INVIERTE EN ESTO si eres artista emergente

Summary

Este script de video ofrece una guía detallada para artistas emergentes sobre cómo invertir estratégicamente en su carrera musical. Se enfatiza la importancia de considerar la música como un negocio y no solo un pasatiempo. Se discuten tres categorías de inversiones: básicas, importantes y recomendadas. Las inversiones básicas incluyen grabaciones de calidad, distribución de música y registros y contratos. Las inversiones importantes están orientadas a aumentar la visibilidad y el alcance del proyecto, como branding, presencia en línea y shows en vivo. Finalmente, las inversiones recomendadas abarcan publicidad en redes sociales, educación y networking, destacando la importancia de una estrategia a largo plazo para el éxito en la industria musical.

Takeaways

• 🎵 **Inversión en Grabación de Calidad**: La música es tu tarjeta de presentación, por lo que invertir en grabaciones, mezcla y masterización de alta calidad es fundamental.
• 💼 **Distribución de Música**: Utilizar servicios de una distribuidora para publicar música en plataformas de streaming es esencial para ser un artista profesional.
• 📄 **Registros y Contratos**: Protege tu trabajo con registros y contratos adecuados para evitar problemas legales y de plagio.
• 📈 **Branding y Imagen Online**: Establecer una identidad de marca sólida y una presencia online que refleje tu visión artística.
• 🌐 **Presencia en Redes Sociales**: Tener un ecosistema digital completo y activo para generar audiencia y tráfico a tu música.
• 🎤 **Música en Vivo**: Invertir en una versión mínima necesaria de un montaje en vivo para aprovechar oportunidades de actuación en directo.
• 📢 **Publicidad y Marketing**: Utilizar anuncios en redes sociales y YouTube para aumentar la visibilidad y llegar a nuevas audiencias.
• 📈 **Estrategia de Largo Plazo**: Desarrollar una estrategia de promoción sólida, pensando en corto, mediano y largo plazo.
• 💰 **Inversión en Educación y Entrenamiento**: Mantener tus habilidades y conocimientos actualizados en creación de música y marketing.
• 🤝 **Networking**: Cultivar contactos y relaciones en eventos y conferencias de la industria que pueden ser valiosos para tu carrera.
• 🌟 **Enfoque en el Contenido Orgánico**: Asegurar que el contenido generado por el artista comience a atraer seguidores y tráfico orgánico antes de invertir en publicidad.

Q & A

¿Por qué es importante ver la música como un negocio y no solo como un pasatiempo?

Es importante porque al tratar su música como un negocio, el artista comienza a considerar inversiones estratégicas en lugar de solo gastos, lo que ayuda a establecer un proyecto más sólido y a aumentar las posibilidades de éxito en la industria musical.

¿Cuáles son las tres categorías de inversiones que se recomiendan para un artista musical?

Las tres categorías son: lo básico (inversiones esenciales para publicar música), lo importante (inversiones para dar visibilidad al proyecto) y lo recomendable (inversiones para mantener una trayectoria ascendente).

¿Por qué la calidad de las grabaciones es crucial para un artista emergente?

La calidad de las grabaciones es crucial porque es la tarjeta de presentación del artista. Malas grabaciones pueden hacer que el público no tome en serio al artista, afectando negativamente su carrera y oportunidades de éxito.

¿Qué es una distribuidora y por qué es necesaria para un artista profesional?

Una distribuidora es una empresa que permite a los artistas publicar y distribuir su música en plataformas de streaming como Spotify y Apple Music. Es necesaria para que el artista pueda llegar a una audiencia más amplia y profesionalizar su lanzamiento de música.

¿Por qué es recomendable invertir en registros y contratos desde las etapas tempranas del proyecto musical?

Es recomendable para proteger al artista ante posibles problemas legales, como casos de plagio, incumplimiento de servicios, robo de canciones o timos, asegurando así la propiedad y los derechos de las creaciones del artista.

¿Qué es el branding y por qué es esencial para un artista?

El branding es el trabajo de establecer la identidad de marca y la presencia online del artista. Es esencial porque impacta más allá de la música, influyendo en cómo el público y la industria perciben al artista, y es clave para destacar y ser reconocido en un mercado competitivo.

¿Cuáles son algunos de los costos que un artista debe considerar al impulsar su presencia online?

Algunos costos incluyen la creación y mantenimiento de un sitio web o landing page, la gestión de perfiles en plataformas como Spotify, Apple Music, Instagram, Facebook y TikTok, y la inversión en herramientas de enlace inteligentes como Link Tree.

¿Por qué los shows en vivo son importantes para los artistas?

Los shows en vivo son importantes porque son una fuente principal de ingresos para los artistas. Permiten a los artistas conectar con su audiencia de una manera más personal y son esenciales para ganar popularidad y establecer una carrera sostenible en la música.

¿Cuáles son las ventajas de invertir en publicidad en redes sociales y YouTube?

La publicidad en redes sociales y YouTube puede ayudar a aumentar exponencialmente la visibilidad del artista, extender su audiencia y complementar su contenido orgánico. También permite un enfoque más específico y una segmentación mejorada para llegar a público potencialmente interesado.

¿Qué tipo de inversiones se recomiendan para llevar la música de un artista al siguiente nivel?

Se recomiendan inversiones en publicidad en redes sociales y YouTube, envío de música a curadores de listas de reproducción, educación y capacitación en áreas como producción musical y marketing, y finalmente, en el networking para establecer relaciones valiosas en la industria.

¿Cómo se puede mejorar la calidad de los anuncios publicitarios en redes sociales?

La calidad de los anuncios puede mejorarse a través de una correcta segmentación del público, un enfoque creativo en la publicidad, y la utilización de varias formas de contenido, como historias, reels, y publicaciones regulares. Además, es fundamental la calidad visual del contenido y la definición clara de los objetivos publicitarios.

Outlines

00:00

🎵 Invertir en tu carrera musical como negocio

Este párrafo aborda la importancia de considerar la música como un negocio en lugar de un pasatiempo. Se enfatiza la diferencia entre un gasto y una inversión, y se sugiere que invertir en el proyecto musical desde las etapas iniciales es crucial para establecer un futuro prometedor en la industria. Se mencionan diferentes áreas en las que se debe invertir, como grabaciones de calidad, distribución de música, y registro y contratos, para asegurar una trayectoria ascendente y éxito a largo plazo.

05:02

💼 Inversiones esenciales para la publicación de música

Se discuten las inversiones básicas que son fundamentales para cualquier artista que desee publicar música de manera profesional. Estas incluyen la calidad de las grabaciones, la distribución a través de plataformas de streaming, y la importancia de los registros y contratos para proteger la propiedad intelectual y evitar problemas legales. Se hace hincapié en la necesidad de invertir en servicios de grabación profesionales, equipos de grabación, y en el proceso de mezcla y masterización, además de contar con una distribuidora adecuada para maximizar la visibilidad y el éxito en el mercado.

10:03

🌐 Inversiones para visibilidad y crecimiento de audiencia

Este párrafo se enfoca en las inversiones que un artista debe considerar para aumentar la visibilidad de su proyecto musical y comenzar a ganar una audiencia. Se destaca la importancia del branding y la construcción de una identidad en línea sólida, así como el impulso de la presencia en las redes sociales y la creación de un ecosistema digital completo. También se menciona la necesidad de invertir en la música en vivo, destacando que los shows en vivo son una fuente importante de ingresos para los artistas.

15:04

📈 Estrategias de publicidad y promoción en línea

Se abordan las estrategias de publicidad en línea que los artistas deben considerar para escalar su proyecto musical. Se sugiere que una vez que se tiene un buen contenido orgánico, se debe invertir en anuncios en redes sociales y YouTube para aumentar la visibilidad y llegar a una audiencia más amplia. Se discuten diferentes formatos de publicidad y la importancia de una segmentación adecuada y una estrategia de publicación sólida. También se menciona la publicidad en Spotify y la promoción a través de listas de reproducción editoriales y de curadores independientes.

20:05

🎓 Educación, capacitación y networking para el crecimiento del artista

El último párrafo destaca la importancia de la educación y el entrenamiento en habilidades relacionadas con la música y el marketing para el crecimiento sostenible de un artista. Se recomienda invertir en cursos, capacitación y asesoría para mantenerse actualizado y mejorar en áreas clave. Además, se enfatiza el valor del networking en eventos de la industria, ya sea presenciales o virtuales, para cultivar relaciones útiles y obtener información valiosa para el proyecto musical.

Keywords

💡Inversión estratégica

Se refiere a la asignación consciente de recursos financieros con el objetivo de alcanzar un crecimiento sostenible y éxito a largo plazo en un proyecto musical. En el video, la inversión estratégica es clave para transformar una pasión por la música en un negocio rentable.

💡Grabación de calidad

Es fundamental para que el material musical sea tomado en serio por la industria y el público. La calidad de la grabación impacta directamente en la primera impresión que se tiene de una canción, y es esencial para el éxito de un artista, como se destaca en el video.

💡Distribución de música

El proceso mediante el cual la música de un artista llega a las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music. Es una inversión básica que permite a los artistas profesionales hacer que su música sea accesible a un público más amplio.

💡Registros y contratos

Incluyen los documentos legales que protegen los derechos de un artista, como los derechos de autor y los contratos de servicios. Son esenciales para evitar problemas legales y asegurar que el trabajo del artista sea respetado y remunerado adecuadamente.

💡Branding y Imagen online

El branding se refiere a la creación y promoción de una identidad de marca que区别 una artista de otras. La imagen en línea es parte crucial de este proceso y implica la construcción y mantenimiento de una presencia en internet que refleje la visión artística del artista.

💡Presencia online

La presencia de un artista en las redes sociales y otras plataformas digitales es fundamental para conectar con la audiencia y aumentar la visibilidad. Se discute en el video la importancia de comprender y utilizar estratégicamente las redes sociales para promover la música.

💡Música en vivo

Los shows en vivo son una forma importante de conectar con el público y son una fuente significativa de ingresos para los artistas. El video aboga por la inversión en una versión en vivo del espectáculo musical, destacando su importancia para el crecimiento del artista.

💡Publicidad en línea

La publicidad en plataformas como Instagram, Facebook y YouTube es una inversión recomendada para aumentar la visibilidad y llegar a nuevas audiencias. El video sugiere estrategias y presupuestos para anuncios en línea y destaca la importancia de la calidad del contenido publicitario.

💡Curadores de Playlist

Los curadores de Playlist son individuos o servicios que compilan listas de canciones en plataformas como Spotify. El video menciona que enviar música a estos curadores puede ser una forma eficaz de llegar a nuevas audiencias y obtener reconocimiento.

💡Educación y entrenamiento

El constante aprendizaje y desarrollo de habilidades en áreas como la producción musical, el manejo de equipos y el marketing digital son esenciales para el crecimiento y éxito a largo plazo de un artista, como se resalta en el video.

💡Networking

El networking es el proceso de establecer y mantener relaciones profesionales que pueden enriquecer el proyecto musical de un artista. El video sugiere que asistir a eventos de la industria, ya sea presencialmente o virtualmente, es una inversión valiosa en el tiempo y los recursos.

Highlights

La música es considerada un negocio y no solo un pasatiempo para el artista.

Invertir en el proyecto musical desde las etapas tempranas es crucial para su éxito.

Las grabaciones de calidad son fundamentales para ser tomado en serio como artista.

La distribución de música a través de plataformas de streaming es esencial para un artista profesional.

Los registros y contratos son una inversión necesaria para proteger la propiedad intelectual del artista.

El branding y la imagen online son inversiones clave para la visibilidad y el reconocimiento del artista.

Las redes sociales son fundamentales para la presencia y el crecimiento del artista en la era digital.

Un ecosistema digital completo es esencial para el crecimiento orgánico y la promoción de la música.

La inversión en shows en vivo es una fuente importante de ingresos para el artista.

La publicidad en redes sociales y YouTube es una inversión recomendada para aumentar la visibilidad del artista.

La educación y el entrenamiento en habilidades de música y marketing son inversiones a largo plazo.

El networking es una inversión de valor a mediano o largo plazo para el crecimiento del proyecto musical.

Enviar música a curadores de listas de reproducción puede ayudar a llegar a nuevas audiencias.

Las distribuidoras ofrecen servicios de masterización en línea asequibles para el artista independiente.

La inversión en una cuenta con una distribuidora profesional es recomendada para un lanzamiento exitoso.

La protección de la propiedad intelectual a través de registros autorales y contratos es fundamental para el artista.

La presencia en plataformas de streaming y la gestión de perfiles en redes sociales son inversiones importantes.

La creación de contenido orgánico y la tracción en redes sociales son fundamentales antes de invertir en publicidad.

Las campañas publicitarias en Instagram, Facebook y YouTube requieren un enfoque estratégico y presupuesto adecuado.

Transcripts

como dice el slogan de mi disquera tu

música es tu negocio Y sí cuando un

artista comienza a ver su proyecto

musical como un negocio y no como un

jobbi pasatiempo hay cosas primordiales

que debe considerar en cuanto a la

inversión que va a ser necesaria y mira

estoy diciendo inversión y no gasto

porque justamente hace algunas semanas

publiqué un video con las cosas en las

que no te recomiendo gastar si eres un

artista emergente pero en este nuevo

programa a petición de muchos de ustedes

quiero hablar de las cosas en las que sí

debes invertir desde las etapas más

tempranas de tu proyecto musical

especialmente si tienes altas

expectativas y quieres que eventualmente

tu música sea un negocio para ti y no

solamente una actividad recreativa o de

pasatiempo aprender a invertir de forma

inteligente no solo te va a ayudar a

sentar bases más firmes para tu proyecto

musical sino que también aumentará tus

posibilidades de triunfar en esta

competida industria y también te va a

dar más tiempo para enfocarte en lo que

realmente te importa que es hacer buenas

canciones Así es que si quieres

enterarte de más detalles sobre las

inversiones básicas estratégicas y

recomendables como artista independiente

quédate en este programa soy Ana Luisa

Patiño y estás en mi disquera la casa

del artista independiente bien

informado a partir de aquel programa que

te mencioné muchos de ustedes me han

comentado que además de saber En qué no

les aconsejo invertir como artistas

emergentes lo que les interesaba saber

es en qué sí deben invertir Y cuándo Y

cómo así es que sus deseos fueron

escuchados rápidamente y ya estamos aquí

con un programa que busca contestar esas

preguntas al menos de forma básica y

general el plan es pronto hacer un

masterclass o un taller más a detalle

para hablar de cómo aprender a hacer un

presupuesto para tus lanzamientos Bueno

pero eso vendrá un poquito más adelante

hoy arrancamos con estas 10

recomendaciones de inversiones altamente

recomendadas y Para mayor Claridad las

vamos a dividir en tres grupos lo básico

que son las inversiones que sí o sí

deben estar si vas a publicar música

profesionalmente el segundo grupo son

las inversiones importantes que son las

que será primordial que inviertas en

ellas si quieres que tu proyecto

comience a tener visibilidad y el tercer

grupo es lo recomendable que son las

cosas que debes considerar para que no

solo tu música sino tú como artista se

coloquen en una trayectoria ascendente

Así es que Comencemos con lo básico como

su nombre lo dice son cosas que aún en

los presupuestos más ajustados no debes

escatimar en la medida de tus

posibilidades digamos que son

componentes esenciales de tu proyecto

siquera antes de que Comencemos a hablar

de marketing y promoción en primer lugar

tenemos grabaciones de calidad tu música

es tu tarjeta de presentación punto si y

lanzas canciones mal grabadas mal

mezcladas o mal masterizados ten por

seguro que no se te tomará muy en serio

incluso mucha gente yo incluida reconoce

que cuando una canción de entrada suena

mal se la salta podría ser una gran

canción a nivel letra o melodía pero si

la grabación y la producción no le hacen

justicia poco se puede hacer debes

invertir en la medida de tus

posibilidades en acceder a servicios de

grabación profesional incluso equipo de

grabación en caso de que planes

perfeccionar tus dotes en ese sentido

tener un equipo de alta calidad para

tipo estudio en casa es sin duda una

gran inversión y tal vez al principio no

puedas hacerlo pero sería una buena

inversión a largo plazo además te

permite trabajar en cualquier idea que

se te ocurra en el momento que quieras

pero en cualquier caso si por motivos

económicos de espacio o incluso de

interés profesional no planeas tener

equipo profesional en casa te aconsejo

Buscar un estudio en tu ciudad en tu

país donde pued puedas reservar un

espacio y el equipo necesario para

llevar tu música del demo al producto

final Y claro no olvidar la mezcla y la

masterización son cruciales y muchos

artistas que inician lo omiten si no

conoces un productor o ingeniero de

audio que puede encargarse De eso puedes

también acceder a servicios de

masterización en línea como los que

ofrecen distribuidoras como Lander o

symphonic y hay un montón más de

servicios de mastering online pasando al

siguiente punto crucial como inversión

es la la distribución de música si

quieres ser un artista profesional y

publicar tu música en las plataformas de

streaming como Spotify Apple music tidal

Amazon music etcétera y no solo Subir

tus canciones a SoundCloud o a YouTube

Entonces sí o sí debes utilizar los

servicios de una distribuidora y lo

mejor de este punto es que para tener

una distribuidora profesional y del

mejor nivel no necesitas invertir mucho

aunque hay opciones gratuitas en mi

opinión suelen quedarse cortas en

algunas funciones esenciales o incluso

tomarte un porcentaje de regalías que

tal vez no valga la pena por eso

aconsejo invertir en abrir tu cuenta con

una distribuidora que se alinea con tus

necesidades y tu presupuesto podría

costarte desde unos $ al año o el

equivalente en tu moneda en este canal

hemos publicado un montón de videos

sobre distribuidoras y estamos

constantemente actualizándolos con

nuevos así es que no me detendré en esta

ocasión en esos detalles te dejaré los

links sobre distribuidoras en las notas

y la tercera cosa esencial en la que

debes considerar invertir es en tus

registros y contratos esta parte suele

postergarse en la mayoría de los casos

con los artistas piensan que cuando

están empezando no necesitan invertir en

formalidades como contratos o registros

de sus cansones Y lamentablemente el

escarmiento viene cuando caen en algún

caso de plagio incumplimiento de

servicios robo de canciones o todo tipo

de timos que me toca ver todos los días

el único antídoto para evitar este tipo

de problemas es en pocas palabras tener

en su lugar los contratos y registros

necesarios en cada paso de tu proyecto

musical me refiero principalmente a tus

registros autorales y a los contratos en

prestación de servicios te explico en

corto en cuanto a los registros

autorales esta solo aplicará si eres

autor de tus canciones al menos

parcialmente recuerda que para que un

autor o compositor pueda cobrar la

totalidad de sus regalías autorales

deben estar dados de alta en dos tipos

de entidades las sociedades autorales o

pro y las editoras publishing o

administración editorial las sociedades

autorales o pros suelen no tener costos

de afiliación pero los servicios de

administración editorial seguramente lo

van a tener como en el caso de song

Trust o de los servicios de publishing

que ofrecen distribuidoras como

symphonic tunc o CD baby en cualquier

caso es muy importante que si estás

tomando en serio tu carrera en la música

consideres invertir en tu registro

autoral en las entidades necesarias al

igual que con el punto anterior en este

tema no me detendré a detalles Así es

que en las notas podrás acceder a

programas donde hablamos de eso y en

cuanto a los contratos me refiero

principalmente a que si contratas

servicios de un productor músicos de

estudio técnicos alguien que te haga

videos o cualquier otra colaboración

necesitas tener eso por escrito en un

acuerdo si ellos te proporcionan un

formato estándar genial Ya verás si

todos los minos te hacen sentido Pero si

no considera ayuda profesional para

firmar un acuerdo y no quedar

desprotegido ante la contratación de

algún servicio en las notas tienes

también otros programas al respecto y ya

que hablamos de estas cosas básicas para

que tu música pueda existir y publicarse

profesionalmente ahora nos vamos con el

segundo bloque de inversiones que es el

de lo importante en este bloque caen las

inversiones que son principalmente para

que tu proyecto musical tenga

visibilidad que empiece a ganar

audiencia y digamos que te ayude a

destacar comenzamos con el branding e

Imagen online un elemento que no puede

dejarse al azar es el trabajo de

branding en términos prácticos de

establecer tu identidad de marca y tu

presencia online afortunadamente eso

lleva una inversión pero no es tanto en

dinero como en esfuerzo y dedicación

establecer tu identidad y tu visión

artística va más allá de tu música en Sí

porque de ahí se va a desprender una

gran parte de la estrategia para

promover cada uno de tus lanzamientos no

hay un buen marketing si no hay antes un

buen trabajo de branding no basta con

talento y buenas canciones para crear

impacto especialmente siendo artista

emergente Así es que hay que impactar

con una buena imagen una marca personal

sólida y el branding No es otra cosa

sino el trabajo de construir esa marca

de irla puliendo y no me refiero solo a

cómo te vistes o cómo llevas el pelo o a

cómo te vas a ver en tus fotos la marca

personal es una una percepción más

integral Más allá de la imagen Es la

forma en la que te ven y te perciben Así

que también influye como hablas Qué

dices Qué causas apoyas Qué temas te

interesan los mensajes implícitos en tu

contenido recuerda que en esta época de

sobresaturación de artistas en el

panorama el buen trabajo de branding y

de reflejar esa identidad artística

online será lo que te va a ayudar a

distinguirte y a sobresalir a llamar la

atención de tu audiencia y por supuesto

a más personas de la industria medios

colegas promotores etcétera como no

vamos a entrar tampoco en detalles del

trabajo del branding e Imagen te dejaré

en las notas el programa donde expliqué

eso a fondo Pero indudablemente va a

llevar una carga de inversión económica

que deberás considerar ahora vamos con

un elemento clave y vital que debes

considerar en cuanto a inversión a la

hora de despegar con tu proyecto musical

y es impulsar tu presencia online un

poco como decíamos en el punto anterior

los artistas deben estar presentes Dónde

está su audiencia objetivo antes

teníamos que apostar todos nuestros

recursos a los medios impresos y

electrónicos me refiero sobre todo a la

radio televisión y prensa principalmente

pero en la era del streaming y de los

medios digitales lo que será más

importante para un artista especialmente

desde sus inicios son las redes sociales

en Sí todo el ecosistema digital y como

la competencia es feroz y además todas

estas plataformas digitales evolucionan

todo el el tiempo un artista debe estar

ahí para comprender las tendencias y

utilizar las redes sociales a su favor y

No dejarse utilizar por ellas claro Hay

que saberlas utilizar como un recurso

sin dejar de ser él o ella misma es

prácticamente imposible ganar audiencia

y generar más tráfico a tu música En

plataformas de streaming si no cuentas

con redes sociales sólidas Antes de

hablar de campañas publicitarias que

vienen un poquito más adelante quiero

mencionar que lo básico es que tengas un

ecosistema digital completo que como

artista deberías tener al menos tus

perfiles reclamados sobre todo en

Spotify Apple music y Amazon music por

supuesto un canal de YouTube activo y

bien armado y en redes sociales

principalmente hay que estar cubierto en

Instagram y página de Facebook por

aquello del manejo centralizado de meta

y muy recomendable también estar en

tiktok además un artista debe tener al

menos un landing page o Website sencillo

su dominio es decir su. com con ad

idealmente un mail con ese dominio y

alguna herramienta de smart link como

link Tree Y aunque técnicamente todo

esto no tiene un costo en dinero muy

elevado o prácticamente muy bajito si

eres un as del diseño y de las

herramientas digitales lo vas a tener

cubierto Pero sí vas a tener que dedicar

buen tiempo Y claro si no tienes ni el

tiempo ni las habilidades de diseño y

manejo de plataformas digitales Tal vez

sí vas a necesitar contratar ayuda para

que te colaboren en esas tareas pero

pero al principio lo más elemental antes

de entrar en temas de publicidad es que

ese ecosistema digital es decir tu

conjunto de perfiles de artista cuentas

redes sociales tenga buen contenido

orgánico ya generando tráfico y

tendencia creciente de Seguidores de

otro modo es muy difícil empezar por la

publicidad sin un terreno andado en lo

orgánico todo esto que estoy comentando

te dejaré links en las notas para que

veas programas con más detalles y el

Otro aspecto que me gusta recomendar

como importante como es encial para

escalar tu proyecto es la inversión que

deberás hacer en poner tu música en vivo

algo que muchos artistas pasan por alto

es esto y es bien importante comenzar a

invertir desde las primeras etapas de su

proyecto en llevar su música al plano

físico al plano presencial me refiero a

preparar una versión mínima necesaria de

un montaje en vivo para cuando el

artista o el grupo pueda acceder alguna

oportunidad de pisar un escenario O de

mostrar su música en vivo Acuérdate que

los shows en vivo son la Fuente más

importante de ingreso para un artista

porque del streaming y del merch no se

vive y para ganar hay que invertir

primero un artista debe contemplar un

presupuesto mínimo necesario para

mostrar sus canciones en un escenario

aunque sea en la formación más compacta

posible ya se irá escalando la

producción cuando sea posible y cuando

crezca la demanda hace algunas semanas

hice un Live con Julio Muñiz en el canal

sobre de esto te lo dejo en las notas

para que revises detalles ahora pasemos

al tercer y último bloque de inversiones

sugeridas y son las recomendables con

esto quiero decir que no son esenciales

tal vez para que tu música se publique

profesionalmente ni para que empiece a

tener un nivel mínimo necesario de

difusión pero sí van a ser de Gran

importancia para que puedas llevar tus

canciones al siguiente nivel y sigas

escalando la repercusión que tengas como

artista o como grupo comenzamos con la

publicidad como mencionaba cuando

hablábamos hace un momento de las redes

sociales canal de YouTube y en Sí tu

ecosistema digital completo debe haber

ya una buena cantidad de contenido

orgánico que haya comenzado a generar

tracción para entonces sí incursionar en

los anuncios en la publicidad y me

refiero principalmente a los anuncios en

redes sociales y en YouTube la

publicidad dirigida te va a ayudar a

aumentar exponencialmente tu visibilidad

a extender tu audiencia y va a ser un

buen complemento ojo dije comp ento y no

reemplazo de tu contenido orgánico lo

más importante aquí es pensar a corto

mediano y largo plazo hay que

desarrollar una estrategia sólida y

saber de antemano Qué presupuesto podrás

invertir en promocionar tu música al

menos Durante los periodos activos de

cada lanzamiento y claro de tus shows

cuando los tengas hablando de los

anuncios en Instagram y Facebook

Recuerda que ambas redes pertenecen a

meta Así es que aunque puedas hacer

publicidad básica desde tus cuentas en

el móvil en cada una de estas redes a

través de la función promocionar

publicaciones que son el contenido que

ya tienes creado y que lo empujas con

dinero lo óptimo para manejar mejor tu

publicidad es de forma centralizada en

el meta business Suite que es esta

plataforma gratuita de meta que te va a

permitir no solo programar y organizar

tus publicaciones orgánicas digamos las

publicaciones regulares en ambas redes

sio vas a poder gestionar varios

formatos publicitarios en ambas redes o

en alguna de las dos específicamente

Aunque en teoría puedes invertir desde

un dólar diario en Instagram y o en

Facebook con presupuestos tan bajitos es

difícil conseguir resultados que se

noten por eso te aconsejo que consideres

al menos 4 o 5 por día la clave es la

calidad y el enfoque de tus

creatividades o assets publicitarios y

claro una correcta segmentación la

prioridad en términos de promoción

musical a través de anuncios es definir

tus objetivos me refiero a elegir si vas

a buscar reconocimiento de marca aumento

de Seguidores o tráfico a plataformas de

streaming o tráfico a cierto destino web

o vender boletos de shows o vender merch

en fin cada objetivo publicitario

requiere un tipo de anuncio y una

estrategia distinta también ten en

cuenta que la calidad visual de tu

contenido de tus anuncios es primordial

tu tiempo dedicado a la creación gráfica

y a los clips va a asegurar que tengas

buenos anuncios considera pautar

publicidad en varios formatos por

ejemplo en instagram las historias los

reels los post y publicaciones regulares

del feed y hablando de presupuesto

digamos que en Instagram y Facebook

podrías considerar como parámetro mínimo

recomendado unos $ para una campaña

inicial y luego idealmente otros 10 o 15

para una segunda campaña de seguimiento

asignando 4 o 5 es mínimo al día en cada

caso para que veas mejores resultados

ahora vamos a hablar de la publicidad en

YouTube Lo esencial para un artista

emergente antes de abrirse a todo el

universo Google es enfocarse en YouTube

que es una de las mejores plataformas en

cuanto a descubrimiento de música nueva

al igual que con meta en YouTube puedes

acceder a promocionar una publicación es

decir un video que ya tengas hecho

directamente desde tu YouTube Studio en

la sección de contenido pero para lograr

una mejor segmentación y configuración

de campañas recomiendo que lo hagas

desde Google ads De cualquier manera vas

a tener que abrir una cuenta en Google

ads la plataforma publicitaria que

maneja todos los anuncios del universo

Google incluyendo YouTube vincular tu

forma de pago Y bueno ya vas a estar

listo para poder configurar tus campañas

Así es que es bueno aprender a usar

Google ads para poder tú directamente

hacer tus campañas y perfeccionarlas

ensayando primero con presupuestos bajos

para ir entendiendo la mecánica Al igual

igual que en Instagram y Facebook en

YouTube puedes contemplar una campaña

inicial digamos mínimo de unos 15 o 20 y

luego una segunda campaña para reforzar

impacto con otros 10 o 15 repito son

parámetros de presupuesto sugerido para

un inicio muy conservador si quieres ser

un poco más agresivo con los números

para tener mayor impacto adelante y

además de Instagram Facebook y YouTube

podrías también hacer publicidad en

tiktok te recomiendo comenzar con la

opción de promoción publicaciones que es

la forma más sencilla para los usuarios

o creadores emergentes que ir a la

plataforma publicitaria completa

Igualmente en las notas te voy a dejar

un programa donde hablo sobre ese tema y

en cuanto a la publicidad no podemos

dejar de comentar también Spotify me han

preguntado mucho qué tanto conviene

invertir con anuncios en Spotify te

respondo que si estás empezando recién a

publicar música o tienes apenas algunas

canciones publicadas con números más

bien bajitos lo es encial en cuanto a

publicidad son las redes sociales y

YouTube como te comenté antes incluso

esos anuncios algunos de ellos pueden

ser dirigidos a Spotify No

necesariamente montando las campañas

dentro de Spotify Pero si ya tienes

todas esas áreas bien cubiertas entonces

puedes empezar a pensar en publicidad

directamente en Spotify qué se hace a

través de Spotify for artist con

campañas que comienzan en $250 o lo

equivalente en tu moneda ojo también

existe la opción de la publicidad en

Spotify sin pago anticipado a través del

modo descubrimiento o Discovery Mode y

algunas otras herramientas más que

pueden variar según los países que

básicamente son visibilidad pagada y

algunas distribuidoras lo van a ofrecer

a cambio de un porcentaje de tus

regalías que podría ser un 30% suelen

pedirte al menos 25,000 oyentes

mensuales para poder aprovechar este

recurso y para admitir en este tipo de

campañas consulta en el link que te dejo

en las notas la información completa

para que veas también si tu

distribuidora lo ofrece y en qué

condiciones ahora hablemos de otro tipo

de inversión que recomiendo hacer en

esta etapa de crecimiento de audiencia y

es enviar tu música a curadores

independientes de Playlist como ya sabes

las Playlist editoriales de Spotify son

muy difíciles de acceder especialmente

para artistas emergentes sin embargo

siempre está el recurso de las redes o

servicios de curadores independientes de

Playlist o listas de reproducción de

usuarios como también se les conoce

existen plataformas como submit H gruber

Daily Playlist y algunas más que pueden

ayudarte con eso en las notas te voy a

dejar enlaces al respecto pero si puedes

asignar un presupuesto digamos a partir

de unos 10 o $ para esto te va a ayudar

mucho a llegar a nuevas audiencias

entrando en la recta final de las

inversiones sugeridas El noveno tipo de

inversión que te recomiendo hacer es en

educarte y en entrenarte en mantener tus

habilidades y conocimientos al día en

cuanto a creación de música y a

marketing se refiere principalmente

podríamos hablar desde perfeccionar tu

técnica de canto hasta tomar clases de

algún instrumento que quieras

perfeccionar o entrenarte en habilidades

de producción de manejo de equipo y

Software o de conocimientos básicos para

promocionar tu música de redes sociales

creación de contenidos marketing digital

en fin la lista es muy larga

toda esa inversión en entrenarte y en

educarte se va a pagar tarde o temprano

y no solo hablo de inversión de dinero

que seguramente hay un costo asociado

también piensa que hay una inversión

alta de tiempo porque hay un montón de

recursos educativos e informativos como

este canal que tienen costo de entrada

cero pero requieren Pues que hagas tu

tarea y que los veas que tomes notas y

que practiques también existen recursos

con costos moderados como clases cursos

o asesorías personales como los que yo

ofrezco y finalmente en el número 10

cerramos la lista con una inversión que

no suele pagarse a corto plazo sino más

bien a mediano o largo plazo pero

siempre la recomiendo y es el networking

según el país donde vivas podrían

existir distintas oportunidades de

eventos conferencias o expos de la

industria donde puedes comenzar a

cultivar contactos y relaciones que te

van a ser de Gran utilidad y van a

enriquecer también tu proyecto musical

en otro sentido claro además de la

información importante que puedas

obtener en esos eventos y el

entretenimiento está ese valor del

networking afortunadamente Existen

algunas conferencias y eventos virtuales

a los que se puede acceder desde

cualquier país algunas con acceso

limitado van a ser gratuitas como lc

lamc que es el Latin alternative music

Conference que se hace en abril de forma

virtual y en los meses de Julio se hace

de forma presencial en Nueva York o

también está bim que es una de las expos

más consolidadas de la industria que

tiene la edición Bilbao que es la

tradicional y desde hace poco la edición

Bogotá también tiene un componente

online en fin es cuestión de que te

mantengas conectado al máximo a nivel

presencial cuando sea posible y por

supuesto a nivel online permanentemente

que busques estas oportunidades en tu

localidad en tu país Así que ya sabes

hacer música de la mejor calidad posible

darle una salida y promoción adecuada y

cultivar medios y relaciones cada día en

resumen van a ser las inversiones más

importantes que te van a permitir

mantener tu proyecto musical siempre en

trayectoria ascendente