The 2025 FL Studio Drums Tutorial

Summary

In diesem Video erklärt der YouTuber, wie man überzeugende Drum-Patterns für Beats erstellt. Er geht detailliert auf den Einsatz von Drum-Sounds wie Hi-Hats, Snares, 808s und Percussion ein und zeigt, wie man diese zu einem kraftvollen Rhythmus kombiniert. Der Fokus liegt dabei auf der richtigen Auswahl und Anordnung der Sounds sowie der Bedeutung des Arrangements, um die richtige Bounce und Energie zu erzeugen. Zusätzlich wird sein 'Make Believe' Sound Kit beworben, das die verwendeten Drum-Sounds enthält. Am Ende gibt es Tipps zur Feinanpassung und zum Mixing der Drums.

Takeaways

• 😀 Der Beatmaker beginnt das Tutorial mit einer Ankündigung seines neuen Drumkits und betont, dass das Video eine gründliche Erklärung zu Drum-Patterns bietet.
• 😀 Der Ersteller verwendet eine vorab arrangierte Sample-Session, um den Beat zu erstellen, was eine bessere Orientierung bei der Erstellung der Drum-Patterns bietet.
• 😀 Drum-Patterns sollten in Übereinstimmung mit der Struktur des Samples erstellt werden, sodass die verschiedenen Abschnitte des Beats (Intro, Hook, Verse) unterschiedlich behandelt werden können.
• 😀 Der Prozess der Drum-Erstellung beginnt mit einem Kick-Start durch die Auswahl eines High-Hats und einer Snare, um den Takt und das 'Bounce' des Beats festzulegen.
• 😀 Der Ersteller nutzt verschiedene Percussion-Elemente wie Open Hats und Counter-Snares, um den Groove des Beats zu verbessern und die Dynamik zu steigern.
• 😀 Für das Hinzufügen von 808-Bässen wird ein grundlegendes Pattern als Ausgangspunkt verwendet, um einen soliden Bassfundament zu schaffen, und dann werden zusätzliche Verzierungen hinzugefügt, um Spannung zu erzeugen.
• 😀 Der Auswahlprozess für die Sounds ist entscheidend, um eine konsistente Stimmung und ein passendes Gefühl für das Sample zu erzielen.
• 😀 Beim Erstellen von Open Hat-Patterns empfiehlt es sich, mit Verzögerungen und subtilen Akzenten zu arbeiten, um den Rhythmus zu verstärken und das 'Bounce' zu maximieren.
• 😀 Percussion-Sounds wie Triangeln und kleine Akzent-Sounds sollten gezielt gesetzt werden, ohne die Hauptdrum-Elemente zu überladen.
• 😀 Am Ende wird das gesamte Drum-Arrangement in die Mischung eingefügt, wobei wichtige Anpassungen wie das Panning und die Lautstärke für jedes Element vorgenommen werden, um die perfekte Balance zu finden.

Q & A

Warum beginnt der Produzent mit einem Hi-Hat und einem Snare in seinem Drum-Pattern?

Der Produzent beginnt mit einem Hi-Hat und einem Snare, um das Tempo zu setzen und den Bounce des Beats zu etablieren. Diese beiden Elemente sind grundlegende Bestandteile der Drums, die den Rhythmus und die Struktur des Tracks bestimmen.

Was ist der Vorteil davon, das Sample vor der Erstellung des Drum-Patterns anzuordnen?

Das Anordnen des Samples vor der Erstellung des Drum-Patterns hilft dabei, ein besseres Verständnis für den gesamten Track zu bekommen, da es die Diversität und den Fluss des Beats erhöht. So wird das Drum-Pattern besser auf die verschiedenen Abschnitte des Samples abgestimmt.

Warum verwendet der Produzent einen Counter-Snare und nicht nur einen Snare?

Der Counter-Snare wird verwendet, um den Haupt-Snare zu ergänzen und die Vielfalt im Drum-Pattern zu erhöhen. Statt einfach nur denselben Snare-Sound zu wiederholen, sorgt der Counter-Snare für eine interessantere Dynamik im Track.

Wie wählt der Produzent die besten Open-Hats aus?

Der Produzent durchsucht seine Sammlung von Open-Hats und testet sie, um zu sehen, welche am besten zur Stimmung des Samples passen. Er experimentiert auch mit der Platzierung der Open-Hats, um sie als Akzent zu verwenden und den Groove zu verstärken.

Warum ist es wichtig, die 808-Noten mit dem Sample abzustimmen?

Das Abstimmen der 808-Noten auf das Sample stellt sicher, dass der Bassbereich harmonisch mit dem restlichen Track zusammenarbeitet. Dies schafft eine kohärente und ausgewogene Mischung, in der der 808-Bass die Melodie und die Stimmung des Samples unterstützt.

Was bedeutet 'weniger ist mehr' bei der Gestaltung eines 808-Patterns?

'Weniger ist mehr' bedeutet, dass der Produzent bewusst Pausen und Leerräume im 808-Pattern lässt, um Spannung aufzubauen. Ein einfaches und klares 808-Muster lässt Raum für den Künstler und verhindert, dass der Bassbereich überladen oder zu dominant wird.

Warum ist es wichtig, die Velocity der Noten anzupassen?

Die Anpassung der Velocity der Noten hilft, die Dynamik im Track zu steuern. Eine niedrigere Velocity kann Noten weicher und subtiler klingen lassen, während eine höhere Velocity den Beat intensiver und druckvoller macht. Dies trägt zur emotionalen Wirkung des Tracks bei.

Wie entscheidet der Produzent, wo er die Percussion im Track hinzufügt?

Der Produzent sucht nach 'Lücken' im Sample oder Drum-Pattern, wo Percussion-Elemente gut platziert werden können, ohne den Groove zu stören. Es geht darum, die richtige Balance zu finden, sodass die Percussion subtil, aber wirkungsvoll ist.

Welche Rolle spielt das Panning in der Mischung der Drums?

Das Panning hilft dabei, die Drums räumlich zu trennen und ein breiteres Stereo-Bild zu erzeugen. Zum Beispiel werden Symbole oft nach links gepannt, während andere Elemente wie Snare und Bass eher in der Mitte bleiben, um die Mischung auszugleichen.

Was ist die finale Aufgabe nach dem Erstellen des Drum-Patterns?

Die finale Aufgabe besteht darin, das Drum-Pattern zu arrangieren und mit dem Sample und dem gesamten Beat zu integrieren. Dazu gehört auch das Mischen, um sicherzustellen, dass die verschiedenen Elemente gut zusammenarbeiten und die Drums nicht zu überladen oder unharmonisch wirken.