TEORÍA DE LA MÚSICA 24: Dodecafonismo - comienzos

Summary

El guion ofrece una introducción al dodecafonismo, una técnica musical desarrollada en el siglo XX por Arnold Schönberg. Se explica cómo el sistema evita la tonalidad y las escalas tradicionales, promoviendo una organización matemática de las notas. El guion ilustra el concepto mediante la construcción de una serie de 12 notas y su inversión, creando múltiples posibilidades para la composición musical. Además, se menciona la importancia de la teoría en la música contemporánea y cómo ha influido en la evolución del arte sonoro.

Takeaways

• 🎼 Gustav Mahler y Johannes Brahms representan el agotamiento de las posibilidades de combinaciones musicales hasta principios del siglo XX.
• 🔮 A pesar de la creencia de que todas las combinaciones musicales habían sido exploradas, surgió una nueva teoría en la década de 1920 que revolucionaría la música del siglo XX.
• 🎵 La teoría del dodecafonismo fue desarrollada por Arnold Schönberg y se basa en el uso de una serie de doce notas sin repetición antes de volver a tocar la misma nota.
• 📚 El dodecafonismo no se trata de un tratado teórico, sino de un sistema compuesto y utilizado a partir de las prácticas y estudios de Schönberg y sus alumnos.
• 🎹 El círculo cromático se utiliza para ilustrar el concepto de numeración de las notas y su organización en escalas y series.
• 🎶 La canción 'Campanero' se utiliza como ejemplo para demostrar cómo se pueden numerar y organizar las notas en una serie dodecafónica.
• 🔢 El proceso de construcción de una serie dodecafónica implica la selección aleatoria de notas y su numeración para evitar la tonalidad convencional.
• 🚫 Una de las reglas clave del dodecafonismo es la prohibición de repetir una nota antes de que todas las doce hayan sido tocadas.
• 🔄 El concepto de 'inversión' se introduce para crear nuevas escalas y series a partir de la serie original, multiplicando las posibilidades de composición.
• 🔄🔄 Además de la inversión, se pueden crear versiones retrogradas y combinaciones de series para aumentar la variedad de expresión musical.
• 🎵🔢 El dodecafonismo ofrece infinitas posibilidades de composición, alejándose de las restricciones tonales tradicionales y permitiendo una exploración más libre y abstracta de la música.

Q & A

¿Qué teoría musical se menciona en el guion como el eje central de toda la música del siglo XX?

El guion menciona el sistema dodecafónico como el eje central de toda la música del siglo XX.

¿Quién fue uno de los compositores que contribuyó al desarrollo del dodecafonismo?

Arnold Schönberg fue uno de los compositores que contribuyó al desarrollo del dodecafonismo.

¿Cuál fue el primer artículo escrito por Schönberg sobre el dodecafonismo y en qué año se escribió?

El guion no especifica el título del primer artículo escrito por Schönberg, pero menciona que se escribió entre 1920 y 1923.

¿Cómo se relaciona el dodecafonismo con el manejo matemático de la música?

El dodecafonismo es un sistema que utiliza una organización más matemática de la música para evitar la tonalidad y crear nuevas formas de composición.

¿Qué es el círculo cromático y cómo se utiliza en el dodecafonismo?

El círculo cromático es una representación visual de las 12 notas en la escala cromática, y se utiliza en el dodecafonismo para organizar y manipular las notas sin repetir ninguna hasta que todas hayan sido tocadas.

¿Cómo se describe la construcción de una escala dodecafónica en el guion?

En el guion, la construcción de una escala dodecafónica implica elegir 12 notas al azar, asignarles un número y luego organizarlas de tal manera que no se repitan hasta que todas hayan sido utilizadas.

¿Qué es una serie dodecafónica y cómo se relaciona con la creación de música?

Una serie dodecafónica es una secuencia de las 12 notas sin repetir ninguna, que se utiliza como base para la creación de música en el dodecafonismo, evitando así la tonalidad y generando nuevas estructuras musicales.

¿Qué son las 'inversiones' y 'retrogrados' en el contexto del dodecafonismo?

Las 'inversiones' y 'retrogrados' son técnicas utilizadas en el dodecafonismo para generar nuevas series a partir de una serie original, cambiando sus notas a una octava más baja o revirtiéndolas en orden inverso.

¿Cómo se relaciona el dodecafonismo con la teoría musical previa del renacimiento hasta el siglo XIX?

El dodecafonismo se presenta como una alternativa a las teorías musicales previas, que según Johannes Brahms parecían haber agotado todas las posibilidades de combinaciones musicales hasta esa época.

¿Qué es el concepto de 'bloques' de notas en el dodecafonismo y cómo se utiliza en la composición?

El concepto de 'bloques' de notas en el dodecafonismo implica agrupar ciertas notas de la serie dodecafónica y trabajar con esos grupos para crear acordes o melodías, lo que añade una capa adicional de complejidad a la composición.

¿Cómo se sugiere que el dodecafonismo influirá en la música del siglo XX y más allá?

El guion sugiere que el dodecafonismo no solo será un paso importante en la música del siglo XX, sino que también se relacionará con otras ideas y teorías musicales que aún están por venir, indicando su influencia duradera y su papel en la evolución de la música.

Outlines

00:00

🎼 Introducción al Dodecafonismo

El primer párrafo introduce el concepto del dodecafonismo, una teoría musical que se desarrolló en el siglo XX y que fue impulsada por Arnold Schönberg. Se menciona que, a pesar de que Gustav Mahler y Johannes Brahms habían agotado las posibilidades de combinaciones musicales tradicionales, Schönberg presentó un nuevo sistema que permitía nuevas alternativas. El dodecafonismo se basa en la utilización de una serie de doce notas sin repetición para componer música, alejándose del sistema tonal clásico.

05:00

🎹 Construcción de una Escala Dodecafónica

En el segundo párrafo, se ilustra cómo construir una escala dodecafónica a través de un ejemplo práctico. Se toma la canción 'Campanero' y se le asigna un valor numérico a cada nota, creando una escala de seis notas. Luego, se extiende esta idea a una escala de doce notas, eligiendo al azar seis notas y completando la serie con las restantes para evitar la tonalidad y permitir nuevas formas de música.

10:01

🔄 Exploración del Dodecafonismo y sus Características

El tercer párrafo profundiza en el dodecafonismo, explicando que se trata de un sistema más matemático de la música que evita la repetición de notas hasta que todas las doce han sido tocadas. Se menciona la creación de una serie de doce notas y cómo esta puede ser invertida o utilizada en diferentes contextos para evitar la tonalidad y crear nuevas estructuras musicales.

15:04

🎼 Aplicación del Dodecafonismo en la Música

El cuarto párrafo explora cómo aplicar el dodecafonismo en la creación musical, destacando la posibilidad de construir acordes y escalas a partir de la serie dodecafónica. Se discute la creación de inversiones y transposiciones de la serie para aumentar las posibilidades de composición y se menciona el trabajo con bloques de notas para crear nuevas texturas musicales.

20:05

🎶 Conclusiones y Reflexiones sobre el Dodecafonismo

El último párrafo concluye la introducción al dodecafonismo, señalando su importancia en la música del siglo XX y su influencia en la música contemporánea. Se reflexiona sobre la calidad de las obras musicales y cómo el dodecafonismo ha permitido explorar nuevas dimensiones en la composición, manteniendo la relevancia y el atractivo para el público.

Keywords

💡Dodecafonismo

El dodecafonismo es una técnica musical desarrollada en el siglo XX que implica la creación de una escala de doce notas sin tonalidad dominante. Es central en el video, ya que se discute cómo este sistema fue una revolución en la música contemporánea, rompiendo con las convenciones tonales tradicionales y ofreciendo nuevas posibilidades creativas a los compositores. En el script, se utiliza como eje central para entender el desarrollo de la teoría musical en el siglo XX.

💡Gustav Mahler

Gustav Mahler fue un compositor y director de orquesta austriaco que representó un puente entre el siglo XIX y el XX. En el video, Mahler es mencionado en el contexto de las posibilidades de combinaciones musicales que se habían agotado antes de la introducción del dodecafonismo, sugiriendo su influencia en la evolución hacia nuevas formas musicales.

💡Johannes Brahms

Johannes Brahms es recordado en el video como un compositor del siglo XIX que contribuyó significativamente al desarrollo de la música clásica. Se menciona en paralelo con Mahler, resaltando cómo los compositores de su época habían explorado exhaustivamente las posibilidades tonales antes de la aparición del dodecafonismo.

💡Teoría musical

La teoría musical se refiere a la comprensión y el análisis de la estructura y el lenguaje de la música. En el video, la teoría musical se centra en el sistema dodecafónico, que se presenta como una teoría que transformó la música del siglo XX, permitiendo nuevas formas de organización y composición musicales.

💡Círculo cromático

El círculo cromático es una herramienta utilizada en la teoría musical para ilustrar la relación entre las notas en el sistema de doce semitonos occidental. En el script, se usa el círculo cromático para explicar cómo se pueden organizar las notas en una escala dodecafónica, proporcionando un ejemplo visual de cómo se pueden manipular las notas sin una tonalidad dominante.

💡Escala tonal

Una escala tonal es una secuencia de notas que sigue una estructura específica y tiene una tonalidad clara. En el video, se utiliza la escala tonal para contrastar con el dodecafonismo, donde se rompe la noción de una tonalidad central, permitiendo una exploración más libre y equilibrada de las doce notas.

💡Serie dodecafónica

La serie dodecafónica es una secuencia de las doce notas en el sistema de doce semitonos occidental, sin repetir ninguna nota y sin una tonalidad dominante. En el script, se describe cómo se crea y se utiliza esta serie para componer música dodecafónica, subrayando su importancia en la generación de nuevas estructuras musicales.

💡Inversión

La inversión en música se refiere a la técnica de invertir la dirección de una serie o patrón, como si se reflejara en un espejo. En el video, la inversión es una técnica clave en el dodecafonismo, permitiendo la creación de nuevas texturas y patrones a partir de una serie dodecafónica original.

💡Retrógrado

El retrógrado es el proceso de reproducir una serie o patrón en orden inverso. En el contexto del dodecafonismo, el retrógrado es una forma de manipular la serie dodecafónica para generar nuevas versiones que mantienen la estructura pero cambian la dirección, lo que enriquece la composición.

💡Composición musical

La composición musical es el proceso de crear una obra musical. En el video, la composición musical se discute en el contexto del dodecafonismo, donde se explora cómo los compositores utilizaron esta técnica para innovar y expandir las fronteras de la música, creando nuevas formas y estilos que desafían las tradiciones tonales.

💡Música del siglo XX

La música del siglo XX se refiere al desarrollo y la producción musicales de ese período. En el video, se destaca cómo el dodecafonismo fue una influencia significativa en la música contemporánea del siglo XX, cambiando la forma en que se componía y se interpretaba la música y generando un legado que sigue presente en la música actual.

Highlights

A finales del 1800 y comienzos del 1900, se consideraba que todas las posibilidades de combinaciones musicales ya habían sido exploradas desde el Renacimiento hasta la época de Gustav Mahler y Johannes Brahms.

En contraste, se sugiere que alguien podría apreciar y presentar nuevas alternativas musicales en el futuro.

Apareció una teoría en 1920, que se convertiría en el eje central de la música del siglo 20, el sistema dodecafónico.

El sistema dodecafónico fue desarrollado a partir de las composiciones y estudios de Arnold Schönberg y sus alumnos, más que a través de un tratado formal.

Se utiliza el círculo cromático para ilustrar el concepto de las notas numeradas y su relación con las escalas.

Se propone un enfoque tonal para entender el dodecafonismo, comparando su manejo con el de una escala tonal.

Se da un ejemplo práctico de cómo construir una escala aleatoria y cómo numerar las notas para facilitar la comprensión del dodecafonismo.

Se analiza la canción 'Campanero' para demostrar cómo se pueden representar las notas musicales con números.

Se introduce la idea de una escala que no sigue un patrón ascendente o descendente, sino que puede variar en diferentes direcciones.

Se explica cómo se construye una serie de 12 números para la creación de una música dodecafónica, evitando la repetición de notas hasta que todas las 12 hayan sido tocadas.

Se menciona la creación de una 'serie original' y su numeración, que será la base para la música dodecafónica.

Se describe la invención de una 'inversión' de la serie original, que es como reflejar la escala en un espejo.

Se discute cómo se pueden transportar y combinar las diferentes series y sus inversiones para crear una gran variedad de música.

Se explora la posibilidad de trabajar con bloques de notas, como grupos de tres o cuatro, para facilitar la creación musical.

Se enfatiza que las posibilidades creativas con el dodecafonismo son infinitas, más allá de las restricciones tonales tradicionales.

Se sugiere que el dodecafonismo es una herramienta que puede ser utilizada de diversas maneras por los compositores, desde series compactas hasta grupos de notas.

Se reflexiona sobre la importancia de la música dodecafónica en la música contemporánea y su relación con la música popular y la música clásica.

Se concluye que el dodecafonismo es solo el comienzo y hay más aspectos por explorar, especialmente en relación con la música y las matemáticas.

Transcripts

a finales de 1800 o comienzos del 1900

comenzaba en gustav mahler con johannes

brahms brahms sostenía y ya todas las

posibilidades de combinaciones musicales

que habían agotado ya no había más

alternativas de combinaciones ya todo lo

que se había hecho desde el renacimiento

y antes hasta su época había consumado

absolutamente todo

vale por el contrario le decía no

alguien puede apreciar en el futuro que

puede presentarnos otras alternativas

y así fue

hace 1920 aunque el músico nació mucho

antes pero hace 1920 apareció una teoría

que va a ser el eje de toda la música

del siglo 20

vamos hombre

creó en 1920 1923 es cuando escribe un

primer artículo y empieza a componer

obras con un sistema que va a ser ver el

sistema dodecafónico

el sistema como tal él no lo trabajó en

un tratado sino que era a partir de sus

composiciones y del estudio que hicieron

sus alumnos web y ver es que se

desarrolló toda esta teoría del sistema

dodecafónico en realidad el sistema era

un sistema que lo utilizaba para

componer y está más vinculado manejo más

matemático de la música

para entender el dodecafonismo voy a

usar un sistema tonal lo voy a manejar

como si fuera 2 de caf o niko y luego lo

voy a aplicar al 2 de café mismo para

que se puede entender espero que sea

práctico

sobre todo para aquellos que no son no

son músicos

bien yo ya he usado el círculo cromático

muchas veces estas son las notas de la

escala de mi fa sol así de forma

ascendente y los sostenidos los

sostenidos de sostenidos a sostenidos

son sostenidos las sostenidos los

sostenidos de la escala si siempre

ascendente o descendente te voy a poner

un número a cada nota 1 2 3 4 5 6 7 8 9

10 11 12 estudios después dan todo lo

que yo he explicado en los vídeos

anteriores se darán cuenta que todas las

escalas que yo construía

o ascendía y descendía a una escala

mayor iba para aquí y empezar porque el

sitio de la pared y la escala menor

también los tetra copiosos descendían y

en general todos iban siguiendo siempre

este hombre en una secuencia de escala

escalera de subida una que va atrás otra

entonces por ejemplo

así yo hago esto

2

fue mi paz

la he ido

si me olvido de esta enumeración que he

hecho antes y a éstos les doy valores

numéricos congo 12

456

7 y como vuelvo de eso si mis notas

ahora tienen un valor numérico

muy explicarlo todo de forma tonal para

que luego lo entiendan de forma tonal y

entonces yo uso por ejemplo vamos a usar

una aplicación más conocida una canción

que sea conocida a todo lado

campanero campanero dónde está dónde

estás tocar campanas

a la derecha y después ella es dos

nuevos ahora igual en cualquier idioma

es una canción que es muy conocida la

lechuza la lechuza de hecho 26 hechos y

en esa canción si yo les escribo con

números sería si no me mido serían 12

1 esta primera parte me falso 345

luego zona son fanny 25 65 43 15 654

uno y luego ves

[Música]

[Música]

bien lo que se planteó

qué pasa sin escala en vez de que sea

ascendente o descendente alguna escala

que se ha lanzado que a veces suba que a

veces baje que a veces raya por aquí ya

veces vaya por allá y vaya en cualquier

lado entonces no voy a hacer una escala

de 12 ahora voy a hacer una escala de la

mitad 16 para que puedan entender lo que

pasa bien supone y voy a hacer casi al

azar

voy a escoger un número de por ejemplo

el 3

son más de las notas de mi nueva escala

entonces una baja del 3 luego muy

escoger el 9

después el 8 después el poder escoger el

11

me faltan dos puede escoger

5

y me fascina más y puedo escoger

ya es el 10

y en una escala tiene estas notas

apoyo con él con hombres

el 39

el 9 es sol sostenido

el 8 es sol

entonces

la sostenido o si mejor si quieren el

conocido de mar que me gusta más usado

esa nomenclatura el 5 es mi

y el 10

es

hola

si esta es mi nueva escala

con la característica especial de que

ahora mi nueva escala este va a ser el

grado 1 en el lado 23 45

será en cuenta lo que estoy haciendo

primero de usado aquí para entender lo

que era tonal he usado una escala tonal

le he puesto números que estos de aquí y

he construido el campaneo con números

hasta y estas cosas creo que después he

acabado al azar no he hecho ningún

cálculo y ha grabado seis notas de esta

escala pero antes de ponerlas como notas

las del puesto como números entonces he

puesto el número 3 en 90 100 5 y el 10

después el buscador 40 3 al 13 ese rey

el 9 sólo sostenido era el sol entonces

y así si tenéis que terminado de hacer

récord y bueno decidió saben que ahora

los números 9 scales 1 2 3 4 5 6

veamos qué sucede en el piano

mi escala la de antes

[Música]

subía y bajaba en el mismo que si yo

toco

[Música]

1

y mis acordes van a salir en funciones a

escalas

o no

[Música]

pero qué pasa si tengo la escala que me

salió antes mi escala es así

[Música]

escuchen otra vez

[Música]

es muy extraña verdad pero esa es la

idea que mi escala no haciendo sino que

vaya en diferentes sentidos de acuerdo a

lo que yo necesito cada compositor para

crear su escala entonces si yo tocara

así no funciona necesariamente el

dodecafonismo pero es un ejemplo para

que se den cuenta de lo que pasa

escuchando con las notas

una nueva escala

[Música]

estás loco

[Música]

o no

[Música]

y lo acompañó eso

pues ahora mis acordes van a ser los que

salen de esas notas

[Música]

entonces miren

[Música]

y

vamos

y

dios

no no

[Música]

i

u

simplemente primero han oído de tocador

con esta escala descarga tonal y con

esta numeración toque el campanero con

23 puntos

y como muchos otros vídeos y los que

cambiado el skal me inventé una nueva

escala solamente en íscar es mucho más

abstracto de las escalas tradicionales

en función a este círculo yo es

corregido

al azar en este caso lo hizo la sal seis

notas escogí seis notas

y a estas seis notas les puse una

numeración 1 2 3 4 6 y con la misma

numeración porque el campanero

y eso que he hecho en este ejemplo en el

dodecafonismo va a ser un poco más

elaborado el principio va a ser el mismo

no voy a escoger lo seis sino doce notas

esa va a ser una media de becas fónica

de falta de organizada para que sea una

dodecafónica entre entera he hecho el

ejemplo para que se puede entender este

principio con algunas otras

características va a ser la base del

dodecafonismo que no ha pasado el

dodecafonismo de va a decir tienes que

escoger las doce notas que están ahí

tienes que poner en algún orden

en general si quieres tener una idea de

hombre evita que sea tonal que te genere

acordes y que te genere escalas

ahora es una escala ascendente

descendiente o cromática si la cosa que

cuando hacíamos canto firme es el mismo

principio de cosas que no podías hacer

acordes y no podías hacer escalas sé

exactamente lo mismo no puedes hacer

recortes ni puedes hacer descargarlas

tonales entonces te vas a obligar a

poner diferentes notas en diferentes

sentidos y tienes que poner las doce

notas

la regla adicional en esta en este

sistema es que tú no puedes tocar

una no está no puedes hacer lo que yo he

hecho aquí no se repetirá está hasta que

has tocado las 12 notas y no puede

volver a repetir dos veces la misma nota

hasta que has tocado las doce notas que

están allí

si tengo esta de 39 8 11 5 10 me

faltarían 6 más entonces me faltaría por

ejemplo 1

4

12

6

7

y

2

esta es mi serie de 12 números

se ha inventado

[Música]

ahora a esta serie yo le pongo una

numeración un orden o sea cree la serie

y ahora este vez en mi nota alguno de

mezcala mi nota 2 de descarga mi nota 3

4 5 6 7 8 9 10 11 y 12

se sube 9 sostenido 8 era el sol esté el

sive mont

éste era el este

1 esto

4 es ser sostenido

12

6

7

ha sostenido

y 12

y dos va a ser el dos sostenido

dice es mi nueva escala

esta escala es la que yo voy a usar para

crear mi nueva música entonces se

inventó algo adicional

[Aplausos]

lo voy a poner con letras

esta es mi escala original

se hizo el petra ahora así se llama

qué es esto volteado es como si

tuviéramos un espejo entonces la

veríamos así las células veríamos al

bebé es la obra es igual y que ésta

sería fácil entonces tengo esta escala y

ésta quiere decir que si tengo esta

escala ésta es de ida y la otra pero

retrógrado es la misma escala de vuelta

luego voy a hacer la inversión entonces

esta es como que le pone un espejo hacia

abajo entonces voy a tener una

y así va a ser

así

es igual no es igual y esta va para

abajo

y esta es la inversión del original

y esta inversión del metro grado

a esta escala

ya que me he creado la peor invertido o

sea a esta distancia la pongo una

descansa inversa si por ejemplo tengo

una sexta para arriba ahora voy a ser

una sexta para abajo si tengo una

tercera para arriba ahora hago una

tercera para abajo y voy construyendo

una escala

activación la inversa y luego

al otro lado tal inversión algo

exactamente lo mismo entonces de una

escala ya tengo 4

y de esas cuatro además cada una la

puedo transportar entonces doce notas

puede transportar esas cuatro por doce

no tengo 48 posibilidades de hacer

combinaciones como hago la música igual

como hacía antes tenía ritmos lo que

quiera y luego cómo construyó mis

acordes

los acordes los puedo construir

y uniendo

por ejemplo

hacer que estas tres primeras notas sean

tres siguientes acordes

o por ejemplo algo que me convence un

poco más extraño y algo que por ejemplo

está está y ésta me haga un acorde

también puedo hacer

está

y esta otra cosa y como se dan cuenta

tengo muchas más posibilidades con sense

que en algún momento con doble acordé

acordes por terceras también dicen que

podían haber acordes por cuartas por

quintas por lo que sea pues esta es la

práctica de eso tengo diversos tipos de

errores como va a sonar pues va a

depender de cómo usemos y cómo manejemos

esta herramienta

puedo como han hecho muchos músicos los

alumnos de schönberg

usaron por ejemplo juntaron estás

primeras notas

tres primeros no todos

y esto

webber solía trabajar por bloques y

trabajaba con sus bloques acuérdense de

las de las primeras clases en astillas

de escalas de tetra con dios de tres

notas escalas con tres notas y cómo

hacer música con escalas con tres notas

pues bienvenida todo lo que había antes

era una preparación para que esto lo

entiendan ligeramente le resulte más

fácil

también puedo hacer grupos de cuatro

notas

y voy a obtener por los resultados

entonces puedo trabajar solo con este

grupo y lo invierto a petrogrado lo

combino luego trabajo con este grupo en

fin las posibilidades que van a partir

de esta teoría

para ser infinitas la serie que escribí

ha dicho al azar no ha hecho ningún

cálculo especial es esta

no

[Música]

o no

si yo la uso por partes me la voy a

dividir en grupos de tres

[Música]

estoy haciendo algo que no se hace con

la serie estoy repitiendo una secuencia

lo ideal es que no repita absolutamente

nada pero para que entiendan un poco lo

que sucede voy a repetir voy a irme un

poco fuera de la norma

[Música]

[Música]

ah

[Música]

y un uso compacto de esta serie sería

[Música]

no no

a

[Música]

y ahora

[Música]

ah

[Música]

ah

[Música]

si le gusta un retrógrado

y

[Música]

y más

y ahora la voy a usar con mucho más que

yo estar ya se me cuenta y hacer las

escalas y así la melodía ya sé cómo

ganar

no

[Música]

es dividido en tres para poder trabajar

más fácilmente para que me entienda más

fácilmente entonces

aquí

no

2

bueno

no no

ah

i

no no

o no

no

[Música]

a

ah

me estoy tomando muchas libertades no

estoy usando la fórmula exactamente como

le enseño es como le enseño

sombra

no este va a ser el paso a toda la

música del siglo 20

no se va a quedar aquí de esto todavía

tengo que hablar más cuando hable de

música y matemáticas porque esto se va a

relacionar con otras cosas que vienen

más adelante estoy hablando de música de

nuestra época

es interesante ese es un tema importante

verla en cosas que están muy bien hechas

que son muy graciosas muy bonitas hay

muchas que están pensadas fijamente y

pop

en fin por gracia de dios suenan bien y

otras que no pasa absolutamente nada

un músico decía una obra de este tipo no

es importante el primer concierto sino

el segundo al primero todos van por

curiosidad es interesante ver si la

gente va al segundo concierto el tercero

por cuatro eso es lo que da digamos una

calidad a la obra si la gente va a un

quinto concierto escuchar una de estas

obras es porque la obra realmente joven

y por supuesto hay muchas obras de este

tipo a la que la gente ha ido muchísimas

veces muchas más de las que se imaginan

bien

y esta ha sido una introducción al

dodecafonismo esto sigue no acaba ahí

nos vemos