Lucie PICANDET - Atelier A / ADAGP

Summary

L'artiste explore la notion d'immersion totale à travers ses peintures, en particulier avec des formats larges qui lui permettent de se perdre dans l'espace. Sa série sur les grottes, représentations de paysages infinis, se nourrit d'influences ésotériques et mystiques, notamment des expériences de mort imminente et des hypnoses régressives. L'artiste relie ces explorations spirituelles à ses recherches sur la peinture organique, une quête où l'intuition et le rêve prennent le pas sur la pensée rationnelle. Son parcours, du langage écrit à la peinture, reflète un désir de capter ce qui échappe à la perception ordinaire.

Takeaways

• 😀 L'artiste se plonge régulièrement dans des paysages immersifs pour s'évader des formats plus petits et éviter les distractions des bords.
• 😀 La grotte sert de métaphore pour explorer l'espace infini et la perspective, en intégrant l'idée de points de vue distants et invisibles.
• 😀 Le titre 'Charnière' fait référence aux quatre points de perspective utilisés dans l'œuvre, symbolisant la transition entre le monde physique et astral.
• 😀 L'artiste s'inspire des formes géologiques, comme les concrétions dans les grottes, pour exprimer des concepts liés à l'espace-temps et à l'évolution.
• 😀 Les couches superposées dans la peinture cachent des personnages, des histoires et même des villes, créant un palimpseste vivant d’idées et de formes.
• 😀 L'artiste puise son inspiration dans des conférences mystiques et ésotériques, notamment sur les expériences de mort imminente et les hypnoses régressives.
• 😀 La frontière entre le rationnel et l'irrationnel est une thématique centrale, et l'artiste apprécie d'explorer les zones floues et perturbantes de ces récits.
• 😀 Les grottes et les espaces invisibles représentent un terrain d'exploration pour comprendre ce qui est au-delà de la perception humaine.
• 😀 Le processus artistique dépasse la pensée rationnelle, l’artiste cherche à déconstruire le langage et à se reconnecter avec une forme de pensée non consciente.
• 😀 Le passage de l'écriture à la peinture a été une évolution personnelle marquée par un coup de foudre pour une photographie en 2005, conduisant à une nouvelle exploration visuelle.

Q & A

Pourquoi l'artiste préfère-t-elle travailler avec de grands formats, comme les peintures de grottes ?

L'artiste préfère les grands formats car ils permettent une immersion totale dans le paysage, sans être distrait par les bords du cadre. Cela lui permet de se concentrer complètement et d'explorer l'espace de manière plus fluide et infinie.

Quel est le lien entre le titre de l'œuvre 'Charnière' et le concept de perspective utilisé dans la peinture ?

'Charnière' fait référence aux quatre points de perspective utilisés dans la peinture, qui symbolisent la transition entre différents plans, comme le passage du monde physique à un plan astral ou subtil. Ce terme fait également écho à 'cardo', signifiant 'cardinal' dans le contexte chrétien.

Quel est l'intérêt de l'artiste pour les concrétions dans les grottes ?

Les concrétions dans les grottes l'intéressent car elles représentent des formes créées sur des millions d'années, ce qui reflète des concepts d'espace-temps et permet à l'artiste d'explorer des formes organiques récurrentes dans son travail.

Comment l'artiste décrit-elle son processus de création en lien avec les couches et les personnages dans ses œuvres ?

L'artiste décrit ses œuvres comme des palimpsestes, où des couches successives révèlent des personnages, des histoires, voire des villes entières cachées sous la surface, créant un jeu entre l'archive et l'imaginaire.

Quel rôle jouent les conférences et le mysticisme contemporain dans le processus créatif de l'artiste ?

L'artiste s'inspire des conférences et du mysticisme contemporain, notamment des expériences de mort imminente et des hypnoses régressives. Ces sujets stimulent son imaginaire en lui offrant des visions d'une spatiotemporalité étrangère, qu'elle utilise pour nourrir son travail.

Quel est le paradoxe que l'artiste explore lorsqu'elle aborde des histoires ésotériques ou extraterrestres ?

L'artiste apprécie la limite entre croire et douter, notamment en ce qui concerne des récits d'extraterrestres ou de vie après la mort. Elle trouve cette zone d'incertitude intrigante, à la fois dérangeante et stimulante pour sa créativité.

Pourquoi les grottes et les espaces invisibles fascinent-elles particulièrement l'artiste ?

Les grottes et les espaces invisibles fascinent l'artiste car ils représentent des lieux que l'on ne peut pas voir dans leur totalité. Cette idée de déconstruction et d'exploration de l'invisible, tant dans l'espace que dans la pensée, est essentielle dans son travail.

Quel est le lien entre la peinture et l'écriture dans le parcours artistique de l'artiste ?

L'artiste voit un lien entre peinture et écriture dans leur capacité à rendre visible ce qui est invisible. Elle a d'abord exploré l'écriture, notamment à travers la poésie concrète et le surréalisme, avant de se tourner vers la peinture comme une forme d'expression qui transcende la pensée rationnelle.

Comment l'artiste a-t-elle été influencée par la découverte d'un objet particulier en 2005 ?

En 2005, l'artiste a découvert une carte postale qui l'a profondément marquée. Elle a eu l'impression de voir à travers les yeux du photographe et a ressenti un coup de foudre esthétique. Cette découverte a été un tournant, l'incitant à écrire une fiction et à intégrer la peinture dans sa pratique artistique.

Quel impact l'arrivée de son premier enfant a-t-elle eu sur la pratique artistique de l'artiste ?

L'arrivée de son premier enfant en 2019 a intensifié son expérience de la peinture. Elle a décrit cette période comme celle où la peinture est devenue aussi forte que l'écriture, avec un travail de plus en plus organique, où l'artiste s'éloigne de la pensée rationnelle pour entrer dans un processus plus instinctif et onirique.