Unidad III Renacimento Septentrional Escuela Flamenca
Summary
TLDREl guion habla sobre la influencia de la pintura del Renacimiento Septentrional en Europa, destacando su demanda en cortes y entre la burguesía. Se discute la evolución de las técnicas artísticas, desde la estilización gótica hasta la introspección y realismo en obras como 'La Virgen Entronizada' y 'El Bautismo de Cristo'. Se enfatiza la representación de la vida cotidiana y la conciencia individual en retratos y paisajes, así como el uso de elementos simbólicos en obras como 'El Matrimonio Arnolfini'.
Takeaways
- 🌍 Cuando se habla de la relación en el arte septentrional, se refiere a países como los Países Bajos, Borgoña y Alemania.
- 🎨 La actividad artística en la región estaba controlada por los gremios.
- 🖼️ Las pinturas del Renacimiento septentrional eran muy valoradas en cortes de España, Inglaterra, Portugal y el Reino de Aragón y las Dos Sicilias.
- 🛳️ Las vías comerciales, tanto marítimas como terrestres, permitían la circulación de obras de arte entre diferentes cortes.
- 🏙️ Existía una alta demanda tanto internacional como local para la pintura, con los burgueses buscando cuadros para sus hogares.
- 💰 Los precios de las pinturas variaban según el tamaño, el material (tabla o tela) y el reconocimiento del artista.
- 🖌️ El mercado de pintura incluía intermediarios y se vendían en ferias o librerías, lo que indica una industria artística bien establecida.
- 📚 La obra de Hans Memling muestra un contraste entre el estilo gótico y el renacimiento flamenco, con un enfoque en la realidad y la representación de elementos concretos.
- 🌳 La pintura de género y el paisaje se volvieron más populares en el arte septentrional, especialmente en el contexto de la Reforma Protestante.
- 🏡 Los retratos y la pintura de género reflejan el interés en la vida cotidiana y la conciencia individual, mostrando una visión introspectiva y realista del mundo.
- 🎨 El realismo burgués se caracteriza por la representación de temas religiosos en ambientes burgueses y un enfoque en detalles realistas y simbólicos.
Q & A
¿Qué países se consideran parte del Renacimiento Septentrional?
-El Renacimiento Septentrional se refiere a los Países Bajos, Borgoña y Alemania.
¿Cómo se controlaba la actividad artística en la región septentrional?
-La actividad artística estaba controlada por los gremios.
¿En qué cortes eran muy valoradas las pinturas del Renacimiento Septentrional?
-Las pinturas del Renacimiento Septentrional eran muy valoradas en las cortes españolas, inglesas, portuguesas, así como en el Reino de Aragón y las Dos Sicilias.
¿Qué factores contribuyeron a la circulación de las obras de arte entre las cortes?
-Las vías comerciales, tanto marítimas como terrestres, permitían la circulación de las obras entre las cortes.
¿Por qué los burgueses buscaban cuadros para sus hogares?
-Los burgueses imitaban a la aristocracia y buscaban cuadros para sus hogares como una forma de expresar su riqueza y estatus social.
¿Cómo se determinaba el precio de una pintura en la época del Renacimiento Septentrional?
-El precio de una pintura variaba según su tamaño, el reconocimiento del artista y el material utilizado, como la tabla o la tela.
¿Cómo se vendían los cuadros en el Renacimiento Septentrional?
-Los cuadros se vendían en ferias o, en el caso de los más importantes, en librerías.
¿Qué diferencia hay entre la pintura gótica y la pintura del Renacimiento Flamenco?
-La pintura gótica se caracteriza por la estilización lírica de las formas y la simplicidad de los elementos, mientras que la pintura del Renacimiento Flamenco busca reproducir el aspecto real de los hechos concretos y presenta figuras con volumen y espacio específico.
¿Qué cambios se produjeron en la pintura flamenca después del útero en el mundo protestante?
-Se redujeron los encargos devocionales y se compensó con un creciente interés por el paisaje y la pintura de género, representando la vida cotidiana.
¿Qué elementos caracterizan la pintura de Hans Memling y cómo se diferencia de la pintura gótica?
-La pintura de Hans Memling se caracteriza por la representación realista de figuras con volumen y espacio específico, elementos como paisajes, flores, objetos y marcos arquitectónicos, lo que la diferencia de la estilización lírica y la simplicidad de los elementos en la pintura gótica.
¿Qué representan los emblemas en las obras de arte del Renacimiento Septentrional?
-Los emblemas son elementos simbólicos que acompañan estandartes y escudos nobiliarios, cada uno con un significado específico que contribuye a construir un discurso simbólico en la obra.
¿Cómo se refleja la realidad contemporánea en las obras de arte del Renacimiento Septentrional?
-La realidad contemporánea se refleja a través de la representación de elementos particulares y la descripción detallada de la vida cotidiana, tanto en los retratos como en las pinturas de género y paisaje.
¿Qué diferencia hay entre el realismo italiano y el realismo burgués del norte?
-Mientras que el realismo italiano busca claridad, perspectiva y un estilo individual, el realismo burgués del norte busca introspección expresiva y detalles realistas, reflejando temas religiosos en ambientes burgueses.
¿Qué elementos son representativos de la obra 'El Matrimonio Arnolfini' de Jan van Eyck?
-La obra 'El Matrimonio Arnolfini' refleja la luz, el bronce, la lámpara, las perlas y el espejo, mostrando un admirable preciosismo en el trabajo de la luz y elementos simbólicos como el espejo que devuelve la imagen de la luz entrando por la ventana.
¿Qué características definen el estilo románico en la pintura?
-El estilo románico se caracteriza por representar el viejo mundo, similar a cómo los italianos representaban el mundo antes de Cristo, con un enfoque en la simbología y la representación de elementos antiguos.
Outlines
🎨 Pintura Renacentista Septentrional y su Demanda
El primer párrafo aborda la influencia de la pintura renacentista septentrional, especialmente en los Países Bajos, Borgoña y Alemania. Se destaca que la actividad artística estaba controlada por los gremios y que las pinturas eran altamente valoradas en cortes como las españolas, inglesas, portuguesas y en el Reino de Aragón y las Dos Sicilias. Estas obras se encuentran en museos de toda Europa debido a las vías comerciales que permitían su circulación. Además, se menciona la alta demanda tanto internacional como local, con los burgueses buscando cuadros para sus hogares como una imitación de la aristocracia. Los precios de las obras variaban según su tamaño y el reconocimiento del artista, y se vendían en ferias o librerías. Se contrastan dos obras que tratan el mismo tema, pero con estilos distintos: una gótica y otra del Renacimiento flamenco, resaltando la evolución de la estilización y la representación de la realidad en el arte.
🖼️ Realismo Burgués y Evolución del Arte
El segundo párrafo profundiza en la evolución del arte en el norte de Europa, enfocándose en la introspección expresiva y la búsqueda de detalles realistas. Se describe cómo los artistas trabajaban tanto para la corte como para los burgueses, creando obras que reflejaban la realidad contemporánea. Se menciona la proliferación de los retratos y la representación de la vida cotidiana, con un enfoque en la individualidad y la conciencia. También se discute el realismo burgués, que aunque trata temas religiosos, lo hace en contextos burgueses. Se destaca la introducción de nuevos temas como el paisaje y la pintura de género, y se menciona la importancia de la luz y la perspectiva en la obra de artistas como Jan van Eyck y Hans Memling. Se enfatiza la representación de la realidad y la verosimilitud en el arte, así como la inclusión de elementos simbólicos en las obras.
🌅 Paisajes y Representación del Mundo en el Arte
El tercer párrafo explora la representación del paisaje y la vida cotidiana en el arte, destacando la transición de la pintura religiosa a temas más mundanos. Se menciona la obra de Patinir y su influencia en la representación del paisaje, que se convierte en un género independiente en los Países Bajos. También se discute la obra de Giotto y cómo su estilo contrasta con el de la pintura flamenca, con un enfoque en la volumen y la luz. Se destaca la importancia de la perspectiva atmosférica y la construcción de la profundidad en la obra de Piero della Francesca. Finalmente, se menciona la obra de Roger van der Weyden y cómo su estilo escultórico y la detenida de la acción en sus obras religiosas reflejan un enfoque en la inmortalidad y la simbología en el arte.
Mindmap
Keywords
💡Renacimiento Septentrional
💡Gremios
💡Virgen Entronizada con Niño
💡Paisaje
💡Pintura de Géneros
💡Realismo Burgués
💡Bodegón
💡Retratos
💡Perspectiva Atmósferica
💡Simbolismo
💡Reformas
Highlights
La actividad artística en los países bajos, Borgoña y Alemania estaba controlada por los gremios.
Las pinturas del Renacimiento septentrional eran muy cotizadas en cortes españoles, inglesas, portuguesas y en el Reino de Aragón y las Dos Sicilias.
Las vías comerciales permitían la circulación de obras entre cortes, lo que generaba una alta demanda tanto internacional como local.
Los burgueses buscaban cuadros para sus hogares, imitando a la aristocracia, y esto influía en la producción de arte.
Los precios de las pinturas variaban según el tamaño y el reconocimiento del artista, y se vendían en ferias o librerías.
La Virgen entronizada con Niño era un tema común en la pintura gótica y renacimiento flamenco, con diferencias en la estilización y la representación de la realidad.
La pintura flamenca después del útero en el mundo protestante se redujo en encargos devocionales pero aumentó en interés por el paisaje y la pintura de género.
La obra de Patinir, 'Caronte cruzando la laguna estigia', combina elementos clásicos y cristianos, con una lectura teológica y política.
En el 'Bautismo de Cristo' de Giotto, se observa un volumen en los cuerpos y una luz que busca la tercera dimensión.
La obra de Piero, 'El Bautismo', utiliza la perspectiva atmosférica y geométrica para construir la profundidad.
La pintura flamenca muestra un descubrimiento del mundo exterior, interior y del yo, con un realismo descriptivo en elementos particulares.
Los retratos eran una forma de mostrar la realidad contemporánea, tanto en la corte como entre los burgueses.
El realismo burgués se caracteriza por reflejar temas religiosos en ambientes burgueses, buscando detalles realistas.
Los bodegones o la pintura de género, y el paisaje como tema independiente, eran nuevos temas en la pintura flamenca.
El detalle en las obras flamencas era minuciosamente tratado, reflejando una obsesión por lo particular.
La 'Marriage of Arnolfini' de Jan van Eyck muestra un realismo en la representación de la luz y los objetos, con un admirable preciosismo.
Los emblemas y elementos simbólicos en las obras construyen un discurso con una lectura simbólica.
La obra de Roger van der Weyden, 'El Descendimiento' y 'El Calvario', muestran cuerpos tratados de manera casi escultórica y una acción detenida en un tiempo inmortal.
El 'Tríptico de la Epifanía' de Roger van der Weyden muestra una perspectiva y proporción simbólica, con elementos románicos y góticos.
Transcripts
cuando hablamos de relación en
septentrional estamos pensando en los
países bajos borgoña y alemania la
actividad artística estaba controlada
por los gremios las pinturas del
renacimiento septentrional fueron muy
cotizadas en las cortes españolas
inglesa portuguesa y también en el reino
de aragón y las dos sicilias por eso es
tan común ver estas pinturas en los
museos de toda europa las vías
comerciales tanto las marítimas como las
terrestres permitían la circulación de
las obras entre las cortes pensando en
esto desde la demanda internacional
había también una alta demanda local los
burgueses imitando a la aristocracia
buscaban cuadros para sus hogares no
podían comprar los ricos tapices pero si
una tabla los precios varía vencieran de
gran tamaño y realizados por un artista
reconocido o era una obra pequeña a
veces veinte o treinta veces más
se realizaban sobre tablas y tenían un
precio menor si era realizado sobre tela
la novedad era que había un mercado
había intermediarios y los cuadros se
vendían o en ferias o los más
importantes en librerías
observemos estas dos obras que tratan el
mismo tema la virgen entronizada con
niño una gótica y la otra ya del
renacimiento flamenco la de la izquierda
domina la estilización lírica de las
formas se destacan las líneas sinuosas y
sólo tenemos los elementos esenciales de
la iconografía amarilla el niño y el
trono que están sobre un fondo que
asemeja a un tapiz estrellado
en la imagen de la derecha de hans
memling el artista ha tratado de
reproducir el aspecto real de un hecho
concreto presentado así a los
espectadores las figuras tienen piso
volumen y estas y están situadas en un
espacio específico paisajes flores
objetos baño el pavimento y el marco
arquitectónico todo insta a retratar la
realidad bueno desde lo cuantitativo las
imágenes devocionales como resta fueron
el género dominante de la pintura
flamenca
después del útero en el mundo
protestante se redujeron los encargos
devocionales esto fue compensado por un
creciente interés por otro tipo de
figuración el paisaje y la pintura de
género dominada y éstas por las
representaciones de la vida cotidiana el
peso del tema central deja lugar al
paisaje en la obra que vemos de patinir
caronte cruzando la laguna estigia que
es un tema clásico tratado por virgilio
en la eneida importante y también alude
al mundo cristiano en este caso
caronte con su pasajero tiene que
decidir ser y adquirir y ya quiere
arribar es la elección del alma entre el
bien y el mal tiene así una lectura
teológica y otra política en el contexto
de la reforma pero hay una tercera
percepción que es el paisaje que atrapa
la primera mirada con el tiempo el
paisaje se irá transformando en los
países bajos en un género independiente
en este día vemos el bautismo de cristo
por giotto los cuerpos tienen volumen
hay gestualidad una luz pareja y otra
luz simbólica que le emite dios padre la
construcción del espacio es intuitiva
pero busca la tercera dimensión en el
bautismo de piero como vimos antes el
motivo se configura a través de la
perspectiva atmosférica la geométrica la
utilización de los planos y hay una
construcción piramidal a partir de la
paloma bueno ahora volvamos a la obra m
link hay perspectiva lumínica y
utilización de los planos para marcar la
profundidad hasta la línea del horizonte
en cada plano hay distintos elementos
que a medida que se alejan cambian de
escala se empequeñece en los árboles las
rocas los personajes las construcciones
sólo queda desproporcionada la barca de
caronte
en las obras flamencas hay un
descubrimiento del mundo exterior y del
mundo interior y también del yo nos
muestra con el mismo detallismo como era
la casa de un burgués o la de un
campesino y de la misma manera describe
minuciosamente el paisaje también hay un
fuerte interés por la conciencia
individual y desde esa perspectiva se
entiende la proliferación de los
retratos los artistas trabajaban tanto
para la corte como para los funcionarios
y los burgueses burgueses altos y de
clase media los cuadros fueron pensados
para mostrarse en la intimidad del hogar
estudia de estas imágenes de interiores
permite la construcción de una historia
material también de la historia del
gusto de la vida cotidiana y además de
los valores de una sociedad hay un
realismo descriptivo de elementos
particulares en estas obras
en los contratos se dejaba constancia
del mobiliario que tenía que incluir la
obra qué tipo de mesa tapete o ventana
querían en definitiva retratar su
realidad contemporánea
mientras los italianos buscaban claridad
perspectiva y desarrollar un estilo
individual el norte buscaba
introspección expresiva y lograr
detalles realistas
se llamó realismo burgués es decir
refieren temas religiosas pero en
ambientes burgueses flamencos los nuevos
temas fueron el retrato igual que en
italia el bodegón o la pintura de género
y el paisaje como tema independiente las
obras eran de pequeño tamaño y además
muestran un mundo microscópico es decir
cada detalle trabajado minuciosamente
volvamos a la obra de para tener cada
detalle está increíblemente tratada no
especulan con que los elementos en la
lejanía se borran en acá cada alimento
está tratado con muchísimo cuidado y
basta con ver las imágenes que tenemos
en esta diapositiva
viendo estas imágenes de jan van eyck y
el retrato de la diapositiva siguiente
entendemos a qué se refieren los autores
cuando hablan de introspección interior
por otro lado también se puede observar
que el ideal de belleza clásico no está
presente en cambio así retratar y
reflejar al personaje es decir buscan
lograr la verosimilitud
pero también reflejar su mirada interior
en este día para que es un detalle de la
obra el matrimonio arnolfini de xiangfan
ex podemos observar como refleja la luz
el bronce la lámpara como abrirán las
perlas y como el espejo devuelve la
imagen de la luz entrando por la ventana
en definitiva un admirable preciosismo
en el trabajo de la luz
los emblemas son los elementos
simbólicos que acompañan estandartes y
escudos nobiliarios cada elemento tiene
un significado con estas semánticas se
construye un discurso por eso hablamos
de elementos simbólicos esta obsesión
por por lo particular así tiene un
sentido el matrimonio arnolfini
aparentemente es un retrato realista el
lugar y los personajes son reales al no
al fin y era de luca pero trabajaron en
la corte de felipe el bueno es una obra
que muestra el momento del matrimonio da
fe del acto y la gestualidad lo confirma
la ropa refieren al poder económico y
social de la pareja y la habitación
habla de los lujos que pueden adquirir
después todos los elementos de la
habitación tiene un sentido refieren al
tema central el matrimonio así es la
lectura simbólica de la obra
con este esquema entendemos como no hay
perspectiva lineal con un punto
monofocal
posiblemente las obras más importantes
de roger van der weyden sean el
descendimiento que está en el museo del
prado o el calvario que está en el
escorial sin embargo esta obra el
tríptico de la epifanía sirve para ver
algunos detalles
roger van der baile trabajo los cuerpos
de manera casi escultórico y la acción
la detiene en un tiempo inmortal al
menos en las obras religiosas se
reconoce en el tríptico el castillo de
milberg a la vez se ven los donantes y
hay una perspectiva o proporción
simbólica esto es los ángeles son más
pequeños quemaría el pesebre en ruinas
es de estilo románico y representa el
viejo mundo de la misma manera que los
italianos representaban el mundo antes
de cristo- con el estilo clásico el
nuevo mundo iluminado está señalado por
la villa de arquitectura gótica tardía
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