta el X, destacando estilos como el ostrogodo, merovinagio, visigodo, carolingio y mozárabe. Se mencionan obras representativas, como el mausoleo de Teodorico, la Basílica de San Julián de los Prados y la Capilla de Santa María del Naranco, y se destaca la influencia de la arquitectura, la pintura y la joyería en la evolución del arte medieval hasta el renacimiento carolingio y la transición al estilo románico.

Takeaways

• 🏛️ El arte prerománico es una fusión de influencias romanas, paleocristianas y germánicas que surgió en el occidente del Imperio Romano tras la caída en 476 d.C.
• 🕰️ Este arte medieval influenció durante 5 siglos, desde el V al X, hasta llegar a lo que conocemos como la Edad Media Alta.
• 🌐 Se trata de un término general que abarca todo tipo de arte que emergió de los reinos germánicos, aunque compartían elementos comunes como temas religiosos y estructuras arquitectónicas.
• 🛕 Los edificios prerománicos a menudo utilizaban masonería y sillarejo, y más tarde ladrillo y ashlar, lo que les daba una apariencia menos grandilocuente que la del arte clásico.
• 🇮🇹 El arte de los ostrogodos en Italia se vio fuertemente influenciado por el arte romano clásico y paleocristiano, como se refleja en el Mausoleo del Rey Teodorico en Ravenna.
• 🇫🇷 Los merovingios en lo que hoy es Francia construyeron criptas y bautisterios, destacando la iglesia de San Juan de Poitiers y su notable trabajo en orfebrería.
• 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴 Los anglosajones en las Islas Británicas desarrollaron un arte que combinaba influencias romanas y celtas, como se ve en la Basílica de Canterbury y en manuscritos iluminados como el Libro de Kells.
• 🇪🇸 Los visigodos en España tuvieron una evolución artística que pasó de tener un predominio de elementos hispano-romanos a desarrollar su propio estilo artístico antes de la invasión islámica en 711.
• 🏰 El arte carolingio, impulsado por Carlomagno, se caracterizó por una revaloración del pasado romano y bizantino, dando lugar a la llamada Renacimiento Carolingio.
• 🇩🇪 La arquitectura carolingia evolucionó desde la madera a la piedra y ladrillo, introduciendo elementos como el Westwerk y presagiando el estilo románico.
• 👑 El arte otoniano y lombardo continuó y amplió la herencia carolingia, con obras como la iglesia de Essen y la oratorio de Santa María in Valle, respectivamente.
• 🇦🇸 El arte de la Reino de Asturias heredó el legado visigodo pero se enriqueció con influencias carolingias, orientales y lombardas, destacando la Basílica de San Julián de los Prados y el periodo Ramirense.

Q & A

¿Qué es el arte prerománico y cómo se desarrolló en Europa Occidental?

El arte prerománico es una forma de arte medieval que surgió en Europa Occidental tras la caída del Imperio Romano de Occidente, influenciado por la fusión de elementos romanos, paleocristianos y germánicos. Se caracteriza por tener temas religiosos, basílicas, arco de medio punto, órdenes clásicas, mosaicos y frescos, y elementos zomoórficos y geométricos germánicos.

¿Cuáles son los elementos comunes en el arte prerománico?

Los elementos comunes en el arte prerománico incluyen temas religiosos, la basílica, arco de medio punto, órdenes clásicas, mosaicos y frescos, así como elementos zomoórficos y geométricos propios de los pueblos germánicos.

¿Cómo influyó el arte de los ostrogodos en la arquitectura de Italia?

El arte de los ostrogodos en Italia se vio influenciado por el arte romano clásico y paleocristiano, utilizando piedra y arco de medio punto en su arquitectura. Un ejemplo destacado es el Mausoleo del Rey Teodorico en Rávena.

¿Qué contribuciones artísticas destacan los merovingios en Francia?

Los merovingios destacaron en la joyería, creando装饰品 con motivos espirales y peces. Aunque construyeron criptas, bautisterios y a veces basílicas, utilizaban materiales de poca calidad, dejando pocos restos.

¿Cómo se caracteriza el arte anglo-sajón en las Islas Británicas?

El arte anglo-sajón se caracteriza por la influencia del arte romano y celta, con la cruz celta muy presente. Sus primeras iglesias estaban hechas de madera y luego pasaron a la piedra, como en la antigua Basílica de Canterbury.

¿Qué elementos artísticos destacan en el arte visigodo en España?

El arte visigodo en España destacó por la construcción en piedra, el arco de medio punto y el arco de herradura visigodo, así como bóvedas de barrel y de canto. Los relieves bíblicos en friezes o capitales también son famosos.

¿Qué cambios se produjeron en el arte después de la invasión árabe en 711?

Después de la invasión árabe, el Reino Visigodo se disolvió y el arte se transformó. En el norte de la Península Ibérica, el Reino de Asturias surgió como resistencia antiislámica, mientras que en Francia, los merovingios fueron reemplazados por los carolingios.

¿Cómo se describe el Renacimiento Carolingio y cuál fue su impacto en el arte?

El Renacimiento Carolingio fue un florecimiento de arte y cultura bajo Carlomagno, basado en el pasado romano, el arte clásico y la tradición bizantina. Se caracterizó por la construcción de castillos y palacios, y templos de plan basilical con elementos que prelucen el estilo románico.

¿Qué características tiene el arte otoniano y cómo se relaciona con el arte carolingio?

El arte otoniano se desarrolló en el Imperio de los Francos Orientales y se caracterizó por pinturas y mosaicos con influencias bizantinas y carolingias. Es una extensión del arte carolingio que eventualmente se fusionó con el arte románico.

¿Cuáles son algunas obras representativas del arte asturiano?

El arte asturiano incluye obras como la Basílica de San Julián de los Prados, la Iglesia de Santa María del Naranco y la Iglesia de San Miguel de Lillo, que presentan elementos de plan latino, arquitectura de piedra y relieves decorativos.

¿Qué elementos definen el arte mozárabe y cómo se distingue de otros estilos prerománicos?

El arte mozárabe, creado por cristianos en la península bajo la influencia islámica, se caracteriza por la mezcla de elementos islámicos con otros prerománicos, como pequeñas iglesias con doble abside, arco de herradura y techos con modilios proyectados.

Outlines

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🏰 El Arte Prerománico: Evolución y Características

El primer párrafo introduce el concepto de arte prerománico, que surgió en el oeste del Imperio Romano tras la caída del Imperio Romano de Occidente en 476 d.C. Este arte combinó elementos romanos, paleocristianos y germánicos, y se caracterizó por temas religiosos, estructuras como la basílica y arco semicírculo, y técnicas de mosaico y fresco. Destaca la influencia de la artesanía en metal, como el trabajo en oro con motivos espirales y peces, y la creación de obras como el Mausoleo del Rey Teodorico en Ravenna y la Basílica de San Juan de Poitiers. También se mencionan las influencias bizantinas y la evolución de técnicas constructivas a lo largo de cinco siglos.

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🛕 Estilos Prerománicos: Ostrogodo, Merovinco, Visigodo y Anglosajón

Este párrafo explora los distintos estilos de arte prerománico en diferentes regiones de Europa. Los ostrogodos en Italia, influenciados por el arte romano y paleocristiano, utilizaron el arco semicírculo en su arquitectura, como se ve en el Mausoleo de Teodorico. Los merovincos en lo que hoy es Francia construyeron estructuras religiosas sencillas, destacando la Iglesia de San Juan de Poitiers y su notable trabajo en artesanía de oro. Los anglo-sajones en las Islas Británicas crearon una mezcla única de influencias romanas y celtas, con la Basílica de Canterbury y el Arte de los Códices de Kells como ejemplos destacados. Los visigodos en España, con una fuerte base romana, desarrollaron un estilo propio que se manifiesta en la Iglesia de San Juan de Baños y la de Santa Comba de Bande, con detalles como el arco de herradura y techos de bóveda de bordes.

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🏛 El Arte Prerománico en la Península Ibérica y Europa Central

El tercer párrafo se enfoca en el desarrollo del arte prerománico en la península ibérica y en Europa Central tras la invasión islámica en 711. Se describe el surgimiento del Reino de Asturias y el cambio de dinastía en Francia, con el arte carolingio como exponente principal. Charlemagne impulsó un renacimiento cultural conocido como Renacimiento Carolingio, que se refleja en la arquitectura de castillos y templos, y en la creación de abadías como Lorsch y Corvey. Se destacan elementos como el Westwerk, el transept y el uso de la bóveda de barrel, que prefiguran el estilo románico. Además, se mencionan otras expresiones artísticas como el arte otoniano, lombardo y mozárabe, cada uno con sus propias características y aportaciones al desarrollo del arte de la época.

Keywords

💡Arte Prerománico

El Arte Prerománico es un término abarcador que se refiere a las diversas expresiones artísticas surgidas en los reinos germánicos de Europa Occidental durante los primeros cinco siglos de la era cristiana. En el video, este concepto es central para entender la evolución del arte en el contexto de la caída del Imperio Romano y la influencia romana y paleocristiana en las artes germánicas.

💡Estilo Ostrogodo

El Estilo Ostrogodo se refiere a la influencia artística de los ostrogodos en Italia, caracterizada por su uso del stone y arco de medio punto, y es ejemplificado en la arquitectura de la mausoleo de Teodorico el Grande en Ravenna. Este estilo es clave para entender la fusión de influencias clásicas y paleocristianas en el arte prerománico.

💡Arte Merovingio

El Arte Merovingio se asocia con los franks merovingios y su construcción de criptas, bautisterios y, ocasionalmente, basílicas. Aunque no utilizaron materiales de alta calidad, destacan por su oficio en la joyería, como se menciona en el video, con motivos espirales y peces en sus obras.

💡Arte Anglosajón y Hibernosajón

Este término describe la influencia del arte romano y celta en las Islas Británicas, donde los anglosajones se asentaron. El Cruzado Céltico es un ejemplo de esta fusión cultural, y el video menciona la Basílica de Canterbury y las miniaturas de los códices de Kells y Lindisfarne como representantes de este estilo.

💡Arte Visigodo

El Arte Visigodo evolucionó en la Península Ibérica y se caracteriza por la transición de influencias hispanorromanas a un estilo propio, con edificios como la Basílica de San Juan de Baños de Cerrato y la Iglesia de San Pedro de la Nave, que muestran el uso de arco de medio punto y bóvedas de canto.

💡Arte Carolingio

El Arte Carolingio se refiere a la renacimiento cultural bajo Carlomagno, que se basa en el legado romano, clásico y bizantino. En el video, se destaca la influencia de este arte en la arquitectura de basílicas y castillos, así como en la miniatura y la joyería, como en el caso de la Capilla Palatina de Aquisgrana.

💡Arte Otoniano

El Arte Otoniano es una extensión del arte carolingio que se desarrolló en el Imperio de los Francos Orientales, influenciado por Bizantinos y Carolingios. Ejemplos como la Iglesia de Essen y el Altar de Oro de Basilea ilustran esta influencia en la arquitectura y la joyería.

💡Arte Lombardo

El Arte Lombardo se asocia con la conquista de los lombardos en Italia y se caracteriza por estructuras como el Tempietto Lombardo y laBasílica de San Salvatore de Spoleto, que muestran influencias bizantinas en sus frescos y mozárabes en su arquitectura.

💡Arte Asturiano

El Arte Asturiano es la continuación del arte visigodo en el Reino de Asturias, con edificaciones como la Basílica de San Julián de los Prados y la Iglesia de Santa María del Naranco, que muestran un estilo vertical y elementos de influencia carolingia y oriental.

💡Arte Mozárabe

El Arte Mozárabe se refiere a la producción artística de los cristianos en la península ibérica bajo la influencia islámica, como se ve en la arquitectura de arcos de herradura y techos con modilios, ejemplificado en el Monasterio de San Miguel de Escalada y la Iglesia de San Miguel de Celanova.

Highlights

La evolución de la artes precristianas en el este del Imperio Romano dio lugar al arte bizantino.

El arte de Europa Occidental evolucionó de manera diferente debido a la invasión y ocupación de los bárbaros germánicos.

El arte prerománico es una fusión de influencias romanas, paleocristianas y germánicas.

El arte prerománico se desarrolló en un período histórico de cinco siglos, desde el siglo V hasta el X.

El arte prerománico no es un estilo homogéneo sino un término abarcador para diversas artes germánicas.

Elementos comunes en el arte prerománico incluyen temas religiosos, basílicas y arco semicírculo.

La influencia bizantina se ve en el plan de cruz griega y los arcos de herradura en el arte prerománico.

El uso de materiales y procesos de construcción limitó la grandiosidad de las obras de arte clásicas.

El arte de los ostrogodos en Italia fue influenciado por el arte romano clásico y paleocristiano.

Los merovingios en lo que hoy es Francia destacaron en la joyería con motivos espirales y peces.

El arte anglo-sajón en las Islas Británicas fue influenciado por el arte romano y celta.

Los visigodos en España desarrollaron un arte con elementos hispano-romanos y posteriormente un estilo propio.

El arte carolingio floreció bajo Carlomagno, basándose en el pasado romano y la tradición bizantina.

La arquitectura carolingia incluyó la innovación del Westwerk, una fachada con torres.

El Palacio de Carlomagno en Aquisgrano es un ejemplo destacado de la arquitectura carolingia.

El arte otoniano continuó el legado carolingio con influencias bizantinas y romanas.

El arte lombardo en Italia del Norte se caracterizó por templos con bóvedas costras y frescos.

El arte de Asturias heredó el arte visigodo y adoptó influencias carolingias, orientales y lombardas.

El arte mozárabe combinó elementos islámicos con otros prerománicos en la península ibérica.

La reforma del Monasterio de Cluny marcó el inicio del estilo románico, que buscaba homogeneizar el arte cristiano de Europa Occidental.

Transcripts

BUT THAT IS ANOTHER HISTORY

ART 4 ​​- Pre-Romanesque art

In the previous video I explained how the Paleochristian art evolved in the eastern part of the Roman Empire until it gave rise to what we know as Byzantine Art.

However, the art of Western Europe, the part of the empire that was invaded and occupied by the Germanic barbarians, had a different evolution.

That fusion between Roman, Paleo-Christian and Germanic art is what we call…

PRERROMANIC ART, FIRST PERIOD: OSTROGOD STYLE, MEROVINGIO AND VISIGODE

Let us place ourselves in the historical context.

Throughout the fifth century AD the Germanic peoples of the north had gradually invaded Western Rome until, in the year 476, this Roman Empire finally fell.

From all this mess of cultures, pre-Romanesque art will emerge, a medieval art whose influence will be felt for 5 centuries, from V to X, until the middle of the Middle Ages or so, what we usually know as High Age Half.

It will not be a homogeneous art. In fact, it is not even a style or movement. It is an umbrella term to encompass all random art that emerged from these Germanic kingdoms.

But beware, they did have common elements: such as religious themes, the basilica, the semicircular arches, classical orders, mosaics and frescoes inside ...

and this would have to add natural zoomorphic elements, that is, in the form of animals, and also of plants and geometric, which were more typical of the Germanic peoples.

Not counting the Byzantine influences such as the Greek cross plan and the horseshoe arches.

Although yes, his works never had the grandiloquence of classical art, mainly due to the poverty of materials and construction processes.

In most of the buildings, masonry and Sillarejo were used, which are poorly profiled stones. Later on, very smooth bricks and ashlars will already be used.

"This is a fudge"

In the first place, we should talk about the Ostrogoths, who settled in Italy and their art was greatly influenced by classical Roman art and by the Paleochristian. In their architecture they used stone and semicircular arches.

Stresses the Mausoleum of King Theodore the Great, located in Ravenna. It has two floors. The king is buried below and on the top floor, with a dome, his daughter was buried.

What now called France was taken by the Merovingian Franks, who basically built crypts, baptisteries and the occasional basilica, but with not much quality materials, so few remains have been left.

We could highlight the Church of San Juan de Poitiers, of which only the baptistery remains. But perhaps where these people stood out the most was in the goldsmith's shop, with decorations with spiral motifs and random little fish.

Anglos and Saxons settled in the British Isles, and were greatly influenced by both Roman art and the art of Celtic peoples. In fact, his cross, the Celtic cross, is everywhere.

This mix is ​​known as Anglo-Saxon and Hiberno-Saxon art. His first churches were made of wood, but soon they went to the stone.

The old Canterbury Basilica is famous, which after several reconstructions now presents an English Gothic style.

Also important are the miniatures they drew in the codices and evangeliaries, such as the Book of Kells or those of Lindisfarne.

And another important thing was their funeral treasures, that is, the trousseau with which they buried for example their most famous kings or warriors, as is the case with the tombstone of Sutton Hoo's tomb, dating from the seventh century.

These people used to be buried with their swords, shields, belts, necklaces, some crosses and things like that.

Finally, the Visigoths settled in Spain, a town that, despite being part of the Germanic barbarians, was quite Romanized, and even fought alongside Rome in many battles.

We could talk about two periods. From the fifth century until the year 587, we would have an art with a predominance of Hispanic-Roman elements.

From 587 to the year 711, which is when Muslims invade the peninsula and the Visigothic Kingdom disappears, we would already have a visigothic artistic style.

Although there have not been many of its buildings, let's see some examples.

In Palencia we have the Church of San Juan de Baños de Cerrato, from the year 661, with a Latin cross plan, 3 naves and 3 separate quadrangular apses.

As you can see, blocks of very stony stone were used, in ashlars (which were stones carved by their six faces), so these constructions will not be able to have large windows, and their interior was very dark.

In Orense we have the Church of Santa Comba de Bande, this one with a Greek cross plan but prolonged with an apse, a side chapel and a portico.

In the cruise of its plant we find a vault of edges on a dome, which is the turret is, supported in 4 horseshoe arches.

Much of its walls were decorated with biblical-themed paintings of the Paleo-Christian scroll.

Another with a Greek cross plan is the Church of San Pedro de la Nave in Zamora, although later they expanded it and now it has a mixture of Greek and basilical.

It has a quadrangular apse at the head and two outer porches at the sides.

From here the Visigothic reliefs in friezes or capitals are famous, with biblical scenes like Daniel in the lion's den or Isaac's sacrifice.

Typically, it will be the construction in stone, and eye, important is the Visigothic horseshoe arch, different from the Islamic, and of course, barrel and edge vaults.

The columns with Corinthian or Byzantine capitals are going to be fashionable in these years, and in addition they will add a piece with an inverted pyramid shape called Cimacio.

In some we can find historiated reliefs, which they created using the bevel carving technique.

Finally, in goldsmithing we have very interesting pieces since the Visigoths were quite good at making jewels.

Some made with gold inlaid with pearls, colored crystals and precious stones such as sapphires or garnets.

The votive crown of King Recesvinto, belonging to the Treasure of Guarrazar, in Toledo, which was the capital of the kingdom, is famous.

The Treasury of Torredonjimeno is another good example of this goldsmith.

Others were made of bronze, such as the Visigoth aquiliform fibulas.

These fibulas were metal pieces like brooches, to hold the clothes, because until well into the Middle Ages no one thought of inventing the buttons.

"The dumbest thing was the Chupachups and became a millionaire"

PRERROMANIC ART, SECOND PERIOD: CAROLINGIAN, OTONIAN, LOMBARD, ASTURIAN AND MOZÁRABE STYLES

After the invasion of the Arabs of the Umayyad Caliphate in 711, everything changed. The Visigothic Kingdom went to the club, and the anti-Islamic resistance resisted in the north of the Iberian Peninsula creating the Kingdom of Asturias.

On the other hand, in France, the Merovingian dynasty was replaced by that of the Carolingian Franks.

It was in these two kingdoms that the greatest exponent of pre-Romanesque art was given.

Let's start first with Carolingian Art. The fakin owner of this huge empire that barely lasted a sigh was, of course, Charlemagne.

You know, if you want to know his life up there will be a link to his video.

He began to reign around 786, and with him flourished an art and culture based on the Roman past, classical art and Byzantine tradition. This was called Carolingian Renaissance.

In architecture wood was used first. Highlights include the typical Frankish castles, the Castro specks, but then they began with more complex buildings made of stone and brick; the castles would begin to dominate all of France.

Or palaces, like that of Ingelheim in Mainz, of which there has been almost nothing left.

The temples were of basilical plan with three naves and three apses of flat testero (the testero was the opposite wall to the entrance), semicircular arches, columns ...

and then they added a move called Westwerk, or western massif, a type of facade topped by two towers and a smaller one in the center,

and that it was very popular in the area of ​​present-day Germany, which at that time was part of the Carolingian empire.

It is believed that the oldest could be that of Corvey Abbey, in Westphalia, and would date from 850 or porai, although it now has a more baroque style.

From the same time it would be the Abbey of Lorsch, in the German south, but it was in ruins after the 30-year War and only its porch remains standing.

These abbeys or monasteries was a novelty at the time, and I will focus more on them when I speak of Romanesque.

Over time other elements that prelude the Romanesque style were added. For example, the outstanding transept, the continuous apses, the perpiary arch (which is this one in the photo),

the ambulatory (an extension of the lateral ships that surround the chapel) or the composite pillar, which is wider and has several attached columns.

Without doubt, the best-known Carolingian architectural work is the Aachen Palace.

Its palatine chapel was inspired by San Vital de Ravenna, and has an octagonal central floor and is covered by a large dome that is supported by 8 large arches.

The gallery, or gallery on the upper floor, was only reserved for the emperor and his court. And that was where Charlemagne's throne was.

Finally, sculpture and painting has been very little. There were bronze pieces like the equestrian figure of Charlemagne, and ivories to decorate the covers of the manuscripts, such as that of the Lorsch Gospel, from 810.

The mosaics and moral paintings that can be seen in the churches are of Byzantine influence and, among the miniatures, they would highlight those of the Bible of Carlos the Bald.

An extension of this Carolingian art was the Ottoid Art, which was developed in the Holy Roman Empire during the reigns of Otto I and Otto III, under the period known as the Otonian Renaissance.

The church of Essen, that of Ottmarsheim in Alsace, or that of St. Michael of Hildesheim are some examples.

His paintings and mosaics will have many Byzantine and Carolingian influences, highlighting the miniatures of the Otto III Gospel.

While the gold altar of Basel or the imperial crown of the Holy Empire is famous in goldsmithing.

Anyway, this art will end up merging with Romanesque art until they are practically indistinguishable, so in the next video we will talk more about this.

In addition, apart from oton art, we should mention Lombardo Art.

The Lombards were a Germanic people who arrived late on the subject of conquests, but around 570 they took northern Italy. And in 774 they were conquered by Charlemagne.

The most characteristic work of these Lombards was the Templete Lombardo or Oratorio de Santa María in Valle, in Cividale del Friuli. It was rectangular and with a ribbed vault.

Inside you can see figures of saints in stucco (which is a mass of plaster, lime and marble) and we can also see ceilings adorned by frescoes of Byzantine influence.

It seems that there were also mosaics, but they have robao.

"To the thief, to the thief"

Other examples would be the Basilica of San Salvatore de Spoleto, and that of San Juan Evangelista in Castelseprio, now in ruins.

Finally, the Lombards also made quality goldwork, such as King Agilulfo's Cross among other works.

Let us now turn to the art of the Kingdom of Asturias. This art is going to be the heir of Visigothic art, but it soon became quite detached from it to adopt more Carolingian, oriental and Lombard art.

Its architecture was characterized by a Latin cross plan and rectangular headboard. Highlights columns with spindled shaft, that is, simulates ropes.

The capitals used to be Corinthians or double inverted pyramid.

The semicircular arch was the most typical, sometimes cant, that is, with more height;

and as a cover the barrel vault, of Roman inheritance, was very common, but they perfected it with fajones arches inside and that corresponded with buttresses outside,

something unique in Europe and that would become norm in the Romanesque.

One of the first constructions of this Asturian art was, for example, the Basilica of San Julián de los Prados, in Oviedo,

of rectangular plant, with 3 ships, a great arch separating the transept and the presbytery and in the background 3 apses that house chapels, more then porticos to the sides.

They also highlight these curious windows with lattices, and their mural paintings of Roman influence.

The walls of these churches must have been painted everywhere, but little has been preserved to this day.

Towards the year 842, with King Ramiro I comes the Ramirense period, the splendor of Asturian art, with buildings that try to be more vertical.

Stresses Santa María del Naranco, which was a Royal Classroom, or throne room, of a palace complex that was built near Oviedo, hence it has no apse; but then he was converted into a church.

It has two floors. In the one below there is a long barrel vault, and the place could have served as a palatine oratory.

The upper floor, also with a barrel vault and arches, would be for the king's room, located in the center, and for two viewpoints with columns, a novelty of the Ramirense.

Inside we can find reliefs related to animals of Eastern influence, and also with this influence we would find goldsmiths such as the Agates Box, the Cross of the Angels or the Victoria Cross, which today is included in the flag of Asturias.

Both were reliquaries made of wood and covered with gold and precious stones, and had storage compartments moved inside.

Another known construction is the Church of San Miguel de Lillo, which is very close to the Church of Santa María del Naranco.

In fact, it seems that it was going to be the church of the palace complex, but part of them collapsed and hence the other ended up being a church.

Highlights its circus reliefs.

Of the last churches of the Asturian pre-Romanesque is that of San Salvador de Valdediós, which includes a novelty: this lateral porch, which will influence the Romanesque of Castile years later.

And then the whole monumental set of churches of San Pedro de Tarrasa, in Catalonia.

And among the famous miniatures, Commentary on the Apocalypse of the monk Beato de Liebana stands out.

Here, interlaces, spirals and zoomorphic motifs, especially associated with the 4 Evangelists, are typical.

The figures are usually flat, colorful, very schematic and exaggeratedly expressive.

And finally we would have the Mozarabic Art, that is, the one carried out by the Christians who lived in the Muslim zone within the peninsula.

I will talk about Islamic art another day, but let's say that Mozarabic art mixed typically Islamic elements with other pre-Romanesque ones.

Their churches used to be small, some with double apses, domed gallons, which were the ones that looked like segments of oranges,

and of course, the horseshoe arch, but more closed than the Visigoth, and with polychrome slides and framed in a pin, which surrounded the outside of the arch.

Some examples would be the Monastery of San Miguel de Escalada in León, which stands out for its portico of 12 horseshoe arches,

and for its roofs with projecting eaves adorned with lobed modillions, which are these shelves here, very typical of Islamic art.

And another would be the Church of San Miguel de Celanova in Orense.

By the year 1000 the reform of the Abbey of Cluny begins, and it was here that the Romanesque patterns were first followed,

a style that tried to homogenize all the Christian art of Western Europe. In the next video we will know it in detail.