FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN EN ARQUITECTURA
Summary
TLDREsta clase de arquitectura en línea, impartida por la facultad de arquitectura de Córdoba Veracruz, se centra en los fundamentos de la composición en arquitectura. Se discute la importancia de los fundamentos teóricos para el diseño en proyectos urbanos y arquitectónicos, enfatizando la comunicación a través de signos y la percepción visual. Se exploran elementos básicos de comunicación visual, como el punto, la línea, el color y la forma, y se mencionan leyes de la teoría de la gestalt. Además, se abordan conceptos como la proximidad, la cierreza, la similitud y el destino común, así como la manipulación de pliegues continuos y la coherencia formal en diseños arquitectónicos. El objetivo es enseñar a los estudiantes a entender y aplicar estos principios en su trabajo, utilizando modelos iconográficos y ejemplos de proyectos ya construidos.
Takeaways
- 🏛️ La clase trata sobre los fundamentos de la composición en arquitectura y su importancia en los proyectos urbanos y arquitectónicos.
- 🌐 El lenguaje en la arquitectura es esencial para expresar y transmitir significados a través de signos y percepción visual.
- 🔍 La percepción visual está en constante relación con signos y lenguaje que se remonta a épocas antiguas y signos universales.
- 🎨 Los elementos básicos de la comunicación visual incluyen puntos, líneas, contornos, dirección, tono, color, textura, escala, dimensión y movimiento.
- 🧠 La teoría de la gestalt es importante para entender cómo se percibe la realidad en estructuras y no de manera aislada.
- 🔗 Las leyes de la proximidad, cierre, experiencia, simetría, semejanza, figura y fondo, simplicidad, pregnancia y destino común son conceptos clave en la comunicación visual.
- 📐 Los ejercicios de composiciones bidimensionales ayudan a ordenar gráficamente elementos en relación con un campo y a generar profundidades.
- 🖼️ Los espacios cóncavos y convexos, junto con el uso de tamaños y colocación, son herramientas para la estructuración de la forma en la arquitectura.
- 🛑 Los bordes son elementos de estructuración de la forma que permiten trabajar con espacios cóncavos y convexos y generar cambios de peso.
- 🌌 Los sistemas de relación visual, como líneas de tensión, son fundamentales para generar composiciones visuales coherentes.
- 📏 La utilización de sistemas de redes y la manipulación de pliegues continuos son técnicas para entender y analizar la configuración de formas en la arquitectura.
Q & A
¿Qué temas trata la clase de arquitectura en línea mencionada en el guion?
-La clase en línea trata sobre los fundamentos de la composición en arquitectura, la importancia de los parámetros de diseño y el lenguaje en la arquitectura para transmitir significados.
¿Por qué es importante conocer los fundamentos teóricos de la composición en arquitectura?
-Es importante conocer los fundamentos teóricos para poder aplicarlos en proyectos arquitectónicos y urbanos, lo que permite una comunicación efectiva a través del lenguaje arquitectónico.
¿Qué es el lenguaje en la arquitectura y cómo se relaciona con la comunicación?
-El lenguaje en la arquitectura se refiere a la forma en que se transmiten mensajes y significados a través de signos y elementos arquitectónicos, lo que es esencial para la comunicación visual.
¿Cuáles son algunos ejemplos de signos universales en la arquitectura?
-Algunos signos universales en la arquitectura son aquellos que son reconocidos por la mayoría de las personas y que transmiten significados claros, como señales de tráfico o símbolos de información pública.
¿Qué es la percepción visual y cómo está relacionada con los signos y el lenguaje en la arquitectura?
-La percepción visual es el proceso por el cual se interpretan las imágenes y señales visuales. En la arquitectura, está en constante relación con los signos y el lenguaje para transmitir significados y conceptos.
¿Qué elementos básicos de la comunicación visual son importantes en la arquitectura?
-Los elementos básicos de la comunicación visual en la arquitectura incluyen el punto, la línea, el contorno, el tono, el color, la textura, la escala, la dimensión y el movimiento.
¿Qué es la teoría de la gestalt y cómo se aplica en la percepción de la arquitectura?
-La teoría de la gestalt es un enfoque psicológico que explica cómo el cerebro percibe la realidad, formando estructuras y comprendiendo conjuntos en lugar de elementos aislados. Se aplica en la arquitectura para entender cómo se perciben las formas y diseños en el espacio.
¿Qué leyes de la percepción visual se mencionan en el guion y cómo son relevantes para la arquitectura?
-El guion menciona leyes como la proximidad, la cierre, la experiencia, la simetría, la semejanza, el principio de figura y fondo, la simplicidad, la pregnancia y el destino común. Estas leyes son relevantes para la arquitectura ya que ayudan a entender cómo se procesan visualmente los espacios y formas arquitectónicas.
¿Qué son los ejercicios de composiciones bidimensionales y cómo ayudan en la arquitectura?
-Los ejercicios de composiciones bidimensionales son prácticas que permiten ordenar gráficamente elementos en un espacio, ayudándon a los arquitectos a experimentar con formas, tamaños y la colocación en relación con el campo, lo que a su vez influye en la creación de profundidades y contrastes en el diseño.
¿Cómo se utilizan las sombras, transparencias y elementos de contraste en la arquitectura según el guion?
-Según el guion, las sombras, transparencias y elementos de contraste se utilizan en la arquitectura para transmitir significados y para crear efectos de profundidad, continuidad, deformación o aceleración en el diseño arquitectónico.
¿Qué son los sistemas de relación visual y cómo se relacionan con las composiciones en dos dimensiones?
-Los sistemas de relación visual son elementos que generan composiciones basándose en líneas de tensión, proporcionando una conexión visual. Estas composiciones pueden ser cerradas, ordenadas o en desorden, y son fundamentales para la coherencia formal en la arquitectura.
¿Cómo se define un modelo iconográfico en el contexto del guion?
-Un modelo iconográfico, según el guion, es una representación gráfica de la forma en el espacio físico. Permite a los estudiantes y profesionales de la arquitectura comprender y analizar la configuración de una forma y su relación con el lenguaje formal y volumétrico.
¿Qué son los pliegues continuos y cómo se aplican en la arquitectura?
-Los pliegues continuos son elementos dinámicos conformados por envolventes que pueden cambiar de dirección y estar conformados por espacios internos y externos. En la arquitectura, permiten crear una sensación de movilidad y se pueden utilizar para generar formas y espacios con características de envolvente, velocidad o continuidad.
¿Cuáles son algunos conceptos de integración de la forma que se mencionan en el guion?
-Algunos conceptos de integración de la forma mencionados en el guion incluyen cargar, ensamblar, intersección, agarrar, telescópica, antigravedad, deformación, rotación, penetrar, sustracción, aceleración y velocidad.
¿Qué es la coherencia formal y cómo se relaciona con los ejercicios de manipulación de lenguajes en un modelo iconográfico?
-La coherencia formal es el concepto de integrar y manipular diferentes lenguajes en un modelo iconográfico de manera que todos los elementos trabajen juntos para crear una forma coherente y armónica. Los ejercicios de manipulación de lenguajes permiten a los estudiantes entender y aplicar estos conceptos en diseños arquitectónicos.
¿Cómo se relaciona la composición bidimensional con la interpretación de elementos de bordes, cerramientos y transparencias en un diseño arquitectónico?
-La composición bidimensional es el inicio de la interpretación de un diseño arquitectónico, donde se pueden identificar y planificar elementos como bordes, cerramientos y transparencias. Esta interpretación ayuda a entender cómo estos elementos funcionarán juntos en el diseño tridimensional final.
¿Qué recursos complementarios se sugieren para una mayor profundidad en el estudio de los ejercicios mencionados en el guion?
-El guion sugiere consultar referencias complementarias para profundizar en los diferentes ejercicios de diseño, como la teoría de la gestalt, leyes de percepción visual y conceptos de integración de la forma, para una mejor comprensión y aplicación en la arquitectura.
Outlines
🏛️ Fundamentos de la Composición en Arquitectura
Esta primera parte del script se centra en los conceptos fundamentales de la composición en arquitectura. Se discute la importancia de entender los fundamentos teóricos para el diseño de proyectos urbanos y arquitectónicos, enfatizando cómo el lenguaje en la arquitectura permite la expresión y transmisión de significados. Se mencionan parámetros de diseño como la comunicación a través de signos y la percepción visual como elementos fundamentales. Se exploran ejemplos de signos antiguos y universales, así como el proceso perceptivo que desencadena significados relacionados con experiencias pasadas. Se introducen los elementos básicos de la comunicación visual, como el punto, la línea, el contorno, el tono, el color, la textura, la escala y el movimiento. También se toca la teoría de la gestalt y sus leyes, que abordan cómo se perciben las estructuras en conjunto y no de manera aislada.
🎨 Herramientas y Conceptos de Composición Bidimensional
El segundo párrafo se enfoca en las herramientas y conceptos de composición bidimensional aplicados en la arquitectura. Se mencionan las leyes de la proximidad, la cierre, la experiencia y la semejanza, que son importantes para la formación de percepciones visuales. Se discuten principios como la simplicidad, la pregnancia, el destino común y la figura y el fondo, que son clave para la organización y el diseño. Además, se abordan ejercicios de composición bidimensional que permiten ordenar gráficamente elementos en relación con un campo y el uso de espacios cóncavos y convexos para generar profundidad. Se introducen herramientas como las líneas y los bordes para la estructuración de la forma en espacios arquitectónicos, y se ejemplifica con referencias a proyectos construidos.
📐 Sistemas de Red y Modelos Iconográficos en Arquitectura
Este segmento del script se centra en los sistemas de red y cómo son fundamentales para la generación de formas y composiciones en arquitectura. Se comparten ejemplos de redes comunes y cómo pueden transformarse para crear modelos iconográficos que representan gráficamente la forma en el espacio físico. Se discute cómo estos modelos permiten una aproximación a la comprensión del proyecto y una posible medición del manejo de elementos como luz, sol y ruido. Se exploran conceptos como la manipulación de pliegues continuos, que son dinámicos y permiten una sensación de movilidad, y se ejemplifican con aplicaciones en proyectos arquitectónicos. También se mencionan otros conceptos de integración de forma como la carga, ensamblaje, intersección, telescópica y antigravedad.
🌐 Coherencia Formal y Ejercicios de Manipulación de Conceptos Arquitectónicos
El último párrafo del script concluye con la importancia de la coherencia formal y cómo los ejercicios de manipulación de conceptos arquitectónicos permiten al estudiante entender y aplicar diferentes lenguajes en un modelo iconográfico integral. Se describe cómo se parte de una red y una composición bidimensional para experimentar con lenguajes como la telescópica, la antigravedad, la velocidad y la continuidad. Se muestra cómo estos ejercicios ayudan a integrar y sintetizar elementos en la formación de un modelo iconográfico que refleje una coherencia formal. Se incluyen referencias a ejemplos de cómo se interpretan diferentes elementos en la planificación de un proyecto, y se ofrecen recursos complementarios para una mayor profundidad en el estudio de estos temas.
Mindmap
Keywords
💡Arquitectura
💡Composición en arquitectura
💡Lenguaje en arquitectura
💡Percepción visual
💡Gestalt
💡Elementos de comunicación visual
💡Principios de diseño
💡Espacios cóncavos y convexos
💡Modelos iconográficos
💡Manipulación de pliegues continuos
💡Coherencia formal
Highlights
Clase de arquitectura en línea de la facultad de arquitectura córdoba veracruz.
Importancia de los fundamentos de composición en proyectos arquitectónicos y urbanos.
El lenguaje en la arquitectura permite expresar y transmitir significados.
La percepción visual como elemento fundamental en la comunicación a través de signos.
La manifestación de significados en la arquitectura desde épocas antiguas.
La teoría de la gestalt y su relevancia en la percepción de la realidad.
Leyes de la proximidad, cierre, significación y semejanza en la comunicación visual.
El principio de la figura y el fondo en la percepción.
La ley de la pregnancia y la simplicidad en la organización visual.
El uso de composiciones bidimensionales para ordenar elementos gráficos.
La distinción entre espacios cóncavos y convexos en la composición.
Aplicación de herramientas como líneas y puntos en la estructuración de la forma.
El proyecto del museo judío de Berlín como ejemplo de aplicación de conceptos.
El uso de sombras, contraste y transparencias en la arquitectura.
Los sistemas de relación visual y su rol en la generación de composiciones.
El uso de sistemas de redes en la creación de formas arquitectónicas.
La manipulación de pliegues continuos y su importancia en la arquitectura.
Conceptos de coherencia formal y su aplicación en modelos iconográficos.
Integración de diferentes lenguajes en un modelo iconográfico para la síntesis de conceptos.
Referencias complementarias para una mayor profundidad en la comprensión de los ejercicios.
Transcripts
[Música]
qué tal 102 bienvenidos a esta clase de
arquitectura en línea de la facultad de
arquitectura córdoba veracruz en esta
clase vamos a abordar los fundamentos de
composición en arquitectura
porque es importante analizar los
principales fundamentos teóricos de
composición en nuestros proyectos cuando
realizamos un proyecto urbano o
arquitectónico siempre estamos apegados
a ciertos parámetros de diseño como
pueden ser el lenguaje en la
arquitectura que nos va a permitir poder
expresar o transmitir un significado del
mismo por lo tanto es importante conocer
de dónde es que surgen estos fundamentos
para poder aplicarlos a nuestros
proyectos arquitectónicos si hablamos de
un lenguaje en arquitectura estamos
hablando también de aquella comunicación
a través de signos por lo tanto la
percepción visual es un elemento
fundamental que vamos a estar siempre en
constante relación por ejemplo en este
caso podemos ver estas tres diferentes
imágenes que hacen referencia a
diferentes significados la manifestación
de los significados se remonta desde
épocas antiguas como lo podemos observar
en esta representación de un momento de
casa o también existen aquellos signos
universales ya son muy conocidos por
todos y que es referencia luego en
especial también podemos ver la
diferente señalética que nos transmite
un significado por lo tanto la
percepción visual va a estar siempre en
relación a estos signos a través de un
lenguaje que va a transformarse en una
comunicación mediante el uso de signos
todo es importante mencionar el proceso
perceptivo en el cual una imagen va a
desencadenar una serie de significados
que tenemos nosotros relacionados con
ciertas experiencias que hemos vivido
los elementos básicos de la comunicación
visual son aquellos elementos que van a
permitir transmitir cierta información
una de las consideraciones de la
comunicación visual es que únicamente
con observar un elemento simbólico o un
elemento gráfico inmediatamente nos
puede transmitir y nos puede comunicar
algo esos elementos básicos consisten
desde el punto
la línea que son una serie de puntos el
contorno o también incluso algunos
elementos de dirección también integran
lo que es el tono el color la textura la
escala la dimensión movimiento
el sistema de percepciones que se basa
la teoría de la gestalt también es
importante mencionarlo porque esta
teoría aborda la forma en que nosotros
percibimos la realidad conforman
estructuras y no de una manera aislada o
independiente es decir entendemos el
conjunto como tal y no cada elemento de
manera aislada existen diferentes leyes
que ustedes probablemente ya ya tengan
conocimiento en los talleres de diseño
básico pero vamos a mencionarlos
brevemente la ley de la proximidad que
significa que todo aquellos elementos
cercanos en un espacio hacen referencia
a que están agrupados de una manera
integral
la ley de esta herramienta en el cual
nuestra mente puede cerrar aquellos
elementos faltantes por el origen de la
forma
la ley de la significación de la
experiencia
hace referencia a que nosotros en
nuestro subconsciente tenemos diferentes
imágenes en el cual siempre estamos en
una cierta relación de la experiencia o
de lo que nos ha tocado leer o lo que no
se ha tocado investigar
y por lo tanto nuestra mente asocia esta
imagen a aquella expresión
el concepto de simetría en la cual las
imágenes son asociadas también como
iguales y la ley de semejanza en el cual
nuestra mente agrupa aquellos elementos
que son similares ya sea por el tamaño
por el color por la textura por la forma
el principio de la figura y fondo que es
muy común en el cual podemos observar
una silueta o bien una copa va a
depender de qué es lo que pueda
reconocer nuestra nuestra percepción el
principio de simplicidad que hace
referencia a que el individuo organiza
de manera práctica y simple en aquellas
formas muy básicas la ley de la
pregnancia cuando una figura por ejemplo
o una forma resalta del resto y por lo
tanto el ojo humano
tiende a tener mucho más atención en esa
forma
y por último la ley de destino común
cuando ciertas pautas o ciertos ritmos
que indican una dirección de
agrupamiento en ciertas formas como
parte de la estructuración de la forma
es importante también mencionar el uso
de las composiciones bidimensionales
estos ejercicios si ustedes recordarán
van a permitir poder ordenar de manera
gráfica ciertos elementos pueden estar
en posición de orden con respecto a un
campo similar como es este elemento
cuadrado o pueden estar en una posición
cualquiera cuando no tienen una cierta
relación con el campo en el cual están
trabajando existen también los espacios
cóncavos y los espacios convexos
cualquiera de ellos va a permitir poder
generar ciertas profundidades por
ejemplo en los espacios cóncavos la
figura de menor peso en la composición
se encuentra lo más alejado posible por
lo general se manejan también diferentes
elementos tamaños y la colocación con
respecto al campo y los espacios
convexos la figura de mayor peso se
observa más cercana es un espacio o una
composición que pudiera asemejar cierto
contraste entre ambos
para la estructuración de la forma
también aplicamos lo que son los
herramientas que principalmente están
compuestos por líneas ya comentamos hace
un momento en nuestro cerebro siempre
trata de agrupar las formas y por lo
tanto podemos hacer uso de este elemento
como es en esta en esta forma que una
serie de líneas hacen referencia a un
cuadrado o una serie de puntos o incluso
líneas en desorden ese ejercicio es ya
cuando se aplica a un espacio cóncavo y
finalmente estos elementos aplicados en
espacios arquitectónicos como una
celosía o una pantalla visual
los bordes también es un elemento de
estructuración de la forma que permite
de igual manera trabajar los espacios
cóncavos y convexos como son estos dos
esquemas bidimensionales y también tiene
la característica de generar ciertos
cambios de peso por ejemplo una línea
más gruesa y una más delgada un cierto
desplazamiento o un cambio de dirección
estos bordes también los podemos
percibir en ciertos espacios
arquitectónicos como es en este caso el
proyecto del museo judío de berlín
como parte de estos elementos que hemos
estado comentando también podemos
encontrar las sombras elementos de
contraste transparencias elementos que
simulan una reducción o una ampliación
elementos que nos transmiten un
significado de la forma que continúa o
de una deformación que estas tres
imágenes las comparto porque recuerden
que lo que estamos haciendo es analizar
aquellos elementos de estructuración de
la forma y cómo se pueden aplicar en
proyectos ya construidos los sistemas de
relación visual son aquellos elementos
que van a permitir generar composiciones
basándonos en líneas de tensión
y que nos va a dar una conexión visual
estas composiciones pueden ser en
diferentes sistemas cerrados en orden
con el campo o un sistema articulado o
un sistema en desorden con el campo y
por lo tanto la generación de estas
composiciones en dos dimensiones va a
permitir generar aquellos elementos que
en un momento vamos a explicar y que
tiene que ver con la coherencia formal
que va a permitir generar formas que se
relacionan mediante líneas o ejes de
tensión que se puedan interceptar unas
entre otras para poder generar estas
composiciones en dos dimensiones
el uso de un sistema de redes también es
importante aquí les comparto algunos
ejemplos unas redes que son muy comunes
las más simples en hexágono rectángulo
cuadrado pero también algunas que van a
permitir generar una cierta
transformación en la red
muchos de los ejercicios que comentamos
van a estar en relación a un origen
bidimensional como ya ustedes han
realizado el ejercicio de las
configuraciones morfológicas donde
parten de una composición simple un
inicial mediante una red
se le da un cierto valor a cada uno de
estos elementos para poder manipular lo
que es finalmente su modelo iconográfico
todo esto que hemos comentado
previamente es el antecedente teórico
para poder interpretar y poder analizar
cómo es que está configurada una forma
son aquellos principios que empieza a
ver el estudiante de arquitectura desde
los primeros talleres de diseño y en el
cual conforme va evolucionando
va teniendo cierto apreciación por el
lenguaje de la forma
para que estos elementos se vean
aplicados a un elemento formal o un
elemento volumétrico es que utilizamos
los modelos iconográficos un modelo
iconográfico es una representación de la
forma gráfica en el espacio físico
desde el enfoque de la iconografía los
modelos van a permitir una aproximación
a la comprensión de lo que quiere hacer
el proyectista también permiten en
algunos casos una comprobación mediante
una medición del manejo de la luz del
sol el viento el ruido y entender de una
manera más clara lo que es el fenómeno
de la arquitectura los conceptos y la
esencia principal dentro de estos
ejercicios existen la manipulación de
los pliegues continuos como podemos
observar un pliegue continuo es un
elemento que está conformado por
envolventes en el cual puede cambiar de
dirección está conformado por espacios
tanto internos como externos abiertos y
cerrados dentro del mismo espacio
estos son entendidos como llenos y
vacíos los pliegues tienen una
característica de que son dinámicos y
que permiten una sensación de movilidad
esos pueden interceptarse
pueden generar ciertos elementos o
sensaciones como un envolvente como es
doblar como un elemento de velocidad o
aceleración y también generar elementos
de continuidad aquí vemos cómo se ven
aplicados en dos proyectos
arquitectónicos y en la parte de lateral
izquierda podemos observar cómo generar
una forma un poco más sol y también
pueden ser utilizados como una
continuidad de la cubierta
como lo podemos observar en este en este
proyecto o incluso también generar
diferentes espacios como un envolvente
topológico ustedes ya saben lo que es
una configuración topológica y por lo
tanto muchos de estos pliegues también
los hemos visto aplicado en su
manipulación cuando hablamos de la
integración de la forma
vamos a poder identificar diferentes
elementos o diferentes conceptos que con
una composición geométrica nos van a dar
o nos van a transmitir cierto
significado que visual muchos de éstos
ustedes ya los han experimentado en
otras en otros talleres y por lo tanto
solamente es un ejercicio reiterativo
aquellos elementos podemos entender como
lo es cargar en el cual un elemento está
cargando encima otro ensamblar que es
una articulación de diferentes elementos
intersección en el cual un elemento
atraviesa por completo el otro agarrar
como si un elemento estuviera otro
interior telescópica que es una serie de
módulos una menor dimensión a una mayor
antigravedad
aquel lenguaje que simulará que nuestro
edificio o nuestro volumen se encuentra
suspendido
en volver podemos observar un elemento
que está protegido puede ser una piel
los diferentes pliegues como lo vemos en
este otro proyecto por ser cuando el
elemento sufre una cierta deformación o
rotación en sus partes y podemos ver
algún ejemplo penetrar que es cuando un
elemento perfora el siguiente
sustracción cuando un elemento es
quitado de la pieza principal
y aceleración y velocidad cuando a
través de diferentes arquitecturas de
flujos o de pliegues el elemento se
siente como si tuviera una cierta
aceleración para finalizar esos
ejercicios nos van a permitir entender
qué es la coherencia formal
muchos de estos y ustedes observan son
modelos iconográficos síntesis es decir
integran la mayoría de los elementos que
hemos estado analizando hace un momento
por ejemplo comienzan de una composición
bidimensional y el modelo iconográfico
va a poder experimentar diferentes
lenguajes como lo es en este caso la
telescópica que lo vemos aquí el
elemento de antigravedad que está
flotando la velocidad con un elemento de
aceleración penetrar en este elemento
que se intersecta y doblar o continuidad
es decir esos ejercicios van a permitir
al estudiante
y manipular diferentes lenguajes en un
modelo iconográfico integral partiendo
desde luego como ya lo hemos comentado
en un inicio de una red y una
composición en dos dimensiones aquí
tenemos otro ejemplo de la síntesis de
conceptos de la coherencia formal en el
cual podemos ver en planta cómo es la
composición bidimensional y cómo podemos
interpretar diferentes diferentes
elementos de bordes de cerramientos y
transparencias de articulaciones algunos
elementos de pliegues continuos algunos
elementos de antigravedad entre otros
factores aquí están algunas referencias
complementarias a cada uno de los
diferentes ejercicios para que puedan
ustedes consultar con mayor profundidad
muchas gracias
y
[Música]
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