3 Levels Of Drum Patterns: How To Make PRO Drum Patterns

Summary

Dieses Video bietet eine umfassende Anleitung für alle, die lernen möchten, wie man Schlagzeugmuster auf verschiedenen Niveaus erstellt. Vom Anfänger bis zum Experten werden Techniken wie Grundgerüste, Hi-Hat-Muster, zusätzliche Schläge und Sound-Vielfalt behandelt. Es zeigt, wie man mit einfachen Mustern beginnt, sie dann mit Velocity-Steuerung, Timing-Variationen und Sound-Layering verfeinert und schließlich komplexe, einzigartige Muster erstellt, die die Grundlage für ein Musikstück bilden können. Der Fokus liegt auf der Kreativität und dem Erstellen von Rhythmen, die sowohl ansprechend als auch den Charakter des Beats widerspiegeln.

Takeaways

• 🎶 Anfänger-Drum-Pattern: Setze den Kick auf Eins, Snare oder Clap auf Zwei und Vier.
• 📈 Fortgeschrittene-Drum-Pattern: Verwende das Piano-Roll-Tool für detaillierte Notenplatzierung und nutze Chopper-Tools für schnelle Notenzerlegung.
• 🔊 Verwende Geschwindigkeitskontrolle, um eine natürlichere, nicht zu gesteuerte Drum-Pattern zu erzeugen.
• 🎵 Experimentiere mit der Timing der Noten, verschiebe sie leicht vom Grid, um einen ungeraden, natürlichen Sound zu erzielen.
• 🥁 Füge zusätzliche Kicks frei, aber sei bei zusätzlichen Snares konservativ, um einen harmonischen Rhythmus zu wahren.
• 🛠️ Verwende verschiedene Drum-Sounds, um mehr Details und Schichten in dein Drum-Pattern zu integrieren.
• 👤 Erwähne die Verwendung von Tools wie dem Quantizer, um Noten leicht vom Raster zu bringen.
• 🔥 Fortgeschrittene können mit der Dichte ihres Drum-Patterns spielen, um Variation und Energie zu steuern.
• 🤖 Experten-Drum-Pattern: Verlasse das grundlegende Notenmuster und erstelle komplexe, einzigartige Rhythmen.
• 🎵 Verwende ungewöhnliche Drum-Sounds wie Toms, um dein Drum-Pattern einzigartig zu gestalten.
• 🌟 Bei fortschrittlichen und Experten-Drum-Patterns ist es wichtig, einen ausgewogenen Ansatz zu haben, um einen harmonischen Sound zu erzielen.

Q & A

Wie beginnt man mit der Erstellung von Trommelmustern für Anfänger?

Man beginnt mit der Grundstruktur, indem man den Bassschlag auf der Eins setzt und dann die Schnare oder den Klatscher auf der Zwei und der Vier platziert.

Was bedeutet es, wenn jemand sagt, die Schnare sollte auf der Drei und der Sieben platziert werden?

Dies bedeutet, dass der Produzent im Doppelzeitraum arbeitet und die Grundnotenverschiebung für den Doppelzeitraum angewendet wird.

Wie kann man die Hi-Hat-Muster für einen Beat erweitern?

Man kann entweder alle Blocke füllen, um ein dichtes Hi-Hat-Muster zu erstellen, oder jeden zweiten Block füllen, um etwas weniger dichtes Muster zu erzeugen.

Was ist der Vorteil des Verzichts auf die Grundnotenstruktur in fortgeschrittenen Trommelmustern?

Der Verzicht auf die Grundnotenstruktur ermöglicht es, mehr Details und individuelle Rhythmen in die Trommelmuster einzuführen.

Wie kann man die Geschwindigkeit (Velocity) in Trommelmustern kontrollieren?

Man kann die Geschwindigkeit der Noten verändern, um eine natürlichere und weniger programmierte Klanggebung zu erzielen, was für bestimmte Beats wie Boom Bap geeignet ist.

Was sind 'Ghost Notes' und wie werden sie in Trommelmustern verwendet?

Ghost Notes sind Schläge mit einer viel niedrigeren Lautstärke als die Hauptnoten. Sie dienen dazu, mehr Details in das Trommelmuster einzufügen, ohne dass sie die gleiche Präsenz und Lautstärke wie die Hauptnoten haben.

Wie kann man die Klänge in einem fortgeschrittenen Trommelmuster diversifizieren?

Man kann verschiedene Klänge verwenden, um Ghost Notes zu erstellen, oder verschiedene Schlagzeuggeräusche zu kombinieren, um die ursprünglichen Geräusche zu verändern und mehr Details hinzuzufügen.

Was ist ein Experten-Tipp für die Erstellung von Trommelmustern?

Ein Experten-Tipp ist, die Grundnotenverschiebung vollständig zu verwerfen und stattdessen komplexe und dichte Muster zu erstellen, die die Beat-Struktur maßgeblich prägen.

Welche Rolle spielen die Timing- und Geschwindigkeitskontrolle in Experten-Trommelmustern?

Die Timing- und Geschwindigkeitskontrolle sind entscheidend, um komplexe und einzigartige Rhythmen zu schaffen, die das Beat-Muster prägen und andere musikalische Schichten umgeben.

Was ist der Unterschied zwischen Anfänger-, Fortgeschrittenen- und Experten-Trommelmustern?

Anfänger-Trommelmuster basieren auf einfachen Grundstrukturen, Fortgeschrittenen-Muster erweitern diese mit mehr Details und individuellen Rhythmen, während Experten-Muster oft komplexe und abweichende Muster verwenden, die die gesamte Beat-Struktur dominieren.

Outlines

00:00

🎶 Einführung in Trommelmuster

Dieser Absatz behandelt die Grundlagen der Trommelmuster-Erstellung. Es wird empfohlen, mit einfachen Mustern zu beginnen, indem man den Bassschlag auf 'the one' und die Snare oder Clap auf 'the two and the four' platziert. Es wird erläutert, dass diese Grundstruktur für die meisten Hip-Hop-Beats verwendet wird. Auch wenn man in Double Time arbeitet, sollte man die Snare entsprechend auf 'the 3 and the 7' platzieren. Zudem wird die Bedeutung der Hi-Hat-Muster und der zusätzlichen Kicks und Snares in einfachen Mustern hervorgehoben, wobei bei letzteren vorsichtiger vorgegangen werden sollte, um eine harmonische Klange zu erzielen.

05:00

🎵 Fortgeschrittene Trommelmuster-Techniken

In diesem Absatz werden fortgeschrittene Techniken für die Erstellung von Trommelmustern vorgestellt. Dazu gehören die Verwendung des Piano-Racks zur detaillierten Erstellung von Hi-Hat-Mustern, die Anwendung von Tools wie dem Chopper für Hi-Hat-Stutters und die Bedeutung der Geschwindigkeitskontrolle, um eine natürliche und nicht zu programmemäßig wirkende Trommel-Dynamik zu erreichen. Es wird auch auf die Verwendung des Quantizers hingewiesen, um Notes leicht vom Grid abzusetzen, um eine natürlichere Notenausrichtung zu erzielen. Darüber hinaus werden Ghost Notes und die Verwendung mehrerer Klänge für eine detailliertere Trommeltextur erläutert.

10:02

🥁 Experten-Trommelmuster und Sound-Vielfalt

Der dritte Absatz geht in die Erstellung von Experten-Trommelmustern über, die oft komplexer und weniger konventionell sind. Hier wird eine komplexere Grundstruktur ohne die traditionellen Note-Platzierungen aufgebaut, wobei z.B. ein zusätzlicher Bassschlag auf 'the two' hinzugefügt wird. Es wird auf die Verwendung von Toms als ungewöhnliche Klänge eingegangen, um der Trommeltextur eine neue Dimension zu verleihen. Zudem wird betont, wie die anderen Klänge im Beat einfach gehalten werden sollten, um eine Balance zum komplizierten Trommelmuster zu erreichen. Schließlich wird auf weitere Ressourcen wie ein Video über einzigartige Trommelmuster und einen Online-Beatmaking-Kurs verwiesen.

Keywords

💡Drum Pattern

Ein 'Drum Pattern' ist eine Abfolge von Schlägen, die auf verschiedenen Trommelinstrumenten gespielt werden, um den Rhythmus einer Musik ein zu bestimmen. Im Video wird gezeigt, wie man verschiedene Schwierigkeitsgrade an Drum Patterns erstellt, beginnend mit Anfängermustern und fortschreitend zu fortgeschrittenen und Expertenmustern. Das Drum Pattern ist zentral für das Schaffen eines Beats und ist ein wesentlicher Bestandteil des Musikproduktionsprozesses.

💡Beginner

Der Begriff 'Anfänger' bezieht sich auf Personen, die mit der Musikproduktion oder dem Erstellen von Drum Patterns beginnen. Im Video werden Anfänger-Drum-Pattern-Techniken vorgestellt, die einfach zu verstehen und zu implementieren sind, wie zum Beispiel das Plazieren des Kicks auf dem Eins und des Snares auf dem Zwei und Viere. Diese Grundlagen bilden die Basis für das Erstellen von Beats und sind für Anfänger geeignet.

💡Advanced

Unter 'Fortgeschritten' versteht man in diesem Kontext die nächsthöhere Stufe im Erstellen von Drum Patterns nach dem Anfängerniveau. Im Video werden fortgeschrittene Techniken wie die Verwendung von Tools wie dem Chopper, die Steuerung der Notenauflösung und das Experimentieren mit verschiedenen Soundlagen und Timings erläutert. Diese Techniken ermöglichen es Produzenten, ihre Drum Patterns zu verfeinern und einzigartiger zu gestalten.

💡Expert

Das 'Experten'-Niveau steht für die höchste Stufe im Erstellen von Drum Patterns, die im Video diskutiert werden. Hier werden sehr komplexe und einzigartige Muster vorgestellt, die oft abweichend von den grundlegenden Note-Platzierungen agieren. Experten nutzen ihre Fähigkeit, um präzise und kreative Rhythmen zu schaffen, die die Musik noch interessanter und ansprechender machen.

💡Kick

Der 'Kick' bezeichnet den Bassschläger einer Trommel, der oft als Grundlage für ein Drum Pattern dient. Im Video wird erklärt, wie der Kick auf dem Eins platziert wird und wie er in fortgeschrittenen und experten Drum Patterns variiert wird, um die Rhythmik und Dynamik des Beats zu steuern.

💡Snare

Ein 'Snare' ist ein Schlaginstrument, das in der Regel einen präzisen, scharfen Klang erzeugt. Im Video wird gezeigt, wie das Snare-Instrument platziert wird, um die Grundstruktur des Drum Patterns zu bilden, und wie es in fortgeschritteneren und experten Mustern variiert wird, um die Rhythmik zu bereichern.

💡Hi-Hat

Das 'Hi-Hat' ist ein Paar von Becken, die zusammen gehalten und gespielt werden können, um einen kontinuierlichen oder punktuellen Klang zu erzeugen. Im Video wird erläutert, wie Hi-Hat-Muster verwendet werden, um die Dichte und den Rhythmus des Drum Patterns zu steuern und wie sie in fortgeschrittenen Mustern durch Verwendung von Tools und Veränderung der Notenauflösung detaillierter gestaltet werden.

💡Velocity

Die 'Velocity' bezieht sich auf die Geschwindigkeit oder Stärke, mit der eine Note gespielt wird, was den Klang und die Wahrnehmung des Rhythmus beeinflusst. Im Video wird gezeigt, wie die Veränderung der Velocity der Notes verwendet wird, um die natürliche und dynamische Qualität des Drum Patterns zu verbessern.

💡Ghost Notes

Die 'Ghost Notes' sind leise, unauffällige Schläge innerhalb eines Drum Patterns, die oft verwendet werden, um Subtilität und Tiefe hinzuzufügen. Im Video wird erklärt, wie Ghost Notes durch die Verwendung von niedrigeren Lautstärken und durch das Einbeziehen verschiedener Sound-Layer eingefügt werden, um das Drum Pattern detailreicher zu gestalten.

💡Layering

Das 'Layering' bezieht sich auf das Überlagern von verschiedenen Sound-Ebenen, um einen reicheren und mehrdimensionalen Klang zu erzeugen. Im Video wird gezeigt, wie verschiedene Trommelklänge kombiniert werden, um die Tiefe und den Charakter des Drum Patterns zu verändern und neue Rhythmen und Texturen zu schaffen.

💡Timing

Das 'Timing' ist die genaue Platzierung von Noten im Rhythmus und hat einen großen Einfluss auf die Wahrnehmung und den Flow des Drum Patterns. Im Video wird erläutert, wie das Verschieben von Noten vor oder zurück vom Grid ein unregelmäßigeres und natürlicheres Timing erzeugen kann, das zur Gestaltung des Drum Patterns beiträgt.

Highlights

Beginner drum patterns start with kick on the one and snare or clap on the two and four.

Counting drum pattern placement by groups of colored squares for a basic beat structure.

Double time drumming requires snare placement on the three and seven instead of two and four.

Fundamental notes are essential for hip-hop beats and should be the starting point.

Hi-hat patterns can be dense or sparse depending on the desired effect.

Adding additional kicks can be done freely, but additional snares should be more conservative.

Maintaining fundamental notes while experimenting with kick and snare rhythms.

Advanced drum patterns involve more detailed tools, sounds, and note placements.

Using the piano roll for more detailed pattern creation compared to the channel rack.

Chopper tool is useful for creating hi-hat stutters in trap drum patterns.

Velocity control is key to avoid a stiff and programmed drum pattern sound.

Manual adjustments are recommended over randomizers for precise drum pattern feels.

Off-grid, unquantized timing can fit better for certain beats.

Ghost notes with lower volume add detail without overpowering the main notes.

Diversifying sounds by using different drum sounds for ghost notes and layers.

Layering drums can reshape the original snare sound and add more detail.

Expert drum patterns may forgo the fundamental note structure for a unique rhythm.

Using unusual sounds like toms in chorus can add a new dimension to drum patterns.

Balancing complex drum patterns with simpler musical layers for overall harmony.

Transcripts

today i'm going to talk about the

different levels of building drum

patterns and walk you through beginner

advanced and expert drum pattern

techniques and how to build each

[Music]

first off i want to say that all the

techniques i'm about to share should be

used no matter what skill level you're

at i make beginner drum patterns all the

time when making beats and if you do too

it's not a bad thing always do what's

best for your beat even if it means

building something that's a bit more

simple so let's start off with beginner

drum patterns now a good place to start

that i always start at when i build my

drum patterns is to place the kick on

the one and then grab your snare or your

clap or whatever you're using and place

this on the two and the four

[Music]

now when i say the two and the four what

i mean is to count how many groups of

colored squares you have here you can

see we have four gray blocks in a row

and then four red blocks in a row so

when i say to put the snare on the two

and the four what i'm saying is to count

by group so here putting a snare on the

beginning of the second group and the

fourth group is what i mean most all

hip-hop beats share this note placement

these are the fundamental notes for beat

making so it makes sense to start here

now already there's one thing that i

want to point out i am making a beat in

single time here you might see other

producers say to place your snare on the

three and the seven instead of the two

and the four when they say this it's

because they are working in double time

so if i were to speed this beat up by

double bringing this from 69 and a half

to 139 feel free to pause this video to

double check this calculation yourself

now if i were to keep my snare on the

two and the four

this drum pattern sounds way too fast

only a robot could rap this fast

some kind of rapping robot mental note

build a rapping robot and become a

millionaire sorry so if you're working

in double time instead of having your

snare or your clap on the 2 and the 4

place them on the 3 and the 7 instead

and there we go we have our fundamental

structure down by the way if you could

hit the like button and subscribe if my

videos help you out it really does help

my channel out so it'd mean a lot to me

and if enough you hit the like button i

will reveal my rapping robot to you so

now that you have your fundamental notes

down your kick and your snare framework

is in place you can move on to your hi

hats what you can do is draw in all of

these blocks to create a more dense

hi-hat pattern

[Music]

or you could draw in every other block

to create something that's not quite as

dense

[Music]

both of these hi-hat approaches are very

common for drum patterns and again don't

feel bad being this simple these types

of hi-hat patterns work for a lot of

beats and are very effective now that we

have our fundamental structure down next

let's add in the additional kicks and

snares when it comes to adding in more

kicks relatively speaking you can get

away with being a bit more free and

placing down kicks in different places

and still have your pattern sound okay

[Music]

with your stare though this is a bit

less true it can sound very jarring

placing your snares as freely as we did

with the kicks so my advice with

beginner drum patterns is to be a bit

more conservative with your additional

snares

[Music]

that sounds like a bit of a mess so with

our snare pattern we're going to stick

closer to that fundamental structure

that we built now with your hi-hat

pattern changing your framework by

adding removing or moving notes around

can be a great way to build in your own

rhythm with your kicks and your snares i

would advise keeping those fundamental

notes in place and don't be a fancy boy

with those for those of you that

remember my video on the biggest red

flags for a lot of bad beats that was

one of the most common errors producers

make but with your high hats you can be

a bit more free to introduce your own

unique rhythm into your drum pattern

[Music]

so those are some beginner drum pattern

ideas let's move on to the more advanced

drum pattern ideas next here we'll start

to get a bit more detailed with our

tools our sounds and our note placement

firstly i would recommend moving on from

using the channel rack it can be a far

better idea to use the piano instead

because it offers up the ability to get

far more detailed let me show you how we

can start this pattern off the exact

same way as our beginner drum pattern by

placing a kick on the one

and the snare on the two and the four

[Music]

so here i'm just going to repeat the

same pattern over and over again now

moving on to building the hi-hat pattern

this is where you can start using your

tools in order to build out a more

detailed drum pattern for example i can

create one long note here for my hi-hat

pattern and just use the chopper tool

this lets you quickly and easily chop

longer notes into smaller notes this is

especially useful for trap drum patterns

to create those hi-hat stutters

another very important tool is velocity

control using the exact same velocity

for all of your notes can make your drum

pattern sound stiff and very programmed

which isn't necessarily always a bad

thing depending on the type of beat

you're making but here this will sound

unnatural since i'm going for more of a

boom bap aesthetic so we'll change the

velocity of these notes like so

i can use my piano shortcuts to quickly

repeat this pattern over and over again

so i don't have to manually draw in my

velocity notes like a real idiot so

controlling the velocities of your notes

can really help you elevate your drum

patterns i know some people really

advocate for using the randomizer this

is a tool that lets you quickly and

easily randomize the characteristics of

your notes like the panning or the

velocity

[Music]

personally i think these characteristics

are very important and can be used to

create very specific feels for your drum

pattern so i recommend being a bit more

manual and hands-on to craft exactly

what you want instead of just depending

on a randomizer another idea to play

with is the timing of your notes instead

of having your notes all hit perfectly

on grid pushing some notes slightly off

grid can be a better fit for your beat

again instead of sitting here like a

real dumbbell a real bird brain manually

moving these notes one by one i can use

a tool to do this so here i'm in my

quantizer and depending on the preset or

template that i use it can slightly push

your notes off grid

[Music]

by the way if you want a full

walkthrough of all the shortcuts that

i'm showing you right now i made a full

video on this very topic that should be

showing up in the corner right now by

the way the same off-grid unquantized

feel can be used for your other sounds

as well for my kick pattern i'm going to

add a few extra notes like i did last

time but once again i'm going to get

slightly more detailed i'm going to take

some of these notes and push them

slightly forward so they hit late

[Music]

i can take other notes and push them

slightly away from the grid so they hit

[Music]

early i recommend playing with both

ideas pushing some notes forward others

backwards and see which one you like

better and what fits with your beat now

one thing you might have noticed is that

i changed the velocity of some of these

kick notes as well and drastically

reduced how loud some of them are these

notes which are at a much lower volume

are called ghost notes they aren't

necessarily meant to have the same

presence and loudness as our main notes

but these can yet again help you add

more detail into your drum pattern

[Music]

another way to add detail into your drum

pattern is by diversifying your sounds

so instead of just using one sound in

order to create your ghost notes for

example i can bring in yet another sound

altogether which is what i'll do for my

snare our main snare here sounds a lot

more powerful and present

whereas this new secondary snare sounds

much more weaker

it's going to help me introduce more

notes into my drum pattern that aren't

as overpowering or intrusive as yet

another layer of detail

[Music]

you'll notice that i'm doing some

layering here as well to reshape how my

original snare sounds using multiple

drum sounds and playing around with

layering certain drums and not layering

others can be a great way to add detail

into your drum pattern as well and i can

use the same approach with my hi-hat

pattern here i'm just going to grab

another hi-hat

[Music]

this helped me introduce a new rhythm

into my drum pattern with this hi-hat

layer and one final advanced idea that

you might have noticed that i've talked

about before is to play with the overall

density of your drum pattern instead of

having a consistent level of notes

throughout your drum pattern create some

variation and that's exactly what i did

with my kick pattern so here for the

fourth bar i introduced a lot more kicks

to pick up the energy level of the beat

a lot more here this is something that i

covered in a video a while back on how

to make better loops so if that's a

problem that you have check that video

out it's in the corner so those are some

advanced ideas that you can use in your

beats

next let's move on to the expert level

drum patterns these ideas can be really

difficult to pull off and it's going to

be somewhat dependent on the beat that

you're making with this beat i'm going

to start by building out my drum pattern

even before i introduce my musical

instrumentation the reason being the

drum pattern that we're going to build

is going to be pretty complex so

starting off with the more complex dense

piece of your beat and shaping your

other sounds around that can help now

one expert idea that you can try is to

completely forgo using the fundamental

note structure that i showed you again

this can be disastrous so be careful

with this approach so with this beat

what i'm going to start by doing is

placing the kick on the one as usual but

i'm also going to place a kick on the

two i'll also build this kick pattern

out a bit more by using the exact same

ideas that we have already covered

again as you can see i played with the

velocities as well as the timing of my

kicks next i have this clap which i'm

going gonna place on the three and the

four and then for the next part i'm

gonna push that clap that set on the

four

a few steps off

now we're getting real wild here using

this as our basic framework it's already

providing a very unique rhythm so let's

go ahead and approach our hi-hat pattern

with the same idea of just foregoing

that fundamental note placement

i'm going to do a similar technique as

last time with my hi-hat layering but

i'm going to be a bit different this

time here i'm going to leave the first

half of each bar completely open and use

these high hats in again a very

rhythmically unique way

usually high hats are used to build a

more consistent rhythm in your beat but

by using them in this inconsistent way

i've just built something a little bit

more unique another technique to use for

your drum patterns is using more unique

sounds so for example i'm going to use

this tom here

toms are typically not used as the

chorus sounds when you're making beats

but again using unusual sounds like

these can really help add a new

dimension to your drum patterns

[Music]

overall we have a very unique rhythm

here with a lot of unique sounds and

overall we just have a unique drum

pattern and now i can come in and start

building up my musical layers around

this pattern

[Music]

so as you may have noticed the other

sounds in this beat are very simple with

how i constructed the patterns i'm

trying to avoid using dense rhythmic

patterns with these sounds just because

my drum pattern itself is just so unique

so here can be a better idea to be a bit

more simple with my other patterns

balance is always key so those are the

three levels of drum patterns by the way

if you want some more unique ideas for

drum patterns like this one that i just

showed you i did an entire video on

unique drum patterns that many people

have enjoyed that should be showing up

on the screen right now i highly

recommend checking it out or if you

enjoyed this video like and subscribe

head over to betterbeatmaker.com to

check out my full online beat making

course my free drum kits available in

the description box below as well as a

link to my discord if you want to join

my producer community and i'll see you

guys next time