Developing the Architectural Concept - Architecture Short Course (Part 2)

Summary

En la segunda parte del curso corto de arquitectura, se explora cómo transformar un concepto de diseño en una arquitectura tangible. Se aborda la importancia de la planificación de plantas, la consideración de la forma, el espacio y el orden. Se enfatiza la necesidad de alternar entre la vista de planta y la sección para comprender completamente el diseño. Se discuten las formas y cómo influyen en la experiencia del espacio, utilizando conceptos como la distorsión de la línea del horizonte y la manipulación de escalas para enriquecer la percepción del lugar. Además, se aborda la edición y la iteración del diseño para lograr claridad y coherencia en el proyecto.

Takeaways

• 🏠 El proceso de diseño arquitectónico comienza con la conversión de un concepto en una representación física, utilizando el plano de planta como punto de partida.
• 📐 Los planos de planta son esenciales para describir la jerarquía y las relaciones entre los espacios, estableciendo sus dimensiones y formas físicas.
• 🎨 La abstracción permite imaginar la experiencia del espacio sin una realidad física, pero las ideas abstractas en sí no constituyen arquitectura.
• ✂️ La edición y refinamiento de ideas es un paso crítico en el proceso de diseño, donde se toman decisiones sobre la ubicación y forma de los espacios.
• 🌐 Los arquitectos deben considerar el diseño tanto en la vista de plano como en la sección, para comprender completamente la volumétrica del espacio.
• 🌬️ La forma del edificio no solo incluye su apariencia, sino también su tamaño, escala, color y textura, lo que influye en la percepción y experiencia del espacio.
• 🏗️ La forma puede ser desarrollada en respuesta al contexto, como el clima, las condiciones del sitio, las restricciones locales y las tradiciones constructivas.
• 🗽 La forma arquitectónica es un indicativo importante de la función y la presencia de un edificio en su contexto, como lo demuestran las catedrales por su escala y simbolismo.
• 🚧 Es peligroso fijar la forma de un edificio demasiado pronto, ya que puede limitar una exploración más profunda de las ideas y relaciones potenciales.
• 🌅 La experiencia del espacio es fundamental en la arquitectura; se debe considerar la calidad de la luz, el sonido, las proporciones y la escala en relación con el paisaje y otras estructuras.
• ✂️ El proceso de diseño involucra múltiples iteraciones y ediciones, donde se seleccionan y enfatizan las ideas que más活力注入 el proyecto.

Q & A

¿Qué se discute en el segundo parte del curso corto de arquitectura?

En el segundo parte del curso, se aborda cómo convertir el concepto de diseño presentado en el primer parte en arquitectura, diseñando el plano de la planta baja y tomando decisiones sobre forma, espacio y orden.

¿Qué papel juega la abstracción en el proceso de diseño arquitectónico?

La abstracción permite imaginar cómo podría ser experimentado o visto nuestro trabajo sin una realidad física, y es donde comenzamos en el primer parte del curso.

¿Cuál es el primer paso para hacer realidad un concepto arquitectónico según el guion?

El primer paso para hacer un concepto real es esbozar un plano de la planta baja y darle una forma tridimensional, ya sea en forma de modelo o mediante bocetos.

¿Qué es un 'diagrama de burbujas' en el contexto de diseño de arquitectura?

Un 'diagrama de burbujas' es una representación gráfica preliminar que muestra el tamaño aproximado de las habitaciones y sus requerimientos de adyacencia específicos.

¿Cómo se relacionan los espacios públicos y privados en el proyecto Squid Cove?

En el proyecto Squid Cove, los espacios públicos están centralizados, mientras que los privados se posicionan por encima y por debajo en la topografía, cada uno con su propio aspecto único.

¿Qué estrategia se utiliza para integrar las estructuras con el terreno en el proyecto?

Para integrar las estructuras con el terreno, se desarrollan una serie de terrazas escalonadas en el paisaje, lo que ayuda a establecer zonas de transición y pequeños pedestales que unen las campinas al terreno.

¿Qué importancia tiene la forma en la arquitectura y cómo se relaciona con el espacio?

La forma es una expresión directa de nuestra percepción de la arquitectura y tiene una relación directa con el espacio, ya que influye tanto en las habitaciones interiores como exteriores.

¿Qué es el 'lenguaje formal' de una arquitectura y cómo se desarrolla?

El 'lenguaje formal' de una arquitectura se refiere a la forma, tamaño, escala, color y textura de un objeto; esencialmente, todas las propiedades visuales de un objeto. Se desarrolla a lo largo del proceso de diseño, considerando la función, el contexto, las condiciones del sitio, las restricciones locales y las tradiciones constructivas.

¿Por qué es peligroso fijar la forma de un edificio demasiado temprano en el proceso de diseño?

Fijar la forma de un edificio demasiado temprano en el proceso de diseño puede acortar una exploración más profunda de ideas y relaciones potenciales.

¿Cómo se aborda la edición y refinamiento del diseño en la arquitectura?

La edición y refinamiento del diseño en la arquitectura implican claridad y enfoque en las ideas que impulsan el diseño, eliminando lo que no es claro o necesario y enfatizando los elementos que aportan valor al concepto general.

¿Cómo se relacionan las decisiones de diseño temprana con las implicaciones financieras para el cliente?

Cada opción de diseño explorada tiene implicaciones financieras para el cliente, y es responsabilidad del arquitecto decidir si perseguir todas las opciones formales o probar algunas seguras y realizar una selección cuidadosa.

Outlines

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🏠 Diseño de la planta y toma de decisiones arquitectónicas

En la segunda parte del curso corto de arquitectura, se explora cómo convertir un concepto de diseño en una realidad arquitectónica. Se enfatiza la importancia de la planificación de la planta y la definición de formas, espacios y orden. La abstracción permite imaginar la experiencia del trabajo sin una realidad física, pero para hacer que el concepto sea real, se debe comenzar con el boceto de una planta y darle una forma tridimensional. Se destaca la necesidad de considerar el diseño tanto en la vista de plan o vista superior como en la sección o vista volumétrica. Se describe el proceso de diseño del proyecto Squid Cove, donde se comienza con esbozos de la planta y se desarrolla una estructura simple y primitiva. Se discute la división entre espacios públicos y privados, la creación de caminos de circulación y la importancia de adaptar la arquitectura al topografía del terreno. Además, se menciona la importancia de la claridad en los diagramas de planificación y cómo la forma afecta directamente al espacio y es una expresión obvia de la percepción de la arquitectura.

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🎨 Desarrollo de la forma arquitectónica

Este párrafo aborda cómo los arquitectos eligen diseñar la forma de un edificio y cómo esta influencia el espacio. Se menciona la famosa cita de Louis Sullivan, 'forma sigue función', pero se señala que hay muchas otras opciones disponibles para desarrollar la forma. Además de la función, la forma puede ser una respuesta al contexto, como el clima, las condiciones del sitio, las restricciones locales y las tradiciones arquitectónicas. También se puede influir en la forma por el tamaño del edificio y los materiales elegidos. Se discute la importancia de no fijar la forma de un edificio demasiado temprano en el proceso de diseño para no limitar una exploración más profunda de ideas y relaciones. Se sugiere usar formas de construcción sueltas para representar la forma en un modelo y se enfatiza la importancia de la experiencia sensorial del espacio más allá de la vista. Se recomienda imaginar la experiencia de un lugar en términos de calidad de luz, sonido, escala y otros sentidos, y se da un ejemplo de cómo se puede influir en la experiencia del espacio mediante la forma y la escala.

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🛠 Iteración y edición del diseño

El último párrafo del guion del video trata sobre la iteración y la edición en el proceso de diseño arquitectónico. Se destaca la necesidad de revisar y modificar los primeros bocetos y esquemas para alcanzar una solución más clara y funcional. Se menciona la importancia de identificar qué ideas están impulsando el diseño y cuáles deben ser enfocadas y clarificadas. Se sugiere el uso de una técnica de edición que involucre la superposición de una capa nueva de trazo sobre el plan para diagramar y verificar la claridad de la circulación, la entrada y la ubicación de los espacios. Se destaca que el proceso de diseño arquitectónico es iterativo y que incluso durante la construcción, las cosas pueden cambiar. Se concluye con la idea de que el siguiente paso en el curso sería considerar el concepto de materiales y hacer que el plan sea más realista.

Keywords

💡Plano de piso

Un plano de piso es una representación gráfica que muestra la disposición de las habitaciones y espacios en un edificio. En el vídeo, el plano de piso es descrito como una forma rápida de describir la jerarquía y la relación de los espacios, comenzando a fijar sus dimensiones y formas físicas reales. El diseñador utiliza el plano de piso para comenzar a dibujar y luego darle una forma tridimensional, ya sea en forma de modelo o boceto.

💡Abstracción

La abstracción se refiere a la capacidad de imaginar cómo podría ser experimentado o visto nuestro trabajo sin una realidad física. En el contexto del vídeo, la abstracción es donde se inicia el proceso de diseño, permitiendo al arquitecto visualizar conceptos antes de que se conviertan en una realidad tangible.

💡Forma

La forma no solo se refiere a la forma geométrica de un edificio, sino también a su tamaño, escala, color y textura; es decir, todas las propiedades visuales de un objeto. En el vídeo, la forma tiene una relación directa con el espacio, ya que influye tanto en las habitaciones interiores como exteriores, y es la expresión más obvia y externa de nuestra percepción de la arquitectura.

💡Espacio

El espacio en arquitectura se refiere a las áreas que se crean dentro de un edificio y que son habitables o utilizables. En el vídeo, el diseñador habla sobre cómo la forma influye en el espacio, y cómo la arquitectura puede cambiar la experiencia del lugar, alterando la escala interior y la línea de horizonte de los habitantes.

💡Orden

El orden en arquitectura implica la organización y la disposición de los elementos de un diseño para crear una estructura coherente y estética. En el vídeo, la importancia del orden se ve reflejada en la necesidad de dibujar y redibujar el plano de piso hasta alcanzar una claridad y coherencia en la disposición de los espacios.

💡Modelo tridimensional

Un modelo tridimensional es una representación física de un diseño que permite visualizar el diseño en su forma real. En el vídeo, el diseñador menciona la construcción de un modelo tridimensional del plano de piso, ya sea en forma de modelo físico o boceto, para explorar y comprender mejor la relación de los espacios.

💡Diálogo

El diálogo en el diseño arquitectónico se refiere a la interacción y la relación entre los diferentes elementos del diseño. En el vídeo, el diseñador habla sobre cómo los diferentes volúmenes y espacios del diseño están en diálogo, creando una experiencia variada y rica para el usuario del espacio.

💡Término

En arquitectura, el término hace referencia a la forma en que se aborda y se sitúa un edificio en relación con el terreno y el entorno. En el vídeo, el término se utiliza para describir cómo se colocan las estructuras en el terreno, creando terrazas y conexiones con el paisaje.

💡Función

La función en arquitectura se refiere a la finalidad o el uso previsto de un espacio o edificio. El vídeo menciona la cita de Louis Sullivan 'forma sigue función', destacando la idea de que la forma de un edificio debe ser una respuesta a sus necesidades funcionales.

💡Contexto

El contexto en arquitectura se refiere a las condiciones del entorno en el que se sitúa un edificio, incluyendo el clima, las condiciones del sitio, las restricciones locales y las tradiciones constructivas. En el vídeo, el diseñador habla sobre cómo el contexto influye en la forma y el diseño del edificio.

💡Iteración

La iteración es el proceso de repetir y modificar un diseño para mejorarlo. En el vídeo, el diseñador describe cómo el proceso de diseño involucra varias iteraciones, donde se presentan y se revisan diferentes esquemas hasta alcanzar una solución que satisfaga las necesidades del cliente y los objetivos del proyecto.

Highlights

Converting design concepts into architecture starts with creating a floor plan, making decisions about form, space, and order.

Abstraction allows architects to visualize ideas, but concrete designs like floor plans and 3D models make concepts real.

A floor plan helps describe the hierarchy and relationships between spaces, fixing their physical dimensions and shapes.

Architects continuously consider both the plan (overhead view) and sectional (volumetric view) when designing.

Early designs begin with sketches, often messy, that are refined into a coherent primitive building.

Bubble diagrams represent the rough size of rooms and their adjacency requirements (e.g., master bedroom near dressing and bathroom).

The building is divided into smaller volumes to create different experiences depending on wind, light, and weather conditions.

Public and private spaces are separated, using site topography to create unique experiences.

Terraces and transition zones are integrated into the landscape to connect the building with the landform.

Form refers to a building's shape, size, color, texture, and scale, influencing both interior and exterior spaces.

Architects test various forms, influenced by factors like context, materials, site, climate, and cultural traditions.

Buildings like cathedrals use form and scale to convey abstract concepts, such as societal power or significance.

Simple forms, like extruded gables, can create complex spatial relationships and micro-climates, drawing from local vernacular.

Architects manipulate interior spaces by altering ceiling heights and horizon lines to enhance the occupant’s experience.

The design process involves constant revision, with dozens of iterations before finalizing the plan.

Transcripts

In part two of the architecture short course we’ll be taking the design concept presented

in part one and begin converting it into architecture by designing the floor plan and making decisions

about form, space, and order.

Abstraction allows us to imagine how our work might be experienced, or viewed absent a physical

reality.

Concepts are abstractions of reality, and it’s where we started in part one.

But abstract ideas aren’t architecture.

The first step in making the concept real – for me - is to sketch a floor plan and

then give that plan a three-dimensional form.

A floor plan is a quick way of describing the hierarchy and relationship of spaces and

it begins fixing their real physical dimensions and shapes.

Throughout the design process architects must continually consider the design in both the

plan, or overhead view, and the sectional, or volumetric view.

The easiest way I’ve found to do this is to begin by sketching a plan and then constructing

a three-dimensional version of that plan either in model form or by sketching.

Here you can see the sketches from the early phase of our Squid Cove project.

Things always begin this way, it’s really messy.

There are many ideas that we must then edit into a coherent primitive building.

To get here, we’ve already discussed in the previous video the best general area on

the site to build and the approximate size of the structure.

This, you’ll recall, is tied to the client’s needs and their budget.

From that point, I begin roughly sketching over the site plan allocating spaces where

they make sense.

The spaces at this point are nothing more than a diagram, small squares on a page and

many architects refer to this as a bubble diagram.

The bubbles represent the rough size of the rooms and each has specific adjacency requirements.

For example, the master bedroom will want to have a dressing area and a bathroom nearby.

The living room wants to be near the dining and kitchen, and so forth.

Referring back to the encampment concept I’ve intentionally divided the building footprint

among smaller simple building volumes positioned on the site.

I begin by dividing public and private spaces and choosing where to locate each, then I

start tracing circulation pathways that link the two together.

Here’s a basic public-private diagram we started with.

The public spaces are central, the private are positioned above and below on the topography

and each has their own unique aspect.

I want to also use these structures as wind screens to create a variety of micro-climates

the client can use at different times depending on the weather.

So, no matter which direction the wind is blowing from, the building will buffer it.

They’re also good devices for capturing and reflecting natural light.

To locate the structures and keep them closely knitted to the topography, I began developing

a series of stepped terraces in the landscape.

This helped to establish transition zones and small plinths that tied the camps to the

landform.

These also extended the perception of interior space and the indoor footprint as well as

created an indoor-outdoor connection.

Notice the plan layouts start out as general and very loose, I’m not placing every door

and window, I certainly don’t have the toilet locations decided or the furniture layout

determined.

I’m starting with basic orientations, where is the entry, or where do I want glass and

where do I want wall?

I know, for example, that I want the living room to be thrust into the view and the barn

to be located uphill positioned to receive the cars.

The master probably wants to feel secluded and private.

So, you’ll note in the diagram that there’s one color for public spaces, and one for private

spaces and one for circulation and support spaces things like bathrooms, stairs, and

closets.

Now, if you’re not able to achieve this level of clarity in your diagram at this early

stage, it’s a sign that you to keep editing.

The plan layouts are showing some clarity now and suggesting a formal language.

What I’m noticing is a common series of gestures these sort of interlocking l-shapes.

The ells have both sheltering and open qualities.

One side protects and shields while the other invites and expands outward.

Placing these at various points on the site allows us to carefully control the experience

of the occupant.

We can invite the sun, create privacy, block wind, or welcome a view for example.

Now once we have some basic plan layouts, we need to make some decisions about form.

When we speak about form we’re referring not only to a building’s shape but also

to its size, the scale, its color, and texture; basically, all the visual properties of an

object.

Form has a direct relationship to space in that it influences both interior and exterior

rooms.

Form is perhaps the most obvious and outward expression of our perception of architecture.

In many ways it’s like an icon, it’s what we think of when we imagine a building.

For example, the gable – at least in Western culture - is an iconic architectural form

associated with home.

The way a building looks is known to architects as its formal language and, much like developing

a concept, creating one isn’t a singular act.

We’ll test various forms over the course of our early design and as you might imagine

the way architects choose to design a building’s form and how it shapes space is very personal.

Now, it would be difficult to explain precisely how architects do this in this short course

so I’ll keep it brief and basic and list the resources in the description for you to

investigate further.

You’ve probably heard the quote from the architect Louis Sullivan, often distilled

to just its essence, “form follows function.”

Certainly, this is one relatively compelling, modern idea on how we might design a building’s

form, but it doesn’t even come close to capturing the near infinite options we have

at our disposal.

In addition to function, form can be developed as a response to context; for example the

climate, the site conditions, local constraints as well as the cultural context or local building

traditions.

Form could be a result of the building’s size, how big or small it is, and also the

result of the materials we choose to make it from.

The laws of physics would tell us that a steel and glass structure must have different formal

properties than a concrete structure for example.

A building’s form is an important signifier of what it is and what we can expect it to

be in a given context.

A cathedral, for example, has a distinctive form.

The massive scale and size of the cathedral and its spire were intentional cues that conveyed

the idea that – at least at the time - nothing was more important than the church’s power

in society.

This was made manifest in the architecture through an intentional distortion of the building’s

form and scale.

It was designed to make us feel small and insignificant standing there in the nave.

Likewise, the spire was designed to be visible from all parts of the town; it was the architecture’s

form that made the abstract concepts real.

Looking more closely, its walls were made of stone, the properties of which were required

structural support and lateral bracing and thus the buttress was deployed to resist the

tendency for the walls to bow outward; a material formal idea.

Now, we may disagree whether these were the appropriate materials to use, or the proper

scale, but the conceptual ideas quite obviously influenced the shape and formal language of

the architecture.

Now, there is a danger in fixing a building’s form too early in the design process, it can

short circuit a deeper exploration of ideas and potential relationships.

One way to resist this is by using only the loosest of building forms to represent form

in a model for example.

I’ll use objects like blocks, or small strips of chipboard bent into l-shapes to visualize

primitive forms.

These don’t lock me into any one particular building shape.

You can use these to overlay on sketched plan ideas to suggest how spaces can be related

to each other and they’re anonymous enough to be interpreted into many different formal

directions as you develop the design.

Now, it’s easy to fall in love with a process of highly expressive, idiosyncratic form-making.

However, crafting beautiful objects while ignoring the tectonics or the physical experience

of space – how it actually feels to be there - doesn’t necessarily make good architecture.

To help you avoid designing only the form or image of a building and prioritizing it

above utility or function I recommend you imagine the experience of a place.

Narrate it in terms of quality of light, or arrival, or the soundscape, or the proportion

of it to the subject, to the landscape or other structures, or smells even.

I find thinking early about a building’s materials and its relationship to natural

light sets it in real human terms and it imbues the work with meaning and a sensory experience

beyond our sense of sight.

You might lay out paths of travel on the site.

Begin with the arrival, then the entry.

Consider how one moves through a place.

Can the architecture enhance that experience, enrich it?

Is it abrupt, or calming, disorienting, or deceptive?

Uplifting?

Constricting, sheltering, or open?

Exposed?

Think about the scale of spaces, compression and release, darkness and light.

Here, we began by looking to the local vernacular saltwater farms for inspiration.

Using simple barn-like extruded gables is one of the simplest of forms but we can achieve

some fairly complex and interesting spatial relationships from the spaces these individual

forms create between them.

In New England, there’s a building organization typology known as the Big House, Little House,

Back House, Barn and it was historically used to link farm structures together for convenience

and to create the kind of micro-climates we discussed earlier.

Now, I’m counting on these simple forms to create complex, and interesting spaces.

Functionally, the gable sheds water equally to either side of the long axis and it’s

structurally efficient, but it is symmetrical and has a strong axis of orientation so we

have to keep this in mind as we consider the interior spaces.

Although it hints at the vernacular building type, I’m planning to treat the interior

space and the exterior cladding in a way that will connote a much more contemporary feeling.

At this point I’m also thinking about the spatial experience and what distortions, things

like very low or very high ceilings inside, that I can use to emphasize our ideas.

Now, rather than create an overt exterior formal complexity we’re going to manipulate

the experience of the place by changing the horizon line of the inhabitants multiple times

and alter the interior scale at each transition point.

The terraced site is the perfect opportunity to do this and I’ll be introducing short

stair runs between each structure to reinforce the notion of separation and create deeper

site connections.

The barn wing is positioned high on the site, then as you enter and navigate through the

home you’re faced with different framed views of the site with each turn.

Each circulation path has a different ceiling height, so you enter the site toward a sweeping

view and are faced with a very low ceiling height.

In this way, they synergize, enhancing their effects.

We’re using the building to change the experience of the place.

The interior spaces are usually and in this case especially heavily influenced by the

exterior form.

We could’ve easily used different forms here, different shed roofs, a mono-pitch to

sort of one corner, a butterfly; and this is where it gets tricky for the practicing

architect.

Each option you explore has a financial implication for your client.

Will you spend your fee chasing down the infinite formal options or will you test only a few

safe ones?

My approach is usually to propose three options.

One is what they might be expecting.

One is a solution they definitely wouldn’t expect and the third is somewhere in between.

No matter what you choose, after presenting you’ll have some revising to do.

All of these initial schemes were met with a lot of excitement, but as I expected none

of them got it all right.

And so we chose two to hybridize and continue iterating.

Our early plan ideas are unresolved.

Sketches are approximations of space but once you assign some real spatial dimensions, you’ll

quickly find all you’ve sketched isn’t reasonable.

Early design work results in more ideas than you’ll be able, or want, to use.

Good designers – like writers – know that the first draft is always terrible.

First drafts must be edited.

What are the ideas that are energizing the design?

Which ones will you draw to the fore and make more clear?

Editing your design is all about clarity.

What aren’t you saying clearly enough?

My trick for editing is to place a fresh layer of trace on the plan and begin diagramming

it.

Can you diagram it at all?

Is the circulation clear?

Is the entry clear?

Are the spaces in the right locations?

Are they roughly the right size for what you’re trying to achieve?

What doesn’t make sense?

What can the concept we chose tell us about how we want to edit the plan and the model?

You can’t possibly process all of the information you need to in the first round of revisions.

This plan went through dozens of iterations before landing at the plan we’re actually

building.

And during construction, things will continue to change.

The next step in the short course is to consider the material concept and make the plan more

realistic.