Bill Corgan Explains The Downfall Of The Smashing Pumpkins

Summary

Dans cette interview, Billy Corgan, leader des Smashing Pumpkins, revient sur la chute du groupe, les conflits internes et ses relations avec les médias. Il parle de son parcours tumultueux dans l'industrie musicale, de son rejet des tendances commerciales et de son désir de rester fidèle à sa voix artistique. Corgan aborde également la question de la célébrité, du vieillissement dans l'industrie, et de sa réaffirmation de sa valeur créative. Il explique comment, malgré les épreuves, il a persisté en tant qu'artiste indépendant, refusant de se conformer aux attentes du marché.

Takeaways

• 😀 Billy Corgan explique comment il a refusé de se comparer à d'autres artistes de sa génération, affirmant qu'il était dans la conversation simplement parce qu'il était toujours là.
• 😀 Le groupe Smashing Pumpkins a vendu plus de 30 millions de disques dans le monde, avec des titres comme '1979', 'Bullet with Butterfly Wings', et 'Tonight Tonight' qui ont marqué l'histoire de la musique.
• 😀 Corgan considère Smashing Pumpkins comme l'un des groupes les plus incompris de l'histoire du rock, citant des problèmes générationnels et une relation complexe avec les médias comme raisons principales.
• 😀 Dès ses débuts, Billy Corgan a joué avec l'idée de la célébrité, utilisant des tactiques semblables à celles d'Andy Kaufman pour provoquer et déranger, sans chercher à se conformer à l'image du rock star traditionnelle.
• 😀 La relation conflictuelle de Corgan avec les médias a alimenté des représentations polarisées de sa personne et de son groupe, l'artiste rejetant la superficialité des couvertures médiatiques.
• 😀 Après l'effondrement de l'industrie musicale à cause de Napster et des changements dans le business, Corgan a dû naviguer dans un paysage où il était perçu comme un artiste de génération perdue.
• 😀 Lorsqu'on lui a conseillé de se conformer aux attentes de l'industrie pour retrouver le succès, Corgan a toujours refusé, affirmant qu'il était un 'freak' et qu'il ne changerait jamais pour plaire à l'industrie.
• 😀 Le père de Corgan, un guitariste de jazz talentueux, a été brisé par l'industrie de la musique, ce qui a renforcé la détermination de Billy à ne jamais se soumettre aux pressions de l'industrie.
• 😀 La carrière de Smashing Pumpkins a été marquée par des tensions internes, des luttes contre la drogue et des changements de line-up, notamment après l'overdose du batteur Jimmy Chamberlain en 1996.
• 😀 Après plusieurs tentatives de réunion et des changements de style musical, Corgan a pris la décision de se concentrer sur son authenticité plutôt que sur l'image imposée par l'industrie, ce qui a finalement aidé à redorer la réputation de son groupe.
• 😀 Corgan voit son rôle dans la musique comme celui d'un 'disruptor' ou d'une voix authentique qui ne suit pas la masse, et il est reconnu pour sa capacité à rester fidèle à ses principes malgré les pressions du marché.

Q & A

Pourquoi Billy Corgan a-t-il comparé sa situation à celle d'une autre personnalité musicale de sa génération ?

Billy Corgan a expliqué que quelqu'un lui avait demandé de se comparer à une figure majeure de sa génération musicale, mais au lieu de faire une comparaison directe, il a répondu qu'il se considérait comme faisant partie de la conversation parce qu'il était encore en vie, soulignant ainsi son endurance et sa survie dans l'industrie musicale.

Quel est l'impact de la relation de Billy Corgan avec les médias sur l'image des Smashing Pumpkins ?

Billy Corgan a expliqué que sa relation complexe avec les médias, marquée par des critiques virulentes et des jeux provocateurs, a contribué à une image de groupe souvent mal comprise. Ses actions, qui incluaient des controverses et des critiques acerbes, ont renforcé l’idée que les Smashing Pumpkins étaient l'un des groupes les plus mal compris de l’histoire du rock.

Comment Billy Corgan voit-il sa propre valeur en tant qu'artiste dans l'industrie musicale ?

Corgan a souligné qu'il ne considérait pas sa valeur artistique comme étant déterminée par le succès commercial ou les classements. Il a plutôt mis l'accent sur son indépendance en tant qu'artiste et la constance de son public, qui apprécie son authenticité, même si cela ne plaît pas à tout le monde.

Qu'est-ce qui a poussé Billy Corgan à rejeter les conseils des grandes figures de l'industrie musicale ?

Billy a rejeté les conseils des dirigeants de l'industrie musicale qui lui suggéraient de suivre les tendances commerciales pour améliorer sa carrière. Il a répondu qu’il préférait rester fidèle à lui-même, citant son principe d'authenticité et son refus de sacrifier son intégrité artistique pour l'argent ou la célébrité.

Quels événements ont contribué à la chute des Smashing Pumpkins dans les années 1990 ?

La chute des Smashing Pumpkins a été marquée par des conflits internes, des problèmes de drogue, et des tensions créatives, notamment avec le départ du batteur Jimmy Chamberlain après une overdose en 1996. Ces événements ont eu un impact négatif sur la dynamique du groupe, qui a ensuite connu une baisse de succès commercial.

Comment Billy Corgan décrit-il son approche des relations publiques et de l'industrie musicale ?

Corgan se décrit comme quelqu'un qui a toujours cherché à jouer avec l'image publique, en rejetant les attentes des médias et des industries. Il a vu son rôle dans la culture populaire comme celui d'un perturbateur, d'un artiste qui n'a jamais cherché à se conformer aux normes commerciales.

Pourquoi Billy Corgan considère-t-il que l'authenticité dans la musique est plus importante que le succès commercial ?

Billy Corgan estime que l'authenticité est essentielle, car il ne veut pas être vu comme un produit fabriqué pour le marché. Il a toujours cherché à représenter une voix indépendante, même si cela l'a isolé du grand public, en mettant l'accent sur la création d'une musique qui a un sens pour lui, plutôt que de suivre les tendances.

Comment Billy Corgan a-t-il abordé la question de l'évolution du modèle économique de l'industrie musicale ?

Billy a expliqué que l'industrie musicale était devenue principalement une industrie du live, où le succès était lié aux tournées plutôt qu'à la vente d'albums. Cela a eu un impact sur la façon dont les artistes sont évalués et leur valeur perçue, un phénomène qu'il a dénoncé, soulignant l'importance de l'indépendance artistique malgré ces changements.

Quel rôle Billy Corgan attribue-t-il à la célébrité dans sa carrière musicale ?

Billy Corgan a décrit la célébrité comme un phénomène superficiel qui ne reflète pas la véritable valeur d'un artiste. Il a évoqué son choix de ne pas se laisser influencer par la célébrité, mais plutôt de se concentrer sur sa propre vision artistique et la construction d'un lien authentique avec son public.

Qu'est-ce que Billy Corgan entend par la nécessité d'une voix qui 'dise non' dans la culture ?

Billy Corgan fait référence à la nécessité d'une voix qui s'oppose au consensus, un peu comme Lenny Bruce, un humoriste controversé. Selon lui, dans chaque époque, il faut des voix qui ne suivent pas la masse et qui remettent en question les normes, car cela permet à la culture de se renouveler et de rester vivante.