How to add chords to melodies in 5 STEPS

Summary

Dans cette vidéo, l'enseignant partage une méthode en cinq étapes pour créer une arrangement de piano musical. Il commence par l'apprentissage des accords de base, passe à l'inversion des accords, puis introduit le tempo et les variations rythmiques. L'étape suivante consiste à intégrer la mélodie tout en respectant les changements d'accords, et enfin, à personnaliser l'arrangement pour créer une version unique de la chanson. Le téléchargement d'un guide PDF est offert pour faciliter la pratique.

Takeaways

• 🎼 L'apprentissage de l'arrangement de piano consiste à ajouter des accords à la mélodie d'une chanson pour créer une version personnelle.
• 📝 Le script propose une formule en cinq étapes pour apprendre à jouer des accords et à créer une arrangement musical.
• 📚 Un guide PDF peut être téléchargé pour aider à mettre en pratique ces étapes, il est disponible dans la description de la vidéo.
• 🎹 La première étape est d'apprendre à jouer les accords en position de base pour la chanson choisie, ici 'Hey Jude' par les Beatles.
• 🔄 Les accords de départ incluent F majeur, C majeur, C7 et B♭ majeur, avec des variations comme le C7 sus4.
• 👉 L'étape suivante consiste à apprendre les inversions d'accords pour faciliter l'ajout de la mélodie.
• 🎶 Une fois les inversions d'accords maîtrisées, il faut jouer les accords en suivant la musique, en choisissant les inversions les plus proches.
• 🕒 L'ajout de tempo est la troisième étape, en suivant le rythme des accords et en ajoutant des notes aux mains droites pour varier l'accompagnement.
• 👂 L'apprentissage de la mélodie est la quatrième étape, en respectant les changements d'accords et le tempo.
• 🎵 L'étape finale implique d'ajouter les accords à la mélodie, en choisissant les inversions d'accords qui permettent de maintenir la mélodie comme note la plus aiguë.
• 🌟 La cinquième étape permet de personnaliser l'arrangement en ajoutant des touches personnelles et en expérimentant avec les accords et la mélodie.

Q & A

Quel est le but principal de la vidéo sur l'arrangement de piano ?

Le but principal de la vidéo est d'enseigner une formule en cinq étapes simple pour ajouter des accords à la mélodie d'une chanson et de créer ainsi son propre arrangement musical.

Quelle chanson est utilisée pour illustrer l'approche d'arrangement dans la vidéo ?

La chanson 'Hey Jude' des Beatles est utilisée pour montrer l'application de la formule d'arrangement.

Quels sont les accords de départ pour l'arrangement de 'Hey Jude' ?

Les accords de départ sont F majeur, C majeur, C7, C7 sus4 et Bb majeur.

Pourquoi est-il important de connaître les inversions d'accord ?

Les inversions d'accord sont importantes car elles permettent d'ajouter la mélodie à l'arrangement sans changer l'harmonie de la chanson.

Comment la mélodie doit-elle être ajoutée à l'arrangement une fois que les accords et les inversions sont connus ?

La mélodie doit être jouée comme le haut de l'accord, en choisissant l'inversion d'accord qui permet de respecter les notes de la mélodie.

Quelle est la première étape de la formule d'arrangement présentée dans la vidéo ?

La première étape consiste à apprendre à jouer les accords en position de base pour la section de la chanson choisie.

Comment la vidéo suggère-t-elle d'apprendre les accords et les inversions ?

La vidéo suggère de commencer par apprendre les accords en position de base, puis de pratiquer les différentes inversions pour chaque accord.

Quel est le rôle de la mélodie dans l'étape quatre de l'arrangement ?

Dans l'étape quatre, la mélodie doit être ajoutée à l'arrangement en utilisant les inversions d'accord appropriées pour que la mélodie soit le haut de l'accord.

Quelle est la dernière étape de la formule d'arrangement et quel est son objectif ?

La dernière étape est de personnaliser l'arrangement en ajoutant des sentiments et des variations pour créer une version unique de la chanson.

Où puis-je télécharger le guide PDF pour m'aider à mettre en pratique les étapes de l'arrangement ?

Le guide PDF peut être téléchargé dans la description de la vidéo.

Outlines

00:00

🎼 Apprentissage des accords de base et de leur inversion

Le premier paragraphe introduit une méthode en cinq étapes pour créer des arrangements de piano. Il utilise l'exemple de la chanson 'Hey Jude' des Beatles. L'objectif est d'apprendre à jouer les accords en position de base, puis à les jouer en inversion pour préparer l'ajout de la mélodie. Les accords de départ sont F majeur, C majeur, C7 et B♭ majeur. Il est important de pratiquer les inversions des accords pour faciliter l'ajout de la mélodie par la suite.

05:00

🎹 Intégration de la tempo et des variations rythmiques

Le second paragraphe se concentre sur l'ajout de tempo et de variations rythmiques. Il suggère de commencer par suivre le tempo de chaque accord avant d'intégrer des notes de quarte et des rythmes plus complexes. L'ajout d'arpeggios et de mélodies dans la main gauche peut également enrichir l'arrangement. Un exemple de base de l'accompagnement est donné, ainsi qu'une invitation à télécharger un guide PDF pour se souvenir des étapes.

10:00

🎵 Apprentissage de la mélodie et son intégration aux accords

Le troisième paragraphe explique comment apprendre la mélodie note par note ou par oreille, tout en respectant les changements d'accords et le tempo. Il montre comment jouer la mélodie avec des notes de base en harmonie avec les changements d'accords, ce qui est essentiel pour mémoriser à la fois la mélodie et les accords. L'étape suivante consiste à ajouter les accords à la mélodie en utilisant les inversions d'accords appropriées pour que la mélodie soit toujours la note la plus aiguë.

15:01

🎹 Création d'un arrangement personnalisé avec des inversions d'accords

Le paragraphe quatre entre dans le processus créatif d'ajout d'inversions d'accords pour suivre la mélodie. Il détaille comment chaque inversion d'accord doit être choisie pour que la note de la mélodie soit la plus aiguë, ce qui peut nécessiter des changements d'accords rapides et complexes. L'exemple donné illustre comment intégrer ces techniques pour créer un arrangement riche et harmonieux.

🎼 Ajout de personnalité et de style à l'arrangement

Le dernier paragraphe met l'accent sur la personnalisation de l'arrangement. Il suggère d'ajouter des touches personnelles une fois que la mélodie et les accords sont maîtrisés. Il donne un aperçu de ce que l'on pourrait ajouter, comme des arpeggios, des variations de mélodie et des inversions d'accords pour créer un arrangement unique. L'objectif est de créer une version de la chanson qui reflète le style et la sensibilité du pianiste.

Keywords

💡Arrangement

Arrangement fait référence à la manière dont les notes et les accords sont organisés pour former une version musicale d'une chanson. Dans le script, cela est lié au thème principal de la vidéo qui est d'enseigner comment créer une arrangement musical pour le piano. Par exemple, le script parle de 'créer votre propre arrangement de la chanson que vous aimez', ce qui illustre le processus créatif d'adapter une mélodie avec des accords pour un rendu pianistique.

💡Accords

Les accords sont des groupes de notes qui résonnent ensemble et forment une harmonie. Dans le contexte de la vidéo, les accords sont la base de l'arrangement musical. L'exemple donné est 'jouer les accords en position de racine de la chanson', où 'position de racine' fait référence à la forme la plus simple de l'accord, utilisée pour apprendre et mémoriser la progression des accords.

💡Mélodie

La mélodie est la ligne musicale principale d'une chanson, souvent reconnaissable et mémorable. Dans la vidéo, l'apprentissage de la mélodie est un élément clé pour l'arrangement, comme illustré par 'apprendre la mélodie note par note'. Le script montre comment intégrer la mélodie avec les accords pour créer une performance complète.

💡Inversion d'accord

L'inversion d'accord est une technique où les notes d'un accord sont réarrangées pour varier la texture musicale. Le script l'utilise pour montrer comment adapter les accords pour qu'ils soutiennent la mélodie, comme dans 'apprendre les inversions d'accord parce que nous allons vraiment en avoir besoin en ajoutant la mélodie'.

💡Tempo

Le tempo est la vitesse à laquelle une musique est jouée, mesurée en battements par minute. Le script mentionne l'importance de suivre le tempo pour chaque accord et de l'ajouter progressivement, comme dans 'maintenant que vous connaissez les inversions d'accord, ajoutons un peu de tempo', pour montrer comment le tempo influence la dynamique de la performance.

💡Rythme

Le rythme est l'organisation des silences et des sons dans le temps, qui donne la structure à la musique. Dans le script, le rythme est abordé en termes d'ajout de notes de croix et de huitièmes dans la main droite, comme 'ajout de quelques notes de croix dans la main droite juste pour animer les accords', pour varier l'accompagnement.

💡Arpeggio

Un arpeggio est la présentation successive des notes d'un accord dans un ordre spécifique, souvent utilisé pour ajouter de la texture et de la profondeur à une chanson. Le script mentionne l'ajout d'arpeggio dans la main gauche pour créer une base rythmique, comme 'ajoutant des arpeggio donc laisser les notes de base, comme une note de quart, huitièmes ou arpeggio'.

💡Progression d'accord

La progression d'accord est la séquence dans laquelle les accords sont joués dans une chanson, formant la structure harmonique de la musique. Le script utilise la progression d'accord comme base pour l'apprentissage des accords de base et pour la création de l'arrangement, comme 'la progression d'accord ici va être F, donc nous allons avoir F, A et C'.

💡Cordes

Dans le contexte du piano, les cordes font référence aux notes jouées par la main gauche, qui soutiennent la mélodie et créent l'harmonie. Le script parle de 'jouer les accords avec les cordes', montrant comment les cordes sont utilisées pour appuyer la mélodie et les accords dans l'arrangement.

💡Harmonisation

L'harmonisation est le processus d'accompagner une mélodie en utilisant des accords pour enrichir la texture musicale. Le script mentionne l'harmonisation des notes de la mélodie avec les accords, comme dans 'en harmonisant chaque une de ces notes, cela rend la musique plus riche', pour montrer comment les accords peuvent être ajustés pour correspondre à la mélodie.

Highlights

Création d'une arrangement musicale pour piano : Le joueur de piano peut jouer seul et arranger une chanson pour qu'elle sonne incroyable.

Formule en cinq étapes pour ajouter des accords à la mélodie d'une chanson et créer son propre arrangement.

Téléchargement gratuit d'un guide PDF pour mettre en pratique ces étapes.

Utilisation de la chanson 'Hey Jude' des Beatles pour illustrer le processus d'apprentissage.

Première étape : Jouer les accords en position de base de la chanson.

Inclure des variations d'accords comme le C7 et le C7 sus4 pour une progression harmonique riche.

Suivre la partition pour jouer les accords dans l'ordre correct.

Apprendre les inversions d'accords pour préparer l'ajout de la mélodie.

Choisir l'inversion d'accord la plus proche pour chaque accord lors du jeu.

Ajouter du rythme en suivant le tempo de chaque accord.

Ajouter des notes de quarte et des arpegios avec la main gauche pour un accompagnement plus riche.

Étape 3 : Apprendre la mélodie note par note ou à l'oreille en respectant les changements d'accords et le tempo.

Ajouter la mélodie à la main droite tout en apprenant les changements d'accords avec la main gauche.

Étape 4 : Ajouter les accords à la mélodie en choisissant les inversions d'accords appropriées pour que la mélodie soit la note la plus aiguë.

Explication détaillée de la façon d'ajouter les accords à chaque note de la mélodie.

Étape 5 : Approfondir l'arrangement en ajoutant des sentiments et des variations personnelles.

Astuces pour créer un arrangement plus riche en harmonisant la mélodie et en utilisant des inversions d'accords créatives.

Importance de maîtriser la mélodie et les paroles avant de passer à l'étape 5 pour une meilleure expression musicale.

Appel à l'action pour s'abonner et aimer la vidéo pour soutenir le canal et aider d'autres joueurs de clavier.

Transcripts

if you wonder how piano players can

create a beautiful arrangement of a song

including the melody one of the best

side of being a piano player is the fact

that we can play solo and arrange a

complete song so it sounds amazing in

this video I'll teach you my five simple

step formula so you can start adding

Chords to The Melody of a song and

finally create your own beautiful

arrangement of the songs you love also

if you'd like to have a pdf version of

this video to help you implement these

steps in your practice you can download

the free guide in the description below

all right so for this video I'll be

using the first section of the famous

song Hey Jude by the Beatles so the

first step is actually to Simply start

by playing the chords in the root

position of the song you want to learn

so in HUD this song is going to be an F

major so we're going to have an F major

to start that's the first degree of the

core progression here so it's going to

be F so we have f a A and C then the

next chord is actually going to be C

major so it's c e and G that's the fifth

chord of F major in this song we're also

going to have some variation of the c

major we're going to be using a C7 so we

need to add the flat seven over here so

the B flat and we're also going to have

a C7 ssph for and this one is going to

be c f g and B flat so what's happening

here is that we're replacing the third

by the fourth if you're not familiar

with suspended chord so that's what's

happening here so these are the three

different C major chords for this

section so we have C Triad C7 C7 sus 4

all right and then we need one more

chord and it's going to be the B flat

major so it's B flat D and F like this

so truly the first step of this is just

learning to play these chords just like

that so we have F

major C major all root position here

C7 C7 says

4 and we also have a B flat so these are

really the chords we're going to be

using to play that section now in the

same step what you want to do is follow

the sheet music or the chord sheet that

you have and try to do all the chords

one after the other so in the right

order for the song so if we start it

song we have F and for the Left Hand by

the way I'm only playing the root note

of each chord so keep it simple at first

really we're learning the chords right

now so

F then you go to C then we have

C7 C7 says 4 back to C7 again and F then

we need to go to B

flat back to

F then

C7 and back to F so this is pretty much

the Corde we're going to be using for

that section so you need to practice

this like this you don't even need to

start with a Tempo yet just go around

and practice the chords now once you're

familiar with the root position you must

start learning the chord inversion

because we're really going to need the

chord inversion when we're going to be

adding the melody so the the easiest way

to practice this is actually just to

pick one chord at a time and just figure

out all the option that you have for

that chord just up and down like this so

for f we can practice with both hands

very classical way of practice this but

it's super simple so like this you go

up all the different order that we can

find for one

chord all right then we do the same

thing with c

so you're familiar with

that then

C7 so for C7 we're going to have four

option all right so you get the idea

here so you really wanted to start

learning all the chord inversion for all

the chords that you're playing in the

song then let's go back to the sheet

music now that you know the chord

inversion we want to go back to

following the Sheep music but this time

we're going to try to pick the closest

coordin in version we have for each

chord so if I sound on

F then I want to go to

C I could use this chord in version

instead of jumping all the way down to

the root position so we would go from F

to

C then

C7 C7 says

4 C7 back to

F then B flat this one will be Clos CL

so F B flat and

D back to

F

C7 and

F and again I'm not even adding Tempo

yet I'm just really moving around using

the chord and the cord inversion to

figure out what are the notes I'm going

to be using to play these all right now

moving on to step two now that you know

the chord the chord inversion and you're

really familiar with all of that we want

to start adding some Tempo to it so the

first thing you can start to do very

simple is just follow the tempo for each

chord so you don't have to add more to

it just make sure that you change the

chord at the right beat in the song so

let's go with f let's go very simple

whole notes here so we have 1 2 3 4 1 2

3 4 1 2 3 4 1 so in this section the

chords are moving faster so we have one

beat then on the second beat is the

suspended chord back on t7 for the

fourth beat and then we're back on F

right one more time so we have one 2 3 4

1 2 3 4 B flat 2 3 4 f 2 3 4

2 3 4 1 2 3 4 there you go so now you

know how the tempo is going how the song

Rhythm is going to be for the court now

let's have fun a little bit and add some

quarter notes in the right hand just to

move things around with the chords so we

could do like one 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3

and just like that you even have a good

accompaniment version if you want to

sing along something else I love to do

when I start learning the course is

adding some my pages on the left hand if

you like or any Rhythm that you want it

could be do qu note eight notes or

arpegio so let me show you a few things

you can do just simple chords having fun

with the chords without the melody yet

so very simple example where I'm mixing

arpegios and Rhythm for the Baseline and

by the way just as a reminder if you'd

like to have the free pdf guide of this

video to remember all the steps I'm

talking today you can get it down below

in the description for free all right so

now we're moving on to step three and

this is where we're going to start

learning the melody so so for this

you're going to have two option you can

either learn the melody note by note

just like on the sheet music or you can

try to learn it by ear and just follow

what you're hearing but you really need

to respect all the core changes and the

tempo of the song so we can actually

recognize what you're playing all right

so for he Jude if we start learning the

melody for that first section and we

follow along with the sheet music we

could have something like this so it's

like C A 2 3

one two

[Music]

three there you go so now that you have

the melody on the right hand let's just

add simple root note on the left to add

the chord changes to what word applying

so it would be

[Music]

like 1

[Music]

2 so this is a really great exercise

because you're practicing the melody on

the right hand and then you're also

remembering all the core changes with

the left hand so this is the perfect way

to start learning the

melody let's move on to step four and in

step four this is where the magic is

going to happen because we're going to

add the chord to the melody we just

learned so what's going to happen is

that every time you see a chord on the

sheet music with the melody this is

where we need to be playing the chords

so the one thing that you need to to

remember is that the Mel D always needs

to be the top note so this is why we

need to know the chord inversion because

now when we

have a for example it's below the F

chord we actually need to be playing the

F chord

below the a so it's going to be a chord

inversion of f right here so instead of

playing in Ruth position now we need to

be playing the F below the a

all right so just let me show you what

it would sounds like if I add all of

that so we're going to have

[Music]

and there you go so this is how it's

going to sounds like so let's just break

down what I just played so like I said

earlier so we go back here to F then we

can keep playing the melody so just to

start right now just play the chord when

it changes for each bar here okay so

we're going to keep it

simple so right here we need to have an

f and the F on the bottom and it's going

to be below the a like this

then you keep playing the melody as a

single

note now we're at C and the top note for

the melody is actually

G so we need to pick the c major chord

inversion where we can play G on the top

like this all right then

Melody all right so now we have a C7 so

the seven is going to be on top because

it's the

melody for the suspended chord so the

melody is actually playing B flat F so

we need to follow that with the chord

like this F on the top so yes it's going

to be a big change but we have no choice

we have to follow the melody so that's

the chord verion I'm using G B flat C

and F on the

top then we have

F and the E for the melody on the top

here for the C7 so it's only moving one

note like

this C

and this one is an F major for that bar

but we need to have the D on the top so

this is why I'm going to be using like

this by the way this is quite fast so

this is I'm not adding the C below

because it's very close and we're going

to the C right after the D anyway

so like this so

there you go

C all right B flat so for B flat we need

the D on the top so we can place F and B

flat on the bottom the notes of B

flat the mill

D and F now we need c on the top so f a

n c like

this and

E G B flat and

c and for this one this one is tight

with the next bar so we're going to be

playing the F on the one and then the F

on the top for the melody because we

need to hear the chord change here on

the first

beat like this all right so this is it

this is how you add the melody so one

more time so we

have 2 3

2

three 3

[Music]

4 there you go all right so step four is

a big step so you need to really take

your time and figure out what what is a

cord inversion you need to be using

below each note of the melody but it's

really where everything happens where

you start creating this beautiful

arrangement of the song that you

actually like all right now for the last

step for step five this one is my

favorite because this is where I can go

a little bit further with my Arrangement

and add some feels just create the

beautiful version of the song just like

I want to but make sure that before

going into step five you really know the

melody you know the wordss you're

comfortable to play the whole song only

with step four all right so let me show

you what I would do if I just add a

little bit more to this beautiful

arrangement of Hy Jude

[Music]

and there you go so let me break down a

little bit what I just played for you

just explaining what I'm doing right

here in this Arrangement so I'm starting

with the melody then I'm playing my

chord just like we've learned but I'm

adding the arpedio we've talked about

earlier

so some quarter notes to keep the beat

going

the Melo

again C with the chords I'll love going

to the Cs two sometimes just to create a

little bit of movement in my Arrangement

and the arpegios on the

left

here what I did is basically I'm using

just a third instead of playing C

again moving to the

melody then we can go to B flat here

just like

that another thing that is very cool

when you start learning the chord like

this is that you can actually play the

chord the same chord of the bar multiple

time with the notes of the melody so

it's like playing really harmonizing the

melody here so it's something that you

can do it's bigger to play

[Music]

that so in this case here

I'm playing the F on the bottom every

time I'm playing the melody so I'm

really harmonizing each of these notes

it makes it sound more full so this is

also something you can

add we can feel here with some chords

like

this and going to B

flat here I love using this m version

because it creates a six

here so so it's a beautiful chord and

it's actually by the way this makes a G

minor

chord but it's B flat D and the middle

to

top AR ped's on the

left and

F cord

note

C7 and here I changed a little bit of

the melody just to make it just to make

it more simple

and then we get to the F major

chord all right so there you go you have

five amazing step to follow and it's

going to work for every single song that

you try to play so thank you so much for

watching and if you've learned anything

valuable from this video please

subscribe to the channel and like the

video it will help me grow this channel

to help more keyboard players just like

you all right happy fr pring