Los Lunes Seriéfilos - Hugo Silva y Megan Montaner hablan de 'La Buena Suerte'

Summary

En esta entrevista, los actores reflexionan sobre los complejos personajes que interpretan, centrados en los conflictos familiares y emocionales. Hablan sobre los retos de dar vida a personajes que guardan secretos y comunican poco, siendo el silencio una herramienta poderosa para la interpretación. También comentan sobre la dificultad de gestionar relaciones familiares complicadas, como la de un hijo psicópata, y la importancia de la responsabilidad parental. Además, comparten anécdotas del rodaje en Navarra, destacando el ambiente cálido y acogedor del pueblo y su evolución como actores a lo largo de los años.

Takeaways

• 😀 El personaje principal enfrenta un conflicto profundo relacionado con su hijo, quien es descrito como tóxico o incluso psicópata, lo que plantea una reflexión sobre los lazos familiares difíciles de cortar.
• 😀 La trama se centra en un personaje que, a pesar de tenerlo todo, decide cambiar de vida, comprando una casa y comenzando de nuevo, lo que genera un dilema sobre el manejo de las relaciones familiares.
• 😀 La relación con un hijo es considerada por los actores como una de las más complicadas de gestionar, debido al vínculo irrompible que existe, a pesar de las diferencias o conflictos.
• 😀 La historia explora cómo los personajes intentan gestionar los problemas de la vida, buscando la esperanza y el reinicio, a pesar de las dificultades personales.
• 😀 El tema del perdón y la responsabilidad es clave en la narrativa, mostrando cómo los padres se sienten responsables de sus hijos, incluso cuando estos adultos causan daño.
• 😀 Los personajes principales son descritos como reservados, lo que hace que la interpretación sea más desafiante para los actores, quienes deben transmitir mucho sin palabras.
• 😀 Los personajes callados son percibidos como más complejos y difíciles de descifrar, lo que implica un reto mayor para los actores al interpretar esos papeles.
• 😀 Rodar en un pueblo de Navarra, rodeado de paisajes rurales, se describe como una experiencia enriquecedora, ayudando a los actores a conectar con la esencia de sus personajes y la historia.
• 😀 La relación entre los actores y la comunidad local del pueblo fue muy positiva, destacando el apoyo y la calidez de los residentes, quienes se sentían parte del proceso de rodaje.
• 😀 La evolución personal y profesional de los actores es evidente, con menciones a los cambios que la vida trae consigo, como la paternidad, lo que impacta en sus interpretaciones y su relación en el set.

Q & A

¿Qué fue lo que más les llamó la atención de los personajes de Pablo y Raluca para aceptar el proyecto?

Lo que más les atrajo fue el conflicto profundo de los personajes, en particular la relación difícil y dolorosa entre padres e hijos, sobre todo cuando un hijo tiene características de una persona tóxica o psicópata. La reflexión sobre cómo gestionar esta situación fue algo muy interesante para los actores.

¿Qué aspecto del personaje les pareció más desafiante al interpretarlo?

Para los actores, fue más complicado interpretar personajes callados y reservados, porque requieren transmitir emociones y conflictos internos sin verbalizar. A pesar de que los personajes habladores pueden ser más fáciles de abordar por la cantidad de pistas verbales, los personajes que no hablan son mucho más difíciles de descifrar.

¿Cómo se maneja el conflicto de cortar la relación con un hijo, según los actores?

El conflicto se presenta como un tema muy duro, ya que aunque sea posible cortar con cualquier otra persona en la vida, cortar con un hijo es algo diferente. Hay una responsabilidad inherente hacia el hijo, incluso cuando se trata de un adulto, y ese vínculo nunca se rompe, aunque se intente.

¿Qué importancia tiene el pueblo de Navarra en la película?

El pueblo de Navarra se convierte en un personaje más dentro de la historia, aportando energía y contexto a los personajes, quienes se enfrentan a sí mismos al estar rodeados por la calma y la vida rural. El entorno juega un papel esencial para los personajes, ya que les permite reflexionar y enfrentarse a sus propios conflictos.

¿Cómo fue la experiencia de rodar en el pueblo de Navarra?

Rodar en Navarra fue una experiencia positiva para los actores. Se sintieron acogidos por la gente del pueblo, quienes les ofrecieron comida y se mostraron interesados en el rodaje. A pesar de ser un pueblo rural, había una conexión genuina con los residentes y el ambiente, lo que hizo que la experiencia fuera especial y enriquecedora.

¿Qué tipo de vínculo se establece entre los actores y el pueblo durante el rodaje?

El vínculo con el pueblo fue muy cercano, ya que los actores se integraron bien con los residentes. Además, los residentes disfrutaron viendo el rodaje y celebraban las escenas que los actores filmaban. Había un ambiente de colaboración mutua, donde los actores y los residentes se apoyaban entre sí.

¿Cómo influye la experiencia personal de los actores en sus personajes?

La experiencia personal de los actores, como el hecho de ser padres, influye en cómo abordan sus personajes. A medida que pasan los años, los actores se hacen más maduros y experimentan cambios en sus vidas, lo que les permite interpretar de manera más profunda el conflicto familiar y el vínculo entre padres e hijos en la película.

¿Cómo ha cambiado la relación entre los actores desde la primera vez que trabajaron juntos?

Los actores notan que, con el paso del tiempo, se han vuelto más maduros y sus vidas han cambiado. La experiencia de tener hijos y otros aspectos personales les ha dado una mayor perspectiva y comprensión al trabajar juntos, aunque también reconocen que cada rodaje es una experiencia única que involucra nuevos desafíos.

¿De qué manera el trabajo previo de los actores facilita su colaboración en esta película?

El trabajo previo y la amistad entre los actores hace que la colaboración en esta película sea más fluida y fácil. Conocerse bien y tener una relación de confianza facilita el trabajo en equipo, aunque siempre hay elementos nuevos en cada proyecto que requieren adaptarse a las circunstancias específicas de cada historia.

¿Qué diferencia sienten los actores al interpretar personajes que guardan secretos en comparación con otros roles?

Interpretar personajes que guardan secretos es más desafiante para los actores, ya que deben transmitir una gran cantidad de emociones y pensamientos internos sin mostrarlos explícitamente. Esto agrega una capa de complejidad, ya que los actores deben trabajar con subtextos y matices, dejando que el público complete la historia por sí mismos.