Improvisation around 1600 - Introduction

Summary

In diesem Video wird die Kunst der Improvisation im Zeitraum um 1600 vorgestellt. Es wird untersucht, wie Musiker damals mit verschiedenen improvisatorischen Praktiken umgingen, von der Verzierung und Diminution eines vorgegebenen Stücks bis hin zu freien, auf der Stelle komponierten Variationen. Der Fokus liegt auf der Balance zwischen Komposition und Improvisation, wobei historische Konzepte wie Basso Continuo, Partimenti und die Einbeziehung von Choralmelodien thematisiert werden. Der Zuschauer erhält einen Einblick in die improvisatorische Praxis der Zeit und lernt, wie improvisierte Musik sowohl strukturiert als auch frei sein konnte.

Takeaways

• 😀 Improvisation im 16. und 17. Jahrhundert konnte von spontaner Erfindung bis hin zu Verzierungen eines komponierten Stücks reichen.
• 🎶 Es gab keinen klaren Unterschied zwischen Komposition und Improvisation in früheren Zeiten; beides wurde einfach als 'Musikaufführung' bezeichnet.
• 🎵 Diminutionen, also die Verkleinerung der Notenwerte in einem Stück, waren ein wichtiger Bestandteil der Aufführungspraxis und wurden intensiv in den 16. und 17. Jahrhunderten studiert.
• 🎻 Diminutionen wurden nicht nur von Solisten gespielt, sondern auch in Ensembles erwartet, wobei jede Stimme unterschiedliche Freiheiten bei der Verzierung hatte.
• 🎼 Der Begriff 'Viola Bastarda' bezieht sich auf Instrumente wie die Basslaute, die es dem Spieler ermöglichten, zwischen verschiedenen Stimmen zu wechseln und improvisierte Passagen zu schaffen.
• 🎹 Extended Cadenzas, also verlängerte Kadenzphasen, erlaubten es, mehr Verzierungen in einem Stück zu integrieren, ähnlich wie in der späteren Barock- und Klassikzeit.
• 🎶 Variationen über gegebene Melodien oder harmonische Sequenzen waren eine beliebte Form der Improvisation und blieben bis in die moderne Zeit weit verbreitet.
• 🎹 Frescobaldi’s 'Partite sopra l’aria della Romanesca' zeigt, dass Variationen nicht starr waren, sondern flexibel gehandhabt werden konnten, was dem Musiker viel Freiraum ließ.
• 🎻 Der basso continuo war eine gängige Praxis, bei der ein Bass gespielt wurde, während der Musiker darüber improvisierte, jedoch mit Rücksicht auf die übrigen Stimmen im Ensemble.
• 🎶 'Partimenti' waren eine Methode, bei der Organisten und andere Musiker auf einem gegebenen Bass improvisierten, um zu einem vollständigen Musikstück zu gelangen, was im 17. Jahrhundert weit verbreitet war.

Q & A

Was bedeutet Improvisation in der Musik um 1600?

Improvisation in der Musik um 1600 kann von der spontanen Erfindung neuer Musik bis hin zum Hinzufügen von Verzierungen zu einem vorgegebenen Stück reichen. Der Begriff umfasst viele Nuancen, die im historischen Kontext nicht klar kategorisiert wurden.

Was sind Verzierungen und Diminutionen in der Musik um 1600?

Verzierungen und Diminutionen beziehen sich auf das Hinzufügen von musikalischen Ornamenten oder die Verkürzung der Notenwerte eines Stücks. Dies war eine gängige Praxis, bei der Musiker die Grundmelodie verschönern, ohne die Struktur des Originalstücks zu verändern.

Welche Rolle spielten die frühen Musiktraktate bei der Entwicklung der Improvisation?

Frühe Musiktraktate wie Ganassis 'Fontegara' und Werke von Autoren wie Dalla Casa, Bassano und Bovicelli gaben detaillierte Anweisungen, wie man Verzierungen und Diminutionen hinzufügt. Diese Traktate halfen den Musikern, improvisatorische Fähigkeiten zu entwickeln, indem sie Techniken zur Verzierung von Melodien lehrten.

Wie unterscheiden sich Ensemble-Improvisationen von Solisten-Improvisationen?

Bei Ensemble-Improvisationen wurden Verzierungen und Diminutionen nicht nur von Solisten hinzugefügt, sondern auch in Gruppenkontexten. Jede Stimme oder Instrument hatte eine andere Funktion, und es gab oft spezifische Regeln, welche Verzierungen erlaubt waren, abhängig von der Rolle des Instruments im Ensemble.

Was ist die 'Viola Bastarda' und welche Funktion hatte sie?

'Viola Bastarda' bezeichnet eine Improvisationstechnik, bei der ein Instrument, wie die Bassviol, zwischen verschiedenen Teilen eines Stücks springt. Dies ermöglichte es dem Musiker, verschiedene Stimmen in einem Stück zu spielen, was besonders in der Solisten-Improvisation von Vorteil war.

Was ist der Unterschied zwischen einer Variation und einer Diminution?

Eine Variation verändert und entwickelt ein vorgegebenes Thema weiter, oft durch Modulationen und melodische Veränderungen. Diminutionen hingegen beziehen sich auf das schnelle Spiel von Noten, wobei die ursprünglichen Notenwerte verringert werden, um mehr Bewegung und Virtuosität hinzuzufügen.

Was war die Rolle von Passacaglias in der Improvisation?

Die Passacaglia war ursprünglich eine abstrakte harmonische Sequenz mit einem heruntergehenden Bass, die dann in späteren Jahrhunderten zu einem ostinaten Bass wurde. In der Improvisation, besonders in Italien, wurde der Bass verwendet, um Variationen oder improvisierte Passacaglias zu schaffen.

Wie wurde Basso Continuo in der Musik um 1600 gespielt?

Basso Continuo war eine Praxis, bei der Musiker einen gegebenen Bass durch Improvisation oder das Hinzufügen von Akkorden und Verzierungen ergänzten. Es wurde erwartet, dass Musiker die Struktur des Stücks unterstützten, ohne die vorgegebenen Parts zu überschreiben.

Was ist der Unterschied zwischen Basso Continuo und Partimento?

Basso Continuo bezieht sich auf die Improvisation über eine gegebene Basslinie zur Unterstützung eines Stücks, während Partimenti eine Technik waren, bei der eine Basslinie mit der Möglichkeit versehen wurde, dass der Musiker neue Kompositionen daraus erstellt. Partimenti erlaubten mehr kreative Freiheit als Basso Continuo.

Wie beeinflusste die Praxis des 'Cantare super librum' die Improvisation?

'Cantare super librum' war eine Praxis, bei der Sänger improvisierte, indem sie zusätzliche Stimmen zu einem vorgegebenen Cantus Firmus hinzufügten. Diese Improvisation konnte von einfachen Konsonanzen bis hin zu komplexen Kontrapunkten reichen und war eine wichtige Übung für Sänger im Umgang mit spontaner Polyphonie.