01 – La Fotografía de Danza según Carlos Quezada

Summary

Carlos Quesada comparte su experiencia en la fotografía de danza, destacando su transición de bailarín clásico a fotógrafo especializado. Explica la importancia de conocer profundamente la danza, especialmente el ballet, para capturar imágenes auténticas y precisas. Habla de su trayectoria trabajando con compañías de renombre en Europa y México, y de cómo desarrolló un estilo personal. Quesada diferencia entre la fotografía de danza, que requiere conocimientos técnicos específicos, y la fotografía con danza, donde el enfoque es más artístico. Enfatiza la importancia de la comunicación entre fotógrafos y bailarines para lograr imágenes de calidad.

Takeaways

• 😀 Carlos Quesada comparte su experiencia personal como bailarín clásico y fotógrafo de danza.
• 😀 La transición de bailarín a fotógrafo fue difícil, pero Carlos utilizó su conocimiento de danza para crear imágenes únicas.
• 😀 La fotografía de danza requiere un conocimiento profundo de las disciplinas dancísticas, como el ballet o la danza contemporánea.
• 😀 La diferencia entre 'fotografía de danza' y 'fotografía con danza' radica en la importancia del conocimiento técnico sobre danza en la primera.
• 😀 Los bailarines buscan la perfección en todos los detalles de su cuerpo y movimiento, lo que influye en la fotografía que se hace de ellos.
• 😀 La fotografía de danza no solo es sobre la técnica fotográfica, sino también sobre capturar la esencia del bailarín y su disciplina.
• 😀 Carlos destaca la importancia de la comunicación entre el fotógrafo y los bailarines para lograr imágenes que respeten su trabajo y físico.
• 😀 La fotografía de estudio permite a los fotógrafos desarrollar su propio estilo personal y crear imágenes más expresivas y detalladas.
• 😀 A pesar de la belleza estética de una imagen, un fotógrafo de danza debe asegurar que la técnica de la danza esté correctamente representada.
• 😀 En la fotografía con danza, los fotógrafos pueden experimentar con su propio estilo sin la necesidad de seguir estrictamente las reglas de la danza.
• 😀 Carlos enfatiza la humildad y la disposición para recibir críticas constructivas de los bailarines, quienes son los protagonistas de las imágenes.

Q & A

¿Cuál es la formación de Carlos Quesada en danza?

Carlos Quesada es originario de México y estudió danza clásica en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, así como en la escuela de Miami City Ballet.

¿Por qué Carlos Quesada dejó de bailar?

Carlos Quesada dejó de bailar debido a problemas en sus rodillas, que requerían una cirugía adicional.

¿Cómo comenzó Carlos Quesada en la fotografía de danza?

Carlos Quesada comenzó en la fotografía de danza mientras aún era bailarín, interesado en capturar la esencia de la danza. Al principio, no sabía cómo tomar fotografías ni cómo buscar trabajo, pero empezó a colaborar con diferentes grupos y compañías, inicialmente ofreciendo su trabajo de forma gratuita.

¿Qué hace que la fotografía de Carlos Quesada sea especial?

La fotografía de Carlos Quesada se distingue por su conocimiento técnico sobre la danza, lo que le permite capturar imágenes con un toque dancístico único. Además, su trabajo tiene una estética pulcra y bien definida, influenciada por su formación en ballet.

¿Qué tipo de compañías y grupos han trabajado con Carlos Quesada?

Carlos Quesada ha trabajado con compañías y grupos de renombre internacional como el Stuttgart Ballet, el Staats Ballet de Berlín, el Ballet Nacional de Suiza, el Ballet Nacional de Austria, el Royal Ballet en Londres, y la Compañía Nacional de Danza en España, entre otros.

¿Cuál es la diferencia entre la fotografía de danza y la fotografía con danza según Carlos Quesada?

La fotografía de danza requiere un conocimiento profundo de la técnica y disciplina de la danza, mientras que la fotografía con danza se enfoca más en la estética visual y el estilo personal del fotógrafo, sin necesidad de un conocimiento técnico detallado de la danza.

¿Por qué es tan importante el conocimiento de la danza para la fotografía de danza?

El conocimiento de la danza es crucial para capturar imágenes que realmente representen la disciplina y el movimiento. Sin este conocimiento, las imágenes no serán apreciadas por los bailarines ni las compañías, ya que la precisión técnica es esencial en la fotografía de danza.

¿Cómo se relacionan los bailarines con los fotógrafos en el trabajo de fotografía de danza?

Los bailarines son muy exigentes con las imágenes que los representan debido a su formación rigurosa y su enfoque en la perfección del cuerpo y el movimiento. Los fotógrafos deben estar en sintonía con los bailarines, respetando su trabajo y sus detalles técnicos para crear imágenes que sean aceptadas y apreciadas por ellos.

¿Cuál es el enfoque de Carlos Quesada hacia la fotografía de estudio?

Carlos Quesada se enfoca en la fotografía de estudio como su forma más personal de expresión, buscando crear imágenes con una iluminación y composición que resalten los detalles y la belleza del movimiento en la danza.

¿Qué consejo da Carlos Quesada a quienes desean trabajar en fotografía de danza?

Carlos Quesada recomienda empaparse del conocimiento de la danza, ya sea viendo espectáculos, conversando con bailarines o aprendiendo de maestros y coreógrafos. Aunque no es fácil, es posible desarrollar este conocimiento y aplicarlo en la fotografía de danza.