6 Levels To Playing GREAT Guitar Solos!

Summary

In diesem Video erklärt Ayla Tesler-Mabe die sechs Stufen des Solierens auf der Gitarre. Sie beginnt mit der Bedeutung der Pentatonik und dem Blues als Grundlage für Improvisation. Es wird gezeigt, wie man zwischen der Moll- und Dur-Pentatonik wechselt und wie man Licks entwickelt, um musikalische Phrasen zu schaffen. Weitere Schritte beinhalten das Hinzufügen von Farbnoten durch die Blues-Skala und Dorian-Modus sowie das Verfolgen der Akkordwechsel. Schließlich wird betont, wie wichtig es ist, mit Gefühl und Ausdruck zu spielen, wobei Techniken wie Bending, Slide und Vibrato eine entscheidende Rolle spielen.

Takeaways

• 😀 Level 1: Der erste Schritt beim Solo-Spielen auf der Gitarre ist das Erlernen der Pentatonik, die sowohl für die Moll- als auch die Dur-Pentatonik verwendet werden kann.
• 😀 Level 2: Es ist wichtig, eine Lick-Vokabel zu entwickeln, indem man Licks von anderen Spielern lernt und sie als Grundlage für eigene Solos verwendet.
• 😀 🎸 Jimi Hendrix' ikonisches 'Hey Joe'-Lick ist ein gutes Beispiel dafür, wie man ein Lick aus der Moll-Pentatonik aufgreifen und es an die Dur-Pentatonik anpassen kann.
• 😀 🎶 Ein weiteres Beispiel ist das Lick aus 'Black Magic Woman' von Santana, das außerhalb der Pentatonik liegt, aber trotzdem sehr musikalisch klingt.
• 😀 Level 3: Das Hinzufügen von zusätzlichen Tönen zur Pentatonik, wie zum Beispiel dem 'Blue Note', kann den Klang deutlich bereichern und zu einem bluesigen Sound führen.
• 😀 🎵 Das Dorian-Modus ist eine großartige Möglichkeit, um der Moll-Pentatonik zusätzliche Farbtöne hinzuzufügen, was zu komplexeren und interessanteren Melodien führt.
• 😀 Level 4: Beim Solo-Spielen sollte man versuchen, die Akkordwechsel in einem Blues zu verfolgen, um die Akkordtöne und Arpeggios zu integrieren.
• 😀 🛠️ Das Verwenden von Arpeggios (wie das Dominant-7-Arpeggio) ermöglicht es, die Akkordtöne zu betonen und die Veränderungen im Blues richtig zu begleiten.
• 😀 Level 5: Das Experimentieren mit chromatischen Tönen und spannungsgeladenen Bewegungen zwischen Noten kann zu emotionaleren und ausdrucksvolleren Solos führen.
• 😀 🎷 In jazzigen Stilen ist es hilfreich, chromatische Annäherungen zu verwenden, um Spannung aufzubauen und diese dann aufzulösen, was das Solo dynamischer und interessanter macht.
• 😀 Level 6: Am wichtigsten ist es, beim Solo-Spielen Emotionen und Gefühl zu vermitteln, indem man Techniken wie Bending, Sliding und Vibrato einsetzt, um einen einzigartigen und ausdrucksstarken Klang zu entwickeln.

Q & A

Was ist der erste Schritt beim Solieren auf der Gitarre laut dem Video?

Der erste Schritt beim Solieren ist es, sichere Noten zu finden, um durch eine Akkordprogression zu navigieren. Dies wird mit der pentatonischen Skala in einer 12-Takt-Blues-Progression gezeigt.

Warum ist Bluesmusik wichtig für das Solieren auf der Gitarre?

Bluesmusik ist wichtig, weil sie eine Mischung aus majoren und minoren Klängen bietet, was es dem Gitarristen ermöglicht, sowohl die Moll- als auch die Dur-Pentatonik zu verwenden, um Farben in das Spiel zu bringen.

Wie funktioniert der Übergang zwischen der Moll- und der Dur-Pentatonik auf der Gitarre?

Der Übergang zwischen Moll- und Dur-Pentatonik erfolgt, indem man die gleiche Form der Pentatonik um drei Bünde nach unten verschiebt. Die Moll-Pentatonik kann so in eine Dur-Pentatonik umgewandelt werden.

Warum ist es hilfreich, eine Lick-Vokabel aufzubauen?

Das Aufbauen einer Lick-Vokabel hilft, musikalische und ausdrucksstarke Phrasen zu entwickeln. Durch das Erlernen von Licks anderer Musiker kann man Inspiration finden, um eigene Ideen zu entwickeln und eine musikalische Struktur zu schaffen.

Wie hilft das Erlernen von berühmten Licks beim Solieren?

Das Erlernen berühmter Licks, wie das von 'Hey Joe' von Jimi Hendrix, ermöglicht es dem Gitarristen, diese in eigenen Soli zu verwenden, was das Solo musikalischer und ausdrucksstärker macht. Es hilft auch, das Verständnis für die Pentatonik und ihre Anwendung zu vertiefen.

Welche Rolle spielt die Blues-Skala beim Solieren?

Die Blues-Skala fügt der Pentatonik eine 'blaue Note' hinzu, die dem Spiel mehr Farbe und Spannung verleiht. Sie erweitert die Moll-Pentatonik und bietet eine zusätzliche Note, die das Solo interessanter macht.

Was passiert, wenn man der Moll-Pentatonik die Noten des Dorian-Modus hinzufügt?

Indem man der Moll-Pentatonik zwei Noten des Dorian-Modus hinzufügt, wird die Skala um zwei Töne erweitert, was zu einem anspruchsvolleren Klang führt. Dies macht das Solo reicher und ausdrucksstärker.

Was ist der Unterschied zwischen der Dur- und der Moll-Pentatonik im Blues?

Im Blues kann man sowohl die Dur- als auch die Moll-Pentatonik verwenden, da Bluesmusik zwischen diesen beiden Klangwelten pendelt. Dur-Pentatonik verleiht einen helleren Klang, während die Moll-Pentatonik eine bluesige, melancholische Stimmung erzeugt.

Wie kann man die Akkordänderungen in einer 12-Takt-Blues-Progression musikalisch verfolgen?

Man kann die Akkordänderungen in einer 12-Takt-Blues-Progression verfolgen, indem man die Arpeggios der Akkorde spielt und dabei die Akkordtöne betont. Dies hilft, die Spannung und Auflösung der Akkorde in das Solo zu integrieren.

Was ist das Ziel des fünften Levels des Solierens?

Das Ziel des fünften Levels des Solierens ist es, chromatische Spannung zu erzeugen, indem man Noten außerhalb der normalen Skalen verwendet. Dies kann dem Solo eine jazzigere Note verleihen und Emotionen durch die Spannung zwischen den Noten aufbauen.