La muerte del autor de Roland Barthes
Summary
TLDREn este episodio de Capitán Cultura, exploramos el ensayo 'La muerte del autor' de Roland Barthes, una pieza clave en la interpretación de obras literarias del siglo XX. Barthes argumenta que el autor no debe ser el centro de la interpretación de un texto; en cambio, el significado se encuentra en la interacción del lector con el texto. A través de ejemplos como Balzac, Mallarmé y Proust, se discute cómo la escritura trasciende al autor, favoreciendo una lectura más abierta y variada. El ensayo concluye proponiendo que el verdadero lugar de la escritura no es el autor, sino el lector, quien tiene el poder de darle sentido al texto. Este concepto revoluciona nuestra comprensión de la literatura, desplazando el enfoque del autor al lector.
Takeaways
- 📚 La 'muerte del autor' es un ensayo de Roland Barthes que argumenta que la interpretación de una obra debe centrarse en el texto en sí, y no en las intenciones o la biografía del autor.
- 🔍 Barthes utiliza el ejemplo de Balzac para ilustrar cómo el significado de un texto no puede ser atribuido únicamente a la intención del autor.
- ✍ La escritura, según Barthes, es un acto que destruye la voz y la identidad del autor, convirtiendo el texto en un espacio neutro donde el lenguaje es el protagonista.
- 🤖 El autor es visto como un producto de la sociedad moderna, influenciado por el individualismo y el capitalismo, que ha elevado indebidamente la importancia del creador sobre la creación.
- 🔄 Barthes argumenta que la verdadera esencia de la escritura es su capacidad para existir independientemente de la figura del autor, enfocándose en lugar de ello en el papel del lector.
- 📖 El texto es un tejido de citas y referencias culturales, lo que desafía la noción de originalidad y autoría única.
- 👤 La importancia se desplaza del autor al lector, quien es visto como el verdadero espacio en el que se unen todas las interpretaciones y significados del texto.
- 🎭 Barthes critica la crítica literaria tradicional por su enfoque en descifrar la intención del autor en lugar de explorar la riqueza del texto en sí.
- 🆓 La 'muerte del autor' libera al texto de ser encerrado en una única interpretación y abre un espacio para múltiples interpretaciones por parte de los lectores.
- 🔄 La transformación del texto moderno según Barthes, implica un alejamiento del autor y un reconocimiento del texto como un espacio de significado colectivo y participativo.
Q & A
¿Qué argumenta Roland Barthes en su ensayo 'La muerte del autor'?
-Barthes argumenta que el autor de una obra no debe ser el centro de la interpretación de la misma; en su lugar, propone que el texto sirve como un espacio donde convergen múltiples escrituras, y el significado es creado por el lector.
¿Cómo describe Barthes la relación entre el autor y el texto?
-Barthes describe que la escritura anula la voz y la identidad del autor, convirtiendo al texto en un espacio neutro donde la interpretación pertenece al lector, no al autor.
¿Cuál es el papel del lector según 'La muerte del autor'?
-El lector es visto como el espacio en el que se inscriben todas las citas y escrituras que constituyen el texto, siendo así el verdadero creador de significado.
¿Por qué Barthes considera que la escritura suprime la identidad del autor?
-Barthes considera que la escritura suprime la identidad del autor porque el acto de escribir destruye la voz y el origen de quien escribe, permitiendo que el texto se sostenga por sí mismo.
¿Cómo contribuye el surrealismo a la idea de la muerte del autor?
-El surrealismo contribuye a esta idea al desacralizar la imagen del autor, especialmente a través de prácticas como la escritura automática, que ponen el énfasis en el proceso y el lenguaje más que en el creador.
¿Qué crítica hace Barthes al enfoque tradicional de la crítica literaria?
-Barthes critica que la crítica literaria tradicional busca el significado de una obra en la intención y la biografía del autor, limitando así la interpretación y la riqueza del texto.
¿Cómo ve Barthes el proceso de escritura en la modernidad?
-En la modernidad, Barthes ve la escritura como un acto que no busca representar o expresar, sino que es un acto performativo donde el lenguaje actúa y el significado se crea en el momento de la enunciación.
¿Qué simboliza la muerte del autor para la literatura según Barthes?
-La muerte del autor simboliza un cambio paradigmático donde el texto se libera de la autoridad del autor, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones y significados generados por el lector.
¿Cómo influyó el positivismo en la concepción del autor según el ensayo?
-El positivismo, al enfatizar la importancia del individuo y la razón, contribuyó a elevar la figura del autor, otorgándole un papel central en la interpretación de las obras literarias.
¿Qué papel juegan las citas y las referencias culturales en la construcción del texto según Barthes?
-Las citas y las referencias culturales juegan un papel crucial en la construcción del texto, ya que este se forma por un tejido de múltiples escrituras que dialogan entre sí, haciendo que el texto sea un espacio de intertextualidad.
Outlines
📚 La muerte del autor y su impacto en la interpretación de obras
Este primer párrafo introduce el ensayo 'La muerte del autor' de Roland Barthes, un texto fundamental del siglo XX que cambió la forma de interpretar las obras literarias. A través del análisis de una obra de Balzac, Barthes argumenta que la escritura elimina la voz y origen del autor, convirtiéndose en un espacio neutral donde las identidades se disuelven, incluida la del propio autor. Este concepto plantea que la interpretación de las obras no debe centrarse en las intenciones o biografía del autor, sino en el texto mismo y en su capacidad para generar múltiples significados, desafiando la idea tradicional del autor como la fuente principal de significado en la literatura.
🔍 Transformaciones en la percepción del autor a lo largo de la historia
El segundo párrafo explora cómo la percepción del autor ha evolucionado históricamente, destacando que el concepto de autor es una construcción moderna vinculada al individualismo y al capitalismo. Barthes analiza cómo la crítica literaria tradicionalmente ha priorizado la figura del autor al interpretar una obra, un enfoque que limita la comprensión del texto a la vida y las intenciones del escritor. Sin embargo, movimientos literarios como el surrealismo y avances en la lingüística han contribuido a desacralizar la figura del autor, promoviendo en cambio una interpretación más abierta de los textos que reconoce la multiplicidad de significados y la importancia del lenguaje por encima del creador.
📖 El papel del lector en la creación de significado
En el tercer párrafo, Barthes argumenta que el significado de un texto no reside en el autor, sino en el lector. A través de ejemplos de la literatura y la crítica, se demuestra que los textos contienen múltiples capas de significado que se activan a través de la lectura. El lector se convierte así en el verdadero espacio donde se inscriben todas las interpretaciones posibles, desplazando al autor y transformando radicalmente el acto de lectura en una experiencia abierta y participativa. Este cambio conceptual subraya la idea de que cada texto es un tejido de citas y referencias culturales, y que su unidad y significado dependen del acto de lectura más que de la intención original del autor.
🌍 La escritura moderna y el nacimiento del lector
El cuarto párrafo concluye destacando el cambio paradigmático hacia el reconocimiento del lector como figura central en la interpretación de textos, marcando la 'muerte' simbólica del autor. Este cambio se alinea con una visión más democrática y participativa de la literatura, donde el significado se construye en la interacción entre el texto y el lector. Barthes aboga por una nueva crítica literaria que se enfoque en esta relación dinámica, liberando a la escritura de las restricciones impuestas por la autoridad del autor y abriendo infinitas posibilidades de interpretación. Este enfoque representa un desafío a las concepciones tradicionales de autoría y crítica, proponiendo un modelo literario que valora la multiplicidad y la interpretación abierta.
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Keywords
💡Muerte del autor
💡Roland Barthes
💡Lector
💡Escritura
💡Texto
💡Significado
💡Autor
💡Cultura
💡Psicología del autor
💡Crítica literaria
Highlights
Presentación del ensayo 'La muerte del autor' de Roland Barthes como un pilar en la interpretación de obras en el siglo XX.
Discusión sobre cómo la escritura destruye la voz y el origen, convirtiéndose en un lugar neutro que despoja toda identidad, incluida la del autor.
Exploración de cómo el relato ha sido históricamente un ejercicio colectivo, destacando el papel del mediador en lugar del genio individual.
Análisis del surgimiento del autor como figura en la modernidad, producto del individualismo y el capitalismo.
Crítica al enfoque tradicional que vincula la obra literaria directamente con la vida y personalidad del autor.
Exposición de cómo algunos escritores y movimientos, como Mallarmé y el surrealismo, comenzaron a cuestionar y minimizar el papel del autor en la creación literaria.
Argumentación de que el lenguaje, y no el autor, es el verdadero protagonista de la obra literaria.
Presentación de la idea de que el texto es un tejido de citas de diversas culturas, sin un 'original'.
Defensa de la escritura como un acto que no representa sino que performa, desvinculándose del autor.
Discusión sobre cómo la noción de autor ha evolucionado, destacando la importancia del lector en la interpretación de textos.
Propuesta de que el texto literario no debe ser descifrado buscando intenciones ocultas del autor, sino entendido en su multiplicidad de significados.
Rechazo a la idea de que un texto tiene un significado único y fijo determinado por su autor.
Argumento de que la muerte del autor permite una lectura más libre y abierta de los textos literarios.
Afirmación de que la figura del autor como creador y autoridad última sobre su texto está obsoleta.
Conclusión de que el futuro de la escritura depende de reconocer al lector como el verdadero espacio de inscripción de los textos.
Transcripts
hola y bienvenidos a capitán cultura
luchando contra la ignorancia o un tema
a la vez hoy quiero comentar uno de los
ensayos que se hicieron más populares en
materia de interpretación de obras en el
siglo 20 y nosotros que el llamado la
muerte del autor del filósofo roland
martes
comenzamos balzac en su novela sarrazín
hablando de un castrado disfrazado de
mujer escribe lo siguiente era la mujer
con sus miedos repentinos sus caprichos
irracionales sus instintivas turbaciones
sus audacias sin causa sus bravatas y su
exquisita delicadeza de sentimientos
pero quien está hablando así el eros en
la novela interesado en ignorar el
castrato que se esconde bajo la mujer o
el individuo o al sat al que la
experiencia personal ha provisto de una
filosofía sobre la mujer
el autor balzac haciendo profesión de
cierta ideas literarias sobre la
feminidad la sabiduría universal la
psicología romántica
más será posible averiguarlo por la
sencilla razón de que la escritura es la
destrucción de toda voz de todo origen
la escritura es este lugar neutro
compuesto oblicuo al que va a parar
nuestro sujeto el blanco y negro en
donde acabe perderse toda identidad
comenzando por la propia identidad del
cuerpo que escribe siempre ha sido así
sin duda en cuanto un hecho pasa a ser
relatado con fin es intransitivo y no
con la finalidad de actuar directamente
sobre lo real es decir en definitiva sin
más función que el propio ejercicio del
símbolo se produce esa ruptura la voz
pierde su origen el autor entra en su
propia muerte comienza la escritura
no obstante el sentimiento sobre este
fenómeno ha sido variable en las
sociedades etnográficas el relato jamás
ha estado a cargo una persona sino de un
mediador de un chamán o de un recitador
del que se puede en rigor admirar la
performance es decir el dominio del
código narrativo pero nunca el genio el
autor es un personaje moderno producido
indudablemente por nuestra sociedad en
la medida en que está al salir de la
edad media y gracias al imprimo inglés
el racionalismo francés y la fe personal
de la reforma
descubre el prestigio del individuo o
dicho de manera más noble de la persona
humana es lógico por lo tanto que en
materia la literatura sea el positivismo
resumen y resultado de la ideología
capitalista el que haya consiguió la
máxima importancia a la persona del
autor
un ínter autor en los manuales de la
historia literaria las bibliografías de
escritores la entrevistas en revistas y
hasta en la conciencia misma de los
literatos que tienen buen cuidado de
reunir su persona con su obra gracias a
su diario íntimo la imagen de la
literatura que es posible encontrar en
la cultura común tiene su centro
tiránicamente en el autor su persona su
historia su gusto y sus pasiones la
crítica aún consiste la mayoría de veces
en decir que la obra de vaud olier es el
fracaso va a utilizar como hombre la de
van gogh su locura la eta y cosquín su
vicio la explicación de la obra se busca
siempre en el que la ha producido como
si a través de la alegoría más o menos
transparente a la ficción fuera en
definitiva siempre la voz de una sola y
misma persona el autor lo que estaría
entregando sus confidencias
aunque todavía muy poderoso el imperio
del autor la nueva crítica lo único que
ha hecho es consolidarlo es obvio que
algunos escritores de algún tiempo que
se han sentido tentados por su
derrumbamiento en francia han sido sin
duda mallarmé el primero en ver y prever
en toda su amplitud la necesidad de
sustituir por el propio lenguaje al que
hasta entonces suponía que era su
propietario para él al igual que para
nosotros es el lenguaje y no el autor el
que habla escribir consiste en alcanzar
a través de una previa impersonalidad
que no debería confundirse en ningún
momento con la objetividad castrador el
novelista realista ese punto en el cual
sólo el lenguaje actúa performa no yo
toda la poética de mallarmé consiste en
suprimir al autor en beneficio de la
escritura lo cual como se verá es
devolver su sitio al lector valeri
completamente enmarañado en una
psicología del yo que duró mucho la
teoría de mallarmé pero al remitir por
amor al clasicismo a las lecciones de la
retórica no dejó de someter el autor a
la duda y la irrisión asentó la
naturaleza lingüística como azarosa en
su actividad y reivindicó a lograr a sus
libros en prosa la condición
esencialmente verbal de la literatura
frente a la cual cualquier recurso a la
interioridad del escritor le parecía
pura superstición el mismo proust a
pesar del carácter aparentemente
psicológico lo que suele llamar su
análisis se impuso de modo claro como
tarea de emborronar inexorablemente
gracias a una extremada su utilización
la relación entre el escritor y sus
personajes al convertir al narrador no
en el que ha visto y sentido ni siquiera
en el que está escribiendo sino el que
va a escribir el joven de la novela pero
por cierto que ya tiene quién es ese
joven quiere escribir pero no puede y la
novela acaba cuando por fin se hace
posible su escritura prost ha hecho
entrega de su epopeya la escritura
moderna realizando una inversión radical
en lugar de introducir su vida en la
novela como tan a menudo se ha dicho
hizo de su propia vida una obra cuyo
modelo fue su propio libro de tal modo
que nos resulta evidente que no es
y el que imita montesquiu sino que
montes cute en su realidad anecdótica
histórica no es sino un fragmento
secundario derivado de echarlos por
último el surrealismo ya que seguimos en
la prehistoria de la modernidad
indudablemente no podía atribuir al
lenguaje una posición soberana en la
medida de que el lengua es un sistema y
que lo que este movimiento postulaba y
románticamente era una subversión
directa a los códigos ilusoria por otra
parte ya que un código no puede ser
destruido tan sólo es posible burlar lo
pero al recomendar de modo incesante que
se frustran bruscamente los sentidos
esperados el famoso sobresalto
surrealista al confiar a la mano la
tarea de escribir lo más aprisa posible
lo que la mente misma ignoraba esto es
la famosa escritura automática al
aceptar el principio y la experiencia en
escritura colectiva el surrealismo
contribuyó a desacralizar la imagen del
autor por último fuera de la literatura
en sí a decir verdad estas distinciones
están quedándose caducas la lingüística
acaba de proporcionar a la destrucción
del autor un instrumento precioso
mostrar que la anunciación en su
totalidad es un proceso vacío que
funciona a la perfección sin que sea
necesario rellenarlo con las personas de
sus interlocutores lingüísticamente el
autor nunca es más que el que escribe
del mismo modo que yo no es otra cosa
sino el que dice yo el lenguaje conoce
un sujeto no una persona y ese sujeto
vacío excepto en la propia anunciación
que es lo que el lado define es
suficiente para conseguir que el
lenguaje se mantenga en pie o sea para
llegar a agotarlos por completo el
alejamiento del autor se podría hablar
siguiendo a break de un auténtico
distanciamiento en el que el autor se
empequeñece como una estatuilla al fondo
de la escena literaria no es tan sólo un
hecho histórico una tu escritura
transforma de cabo a rabo el texto
moderno por lo que viene a ser lo mismo
que el autor se ausenta de él a todos
los niveles
para empezar el tiempo ya no es el mismo
cuando se cree en el autor éste se
consigue siempre como el pasado de su
propio libro el libro y el autor se
sitúan por sí solos en una misma línea
distribuida en un antes y un después se
supone que el autor es el que nutra el
libro o sea que existe antes que el que
piense y sufre y vive para él mantiene
con su obra la misma relación de
antecedentes con padres respecto a su
hijo por el contrario el escritor
moderno nace a la vez que su texto no
está provisto en absoluto de un ser que
preceda hoy sea su escritura no es
absoluto el sujeto cuyo predicado sería
el libro no existe otro tiempo que el de
la enunciación y todo texto está escrito
eternamente aquí y ahora es que o se
sigue que escribir ya no puede seguir
designando una operación de registros de
constatación de representación de
pintura como decían los clásicos sino
que más bien es lo que los lingüistas
siguiendo la filosofía oxford diana
llaman un performativo forma verbal
extraña que se da exclusivamente en
primera persona y presente en la que la
enunciación no tiene más contenido más
enunciado que el acto por el cual ella
misma se prefiere algo así como el yo
declaro de los reyes o el yo canto de
los más antiguos poetas el moderno
después de enterrar el autor no puede ya
creerse con la patética visión de sus
predecesores que suman es demasiado
lenta para su pensamiento o su pasión y
que en consecuencia convirtiendo la
necesidad en ley debe acentuar este
retraso y trabajar indefinidamente la
forma para él por el contrario la mano
alejado de toda voz arrastra por un mero
gesto de inscripción y no de expresión
tras un campo origen o que al menos no
tiene más origen que el mismo lenguaje
es decir exactamente eso que no cesa de
poner en duda todos los orígenes hoy en
día sabemos que un texto no está
constituido por una fila de palabras de
las que se desprenden en un único
sentido
teológico en cierto modo pues sería el
mensaje del autor dios si no por un
espacio en múltiples dimensiones en el
que se concuerdan y se contrastan
diversas escrituras ninguna de las
cuales es la original el texto es un
tejido de citas provenientes de los mil
focos de la cultura semejante a volar y
pécuchet eternos copistas y sublimes y
cómicos a la vez cuya profunda ridiculez
designa precisamente la verdad de la
escritura el escritor se limita a imitar
un gesto siempre anterior y nunca
original el único poder que tiene es el
de mezclar las escrituras llevar la
contraria a unas con otras de manera que
nunca se puede uno apoyar en una de
ellas
aunque quiera expresarse al menos
debería saber que la cosa interior que
tiene la intención de traducir no es en
sí misma más que un diccionario ya
compuesto en el que las palabras no
pueden explicarse sino a través de otras
palabras y así indefinidamente
aventura que le sucedió de manera
ejemplar a tomadas de queens y cuando
juego ventila también en griego que para
traducir a esas lenguas ideas e imanes
absolutamente modernas según nos cuenta
boullier había creado para sí mismo un
diccionario siempre apuntó y de muy
distinta complejidad y extensión del que
resulta la vulgar paciencia de los temas
puramente literarios esto en los
paraísos artificiales como sucesor del
autor el escritor ya no tiene pasiones
humores sentimientos impresiones sino
que es inmenso adicional del que extrae
una escritura que no puede pararse jamás
la vida nunca hace otra cosa que imitar
a el libro y ese libro mismo no es más
que un tejido de signos una imitación
perdida que retrocede infinitamente una
vez alejado del autor se vuelve inútil
la pretensión de descifrar un texto
darle a un texto un autor es imponerle
un seguro proveerle un significado
último ccoo cerrar la escritura esta
concepción le viene muy bien a la
crítica que entonces pretende dedicarse
a la importante tarea descubrir al autor
o asus hipóstasis la sociedad la
historia la psique la libertad bajo la
obra una vez hallado el autor el texto
se explica el crítico ha alcanzado la
victoria así pues no hay nada asombroso
en el hecho de que históricamente el
imperio autor haya sido también el del
crítico ni tampoco el hecho de que la
crítica por muy nueva que sea caiga
desmantelada a la vez que el autor en la
escritura múltiple efectivamente todo
está por desenredar pero nada por
descifrar puede seguirse la estructura
se la puede resumir como un punto de
media que se corre en todos sus nudos y
todos sus niveles pero no hay un fondo
el espacio la escritura de recorrerse no
puede atravesarse la escritura instaura
sentido sin cesar pero siempre acaba por
evaporar lo precede de una extensión
sistemática al sentido
por eso mismo la literatura sería mejor
decir la escritura de ahora en adelante
al rehusar la asignación al texto y al
mundo como texto de un secreto es decir
de un sentido último se entrega una
actividad que se podría llamar contra
teología revolucionaria en sentido
propio pues rehusar la detención del
sentido es en definitiva rechazar a dios
y asus hipóstasis la razón la ciencia y
la ley
volvamos a la frase de balzac nadie es
decir ninguna persona la está diciendo
su fuente su voz no es el auténtico
lugar de la escritura sino la lectura
otro ejemplo muy preciso puede ayudar a
comprender lo recientes investigaciones
jp bernard han sacado a la luz la
naturaleza constitutivamente ambigua de
la tragedia griega en esta el texto está
tejido con palabras de dobles sentidos
que cada individuo comprende manera
unilateral
precisamente este perpetuo malentendido
constituye lo trágico no obstante existe
alguien que entiende que algunas
palabras por su duplicidad
además entiende por decirlo así incluso
la sordera los personajes que están
hablando ante él ese alguien es
precisamente el lector en este caso el
oyente de esta manera se desvela el
sentido total de la escritura un texto
está formado por escrituras múltiples
procedentes de varias culturas y que
unas con otras establecen un diálogo una
parodia un cuestionamiento pero existe
un lugar en el que se recoge toda esa
multiplicidad y ese lugar no es el autor
como hasta hoy se ha dicho sino el
lector el lector es el espacio mismo en
que se inscriben sin que se pierda ni
una todas las citas que constituyen una
escritura la unidad del texto no está en
su origen sino en su destino pero este
destino ya no puede seguir siendo
personal el lector es un hombre sin
historia sin biografía y sin psicología
él es tan solo ese alguien que mantiene
reunidas en un mismo campo todas las
huellas que constituyen el escrito
y esta es la razón por la cual no
resulta risible oír cómo se condena la
nueva escritura en nombre un humanismo
que se erige hipócritamente en campeón
de los derechos del lector la crítica
clásica no se ha ocupado el lector para
ella no hay en la literatura otro hombre
que el que le escribe hoy en día estamos
empezando a no caer en la trampa de esa
especie de antífrasis gracias a que la
buena sociedad recrimina soberbiamente a
favor de lo que precisamente ya mí me
está apartando ignorando sofocando o
destruyendo sabemos que para devolver su
porvenir a la escritura hay que darle la
vuelta al mito el nacimiento del lector
se paga con la muerte del autor
mantilla
1968 un escrito mucho más interesante de
lo que pareciera tal vez en una primera
lectura en este podemos interpretar tres
cosas lo primero es que todo lo que se
escribe va a ser solo interpretado por
el que lo lee
algo así como darle al lector lo que
quiere o lo que busca el lector en el
mundo actual eso podría verse cuando los
autores se convierten en marcas o cuando
algunas marcas como por ejemplo los
superiores superan a los autores es
decir es un personaje que ha sido
escrito por 15 30 70 autores diferentes
contando historias diferentes
esto es efectivamente lo que representa
el concepto del fin del autor como padre
e intérprete de la literatura y el
lector como hoy en día padre e
intérprete de la literatura y esto por
supuesto no solamente se aplica a esa
área sino que se aplica al cine que es
donde lo vamos a analizar en el canal
principal en mi calidad es todo por hoy
muchas gracias por haber escuchado este
pequeño audiolibro con respecto a la
muerte del autor del filósofo francés
roland
es todo por hoy desde capitán cultura se
le aprecia se les saluda se le invita a
que se suscriba comparta y comente este
vídeo recuérdense a luchar contra la
ignorancia un tema a la vez hasta
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