El Impresionismo y el Romanticismo (1999)

Summary

El script ofrece una inmersión en el movimiento impresionista y postimpresionista, dos períodos cruciales en la historia del arte que transformaron la forma en que se aprecia la pintura. Se exploran las obras y las influencias de artistas pioneros como Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir y Camille Pissarro. Se destaca cómo Monet, considerado el arquetipo del pintor impresionista, junto con otros, desafió las convenciones artísticas de la época al pintar en el aire libre y enfocarse en la luz y el color. El script también abarca la evolución hacia el postimpresionismo, con figuras como Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh, quienes impulsaron aún más la innovación artística con su uso expresivo del color y su enfoque en la captura de instantáneas y la representación emocional. La narración resalta cómo estos artistas influyeron mutuamente y cómo su trabajo fue fundamental para la evolución del arte que siguió, dejándonos una rica herencia que aún se admira y estudia hoy en día.

Takeaways

• 🎨 El final del siglo XIX fue uno de los períodos más significativos en la historia del arte, marcado por la época de los grandes impresionistas y postimpresionistas.
• 🚪 El arte de Edouard Manet, especialmente su obra 'Desayuno en la hierba', causó gran conmoción y alteró la apreciación de la pintura, influenciando a futuros artistas.
• 🌅 Los impresionistas, como Claude Monet, se centraron en capturar los efectos de la luz y el color en la naturaleza, alejándose de la ilusión de la época y presentando las cosas como eran.
• 🖼️ La falta de acabado en las pinturas de los impresionistas, como en el caso de Monet, era intencional para capturar el momento exacto y reflejar la naturaleza en constante cambio.
• 💡 El impulso por trabajar en exteriores y la influencia de la pintura al aire libre, que permitió a los artistas como Monet capturar la luz de manera fresca y espontánea.
• 📐 Pierre Auguste Renoir se destacó por su habilidad para pintar escenas de vida real con una mezcla de colores y luz que daba vida a sus personajes.
• 🌇 El impresionismo se caracterizó por su enfoque en la luz y el color en lugar de la precisión detallística, lo que a menudo desalentaba a los críticos de la época.
• 🌳 Camille Pissarro contribuyó significativamente al impresionismo con su enfoque en la vida y el trabajo de las personas, utilizando pinceladas fragmentadas y sombras de color.
• 🌉 El postimpresionismo emergió como una evolución del impresionismo, con artistas como Georges Seurat y Paul Cézanne explorando nuevas técnicas y teorías del color.
• 🌈 Vincent van Gogh, pese a su corta vida y el poco reconocimiento en su tiempo, dejó una huella duradera en el arte con su uso expresivo del color y la distorsión de formas para comunicar emociones.
• 🌟 El arte impresionista y postimpresionista marcó un hito en la historia del arte, permitiendo a los artistas explorar nuevas formas de expresión y cambiando la percepción pública sobre lo que constituye un arte valioso.

Q & A

¿Cuál fue el impacto de la obra de Edouard Manet en los pintores de la época?

La obra de Edouard Manet, 'Desayuno en la hierba', causó gran conmoción y enfado en el público debido a su desafío a las convenciones artísticas de la época. Influenció profundamente a los pintores que cambiarían el arte para siempre, y su uso de técnicas y temas novedosos fue adoptado por los artistas que crearon el estilo conocido hoy como impresionismo.

¿Cómo se describe el estilo de pintura de Claude Monet?

El estilo de pintura de Claude Monet se caracteriza por su enfoque en el efecto de la luz sobre las cosas, su tendencia a pintar en el exterior (pintando en situ), y su uso de pinceladas claramente visibles y texturas rugosas. Monet también prefirió capturar el efecto general de la luz y del color en lugar de la representación precisa de los detalles.

¿Por qué se llamó al movimiento artístico 'impresionismo'?

El término 'impresionismo' fue inicialmente utilizado de manera despectiva por un crítico que se burló de la obra 'Impresión, sol naciente' de Monet. Sin embargo, los artistas del movimiento lo adoptaron para denominarse a sí mismos, y desde entonces se convirtió en el nombre oficial del estilo artístico.

¿Cómo contribuyó Camille Pissarro a la escena impresionista?

Camille Pissarro contribuyó significativamente al impresionismo no solo a través de su pintura, sino también participando en la primera exposición impresionista de 1874 y en todas las exposiciones subsiguientes. Su trabajo compartió la pasión impresionista por la luz y el movimiento, y su especialización en escenas de vida cotidiana reflejaba el interés del movimiento en la realidad moderna.

¿Qué características definen a Pierre-Auguste Renoir como artista impresionista?

Pierre-Auguste Renoir se define por su especialización en la pintura de figuras humanas, a menudo en escenas de grupo, y su habilidad para reflejar la luz del sol sobre sus personajes. Su uso de pinceladas rápidas y cortas, y su capacidad para crear escenas vivas y espontáneas son características distintivas de su estilo impresionista.

¿Cómo影响了 Edgar Degas su obra en el movimiento impresionista?

Edgar Degas, aunque a menudo se asocia con los impresionistas, mantuvo su aprendizaje clásico y dio más importancia al dibujo y a la línea. Su contribución al movimiento impresionista se ve en su deseo de capturar el movimiento, especialmente en sus pinturas de bailarinas y carreras de caballos, y su uso de técnicas de recorte y composición influenciadas por los grabados del siglo 18.

¿Qué innovaciones técnicas se destacaron en la obra de Georges Seurat?

Georges Seurat se destacó por su uso del divisionismo o puntillismo, un método que consistía en aplicar pequeños puntos de colores puros de manera sistemática en el lienzo. Al observarse desde lejos, estos puntos de color se mezclan光学上, creando una gama de colores y una luminosidad creciente. Este proceso laborioso contrastaba con la espontaneidad de los impresionistas y mostraba un enfoque más deliberado y meticuloso.

¿Cómo se describe la relación de Paul Cézanne con el impresionismo?

Paul Cézanne, aunque inicialmente influenciado por el impresionismo y colaboró con artistas como Pissarro, se frustró con la falta de forma y estructura en el estilo impresionista. En su búsqueda de una representación más estructurada de la naturaleza, Cézanne desarrolló una nueva teoría del color y un enfoque más estructurado que distorsionaba las líneas para lograr efectos de profundidad y solidez en sus obras.

¿Cuál fue la influencia de Paul Gauguin en el postimpresionismo?

Paul Gauguin, influenciado por los pueblos primitivos y los grabados japoneses, buscó un uso expresivo del color en su arte. Su trabajo, como 'La visión tras el sermón', refleja su estilo sintético y su influencia en el postimpresionismo. Gauguin también valoró y entornó el arte de Vincent van Gogh, formando parte importante del período postimpresionista.

¿Cómo se describe la técnica pictórica de Vincent van Gogh?

Vincent van Gogh se caracteriza por su uso expresivo del color y pinceladas gruesas y enérgicas. En sus obras, como 'Campo de trigo con cipreses' y 'Los girasoles', Van Gogh buscó expresar sus emociones a través de la pintura, distorsionando formas y utilizando colores saturados para comunicar sus sentimientos más que representar la realidad de manera objetiva.

¿Cómo contribuyeron los impresionistas y postimpresionistas a la evolución del arte?

Los impresionistas y postimpresionistas contribuyeron significativamente a la evolución del arte al desafiar las convenciones artísticas tradicionales y explorar nuevas técnicas y enfoques. Su enfoque en la luz, el color y la representación de la realidad desde una perspectiva subjetiva, así como su rechazo del academicismo en favor de la expresión artística personal, sentaron las bases para el modernismo y transformaron la dirección del arte en el siglo XX.

Outlines

00:00

🎨 El movimiento impresionista en París

El primer párrafo introduce a París como el lugar de nacimiento de grandes obras de arte y cómo este atrajo a artistas de todo el mundo. Se menciona el final del siglo XIX como un periodo significativo en la historia del arte, donde artistas como los impresionistas y postimpresionistas cambiaron la percepción de la pintura. Se destaca la influencia de Edouard Manet y su obra 'Desayuno en la hierba', así como la resistencia a los estándares del Salón y el nacimiento del impresionismo como un estilo artístico.

05:03

🌅 La luz y el color en el impresionismo

Este párrafo se enfoca en la técnica y enfoque de los artistas impresionistas, especialmente Claude Monet. Se describe cómo Monet y otros artistas se alejaron de la ilusión de la pintura tradicional y se interesaron por capturar la luz y el color en el mundo natural. Se mencionan sus técnicas de pinceladas visibles y la falta de interés en los detalles precisos. También se habla de su tiempo en Londres y su regreso a París, donde se expuso el arte impresionista por primera vez en 1874.

10:05

🖼️ La influencia de Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir

El tercer párrafo explora las contribuciones de Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir al movimiento impresionista. Pissarro, conocido por sus paisajes y escenas de la vida en las calles de París, y Renoir, famoso por sus escenas de vida real y su habilidad para reflejar la luz del sol sobre人物, son destacados por su enfoque en la figura humana y la vida diaria. Se describe cómo sus pinturas reflejaban una impresión transitoria y alegre.

15:06

🏃‍♂️ La captura del movimiento y la vida en el arte de Degas

Este párrafo se centra en las pinturas de Edgar Degas, destacando su habilidad para capturar escenas y figuras de manera aparentemente accidental, influenciada por los grabados de color del siglo XVIII y la fotografía. Degas se interesó especialmente por las carreras de caballos, los bañistas y las bailarinas, y su trabajo fue un paso hacia una mezcla de colores más organizada y una claridad en la composición.

20:07

🌈 El postimpresionismo y la evolución del arte

El quinto párrafo habla sobre el postimpresionismo y cómo los artistas como Georges Seurat y Paul Cézanne llevaron el arte a nuevas dimensiones. Se describe el puntillismo de Seurat y su enfoque meticuloso y la teoría del color de Cézanne, quien usaba colores fuertes para dar profundidad a sus obras. También se menciona el trabajo de Paul Gauguin y su influencia por los artes primitivos y japoneses.

25:14

💔 La vida y el legado de Vincent van Gogh

El último párrafo relata la vida y obra de Vincent van Gogh, considerado uno de los mejores pintores holandeses. Se describe su evolución artística, su influencia por los impresionistas y su uso del color para expresar emociones. Van Gogh buscaba pintar el mundo según sus sentidos y no según la imitación realista. A pesar de su corta vida y la pobreza, su compromiso con la innovación y la experimentación marcó el camino para el arte del siglo siguiente.

Keywords

💡Impresionismo

El impresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por la representación de la luz y el color en la pintura, y por un enfoque en capturar las impresiones fugaces de la realidad en lugar de la representación detallada. En el vídeo, se menciona cómo los artistas impresionistas como Monet, Renoir y Pissarro, capturaban los efectos de la luz y el color en sus obras, alejándose de la ilusión de la pintura tradicional.

💡Postimpresionismo

El postimpresionismo es un término utilizado para describir a los artistas que siguieron y a menudo rechazaron o expandieron los principios del impresionismo. Se destaca por una mayor estructura y una exploración más intensa de la psicología y la expresión emocional. En el contexto del vídeo, se destaca a artistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne, quienes, aunque inicialmente influenciados por el impresionismo, buscaron nuevas formas de expresión artística.

💡Claude Monet

Claude Monet es uno de los artistas más famosos asociados con el impresionismo. En el vídeo, se destaca cómo Monet, nacido en 1840, comenzó a recibir encargos desde los 15 años y se unió al estudio de Charles Gleyre. Monet se interesó por los efectos de la luz y prefería pintar en el exterior, lo que se convirtió en una práctica común entre los artistas impresionistas. Su obra 'Impression, Sunrise' dio nombre al movimiento impresionista.

💡Edouard Manet

Edouard Manet es un pintor francés considerado el precursor del impresionismo, aunque no formó parte del movimiento en sí. Su obra 'Desayuno en la hierba' causó gran conmoción al público y a los críticos, al desafiar las convenciones artísticas de la época al presentar un desnudo fuera de un contexto mitológico o alegórico. Manet influyó en los artistas que más tarde forjarían el estilo impresionista.

💡Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir es conocido por sus escenas de vida real y su habilidad para capturar la luz del sol sobre人物物. En el vídeo, se menciona su obra 'El almuerzo de remeros' como un ejemplo de su estilo, que se caracteriza por posturas casuales y una mezcla de colores que crean escenas vivas y agradables a la vista, reflejando el espíritu del ideal impresionista.

💡Paul Cézanne

Paul Cézanne es un postimpresionista que se destacó por su enfoque en la estructura y la forma en la pintura, alejándose de la ilusión de la pintura tradicional. En el vídeo, se describe cómo Cézanne utilizó colores fuertes e intensos para dar profundidad a sus obras, y cómo su trabajo con la montaña de San Víctor muestra su uso del color para dar solidez a los temas retratados.

💡Vincent van Gogh

Vincent van Gogh es uno de los artistas más icónicos y trágicos de la historia del arte. En el vídeo, se resalta su transición desde la pintura tradicional hasta un estilo más expresivo y emocional, influenciado por el impresionismo y el postimpresionismo. Van Gogh utilizó el color de manera muy expresiva para comunicar sus sentimientos, como se ve en sus obras 'Campo de trigo con cipreses' y 'Los girasoles'.

💡Paul Gauguin

Paul Gauguin es un postimpresionista conocido por su uso expresivo del color y su influencia por las culturas primitivas y las artes japonesas. En el vídeo, se menciona su obra 'La visión tras el sermón', que refleja su estilo y su búsqueda de una expresión artística más auténtica y emocional. Gauguin también es recordado por su vida en las islas del Pacífico, donde se sumergió en la cultura polinesiana.

💡Camille Pissarro

Camille Pissarro es un artista impresionista que contribuyó significativamente al movimiento con su trabajo, y que participó en la primera exposición impresionista de 1874 y en todas las siguientes. En el vídeo, se destaca su habilidad para pintar escenas de la vida en las calles de París, y cómo su técnica de pinceladas rápidas y su enfoque en la luz influyeron en el desarrollo del impresionismo.

💡Édouard Manet

Édouard Manet es presentado en el vídeo como un artista que influenció profundamente en el arte del siglo XIX con su obra 'Desayuno en la hierba'. Su desafío a las convenciones artísticas de la época, al pintar un desnudo fuera de un contexto mitológico o alegórico, generó gran conmoción y fue un punto de partida para los artistas impresionistas.

💡Pintura al aire libre

La pintura al aire libre, o en plein air, se refiere a la práctica de los artistas de pintar exteriores en lugar de en el estudio. En el vídeo, se menciona que Monet y otros impresionistas insistían en salir del estudio y pintar en el exterior para capturar los efectos de la luz y el color en la naturaleza, lo que se convirtió en una característica distintiva del movimiento impresionista.

Highlights

El final del siglo XIX se considera uno de los períodos más significativos en la historia del arte.

En 1863, más del 60% del arte enviado al salón fue rechazado, lo que llevó a la creación del 'Salón des Refusés'.

Edouard Manet y su obra 'Desayuno en la hierba' provocaron gran conmoción y cambiaron la percepción del arte.

El impresionismo nace como un desafío al sistema del salón y a las normas artísticas de la época.

Claude Monet es considerado el arquetipo del pintor impresionista y destacado por su enfoque en la luz y el color.

Los impresionistas, como Monet, se alejaban de la ilusión de la pintura tradicional y buscaban capturar la realidad tal como era.

La técnica de los impresionistas, con pinceladas visibles y texturas rugosas, contrastaba con la de los salonistas.

La influencia de la fotografía en la pintura fue un aspecto importante en el desarrollo del impresionismo.

La primera exposición impresionista en 1874 fue un evento clave que presentó el arte impresionista al público.

El crítico que burlamente llamó al grupo 'impresionistas' dio lugar al nombre del movimiento.

La exploración del paso del tiempo y la luz en una sola figura por parte de Monet representó un hito en el impresionismo.

Camille Pissarro, con su enfoque en la vida y el trabajo de las personas, fue un destacado contribuyente al impresionismo.

Pierre-Auguste Renoir se destacó por sus escenas de vida real y su habilidad para reflejar la luz del sol en sus personajes.

La obra 'Le Moulin de la Galette' de Renoir encapsula el espíritu del ideal impresionista.

La transición de Edgar Degas hacia la captura del movimiento y la geometría en sus obras fue innovadora.

La influencia del impresionismo en el trabajo de Paul Cézanne y su evolución hacia el postimpresionismo fue significativa.

Vincent van Gogh, pese a su corta vida y poca reconocimiento en su tiempo, dejó una huella indeleble en el arte con su uso expresivo del color.

El postimpresionismo marcó el comienzo de una nueva era en el arte, alejándose de la naturalidad del impresionismo hacia una exploración más profunda de la emoción y la expresión.

Transcripts

[Música]

parís cuna de algunas de las mayores

obras de arte del mundo es una ciudad

que atrae a artistas y amantes del arte

de todas partes todos ellos deseosos de

empaparse de esta extraordinaria

atmósfera de creatividad y cultural así

ha sido durante mucho tiempo

a fines del siglo 19 unos cuantos

artistas iniciaron un atrevido

movimiento que alteraría nuestra

apreciación de la pintura

sin lugar a dudas podemos considerar el

final del siglo 19 como uno de los

periodos más significativos de toda la

historia del arte fue la época de los

grandes impresionistas y de los también

grandes post impresionistas

a mediados del siglo 19 el salón era

virtualmente la única vía de los

artistas hacia el éxito

de todos modos a principios de la década

de 1860 se empezó a cuestionar este

sistema así como el tipo de arte que era

seleccionado por los jurados oficiales

cualquier obra remitida al salón que no

se ajustará al gusto del jurado

sencillamente no se seleccionaba y por

tanto no se exponía

en 1863 más del 60 del arte allí enviado

fue rechazado

consciente de esto el emperador napoleón

tercero decidió que todos los trabajos

rechazados deberían exponerse por

separado en un salón especial de salón

del 16 el salón de los rechazados

fue una idea popular como ya imaginó el

emperador pero una de las pinturas

expuestas en este salón adicional causó

una gran conmoción

era el trabajo de un artista que

influiría profundamente en los pintores

que pronto cambiarían el arte para

siempre su nombre era edouard manet y su

controvertida obra fue desayuno en la

hierba

lo que más enfureció al público fue el

hecho de que el desnudo pintado por

manet no formaba parte de ningún mito

clásico o de un mensaje alegórico como

era habitual en la época

aquí tenemos algo obvio para todos una

mujer entre dos figuras vestidas al

estilo de la época de el tosco uso de la

pintura la falta de acabado es todo muy

plano asemejándose a las fotografías de

entonces

las ideas de banes sobre el color la luz

y las pinceladas se harían muy populares

entre unos cuantos artistas jóvenes que

entonces luchaban por ser aceptados en

el salón

fueron esos artistas los que crearon el

estilo que conocemos hoy como

impresionismo el término describe el

trabajo de un grupo de pintores ubicados

en parís quienes realizaron arte

impresionista entre las décadas de 1860

y 1880

fueron artistas como pissarro degas

de renoir y tal vez el más grande de

todos

monet

claude monet ha sido considerado el

arquetipo del pintor impresionista

nació en 1840 y creció en la wta en

normandía

comenzó a recibir encargos cuando solo

tenía 15 años

money decidió unirse al estudio de

charles le vert pintor suizo de éxito en

el salón quien recordando sus

dificultades económicas cuando era un

estudiante ofrecía a los jóvenes

artistas modelos y su propio estudio por

un precio muy económico

mone pronto comenzó a interesarse por el

efecto de la luz sobre las cosas que

pintaron para capturar estos efectos

insistía en salir del estudio y pintar

fuera algo que sería muy habitual entre

los artistas impresionistas

[Música]

sabemos que fue un gran admirador de

turner la frescura que proporcionaba a

trabajar in situ ya tiene antecedentes

en los siglos 18 y 19 aunque tal vez

fuese el desarrollo de pinturas más

baratas lo que permitió a los artistas

trabajar en el exterior

2

el entusiasmo y la consideración que me

sentía hacia el mundo exterior se pueden

resumir en su comentario

cada día descubro más y más cosas

hermosas tantas que uno se puede volver

loco tengo tantos deseos de hacerlo todo

mi cabeza está rebosante de ideas

durante algunos años mone e intento ser

aceptado por el salón a pesar de su

evidente desinterés por sus tradiciones

pero aparte de algunos éxitos

los críticos nunca aceptaron del todo su

estilo

está bajo la influencia de la cruz

podría ser un punto a favor en su

trabajo las obras de monet carecían del

acabado que se consideraba aceptable en

el salón por aquel entonces

la ligereza y el manejo de la pintura es

es en cuestiones obvias

pinceladas que no trataban de ocultarse

este movimiento se alejaba de la ilusión

y presentaba las cosas como eran se

trataba de un cuadro realizado con

pintura lo cual se puso de moda

en lugar de las superficies suaves que

estaban tan al uso en aquel tiempo

moneo usó un pincel muy cargado lo que

creaba texturas muy rugosas con

pinceladas claramente visibles además y

al igual que sucedió con muchos

impresionistas no tenía demasiado

interés en la representación precisa de

los detalles prefería capturar el efecto

general de la luz y del color para que

los espectadores pudieran apreciar lo

creía que la naturaleza podía cambiar en

cualquier momento con el simple paso de

una nube o el cambio en la dirección del

viento por lo tanto no había suficiente

tiempo para mezclar los colores si el

artista quería atrapar el momento exacto

la consiguiente falta de acabado en los

cuadros de monet enfadó a los críticos

quienes veían en esto el resultado de

una simple pereza pero a pesar de los

muchos períodos de casi inanición mone

mantuvo su técnica artística

en 1870 monet tuvo que abandonar francia

para no verse involucrado en la guerra

franco-prusiana mudándose a londres

fue allí donde conoció al marchante paul

durand-ruel un hombre que sintió

simpatía por las ideas de monet y que

llegaría a ser uno de los principales

defensores de los impresionistas

[Música]

pero al finalizar la guerra parís volvió

a ser el centro de actividades de moneda

y sus contemporáneos cuyo trabajo se

vería expuesto al público por primera

vez

cansados de los continuos rechazos del

salón los artistas que serían conocidos

como los impresionistas decidieron

presentar su propia exposición en el

estudio de un fotógrafo en el bulevar de

los capuchinos

el 15 de abril de 1874 el mundo pudo

contemplar por primera vez el arte

impresionista

se encontraban expuestos los trabajos de

monet renoir degas y pizarro entre otros

incluyendo a mané quien a pesar de no

ser un impresionista en toda regla

mantenía una relación muy estrecha con

aquellos que sí lo eran

una de las obras de monet titulada

impresión sol naciente llevó a un

asombrado crítico a burlarse del grupo

llamándoles impresionistas a modo

despectivo pero los integrantes del

grupo admitieron ese nombre para

denominarse a sí mismos

una crítica publicada nos ayuda a

entender el sarcasmo con el que se

hablaba de moneda y sus colegas

estos que se creen artistas y se llaman

a sí mismos revolucionarios

impresionistas cogen un lienzo lo

colorean lo llenan de pinceladas y lo

firman con su nombre

a pesar de la dura oposición los

impresionistas siguieron experimentando

con sus nuevas ideas

el deseo de ver distintos efectos de la

luz sobre un sujeto en horas diferentes

del día obligaba a menudo al artista a

realizar el dibujo varias veces

monner realizó 40 dibujos de la catedral

de agua todas desde el mismo ángulo pero

a horas diferentes mostrándonos así el

paso del tiempo mediante el movimiento

de la luz sobre una misma figura

moré intentó crear algo más sólido algo

más duradero así que desarrolló esta

idea de captar el paso del tiempo si

estudiamos una imagen llevándola hasta

los límites y experimentando su la

teoría de la composición en los álamos

por ejemplo ser líneas verticales

disparándose hacia arriba en el lienzo

en formación de cítara japonés llevando

la vista más allá empujando la pintura

hacia el exterior

incluso en la catedral encontramos toda

la exploración del ideal impresionista

el emparejamiento de los amarillos con

los morados subdivididos en grupos de

franjas con azules y se utilizó esta

catedral para aplicar sus ideas

la fascinación que sentía mone sobre

todo hacia los efectos de la luz puede

apreciarse en su dibujo de una estación

de tren de parís de 1877 la estación de

san lázaro

of no es la estación en lo referente a

la actividad humana lo que es importante

es el movimiento del humo del vapor

encerrado en el marco de la estación

misma

aquí monet reflejo con veracidad

exactamente lo que veía con pinceladas

rotas que plasmaban su visión

no es la acumulación de cosas que sabía

que estaban allí sino la impresión que

éstas causaban en su retina

estos trenes eran absolutamente nuevos

la gente vestía la última moda

los bloques de apartamentos que se ven

al fondo y también nuevos

eran temas modernos para un artista

contemporáneas

el entusiasmo de monet por pintar

escenas reales del exterior según en las

veía fue compartido por uno de sus

amigos y colegas camille pissarro quien

contribuyó con su trabajo en la primera

exposición impresionista de 1874 y en

todas las que siguieron

los logros de pizarro en el

impresionismo se desarrollaron a través

de su relación con monet y otros

pintores

tuvo que irse a londres como le pasó a

moneda durante la guerra franco-prusiana

y se puso a pintar en el sol una zona al

sur de la capital británica donde

recibían

su pintura de lower nor wood está llena

de las toscas pinceladas y la ausencia

de líneas que ya hemos visto en moneda

y les pido de pizarro se aleja mucho de

su espontaneidad inicial dirigiéndose

hacia una estructura de pinceladas

fragmentadas recogiendo las ideas que

estaban presentes en los impresionistas

sobre la luz en la superficie puso

sombras de color para crear esa

sensación de luz en sus trabajos y su

técnica era dividir su trabajo en

pequeñas zonas que sus tendencias

anarquistas liszt y en interesarse sobre

todo en el mundo del trabajo y en la

gente trabajadora

experto en el manejo de la luz y gran

entusiasta del arte del paisaje quizás

los trabajos más conocidos de pizarro

son sus escenas en las calles de parís

para captar la vibrante cualidad de la

luz pizarro como otros muchos

impresionistas daba pequeños y rápidos

toques de pincel

de nuevo los críticos reaccionaron

enérgicamente en contra pero en 1897

casi al final de la carrera de pizarro

el cuadro el bulevar de los italianos

logró mucha más aceptación

por entonces la práctica de retirarse

hacia atrás para captar la impresión

general del lienzo se había hecho

habitual y ello fue un avance

significativo en la apreciación del arte

impresionista

otro pintor esencial en el movimiento

impresionista fue el gran amigo de monet

pierre auguste renoir

benoit quizás sea el más apreciado de

todos los impresionistas debido a los

motivos retratados escenas sencillas de

la vida real con niños guapos adultos

ociosos flores y hermosos desnudos

[Música]

aunque realizó muchos paisajes su

especialidad fue el estudio de la figura

humana a menudo en escenas de grupo

[Música]

un ejemplo de esta tendencia pintado en

1881 fue almuerzo de remeros

uno se siente como si asistiera a la

escena una escena llena de posturas

casuales no posadas

renoir fui grande en las descripciones

de grupos creando escenas muy vivas con

una mezcla de colores particular y una

especial habilidad para mostrar cómo se

refleja la luz del sol sobre sus

personajes un maravilloso ejemplo de su

técnica puede contemplarse hoy en el

lugar se trata de su obra de 1876 le

moulin de la galette un trabajo que

expresa completamente el alma del ideal

impresionista algo típico en la obra de

renoir es que causa una impresión

transitoria una alegría al contemplar su

obra un placer a la vista hay en este

cuadro una espontaneidad una ligereza en

las rápidas y cortas pinceladas que

hacen de esta obra una pintura

impresionista muy característica hay

uniformidad en las superficies y un

diseño que obliga a la pista a pasar de

una zona a otra

estos lugares serán muy populares en

aquel tiempo transmitidos a las actuales

discotecas y bares a los que van los

jóvenes

muchos de los logros de renoir también

se observan en la obra del cuarto gran

artista del período impresionista aunque

hay cartera consiguió por sí solo una

obra única

nació en 1834 y jamás se desharía de su

aprendizaje clásico a lo largo de toda

su carrera le dio más importancia al

dibujo ya la línea que monet pissarro

renoir

[Música]

algunos críticos sostienen que llega no

fue realmente un artista impresionista

pero lo fue y mucho fue miembro del

círculo impresionista y mostró sus obras

en siete de las ocho exposiciones que

realizaron en su obra las planchadoras

que se halla en el louvre podemos ver

que compartía plenamente el deseo de

renoir por captar al instante

más que cualquiera de sus contemporáneos

llega fue un hábil pintor del movimiento

y los motivos de su arte se centraron

especialmente en las carreras de

caballos los bañistas y principalmente

las bailarinas

capto estos motivos recortando escenas y

figuras de un modo aparentemente

accidental

tomo prestada esta técnica de los

grabados a color de los artistas del

siglo 18

los impresionistas también mostraron

mucho interés por el reciente

descubrimiento de la fotografía

de gala estudio con detalle y trato de

plasmar en sus pinturas esa impresión de

instantáneo

[Música]

y consiguió una cámara fotográfica en

los años 80 y hacía sus propias

fotografías

se encontraron muchas en su estudio

cuando murió nada

y por sabemos que también como prestadas

algunas fotografías del estudio del

ballet de parís y utilizó la fotografía

para cambiar dibujos de caballos

corrigiendo los bajo este nuevo punto de

vista

pero como se comentó anteriormente

fueron las pinturas del ballet de parís

las que señalaron la cima del trabajo de

vega

tomaba apuntes en su estudio de una

modelo y combinaba poses en grupo

describiendo escenas de ensayos y

actuaciones la obra ensayando en el

escenario de 1874 es una clara muestra

de ello

[Música]

y estamos en el escenario o entre

bambalinas con las bailarinas o no están

posando ni obligadas a realizar su mejor

actuaciones son captadas en situaciones

inesperadas no en su mejor momento

de gas responde al movimiento de las

bailarinas y ese punto de partida tan

poco convencional me interesa más que

digamos la puesta en escena

[Música]

cuando tuvo lugar la última exposición

impresionista en 1886 en la que de nuevo

figuraba el trabajo de the gap había

aumentado el nivel de aceptación del

movimiento tanto por el público como por

muchos críticos que en un principio

habían sido muy recelosos

no obstante hacia 1886 la unidad del

movimiento impresionista comenzó a

desvanecerse

las sutiles diferencias de planteamiento

de algunos de estos pintores les llevó

poco a poco a ser descritos como post

impresionistas desde un punto de vista

técnico uno de los artistas más

innovadores de este movimiento fue

george llega

fue en la octava y última exposición de

los impresionistas en 1886 en la que

george se va mostró su obra un domingo

por la tarde en la isla de la granja

era experto en un método que llamo

divisionismo también conocido como

puntillismo

el puntillismo sitúa pequeños puntos de

colores puros de una forma sistemática

sobre el lienzo

vistos desde lejos estos puntos parecen

convertirse en una gama nueva de color

de una luminosidad creciente

aunque es efectivo es un proceso muy

laborioso comparado con lo que ya hemos

visto mientras que los impresionistas lo

lograban espontáneamente

sega lo hacía deliberadamente y con

mucho esfuerzo

se aplica el pigmento puro sobre la

superficie del lienzo y mediante la

yuxtaposición de ciertos colores se crea

un tercer tono

a medida que uno se va alejando de la

tela y estos colores parecen fundirse

creando un tercer color o una tercera

sensación de color las sombras retenían

los colores de los elementos cercanos de

manera que se creaba una unión entre

ellos y un campo con hierba gruesa

también tendría reflejos del azul del

cielo

su trabajo meticuloso y su evidente amor

por las formas matemáticas en el arte

pueden verse en su estudio del puente de

curva de 1886

pero es tal vez el lienzo que se

encuentra expuesto en la national

gallery de londres el que mejor plasma

la técnica única de sebo

se trata de un baño en las nieves

conocido también como los bañistas

los bañistas ahora expuesto en la

national gallery es un trabajo de

transición uno puede ver que fue el

primer paso hacia las posteriores

teorías sobre la mezcla de colores lo

que aquí comenzó a aplicarse va en sus

pinceladas muestran una organización y

una claridad que difieren mucho de la

forma de trabajar de los impresionistas

hay una paleta de gama alta organización

y claridad en la composición no se dejan

nada al azar

en el trabajo de sega la aparente falta

de forma de las primeras pinturas

impresionistas fue sustituida por una

regularidad estricta y este sentido

intelectual puede verse como un gran

alejamiento de la tradición

su preocupación por el color fue

compartida por otro artista que también

sería considerado posteriormente como

post impresionista paul cézanne

nació en 1839 y su desarrollo artístico

al igual que el de sebha estuvo muy

influido por el impresionismo

entre 1872 y 1873 trabajo con pisarlo

aprendiendo la técnica de los

impresionistas y algunas de sus obras

pudieron verse en sus primeras

exposiciones aunque ese sanz había

aceptado en un principio las teorías

impresionistas sobre el color y el uso

de temas cotidianos como motivo se

sintió frustrado por la falta de forma y

la estructura de ese estilo

cézanne realizó paisajes y naturalezas

muertas usando una nueva teoría del

color

creía en la representación de la

naturaleza a través de diseños de color

pensaba que el color es lo único que

vemos y que el color debería bastar para

cumplir el papel tradicional de las

luces y las sombras a la hora de dar

profundidad y solidez a los motivos que

pintaba no quería regresar a los

convencionalismos académicos de dibujar

y sombrear y en su lugar utilizaba

colores fuertes e intensos para dar vida

a sus obras en los distintos planos y

volúmenes si tenían que distorsionar las

líneas para conseguir el efecto deseado

lo hacía

6 se llamó de lava con el color hay en

él una estructura subyacente y una forma

de dibujar que anteriormente no tuvieron

sus precursores impresionistas de hecho

es difícil encontrar el dibujo en el

impresionismo se dan lo hacía

constantemente

en su lucha por representar a la

naturaleza puramente con el color

cézanne trabajo de modo incesante

durante muchos años

su gran reto fue aplicar sus teorías a

la pintura de paisajes en las que no

podía usar la técnica instantánea de los

impresionistas

se pasó días meses e incluso años

experimentando con los motivos de su

trabajo uno de ellos fue la montaña de

san víctor cerca de su casa pintada muy

a menudo y en la que nos impresiona con

su uso del color para dar solidez a los

temas que retrata

y así logró esta solidez concentrándose

en la superficie y desplazando el punto

de perspectiva hacia un lado de hecho

sus tiradas se centraban en la

superficie modulada el espacio gracias a

la interacción de colores fríos y

cálidos

y los fríos retrocedía y los cálidos

avanzaban utilizaba pinceles de punta

cuadrada que ayudaban a cortar y a

mezclarlos todos y también buscaba la

geometría no sólo de los motivos

retratados sino en su relación con los

límites experiencias ha creado una

sobrecogedora variedad de puntos de

vista y que mantenía fijos haciéndonos

conservar la calidad en la superficie

se encontraba un motivo algo que se

podía ver cada día pero presentando

infinitas posibilidades que no llegaron

a agotarles no era sólo el efecto

cambiante de la luz sino la distancia

desde la que observaba la innumerable

cantidad de formas en las que se podía

incluir dentro de un rectángulo quizás

esto hizo que cézanne fuera una figura

tan significativa para el siglo 20

ya que en cierto sentido es cierto que

hay infinitas posibilidades de disponer

el color las formas y las figuras dentro

de un rectángulo otro artista interesado

en el color fue paul gaugin

nació en 1848 y comenzó su carrera

artística como aficionado mientras

trabajaba como agente de bolsa pero bajo

la influencia de pizarro su arte se

convirtió en el objetivo principal de su

vida

gauguin exponía habitualmente en las

muestras de los impresionistas y como

ellos también se interesó en las ideas

impresionistas

gauguin trato de hallar un uso expresivo

del color influido por el arte de los

pueblos primitivos y por los grabados

japoneses tan admirados por ortega

quizás podemos ver sus logros en su gran

obra la visión tras el sermón lienzo

también conocido como jacob luchando con

el ángel

siendo un hombre solitario y atormentado

joven dejó francia en 1891 y partió

hacia el pacífico intentando escapar de

lo que consideraba una civilización

claustrofóbico

[Música]

pasó prácticamente el resto de su vida

en islas de los mares del sur como

tahití empapándose de la cultura

polinesia e incorporándola en su arte

[Música]

además de su importancia como uno de los

mejores representantes del periodo post

impresionista gauguin también fue una de

las pocas personas que apreciaron en ese

momento el arte de otro gran post

impresionista un hombre solitario y

atormentado un artista sin el cual

cualquier referencia al

postimpresionismo sería incompleta

vincent van gogh

vincent van gogh está hoy considerado

como el mejor pintor holandés de este

rembrandt

pero durante su trágica existencia que

terminó con su suicidio a los 37 años su

genio apenas fue conocido por un puñado

de personas incluyendo algo que no

la oí tan famosa vida de vincent van

gogh es un ejemplo clásico de un artista

absolutamente ignorado en vida pero

reverenciado posteriormente

en la década de 1880 vemos su transición

desde la pintura basada en las

tonalidades de los países bajos hasta su

traslado a parís donde fue influido por

pizarro y comenzó a trabajar con

pinceladas cortas

las más sentidas el cambio más

significativo tuvo lugar cuando se mudó

al sur de francia a haber en la provenza

donde incluyó la luz el brillo y las

mezclas saturadas de colores de un modo

que jamás se había visto en el arte

occidental

los mejores trabajos de bangkok fueron

realizados dos años antes de su muerte

en 1890 como cézanne creía en el uso de

los colores fuertes y los aplicaba con

gruesas pinceladas o salpicando puntos o

incluso los aplicaba directamente desde

los tubos de pintura

en sus famosas cartas a su hermano theo

van gogh se refería a su poder para

crear y hablaba del uso del color para

expresarse

experimento con nuevos colores y

distorsión o formas para poder reflejar

sus emociones sobre el lienzo

ya no quería pintar escenas del mundo

que veía sino pintar el mundo según los

sentidos

hay una fantástica cita en una carta a

su hermano el color quiere decir algo en

sí mismo

uno no puede pasar sin ello uno debe

usar el resultado es más hermoso que la

simple imitación de las cosas mismas

things

para van gogh esto significó de hecho

una manera pacífica de ser feliz

abandonando por supuesto el realismo hay

discrepancias en cuanto a la perspectiva

pero es el efecto del color

principalmente y el efecto producido

sobre las líneas lo que él quiere

realmente comunicar y si es utilizo el

color de una manera muy expresiva es

decir abandonándose intentando crear un

espacio ilusorio empujándolo por la

superstición ciertos colores tenían

significados específicos por ejemplo el

amarillo significaba un pare nazi miedo

durante esos últimos años bangkok

produjo una prodigiosa cantidad de

pinturas a pesar de sus continuos

ataques de locura fue durante uno de

esos ataques cuando se lanzó con una

cuchilla sobre paul gaugin su gran

admirador que había ido a quedarse con

él en la provenza

lleno de remordimientos aquella noche

van gogh se cortó la oreja no obstante

durante los períodos lúcidos realizó

algunas de sus más famosas pinturas

muchas de ellas describiendo los temas

más simples sus obras campo de trigo con

cipreses y los girasoles son sólo dos de

los muchos trabajos memorables creados

por un hombre al que se le agotaba el

tiempo de hecho se pegó un tiro el 27 de

julio de 1890 habiendo vivido en la más

absoluta pobreza sin saber del éxito que

tendrían sus obras en el siglo posterior

más que cualquiera de los grandes

artistas del impresionismo y el post

impresionismo vincent van gogh pago el

mayor precio por su compromiso el

compromiso con la innovación y la

experimentación que caracterizó el

trabajo de los grandes impresionistas y

sus seguidores

fue un periodo que contribuyó

significativamente a la evolución del

arte que ya nunca sería igual

[Música]

[Aplausos]

[Música]