El arte como forma de conocimiento, por Susan Crowley | Video columna

SinEmbargo Al Aire

25 Feb 202207:57

Summary

TLDRSusan Crowley, en su columna semanal, explora cómo el arte ha sido una forma de conocimiento a lo largo de la historia. Desde Giotto, quien humanizó la representación de la Virgen en el Renacimiento, hasta los movimientos artísticos que reaccionaron ante el cambio social durante la Revolución Industrial y el Totalitarismo, el arte se ha convertido en un medio para reflexionar y criticar la sociedad. La llegada de la Era de la Información y la Posmodernidad, con su cultura del espectáculo y la desinformación, ha puesto de relieve la necesidad de arte como agente de transformación cultural y crítica social. Los artistas actuales, como Luis Carnicer, ven el arte no solo como expresión, sino como un medio para expandir el conocimiento y desafiar las etiquetas y categorías convencionales.

Takeaways

🎨 La noción de 'moderno' existe desde el Renacimiento, donde el hombre se consideró centro del universo y buscó la razón y la lógica en la religión, ciencia, filosofía y arte.
🖌️ Giotto di Bondone inició el cambio en el arte al representar a la Virgen como una figura humana y tangible, integrando movimiento y volumen en la pintura.
🏭 La Revolución Industrial llevó al hombre a ser un productor y luchador por sus derechos, pero también generó conflictos y totalitarismos en el siglo XX.
🌐 La concentración de masas en las ciudades y el abandono de las colonias crearon una ilusión de futuro que se transformó en un canto de las sirenas.
🎭 Los futuristas en Italia y los constructivistas en Rusia se alinearon con movimientos políticos que eventualmente les costó la libertad y llevaron a persecuciones.
🔍 La Guerra Fría dividió al mundo y promovió en EE. UU. el movimiento expresionista abstracto como contrapunto al realismo socialista soviético.
📚 La modernidad del siglo XX, marcada por eventos reprobables, llevó a una revisión de la noción de progreso y a la era de la postmodernidad.
📺 La era del espectáculo y la influencia de los mass-media expandieron los límites de la información y el consumo, beneficiando a aquellos con más poder económico.
🤔 La postmodernidad se caracteriza por la descontención y la simulación, donde la sociedad se enfrenta a la repetición de sí misma sin un propósito claro.
🌐 La era global se define por la interconexión a través de la blogosfera, pero aún así persiste la injusticia y la desigualdad en la sociedad.
👨‍🎨 El arte y los artistas actuales se reconocen como críticos necesarios y estudiosos de la realidad, buscando transformar la cultura y la percepción crítica.

Q & A

¿Quién es Susan Crowley y qué trata de comunicar con su columna?
-Susan Crowley es la autora de la columna semanal sobre el arte como forma del conocimiento. En su columna, intenta explorar cómo el arte ha evolucionado a lo largo de la historia y cómo ha influido en la sociedad y la cultura.
¿Cuál es la relación entre el Renacimiento y la noción de moderno según la columna?
-Según la columna, aunque la noción de moderno puede parecer un concepto reciente, su origen se remonta al Renacimiento. Durante este período, el hombre se consideró el centro de todo y buscó la razón y la lógica como ejes del pensamiento, situando la religión al mismo nivel que la ciencia, la filosofía y el arte.
¿Cómo cambió la obra de Giotto di Bondone la representación artística de la Virgen?
-Giotto di Bondone, un artista italiano, cambió la representación artística de la Virgen al hacerla más humana y tangible. En lugar de un ícono hierático y distante, Giotto la retrató como María, una mujer cuya existencia era comprobable, con emociones reales como la risa y las lágrimas.
¿Cómo describió la columna la influencia de la Revolución Industrial en la sociedad y el arte?
-La columna menciona que la Revolución Industrial llevó al hombre a constituirse como un ente productor y a luchar por sus derechos y libertades. Sin embargo, también fue la fuente de grandes conflictos del siglo XX, incluyendo las dos guerras mundiales y los totalitarismos. En el arte, esta época generó movimientos como los futuristas y los constructivistas, que a menudo se alinearon con ideologías políticas extremas.
¿Cómo se relaciona el arte con el pensamiento postmoderno según la columna?
-Según la columna, el arte en la era postmoderna se convirtió en una forma de reflexión y crítica social. Los artistas asumieron el papel de críticos necesarios, poniendo de relieve problemas que requerían una revisión urgente y desafiando las etiquetas y categorías establecidas.
¿Qué papel desempeñaron los mass-media en la era del espectáculo según la columna?
-La columna señala que los mass-media ampliaron los límites de la información y beneficiaron el consumo en la era del espectáculo. Esto llevó a un sistema de representación y culto a la personalidad que terminó por analizar y cometer excesos, y al gasto desmedido en un sistema de pensamiento que promovía el consumo por el beneficio de quienes tienen más.
¿Cómo describe la columna la relación entre el arte y la sociedad en la era global?
-La columna sugiere que en la era global, el arte sigue siendo un agente de transformación cultural y de percepción crítica. Los artistas se reconocen a sí mismos como estudiantes de la realidad y utilizan su trabajo para llamar la atención a asuntos que requieren revisión urgente, desafiando las injusticias y desigualdades presentes en la sociedad.
¿Qué papel desempeña la blogosfera según la visión de la columna sobre la era global?
-Según la columna, la blogosfera es vista como el sistema de interconexiones en la era global que debería permitir a todos el acceso al avance y las mismas oportunidades. Sin embargo, también se señala la paradoja de que la injusticia y la desigualdad persisten para una gran parte de la población.
¿Qué es el 'aleph borgiano' según la visión de Luis Carnicer en la columna?
-Según Luis Carnicer, mencionado en la columna, el 'aleph borgiano' es una metáfora para describir el arte como una forma de conocimiento que abre la expansión del conocimiento, similar a cómo el aleph de Jorge Luis Borges es un punto que contiene infinitos puntos.
¿Cómo desafía la obra conceptualista de Luis Camnins las etiquetas y categorías establecidas?
-La obra conceptualista de Luis Camnins desafía las etiquetas y categorías establecidas al utilizar el conocimiento como una herramienta que no simplemente muestra algo conocido, sino que nos enfrenta a lo que aún no lo es, buscando la elegancia de la complejidad en lugar de la complicación.

Outlines

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🎨 La Evolución del Arte y la Modernidad

El primer párrafo introduce la columna semanal de Susan Crowley, centrada en el arte como forma de conocimiento. Se menciona que la noción de 'moderno', aunque parece reciente, se originó en la época del Renacimiento, donde el hombre se consideró el centro del universo y se valoraron la razón y la lógica. Giotto di Bondone fue un pionero en la representación artística, alejándose de la iconografía hierática y acercando la figura de la Virgen a una mujer humana y tangible. Este cambio refleja el inicio de la modernidad. Sin embargo, la Revolución Industrial trajo consigo la industrialización y el surgimiento de grandes ciudades, lo que a su vez generó conflictos y guerras en el siglo XX. El arte también se vio influenciado por estos cambios, con movimientos como los futuristas y los constructivistas que se alinearon con ideologías políticas, a menudo a costa de su libertad. Finalmente, la Guerra Fría dio lugar al expresionismo abstracto en contra del realismo socialista, marcando el cansancio por los acontecimientos del siglo XX y la revisión de la modernidad como un sistema que impulsó el capitalismo y la desigualdad.

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🌐 La Era Global y el Papel del Arte

El segundo párrafo explora el concepto de la 'era global', donde la blogosfera y las redes sociales se presentan como sistemas de interconexión que promueven el avance y las oportunidades equitativas. A pesar de esto, se señala la paradoja de la persistencia de la injusticia y la desigualdad en la sociedad. Se argumenta que el arte y los artistas juegan un papel crucial como críticos sociales, ya que otros sistemas de información y políticas a menudo fallan en abordar la desigualdad y la injusticia. Luis Carnicer, citado en el texto, ve el arte como una herramienta de expansión del conocimiento y una forma de pensamiento libre, que desafía las etiquetas y las categorías. La obra artística, según Carnicer, no solo se trata de expresión, sino también de transformación cultural y crítica perceptiva. Los artistas conceptuales, como él, utilizan el conocimiento para enfrentar al espectador a lo desconocido, promoviendo una visión más allá de la simple agradación estética. La sección concluye reflexionando sobre el futuro del arte y su potencial para influir en la sociedad a través de la investigación y la reflexión profundas.

Mindmap

Keywords

💡arte

El arte es presentado en el video como una forma de conocimiento y expresión humana. Se relaciona con el tema central del video al explorar cómo el arte ha influido y reflejado los cambios históricos y culturales a lo largo del tiempo. En el script, se menciona que Giotto di Bondone transformó la representación de la Virgen María, humanizándola y mostrando su existencia comprobable, lo que demuestra cómo el arte puede ser un agente de cambio y reflexión.

💡modernidad

La modernidad se define como una época que comienza en el Renacimiento y que se caracteriza por la búsqueda de la razón y la lógica en el pensamiento humano. En el video, se discute cómo la modernidad ha sido reconsiderada no solo como un período de avance sino también como un sistema que impulsó el capitalismo y generó conflictos, incluyendo las dos guerras mundiales y los totalitarismos.

💡Renacimiento

El Renacimiento es un período histórico que se destaca por la revalorización de las artes y la ciencia, y se considera el comienzo de la modernidad. En el video, se resalta cómo el Renacimiento puso a la humanidad en el centro del universo y cómo artistas como Giotto contribuyeron a una nueva forma de representar la realidad en el arte.

💡Revolución Industrial

La Revolución Industrial se refiere a un cambio drástico en la producción de bienes que incluyó el desarrollo de nuevas máquinas y técnicas, y que llevó a la industrialización y la urbanización. En el contexto del video, la Revolución Industrial es importante porque llevó al hombre a constituirse como un ente productor y desencadenó una serie de conflictos y cambios sociales en el siglo XX.

💡totalitarismo

El totalitarismo es un sistema político en el que el Estado controla todos los aspectos de la vida pública y privada de sus ciudadanos. En el video, se menciona cómo el totalitarismo fue uno de los grandes conflictos del siglo XX, lo que influenció en la cultura y el arte, y cómo el final de este sistema político dio paso a la Guerra Fría y nuevas divisiones globales.

💡posmodernidad

La posmodernidad es un movimiento cultural y filosófico que sucedió después de la modernidad y se caracteriza por la incredulidad hacia metarrelatos y la crítica a la idea de progreso lineal. En el video, se discute cómo la posmodernidad rechazó la noción de modernidad y cómo el arte y los medios de comunicación jugaron un papel clave en la expansión de la información y la crítica a la sociedad de consumo.

💡globalización

La globalización es el proceso de integración y interconexión económica, cultural y tecnológica a nivel mundial. En el video, se aborda cómo la era global ha traído consigo tanto la promesa de interconectividad y oportunidades iguales como también la persistencia de la injusticia y la desigualdad a nivel mundial.

💡futurismo

El futurismo es un movimiento artístico y cultural que se originó en Italia en el principio del siglo XX, que abogaba por la revolución y la modernización de la sociedad a través de la tecnología y el cambio social. En el video, se menciona cómo los futuristas se alinearon con el fascismo de Mussolini, lo que muestra cómo el arte y los movimientos culturales pueden estar influenciados por las corrientes políticas de su tiempo.

💡constructivismo

El constructivismo es un movimiento artístico que surgió en Rusia después de la Revolución Bolchevique, que promovió la utilidad y la función en el arte en lugar de la belleza estética tradicional. En el video, se habla de cómo los constructivistas impulsaron la revolución y cómo su arte terminó siendo restringido por el régimen soviético.

💡expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto es un movimiento artístico que se desarrolló en los Estados Unidos como una reacción contra el realismo socialista y la propaganda del sistema soviético. En el video, se discute cómo este movimiento reflejaba la búsqueda de nuevas formas de expresión artística después de los eventos reprobables del siglo XX y cómo cuestionaba el arte como una mera herramienta de propaganda.

💡simulacros

Los simulacros son representaciones o imitaciones de la realidad que pueden llegar a ser tan convincentes que desplazan la realidad misma. En el video, se habla de cómo la posmodernidad está llena de simulacros que replican la realidad de manera infinita y sin sentido, lo que lleva a una crítica de la sociedad de consumo y la cultura de la imagen.

Highlights

La noción de moderno existe desde el Renacimiento, donde el hombre se asumió como centro de todo.

Giotto di Bondone inició el cambio en el arte, representando la Virgen como una figura humana comprobable.

El Renacimiento es considerado el partera de la historia de la modernidad.

La Revolución Industrial llevó al hombre a constituirse como un ente productor y luchador por derechos y libertades.

Las industrias impulsaron la concentración de masas en grandes ciudades y abandonaron las colonias.

La ilusión de futuro se convirtió en una canto de las sirenas en las metrópolis.

Los futuristas en Italia y los constructivistas en Rusia se alinearon con movimientos políticos que luego les costaron la libertad.

La Guerra Fría dividió al mundo y promovió el movimiento expresionista abstracto en EEUU.

La modernidad del siglo XX se revisó como un sistema que impulsó el capitalismo y generó desigualdad.

La era moderna dio paso a la postmodernidad, con el avance y la influencia de los mass-media.

La postmodernidad se caracteriza por el espectáculo y la simulación, según el filósofo Frances Y. Devota.

El capitalismo inculcó la necesidad de consumo, convertida en ansiedad y adicción.

Andy Warhol leía a la sociedad con agudeza, comparando la vida con una lata de Campbell.

Josep Boix consideraba a cada hombre como un artista, y el arte como un medio para expandir los límites.

La era global es marcada por la blogosfera como sistema de interconexión, pero con desigualdades persistentes.

El arte actual es un medio para llamar la atención a problemas urgentes y ser crítico social.

Los artistas se reconocen a sí mismos como estudiantes de la realidad y generadores de conocimiento.

Luis Carnicer ve el arte como un aleph borgiano que expande el conocimiento y desafía etiquetas y categorías.

Los artistas新一代思考艺术作为知识领域，可能引领我们接近新的真理。