Que faire de l'œuvre d'un monstre ?

Summary

Cet article aborde la question complexe de la séparation entre l'artiste et son œuvre, dans le contexte de scandales impliquant des figures publiques telles que Kevin Spacey et Bertrand Cantat. Il examine si l'on peut apprécier une œuvre d'art sans célébrer l'auteur, et discute de l'idée de 'la mort de l'auteur', introduite par Roland Barthes. Le texte souligne également la difficulté de distinguer l'œuvre de l'individu, surtout dans une société qui célèbre les artistes comme des icônes incontestables, et appelle à une réflexion sur la manière dont nous devrions traiter les œuvres de personnes considérées comme des monstres par la société.

Takeaways

• 📺 Un acteur a accusé Kevin Spacey de viol lorsqu'il avait 14 ans, ce qui a entraîné la fin immédiate de sa carrière et l'arrêt de la production de 'House of Cards'.
• 🎭 La question soulevée est de savoir si l'œuvre 'House of Cards' est plus importante que l'agresseur présumé, Kevin Spacey, et si la série aurait pu continuer sans lui.
• 🎵 La même question est posée pour le groupe de rock français Noir Désir et Bertrand Cantat, l'auteur de la mort de Marie Trintignant, ou pour les œuvres de Roman Polanski, accusé de viol.
• 👁️ La société désigne les 'monstres' pour établir une échelle de valeurs morales, servant de référence pour ce qui est acceptable et ce qui ne l'est pas.
• 🔗 L'idée d'une relation naturelle entre un auteur et son œuvre est une notion qui a émergé au 19ème siècle avec le romantisme, illustrée par l'exemple de Victor Hugo.
• 🚫 L'œuvre d'un 'monstre' devrait porter les défauts de celui-ci, comme le pensaient les juges lors du procès de Charles Baudelaire en 1857 contre 'Les Fleurs du Mal'.
• 📚 Marcel Proust a tenté de séparer l'auteur de son œuvre dans l'esprit des lecteurs, s'opposant à l'idée que la connaissance de l'auteur est nécessaire pour juger la qualité d'une œuvre.
• 🤐 L'école critique a rétréci cette séparation, mais la société en général n'a jamais vraiment accepté cette idée, comme le montre la répétition des débats autour de l'œuvre de Céline.
• 🎨 L'esthétique devrait être au premier plan, indépendante de la vie privée de l'auteur, comme le suggère Roland Barthes avec la phrase 'l'auteur est mort'.
• 🚫 Il est question de ne pas célébrer les artistes comme Céline, mais de continuer à lire leurs œuvres, malgré les accusations contre eux.
• 🎭 L'idée clé est de distinguer entre l'art et l'artiste, où l'art peut être admiré dans un musée, tandis que l'artiste peut être puni pour ses actes.
• 👨‍🎤 La célébration des artistes comme des idoles est problématique, car cela crée une image inattaquable et irréprochable, ce qui est contraire à l'idée de justice.

Q & A

Quel incident a déclenché la discussion sur la séparation de l'artiste de son œuvre dans le script ?

L'accusation de harcèlement sexuel contre Kevin Spacey par un acteur mineur a conduit à une discussion sur si l'œuvre 'House of Cards' devrait continuer sans lui.

Quelle décision a prise Netflix suite aux accusations contre Kevin Spacey ?

Netflix a annoncé l'arrêt de la production de 'House of Cards' après la diffusion de la saison 6.

Pourquoi la discussion sur Noir Désir et Bertrand Cantat est-elle pertinente dans le script ?

Elle soulève la question de savoir si l'on peut apprécier l'œuvre d'un groupe tout en condamnant les actes criminels de son chanteur principal.

Quel est le rôle des 'monstres' dans la société selon le script ?

Les 'monstres' servent à établir une échelle de valeurs morales et à indiquer ce qui est acceptable et ce qui ne l'est pas.

Comment le script aborde-t-il l'idée de séparation entre l'auteur et son œuvre à travers le romantisme ?

Le script mentionne que le romantisme a contribué à l'idée que l'auteur est un créateur génial, ce qui a lié l'auteur à son œuvre.

Quel exemple historique est donné pour illustrer la confusion entre l'auteur et son œuvre ?

L'exemple de Victor Hugo est donné, où sa personnalité est perçue comme étant épique et Dantesque, reflétant sur son travail.

Quel événement a conduit à la condamnation de 'Les Fleurs du Mal' de Charles Baudelaire ?

Les juges ont condamné 'Les Fleurs du Mal' en 1857 pour aller contre les mœurs publiques et ont ordonné la suppression de six poèmes.

Quelle position s'oppose Marcel Proust à l'égard de la relation entre l'auteur et son œuvre ?

Marcel Proust s'oppose à l'idée que le jugement de la qualité d'une œuvre dépend de la connaissance de l'auteur, plaidant pour une évaluation anonyme de l'œuvre.

Quel est le sens de la déclaration 'the author is dead' de Roland Barthes ?

La déclaration signifie que l'auteur ne devrait pas influencer l'interprétation de son œuvre, qui devrait être considérée comme indépendante de son créateur.

Pourquoi le script mentionne-t-il l'existence de doubles standards dans la perception de l'œuvre des auteurs controversés ?

Le script soulève la question des doubles standards en comparant la réception des œuvres de Céline, accusé de dénonciation de Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale, et celle de Paul Verlaine, malgré ses actes violents.

Quelle solution est proposée dans le script pour gérer la célébration des artistes controversés ?

Le script suggère de séparer l'art de l'artiste, envisageant un monde où l'art est présenté dans un musée, tandis que l'artiste est séparé, voire incarcéré.

Quel message clé est transmis à la fin du script ?

Le message clé est de ne pas faire de faveurs aux 'monstres' et de ne pas les célébrer, mais de se concentrer sur l'appréciation de leur art sans les idolâtrer.

Outlines

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🚨 L'impact de la scandalisation sur l'œuvre artistique

Le paragraphe aborde la question complexe de la séparation entre l'artiste et son œuvre, dans le contexte de scandales impliquant des figures publiques telles que Kevin Spacey. Il interroge si l'on peut continuer à apprécier une œuvre d'art lorsqu'un artiste est impliqué dans des actes répréhensibles. L'auteur souligne que la décision de Netflix de mettre fin à la production de 'House of Cards' après la saison 6, en réaction aux allégations de harcèlement sexuel contre Kevin Spacey, soulève des questions sur la valeur de l'œuvre par rapport à l'individu. Il compare cette situation à celle de Noir Désir et Bertrand Cantat, ou à celle de Roman Polanski, et explore l'idée que la société doit déterminer si l'œuvre d'un 'monstre' peut encore être appréciée.

👉 La société et la création du 'monstre'

Dans ce paragraphe, l'auteur examine le rôle de la société dans la désignation des 'monstres', utilisant cette notion pour établir une échelle de valeurs morales. Il explique que la notion de 'monstre' est un outil pour mesurer ce qui est acceptable et ce qui ne l'est pas, et que cette idée est principalement née au 19ème siècle avec le romantisme. L'auteur mentionne Victor Hugo en tant qu'exemple d'auteur dont la vie est étroitement liée à son œuvre, ce qui a influencé la perception de celle-ci. Il souligne que cette idée de lier l'auteur à son œuvre n'est pas naturelle et a été remise en question par des écrivains et critiques littéraires tels que Marcel Proust et Roland Barthes.

🎨 L'art pour l'art : séparer l'artiste de son œuvre

L'auteur discute de l'idée de séparer l'artiste de son œuvre, une perspective qui a été particulièrement développée au 20ème siècle. Il mentionne les efforts de Marcel Proust pour dégager l'œuvre de l'auteur dans l'esprit des lecteurs et la célèbre déclaration de Roland Barthes 'the author is dead', qui suggère de ne pas se préoccuper de l'identité de l'auteur pour évaluer la qualité d'une œuvre. Il note que bien que la critique académique ait largement rejeté cette idée, la société en général n'a jamais vraiment accepté cette séparation, comme le montrent les débats autour de l'œuvre de Louis-Ferdinand Céline et de Paul Verlaine.

🏛️ L'idolâtrie de l'artiste et la question de la célébration

Dans le dernier paragraphe, l'auteur aborde la question de l'idolâtrie de l'artiste et de la célébration de leur travail, même lorsqu'ils sont impliqués dans des activités immorales. Il critique l'idée que les créateurs et les artistes doivent être célébrés en tant que partie intégrante de leur travail, surtout dans une économie de marché où l'auteur est un outil de marketing. L'auteur suggère que nous devrions imaginer un monde où l'art est dans un musée et l'artiste en prison, soulignant que l'idole doit rester inébranlable et que les 'monstres' ne devraient pas être favorisés. Il conclut en recommandant de regarder le film 'Rosemary's Baby' en streaming, un œuvre d'art qui peut être appréciée indépendamment de la personne de son créateur.

Keywords

💡agression sexuelle

L'agression sexuelle est un acte commis sans le consentement de la personne concernée. Dans le script, cela est mentionné comme étant l'acte reproché à Kevin Spacey, qui est accusé d'avoir agressé sexuellement un jeune de 14 ans. Ce concept est central dans le débat sur la séparation de l'artiste de son œuvre, car il met en lumière les implications morales et éthiques de soutenir ou de condamner l'individu en question.

💡Wall of shame

Le 'Wall of shame' est une expression utilisée pour décrire une liste publique d'individus accusés de comportements inappropriés ou illégaux, souvent liés à des scandales sexuels. Dans le script, il est mentionné comme une conséquence de l'accusation portée contre Kevin Spacey, symbolisant la perte de sa réputation et la dénonciation sociale de ses actions.

💡House of Cards

House of Cards est une série télévisée dont Kevin Spacey était l'un des acteurs principaux. L'annonce de l'arrêt de la production de la série après la saison 6 est un exemple concret des conséquences professionnelles liées aux accusations portées contre lui. La série sert de point de discussion pour examiner si l'œuvre d'un artiste doit être rejetée en raison des actions de l'individu.

💡Noir Désir

Noir Désir est un groupe de rock français dont le chanteur, Bertrand Cantat, est mentionné dans le script pour le meurtre de Marie Trintignant. Son cas est utilisé pour explorer la question de savoir si l'on peut continuer à apprécier l'œuvre d'un artiste malgré ses actions personnelles controversées.

💡Polanski

Roman Polanski est un réalisateur de cinéma dont l'œuvre est mentionnée dans le script, mais qui est également un suspect d'agression sexuelle. Son cas soulève des questions sur la façon dont les œuvres d'art sont perçues et appréciées en dépit des actions personnelles de l'artiste.

💡Monstre

Dans le script, le 'monstre' est défini comme quelqu'un que la société désigne pour établir des normes morales et éthiques. Le concept est utilisé pour discuter de la façon dont la société réagit aux actions des individus comme Kevin Spacey et comment cela influence notre perception de leur travail artistique.

💡Victor Hugo

Victor Hugo est mentionné comme un exemple de l'idée romantique selon laquelle l'auteur est un créateur génial. Son travail est censé refléter ses qualités et ses défauts, ce qui est utilisé pour débattre de la relation entre l'auteur et son œuvre, et comment cela affecte notre perception de celle-ci.

💡Charles Baudelaire

Charles Baudelaire est cité comme un exemple d'un auteur dont l'œuvre a été condamnée pour aller contre les normes morales publiques. Son cas illustre les implications juridiques et sociales de la censure et de la séparation entre l'auteur et son travail.

💡Marcel Proust

Marcel Proust est mentionné pour avoir essayé de séparer l'auteur de son œuvre dans l'esprit des lecteurs. Sa philosophie s'oppose à l'idée que la connaissance de l'auteur est nécessaire pour apprécier son travail, ce qui est un point clé dans le débat sur la séparation de l'artiste de son œuvre.

💡Roland Barthes

Roland Barthes, un critique littéraire français, est mentionné pour sa déclaration 'the author is dead', qui soutient que l'auteur n'a pas de place dans l'interprétation de son œuvre. Cette idée a influencé la façon dont la société considère la relation entre l'artiste et son travail.

💡Céline

Louis-Ferdinand Céline est mentionné pour ses accusations de dénonciation de Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Son cas est utilisé pour discuter de la question morale de continuer à lire et à célébrer l'œuvre d'un auteur en dépit de ses actions controversées.

💡Paul Verlaine

Paul Verlaine est mentionné comme un exemple de double standard, car malgré les actes violents et criminels commis contre sa femme, son œuvre est toujours lue et appréciée. Son cas sert à comparer et à discuter de la façon dont différentes actions de l'auteur peuvent ou non influencer la perception de son travail.

💡Idole

L'idole est mentionnée comme un outil de marketing et un élément de vente dans une économie de marché. Le script discute de la nécessité de distinguer entre l'art et l'artiste, en demandant que les individus comme Bertrand Cantat ne soient plus présentés comme des idoles, mais plutôt comme des créateurs d'œuvres d'art.

Highlights

An actor accuses Kevin Spacey of sexual assault when he was 14, leading to his name being added to the wall of shame.

Netflix halts production of 'House of Cards' after season 6 in response to the allegations against Kevin Spacey.

The debate on whether a series like 'House of Cards' should continue despite the actions of one actor.

Questioning the separation of an artist's work from their personal actions and morality.

The dilemma of enjoying the works of artists with controversial personal histories, such as Noir Désir and Polanski.

Society's creation of a moral scale with figures like Mother Teresa and Adolf Hitler as examples.

The concept of a 'monster' as a societal tool to measure acceptability.

The Romantic era's influence on linking an author's personal life with their work.

Victor Hugo as an example of an author whose life and work are seen as inseparable.

Marcel Proust's efforts to separate an author's work from their personal identity.

Roland Barthes' statement 'the author is dead' and its impact on literary criticism.

The ongoing debate about whether to continue reading works by authors with dark pasts, like Céline.

The issue of double standards in society's treatment of different artists' controversial actions.

The problem of celebrating artists despite their moral failings, as seen with Bertrand Cantat.

The market-based economy's role in promoting artists as part of their product.

The challenge of separating art from the artist in a society that idolizes creators.

The suggestion of a world where art is appreciated separately from the artist's personal life.

The conclusion that society should not make exceptions for 'monsters' in the arts.

Transcripts

Hi, welcome to Redek's column (and Pierrot's).

This week, on the news,

An actor accused Kevin Spacey of sexual assault on him when he was 14.

His name is added to the wall of shame started by the Weinstein scandal.

However, for once, the accused's downfall was immediate.

Netflix announced that the production of House of Cards will be stopped

after the airing of season 6.

We could question whether it was the right move. Couldn't this series, which was good,

continue, but with another actor, for instance?

To be clear, isn't the work House of Cards worth more than Kevin Spacey,

alleged aggressor?

This is not the only case where this question is relevant: can we still like Noir Désir (French rock band)

While still hating Bertrand Cantat (lead singer of Noir Désir), who murdered of Marie Trintignant (his companion)?

Can we still go to the movies, to watch Polanski's last work, even though he is an alleged rapist?

What should be done about the work of a monster?

Opening credits.

A monster is, by definition, someone we point the finger at.

Our society designates monsters, to indicate a sense of morals to the citizens,

which is the path to righteousness.

Society creates a scale of values, with Mother Teresa at the top,

and down at the bottom, Adolf Hitler.

A monster is therefore an absolute tool to measure what is acceptable and what is not.

It is a creation based on a nuanced reality.

So, apparently Kevin Spacey is not accepted by society anymore, his producers are abandoning him

and his awards have been taken away.

He is scandalous, and the fruits of his work have to go down with him.

And yet, the link between an author and their work is not natural.

It is mainly during the 19th century that this idea spread, through Romanticism

when the author presents himself as a genius creator, a mystical demiurge.

The perfect example is Victor Hugo, who makes part of his work,

thanks to the life he exudes throughout his thousands of pages.

Hugo is epic, Dantesque even,

and it is recognizable at first glance.

In that case, it is clear that Hugos work shares his qualities and his flaws.

In the same way, the work of a bastard should have the flaws of a bastard

and might lead the reader to become a bastard.

At least, this is what the judges of Charles Baudelaire were thinking, in 1857,

when they condemn "The Flowers of Evil", and rule that six poems should be removed from the book,

poems deemed to go against public morals.

The defense attorney, whose plea has been recorded, was well aware that

it would be a terrible idea to speak about Baudelaire's private life, which could worsen the case.

Besides, it is not only the work that is condemned:

Baudelaire and his publishers had to pay a huge fine, and they also lost their voting rights.

At the beginning of the 20th century, Marcel Proust tried to cut the link binding an author to their work

in the minds of the readers.

In his book of essays "By Way of Sainte-Beuve," he is radically opposed to the main defender of this argument.

He declares that when judging the quality of a work,

there is no point in knowing who is the author, socially, and in their day-to-day life.

We should be able to read a book without knowing anything about the author,

Like an anonymous resume, so nothing distracts you from what's essential.

The Aesthetics.

This mindset peaked in the 60-70s,

embodied in the statement from French literary critic Roland Barthes: "the author is dead",

So, you shouldn't even ask authors about their books.

If academic critic has almost completely rolled back on this separation,

the rest of society has never really accepted it seriously anyways.

That's why every time Céline's work is republished, we ask ourselves if we should keep reading his books,

even though he is accused of reporting Jews during World War 2.

We could criticize the existence of double standards, because for instance,

Paul Verlaine's work is still read today, though he was beating and raping his wife,

and when he was 27, he shot a teenager.

He would make the perfect monster for our time.

However Verlaine is dead, and so are his victims.

And this is the problem with Céline: although he is dead,

victims of the Shoah are still alive.

His critics don't ask we stop reading "Journey to the End of the Night", — and they're right not to, because it's the bomb —,

They simply ask that we stop praising Céline.

Decency, tu sais ?

And that is our main problem: celebration.

Since the sacred monster Victor Hugo, creators and artists are celebrated

as an integral part of their work.

And this is even more the case in a market based economy, where the author

is a marketing tool, that is part of the selling product.

When Cantat is on the front page of French cultural magazine "Les Inrocks, " he's basically promoting his new album.

I.e., we're not asking Bertrand Cantat that he doesn't create music anymore.

We ask that he stops being presented as an idol, he and the ones like him.

We have to imagine a world where the art is in a museum, and the artist in prison.

Because it is the core of the problem: the idol is irreproachable, unassailable,

The idol must never be impaired.

To rephrase it, it is an inverted monster.

And what should be done with monsters? Get what you gotta get, and don't make them any favors.

On that note, let's watch Rosemary's Baby in streaming.

And with family!