10 Rules to Master GraphicDesign

Summary

Dans cette vidéo sponsorisée par BenQ, Cubi présente 10 principes fondamentaux du design graphique, essentiels tant pour les débutants que pour les designers expérimentés. Ces principes couvrent des aspects cruciaux tels que l'importance de la fonction sur l'esthétique, la simplicité, l'utilisation de la typographie, l'équilibre des compositions et l'usage de l'espace vide. Cubi met également en avant des outils et des techniques pratiques pour améliorer la créativité et la productivité des graphistes, tout en soulignant l'importance de nourrir ses références et inspirations pour réussir dans ce domaine.

Takeaways

• 😀 La fonction prime sur l'esthétique : un bon designer graphique met l'accent sur la transmission d'un message clair et efficace plutôt que sur l'apparence visuelle.
• 😀 La simplicité est essentielle : éviter de surcharger un design avec des détails inutiles. Moins c'est souvent mieux, et chaque élément doit avoir une raison d'être.
• 😀 Limiter l'utilisation des outils numériques : commencez par le papier pour la phase de recherche et passez au numérique uniquement pour la phase de précision.
• 😀 La composition est cruciale : l'organisation et l'alignement des éléments, souvent facilitée par des grilles, sont nécessaires pour créer un design équilibré et structuré.
• 😀 Le vide est tout aussi important que les éléments visibles : l'espace négatif améliore la lisibilité, guide l'œil du spectateur et apporte une sensation de sophistication.
• 😀 Le contraste crée de l'intérêt visuel : jouer sur le contraste des couleurs, des luminosités et des textures permet de hiérarchiser les éléments et d'attirer l'attention sur les points essentiels.
• 😀 La hiérarchie est essentielle : organiser les éléments pour que les plus importants se distinguent grâce à la taille, la couleur et l'agencement.
• 😀 L'unité visuelle renforce l'identité : il est important de créer une cohérence entre les éléments visuels pour renforcer l'image d'une marque et la rendre mémorable.
• 😀 La typographie est un outil puissant : chaque police a une personnalité et influence l'atmosphère d'un projet. Il est essentiel de choisir celle qui correspond au ton du message.
• 😀 Nourrir ses inspirations : un bon designer est un bon observateur. Il est nécessaire de s'inspirer des autres, d'explorer différents styles et disciplines pour enrichir sa créativité.

Q & A

Quelle est la principale différence entre un designer graphique et un artiste ?

Un designer graphique se concentre sur la transmission d'un message clair et fonctionnel, en répondant à un besoin spécifique, tandis qu'un artiste est souvent plus introspectif et expressif, centré sur sa propre vision ou émotion.

Pourquoi la simplicité est-elle si importante dans le design graphique ?

La simplicité permet de communiquer de manière claire et efficace, évitant la confusion créée par des détails superflus. Un design épuré met l'accent sur l'essentiel et améliore la lisibilité et la compréhension.

Qu'est-ce qu'un 'designer très bon' utilise de manière différente par rapport à un designer moins expérimenté ?

Un 'designer très bon' utilise moins son ordinateur dans le processus créatif. Il privilégie les outils traditionnels comme le papier pour les premières étapes de conception avant de passer au numérique pour la finition.

En quoi les grilles de composition sont-elles utiles pour un designer graphique ?

Les grilles permettent d'organiser les éléments de manière structurée, assurant un alignement et une hiérarchie visuelle claire. Elles offrent un guide efficace pour créer des compositions équilibrées et esthétiques.

Pourquoi le vide (ou espace négatif) est-il essentiel dans le design graphique ?

Le vide joue un rôle crucial en améliorant la lisibilité, en mettant en valeur des éléments et en créant une sensation de sophistication. Il guide également l'œil du lecteur à travers la composition, facilitant la compréhension.

Comment les contrastes influencent-ils la conception graphique ?

Les contrastes, qu'ils soient de couleur, de luminosité ou de qualité, aident à mettre en valeur des éléments importants, à créer de l'intérêt visuel et à améliorer la lisibilité. Ils permettent aussi de différencier les éléments et d'ajouter de la profondeur à la composition.

Qu'est-ce que la hiérarchie dans un design graphique ?

La hiérarchie désigne l'organisation des éléments d'un design de manière à ce que les plus importants ressortent. Cela se fait en jouant sur les variations de taille, de couleur et de disposition, ce qui aide à guider le regard du spectateur.

Pourquoi l'unité est-elle importante dans un projet de design graphique ?

L'unité assure que tous les éléments du design fonctionnent ensemble de manière cohérente, renforçant l'identité de la marque. Une identité visuelle cohérente rend le design plus mémorable et facilite son association à la marque.

Quel rôle joue la typographie dans le design graphique ?

La typographie est un élément visuel essentiel qui influence la perception d'un projet. Elle peut véhiculer des messages très différents selon le style de police utilisé, et il est crucial de choisir une typographie qui correspond à l'atmosphère et au ton du projet.

Pourquoi est-il important de nourrir constamment ses références et ses inspirations ?

Nourrir ses inspirations permet d'enrichir sa créativité. Observer le travail d'autres créateurs et explorer diverses formes d'art aide à générer des idées innovantes et à développer un style personnel tout en restant ouvert aux nouvelles tendances.