10 Best Opening Title Sequences of All Time

Summary

Este video explora las secuencias de títulos de película que han convertido un simple requisito en una forma de arte. Se destacan las mejores 10 secuencias de títulos de la historia, incluyendo obras de diseñadores icónicos como Maurice Binder y Saul Bass. Las secuencias son analizadas por su capacidad para establecer el tono, preparar al público para la película, y a veces incluso revelar pistas sobre la trama. La lista incluye títulos desde la clásica 'Dr. No' hasta la moderna 'Enter the Void', mostrando la evolución y el impacto de estas secuencias en la experiencia cinematográfica.

Takeaways

• 🎬 Los títulos de las películas han evolucionado desde una simple necesidad de informar al público que la película comienza hasta convertirse en una forma de arte.
• 🏆 Se destacan los títulos de 'Enter the Void' de Gasper Noé por su modernización del concepto de títulos, utilizando estilos eclécticos y personales.
• 🔍 En 'Goldfinger', los títulos de James Bond establecen el tono de sexo, misterio y peligro que caracteriza a la saga, utilizando una combinación de movimiento y diseño gráfico.
• 🎭 'Catch Me If You Can' utiliza la animación para crear una tensión dramática, narrando una versión en miniatura de la caza entre el gato y el ratón que es la trama de la película.
• 🎨 La transición de los títulos estáticos a la introducción de imágenes filmadas y animaciones ha enriquecido la experiencia de los espectadores.
• 🚀 'Dr. No' de Maurice Binder es considerado el padre de los títulos de James Bond, con un diseño gráfico que captura la esencia del personaje de Bond.
• 🌆 'El toque del mal' de Orson Welles utiliza una toma larga que establece el tono y la atmósfera de la película, mostrando la habilidad de Welles con la dirección de actores y la narrativa.
• 💡 'Fight Club' utiliza su secuencia de títulos para prever el giro del argumento, utilizando imágenes que sugieren la tensión y el conflicto mental de la trama.
• 🔫 'Lord of War' utiliza la vida de una bala para contextualizar la historia, mostrando las consecuencias de la industria de armas.
• 🚖 'Taxi Driver' introduce al espectador en el mundo viscoso y sucio de la noche de Nueva York, estableciendo el tono para la historia de Travis Bickle.
• 📚 'Lolita' de Stanley Kubrick utiliza una secuencia de títulos que captura la tensión y el tabú de la relación entre los personajes, preparando al espectador para la trama.
• 🏆 Saul Bass es aclamado como uno de los mejores diseñadores de títulos de la historia del cine, con una habilidad excepcional para establecer el tono emocional de una película.

Q & A

¿Qué es una secuencia de títulos de película?

Una secuencia de títulos de película es una introducción que suele aparecer al comienzo de una película, que puede incluir el nombre del filme, los créditos de los actores y el personal de producción, y a menudo ha evolucionado para convertirse en una forma de arte en sí misma.

¿Cuál es la función de una secuencia de títulos en una película?

Las secuencias de títulos sirven para informar al público que la película está comenzando, pero también pueden establecer el tono, el estilo y la atmósfera de la película, y en algunos casos, proporcionar información relevante para la trama.

¿Cuál es la secuencia de títulos número 10 en la lista mencionada en el guion?

La secuencia de títulos número 10 es la de la película 'Enter the Void' de Gasper Noé, que se destaca por su uso de estilos visuales audaces y personales que evocan a cada personaje o miembro del equipo.

¿Qué innovaciones se mencionan en las secuencias de títulos tempranas?

Se mencionan innovaciones como la introducción de imágenes filmadas, como en 'Persona', 'Do the Right Thing' y 'The Big Sleep', y la combinación de imágenes con texto proyectado sobre el cuerpo humano, como en 'From Russia With Love'.

¿Por qué se destaca la secuencia de títulos de 'Goldfinger' en el guion?

La secuencia de títulos de 'Goldfinger' se destaca porque establece el tono perfecto de sexo, misterio y peligro que encarna la marca Bond, y es considerada una obra de arte independiente valiosa.

¿Qué tipo de secuencias de títulos utilizan la animación para crear una transición al mundo de la película?

Las secuencias de títulos que utilizan la animación para crear una transición incluyen 'The Pink Panther', 'How to Stuff a Wild Bikini', 'Robin Hood', 'A Series of Unfortunate Events', 'Grease' y 'The Parent Trap'.

¿Cuál es la secuencia de títulos número 8 en la lista y qué la hace destacar?

La secuencia de títulos número 8 es 'Catch Me If You Can', que combina la animación con un estilo de los años 60 para crear una tensión y drama que anticipan la trama del filme.

¿Qué es lo que distingue a la secuencia de títulos de 'Dr. No' en la lista?

La secuencia de títulos de 'Dr. No' es destacada por ser el comienzo de la serie de títulos de Bond y por su diseño gráfico minimalista y simbólico que captura la esencia del personaje de Bond.

¿Cómo contribuye la secuencia de títulos de 'Touch of Evil' a la trama de la película?

La secuencia de títulos de 'Touch of Evil' establece el tono y la atmósfera de la película con una toma larga que representa la cohesión de un pueblo fronterizo que se ve interrumpida por una explosión, paralelamente a la trama.

¿Qué tipo de secuencias de títulos son capaces de prever los eventos de la película?

Las secuencias de títulos que son capaces de prever eventos de la película son aquellas que utilizan la预示, como en 'Gattaca', 'The Fall', 'The Palm Beach Story' y 'Lawrence of Arabia'.

¿Cómo establece la secuencia de títulos de 'Lord of War' el contexto de la historia?

La secuencia de títulos de 'Lord of War' establece el contexto de la historia mostrando la vida de una bala desde la fábrica hasta su destino final, sirviendo como recordatorio de las consecuencias del comercio de armas.

¿Qué papel desempeñan las secuencias de títulos en la presentación del mundo de la película?

Las secuencias de títulos presentan el mundo de la película familiarizando al espectador con el escenario y la atmósfera en el que se desarrollará la trama, como en 'Zombieland', 'Nashville', 'Superman' y '2001: A Space Odyssey'.

¿Cuál es la secuencia de títulos número 2 en la lista y por qué es destacada?

La secuencia de títulos número 2 es la de 'Lolita', destacada por su habilidad para presentar el personaje titular de una manera que evoca el tabú y la tensión sexual de la historia, sin caer en lo pornográfico.

¿Quién es Saul Bass y qué contribución tiene en el diseño de títulos de película?

Saul Bass fue un diseñador gráfico y director de cine conocido por revolucionar el diseño de títulos de película, creando secuencias que capturan la esencia de una película con diseños simples y ejecuciones claras.

¿Por qué no se elige una única secuencia de títulos de Saul Bass como número 1 en la lista?

No se elige una única secuencia de títulos de Saul Bass como número 1 porque su trabajo es considerado de tal calidad y variedad que sería imposible elegir una sobre otra, lo que lleva a darle el reconocimiento a su conjunto de trabajo.

Outlines

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🎬 Mejores secuencias de títulos de película

El primer párrafo aborda la evolución de los títulos de película desde una simple necesidad para informar al público de que la película está comenzando, hasta convertirse en una forma de arte. Se destacan las secuencias de títulos de películas como 'King Kong', 'Dr. Strangelove', 'Alien', 'Spring Breakers', 'Star Wars', 'Panic Room', 'A Clockwork Orange', 'Enter the Void' y 'Gasper Noah'. Se menciona que la secuencia de títulos de 'Enter the Void' es un ejemplo moderno que mejora el concepto con títulos diseñados cuidadosamente y personales que evocan a cada personaje o miembro del equipo. Además, se habla de cómo algunas secuencias de títulos han evolucionado para incluir imágenes filmadas y cómo 'Goldfinger' establece el tono perfecto para la franquicia de Bond con su combinación de movimiento, sexo, misterio y peligro.

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🎭 Innovaciones en secuencias de títulos

El segundo párrafo explora cómo algunas secuencias de títulos han innovado al combinar texto con imágenes filmadas y animaciones para establecer el tono y la atmósfera de la película. Se mencionan títulos como 'Pink Panther', 'How to Stuff a Wild Bikini', 'Robin Hood', 'A Series of Unfortunate Events', 'Catch Me If You Can' y 'The Parent Trap'. Se destaca que 'Catch Me If You Can' utiliza la animación para crear tensión y drama, mientras que 'Dr. No' de Maurice Binder, quien diseñó 14 títulos para la saga de Bond, es considerado un pionero en el estilo de los títulos de Bond, capturando la esencia del personaje con un diseño minimalista y llamativo.

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🌆 Secuencias de títulos que establecen el tono

El tercer párrafo enfatiza la importancia de las secuencias de títulos en establecer el tono emocional de la película. Se discute cómo 'Taxi Driver', 'Lolita' y 'Vertigo' utilizan sus títulos para presentar el mundo y los personajes de la historia. Se menciona que 'Taxi Driver' nos sumerge en el mundo viscoso y sombrío de Nueva York, mientras que 'Lolita' nos presenta al personaje titular de una manera que evoca el tabú y la percepción sexual. Finalmente, se argumenta que una gran secuencia de títulos debe establecer el tono de la película, citando a Saul Bass como un maestro en la creación de títulos que capturan la esencia de una película.

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📺 Más sobre secuencias de títulos

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Keywords

💡Títulos de película

Los títulos de película son las secuencias que aparecen al comienzo de una película para presentar el título, el equipo de producción y los actores principales. En el guion, se menciona que los títulos han evolucionado de una simple necesidad a una forma de arte, destacando la importancia de los títulos en la experiencia cinematográfica. Por ejemplo, se habla de cómo los títulos de 'King Kong' y 'Dr. Strangelove' han dejado un legado que influye en los títulos modernos.

💡Secuencia de títulos

Una secuencia de títulos es la parte de una película que presenta los créditos de la película, a menudo con una combinación de texto, imagen y música. En el guion, se destaca cómo las secuencias de títulos pueden ser innovadoras y emocionantes, estableciendo el tono de la película y a menudo proporcionando información clave sobre la trama, como en el caso de 'Catch Me If You Can'.

💡Animación en títulos

La animación en los títulos de película se refiere a la utilización de dibujos animados para presentar los créditos. En el guion, se menciona que la animación puede ser un medio efectivo para establecer el tono y la atmósfera de la película, como en 'The Pink Panther' y 'Catch Me If You Can', donde la animación crea una sensación de tensión y drama.

💡Diseño gráfico

El diseño gráfico en las secuencias de títulos implica la creación de imágenes visuales que son simples, icónicas y expresivas. Se destaca cómo el diseño gráfico puede ser un elemento poderoso en la comunicación de la esencia de una película, como en las secuencias de títulos de las películas de James Bond diseñadas por Maurice Binder.

💡Estilo de los años 60

El estilo de los años 60 en los títulos de película se refiere a la美学 y la sensibilidad artística de esa década, que a menudo incluía colores vibrantes y patrones geométricos. En el guion, se menciona que 'Catch Me If You Can' utiliza este estilo para dar una sensación de retro y estilo a la película.

💡Toma larga

Una toma larga es una secuencia de cine que se filma sin interrupciones, creando una toma continua. En el guion, se alaba la secuencia de títulos de 'Touch of Evil' por su toma larga que establece el tono y la atmósfera de la película, mostrando la habilidad de Orson Welles para controlar su oficio.

💡Presagio en títulos

El presagio en las secuencias de títulos se refiere a cómo los títulos pueden dar pistas sobre la trama o los eventos futuros de la película. En el guion, se menciona 'Fight Club' como un ejemplo donde los títulos presagian el giro del argumento, creando una experiencia de re-watching enriquecedora.

💡Contexto en títulos

El contexto en las secuencias de títulos es la información que se proporciona para ayudar al espectador a comprender el fondo de la historia. En el guion, se cita 'Lord of War' como un ejemplo donde la secuencia de títulos sirve para contextualizar la historia, mostrando el viaje de una bala desde su fabricación hasta su uso en la guerra.

💡Establecimiento del mundo

El establecimiento del mundo en las secuencias de títulos es el proceso de presentar el escenario y el entorno en el que se desarrollará la película. En el guion, se menciona 'Taxi Driver' como un ejemplo donde la secuencia de títulos nos sumerge en el mundo viscoso y oscuro de la ciudad de Nueva York, preparándonos para la historia que se nos cuenta.

💡Introducción de personajes

La introducción de personajes en las secuencias de títulos es una técnica para presentar los personajes principales antes de que la película comience. En el guion, se habla de cómo 'Lolita' utiliza una secuencia de títulos para presentar al personaje principal de una manera que establece el tono y la tensión de la película.

💡Tono emocional

El tono emocional en las secuencias de títulos se refiere a cómo los títulos establecen la atmósfera y el estado de ánimo que el espectador experimentará durante la película. En el guion, se destaca el trabajo de Saul Bass, quien se menciona como un pionero en la creación de títulos que capturan el espíritu de una película y establecen el tono emocional adecuado.

Highlights

Movie title sequences have evolved into an art form from a simple requirement of informing the audience that the film is starting.

Title sequences often retain text as a core element, with iconic examples from movies like King Kong, Dr. Strangelove, and Alien.

Enter the Void by Gaspar Noé is praised for its modern, eclectic, and personal approach to title design, using bold styles and strobe effects to create a visceral experience.

Goldfinger's title sequence, directed by Brown John, is iconic in setting the tone for the James Bond franchise, blending sex, mystery, and danger.

Catch Me If You Can’s hand-animated title sequence draws influence from 1960s design and tells a microcosm story reflecting the movie's cat-and-mouse theme.

Maurice Binder’s innovative title sequence for Dr. No, including the famous gun barrel introduction, helped set a precedent for modern credit sequences.

Title sequences can act as integral parts of storytelling, as seen in films like Godzilla, Watchmen, and Serenity, where they contribute directly to the plot.

Orson Welles’ Touch of Evil opening is considered one of the best long takes in cinema, creating tension with its seamless three-and-a-half-minute sequence.

Fight Club's title sequence, designed to mirror the brain’s internal struggle, foreshadows the film's psychological twist and inner conflict.

Lord of War’s title sequence, following the life cycle of a bullet, contextualizes the human cost of the arms trade, despite its imperfect CGI.

Taxi Driver’s title sequence transports viewers into the distorted, gritty world of Travis Bickle, using the grimy streets of New York as a backdrop.

Stanley Kubrick’s Lolita uses a simple but powerful shot in its title sequence to reflect the film’s transgressive themes of innocence and taboo.

Title sequences are key in setting the tone of a film, with iconic examples like Natural Born Killers, Reservoir Dogs, and The Umbrellas of Cherbourg.

Saul Bass revolutionized movie titles by making them an integral part of the cinematic experience, notably in films like Psycho and Vertigo.

Saul Bass’ work is widely regarded as some of the best in film title design, making him a legendary figure whose influence persists across many genres.

Transcripts

before the film comes the titles born of

a simple requirement let the audience

know the movies starting titles have

developed into an art form in their own

right these are our picks for the top 10

movie title sequences of all time

[Music]

one thing title sequence is almost all

have in common the oldest holdover from

the very start is text we love the type

of King Kong and dr. Strangelove and

alien and spring breakers into star wars

count we love panic room and a Clockwork

Orange unless souffle and especially the

forbidden room and femme femme is an

incredible runner-up but for our number

10 pick we think that Gasper know is

modern updating really improves upon the

concept and Enter the Void

Gasper Noah is a filmmaker known for his

visceral often shocking work he is known

for the extreme and so it's fitting that

his best title sequence comes with his

own health warning the styles are bold

bright eclectic even tacky and cliche

they're also carefully thought-out and

deeply personal with each individual

title designed to evoke its character or

crew member combining LFOs pounding

track a flickering strobe

electrophotography english french and

japanese with an assault of pop art

typography this sequence is a force

eventually generic title cards gave way

to other innovations and very early on

these involved filmed imagery from

montages like personas seconds and do

the right things

moody footage teases like saboteurs or

The Big Sleep and we love dearly

how designer Brown John combined footage

with type by projecting it over the

human body in From Russia With Love but

it's his second effort that gets this

spot with Goldfinger

[Music]

James Bond titles are an absolute

institution and this is probably one of

our favorites legend has it Brown John a

famous UK graphic designer and socialite

pitched his original idea for

Goldfinger's prequel by turning down the

lights firing up a projector and taking

off his shirt to gyrate for the

executives declaring it'll be just like

this

except we'll use a pretty girl but

Goldfinger's titles are more than just

gyration and a pretty girl

they set the perfect tone of sex mystery

and danger that embodies the Bond brand

while simultaneously evoking the theme

characters and overall plot of the film

and going down as a worthwhile piece of

stand-alone art in the process the

cameras aren't the only way to get some

movement on the screen some iconic title

sequences ease the transition from the

real world of outside the cinema to the

fantasy space on its screen with a

halfway stop at animation these are

credit sequences like the Pink Panther

how to stuff a wild bikini Robin Hood a

series of unfortunate events those

magnificent men in their flying machines

grease and The Parent Trap however for

our number eight pick we think that

catch me if you can takes the old with

the new in the best possible way

in the same way the pink Panther's title

sequence mine's a chase for comedic

effect catch me if you can does so for

tension and drama telling a microcosm

animated story version of the

cat-and-mouse pursuit that makes up the

film but what's even more special than

the content of this animation is the

style dripping with 60s flair and color

it was actually hand animated with

hand-carved stamps on paper and then

composited onto a computerised design of

the symbolic landscape it harkens back

to an older more classical style of

title design one that lies at the heart

of the art form and as we proceed

through our lists pay attention to some

of our older entries to see if you can

spot some of the visual influences that

color this look and speaking of visual

influences for our number seven

somewhere between typography and

animation lies graphic design brilliant

simple iconic expressive and symbolic it

was the advent of the bold graphic

design title that had Otto Preminger

write a letter to the projectionists

instructing them to pull curtain before

titles assuring in a new era of

relevance where before they might not

have faked Auntie Mame Fahrenheit 451

boys night out thank you for smoking the

good the bad and the ugly the Thomas

Crown Affair women on the verge of a

nervous breakdown in its ancestor funny

face but for this slot we're giving it

to probably the second most important

title designer of all time maurice

binder and while we love the mouse that

roared damn yankees and charade we're

going back to the bond sequence that

started it all with dr. know

[Music]

finder is really the godfather of the

bond sequence designing 14 in all from

this first one through license to kill

with only one brief gap for brown johns

to film for it and good lord is dr. know

incredible from the advent of the now

unforgettable gun barrel sequence to the

classic 60s graphic minimalism of the

colored dots bender pioneered a slick

smooth attractive credit styling whose

influence persists to this day and what

we love most is that he seems to have

somehow captured the suave hip calm

goober cool hyper masculine metropolitan

nosov the character of bond with nothing

more than a grid of colorful circles

that's graphic design at its finest

as we continue our journey through

opening titles one of the questions we

have to ask ourselves after what makes a

title sequence look good is what makes a

title sequence work good sure they can

list some names and announce the

beginning but that's a missed

opportunity if that's all that screen

time in space is being used for so for

our number six we're looking at those

credit sequences that wastes no time and

get the story started contributing

themselves to the plot this is Godzilla

the Warriors Watchmen and serenity

sequences that tell the story that

incites the story but for our number six

slot we've got to give it to a title

sequence that sets it all up in a

brilliantly coordinated long take of

epic proportions and no that's not the

player although we love that one too

it's Orson Welles as the touch of evil

[Music]

largely considered one of the best long

takes in the history of cinema

especially by those in the know it's

certainly the most classic it's formally

brilliant the long shot represents a

border town cohesiveness that's

shattered into cuts by an explosion much

like the plot but it's also virtuosic

displaying wells is absolutely

meticulous control over his craft even

in the twilight of his career clocking

in at exactly three and a half minutes

from danger close to soaring wide with

just enough narrative wall to make space

to read the titles yet also an

ever-present ticking time-bomb

tension to keep it interesting this

sequence is pure cinema gold

now sometimes title sequences can pretty

much give the plot away without us even

knowing it this is the foreshadowing

title sequence a filmmaker toying with

us waiting for us to come around on a

second viewing like holy Sh and how

could it be so obvious

this is Gattaca in the fall and the Palm

Beach story and a little bit of Lawrence

of Arabia in a way it's Don Camilo in

Moscow

most recently Deadpool did this

brilliant exploring a frozen moment

alternating between titles that were

funny enough to actually read and

inexplicable slices of time that the

film promised to go back and xsplit but

more than anything it's our number five

pick of Fight Club

people are always asking me if I know

Tyler Durden conceived up by David

Fincher as a 3/4 of a million dollar

tour of fear happening in the brain it's

almost accidental how fittingly it gives

away the twist but in a film about a

conflict that is entirely mental it can

be no coincidence but what we love most

is that it doesn't only hint at the big

macro reveal at the end of the film but

the micro reveal too with glimpses of

sweat and bruising in a strange metal

shape that only hints at a hostage and a

gun we begin to suspect the shape of the

truth before we know its specifics and

that kind of uncertainty is perhaps even

more worthwhile to the viewing

experience than David Fincher thumbing

his nose at the viewer with hints about

what will shortly blow their minds title

sequences can also contextualize a story

conveying actual information that might

otherwise improve the viewing experience

fake the kingdom which spins its title

sequence as an oil industry history

prime or LA Confidential that has Danny

DeVito prologue as down into the seedy

underbelly of the city of angels or

Butch Cassidy and the Sundance Kid Szold

tiny introduction to the bank robbers of

yore however for our number four pick we

think that lord of wars tore through the

life of a bullet is a brilliant if

imperfect source of context something

happen

what it is ain't exactly clear there's a

man with a gun over there from factory

stamped to final destination Lord of

Wars title sequence serves as a reminder

of the vast consequences involved in the

weapons trade truthful or not far from a

sterile object this title sequence

equates bullets with a real potential

for death familiar in perspective -

maurice binders famous gun barrel

opening the tone is entirely its own and

while we wish for slightly more

photo-real cg we admire the scope

ambition and role that this title

sequence serves in feeling the emotional

weight of what it means to sell arms

[Music]

with very little exception title

sequences take place either at the very

beginning of the film or after a short

teaser sequence so I are easing the

audience into the seats or

contextualizing the previous snippet in

this way title sequences set the stage

and one of the main ways they do this is

by establishing the world

familiarizing us with the landscape

conveying to us the kind of backdrop

against which the story takes place

consider zombie lands bloody rock opera

Nashville's foe compilation album and

Superman's tour through the universe

there's the setup and Raging Bull

introducing us to each of their

different worlds of boxing moonrise

kingdom the shining 2001 Space Odyssey

Grand Prix and it's modern day

equivalent days of thunder rear window

and delicatessen we love will success

spoil Rock hunter hilarious infomercial

vignettes but for our number three pick

we're actually giving it to a little

movie called taxi driver

[Music]

[Music]

so many films have placed us in New York

and it almost seems like an unwritten

rule that they use their title sequences

to do so from Manhattan to my Man

Godfrey each has presented a slightly

different city in which the film lips a

taxi drivers steamy grimy rain smeared

tour of its nighttime underbelly is

perhaps the most enduring set to the

same brilliant Herrmann jazz score you

might expect of a sequence that

romanticizes NYC taxi driver instead

builds a contrast and right from the

jump were transported into the world of

Travis Bickle peering solitarily through

the distorted lens at the scum with

which we're surrounded living in his

world which is exactly what we're meant

to do and then there's the characters

tidal sequences can prepare us for the

human landscape as well introducing us

to a hero a villain a key character or a

relationship we meet high jinxing

beetles in a hard days night.the

childhood Amelie anomaly a sleepwalking

Benjamin Braddock in the Graduate and

Doc Brown in Back to the Future without

even seeing him we meet all the

Tenenbaums scout from tequila

Mockingbird and the terrifying John Doe

in seven however for our number two pick

we think there's something so wickedly

genius about the way we meet the titular

character from Stanley Kubrick's Lolita

[Music]

it's just this one simple shot there's

nothing more but God does it speak

volumes it invokes the full sense of the

immense taboo without delving into the

pornographic it is simultaneously

utterly innocent and utterly profane it

captures the audience's expectations of

the film perfectly and turns them right

against them in such a way that we're

forced to recognize that the sexuality

is at least partially in how we're

looking and perceiving and in an instant

we understand Lolita hum and there

transgressive ly conflicted relationship

and we're ready to accept the darkest of

plots that comes next and finally

finishing up at number one more than the

characters the world the background

story or the plot of great title

sequence must simply establish one thing

the tone emotionally preparing the

audience for what's to come

the ultimate function of the effective

opening title sequence

and while Natural Born Killers Halloween

Reservoir Dogs the umbrellas of

Cherbourg Napoleon Dynamite and even the

incredibly hilarious runner-up of The

Naked Gun do this with a plum and of

course we haven't forgotten him there is

no one in the world better at this than

Saul Bass this was the man who

revolutionized titling again and again

the man who made Otto Preminger famously

insists that the curtains be drawn that

convinced the world of cinema that

titles were meant to be paid attention

to not discarded and it is perhaps

entirely because of his pitch-perfect

ability to capture the essence of a film

in simple clear design and execution

that he is and always will be one of the

greats so what to honor

- which sequence do we give this top

slot from his earliest Carmen Jones to

his latest casino from his graphic hits

of psycho and Ocean's eleven - his

footage in seconds the cardinal and walk

on the wild side and his animation from

it's a mad mad mad mad world how he

evokes zany comedy from a series of

rectangles with the seven-year itch

tension balance and then serenity with

simple pendulums in st. Joan and entire

plot with spinning spirograph sin

vertigo

no we can't do it we won't pick it's a

50 way tie between everything a top slot

for his entire body of work will leave

you it's a rebel in his titular glory

[Music]

so what do you think do we leave out any

of your favorite titles did you disagree

with any of our picks think that last

one was a cop-out you can read off you

try picking one to solve asses best let

us know in the comments below and be

sure to subscribe for more Center fix

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