TEORÍA DE LA MÚSICA 24: Dodecafonismo - comienzos
Summary
TLDREl guion ofrece una introducción al dodecafonismo, una técnica musical desarrollada en el siglo XX por Arnold Schönberg. Se explica cómo el sistema evita la tonalidad y las escalas tradicionales, promoviendo una organización matemática de las notas. El guion ilustra el concepto mediante la construcción de una serie de 12 notas y su inversión, creando múltiples posibilidades para la composición musical. Además, se menciona la importancia de la teoría en la música contemporánea y cómo ha influido en la evolución del arte sonoro.
Takeaways
- 🎼 Gustav Mahler y Johannes Brahms representan el agotamiento de las posibilidades de combinaciones musicales hasta principios del siglo XX.
- 🔮 A pesar de la creencia de que todas las combinaciones musicales habían sido exploradas, surgió una nueva teoría en la década de 1920 que revolucionaría la música del siglo XX.
- 🎵 La teoría del dodecafonismo fue desarrollada por Arnold Schönberg y se basa en el uso de una serie de doce notas sin repetición antes de volver a tocar la misma nota.
- 📚 El dodecafonismo no se trata de un tratado teórico, sino de un sistema compuesto y utilizado a partir de las prácticas y estudios de Schönberg y sus alumnos.
- 🎹 El círculo cromático se utiliza para ilustrar el concepto de numeración de las notas y su organización en escalas y series.
- 🎶 La canción 'Campanero' se utiliza como ejemplo para demostrar cómo se pueden numerar y organizar las notas en una serie dodecafónica.
- 🔢 El proceso de construcción de una serie dodecafónica implica la selección aleatoria de notas y su numeración para evitar la tonalidad convencional.
- 🚫 Una de las reglas clave del dodecafonismo es la prohibición de repetir una nota antes de que todas las doce hayan sido tocadas.
- 🔄 El concepto de 'inversión' se introduce para crear nuevas escalas y series a partir de la serie original, multiplicando las posibilidades de composición.
- 🔄🔄 Además de la inversión, se pueden crear versiones retrogradas y combinaciones de series para aumentar la variedad de expresión musical.
- 🎵🔢 El dodecafonismo ofrece infinitas posibilidades de composición, alejándose de las restricciones tonales tradicionales y permitiendo una exploración más libre y abstracta de la música.
Q & A
¿Qué teoría musical se menciona en el guion como el eje central de toda la música del siglo XX?
-El guion menciona el sistema dodecafónico como el eje central de toda la música del siglo XX.
¿Quién fue uno de los compositores que contribuyó al desarrollo del dodecafonismo?
-Arnold Schönberg fue uno de los compositores que contribuyó al desarrollo del dodecafonismo.
¿Cuál fue el primer artículo escrito por Schönberg sobre el dodecafonismo y en qué año se escribió?
-El guion no especifica el título del primer artículo escrito por Schönberg, pero menciona que se escribió entre 1920 y 1923.
¿Cómo se relaciona el dodecafonismo con el manejo matemático de la música?
-El dodecafonismo es un sistema que utiliza una organización más matemática de la música para evitar la tonalidad y crear nuevas formas de composición.
¿Qué es el círculo cromático y cómo se utiliza en el dodecafonismo?
-El círculo cromático es una representación visual de las 12 notas en la escala cromática, y se utiliza en el dodecafonismo para organizar y manipular las notas sin repetir ninguna hasta que todas hayan sido tocadas.
¿Cómo se describe la construcción de una escala dodecafónica en el guion?
-En el guion, la construcción de una escala dodecafónica implica elegir 12 notas al azar, asignarles un número y luego organizarlas de tal manera que no se repitan hasta que todas hayan sido utilizadas.
¿Qué es una serie dodecafónica y cómo se relaciona con la creación de música?
-Una serie dodecafónica es una secuencia de las 12 notas sin repetir ninguna, que se utiliza como base para la creación de música en el dodecafonismo, evitando así la tonalidad y generando nuevas estructuras musicales.
¿Qué son las 'inversiones' y 'retrogrados' en el contexto del dodecafonismo?
-Las 'inversiones' y 'retrogrados' son técnicas utilizadas en el dodecafonismo para generar nuevas series a partir de una serie original, cambiando sus notas a una octava más baja o revirtiéndolas en orden inverso.
¿Cómo se relaciona el dodecafonismo con la teoría musical previa del renacimiento hasta el siglo XIX?
-El dodecafonismo se presenta como una alternativa a las teorías musicales previas, que según Johannes Brahms parecían haber agotado todas las posibilidades de combinaciones musicales hasta esa época.
¿Qué es el concepto de 'bloques' de notas en el dodecafonismo y cómo se utiliza en la composición?
-El concepto de 'bloques' de notas en el dodecafonismo implica agrupar ciertas notas de la serie dodecafónica y trabajar con esos grupos para crear acordes o melodías, lo que añade una capa adicional de complejidad a la composición.
¿Cómo se sugiere que el dodecafonismo influirá en la música del siglo XX y más allá?
-El guion sugiere que el dodecafonismo no solo será un paso importante en la música del siglo XX, sino que también se relacionará con otras ideas y teorías musicales que aún están por venir, indicando su influencia duradera y su papel en la evolución de la música.
Outlines
🎼 Introducción al Dodecafonismo
El primer párrafo introduce el concepto del dodecafonismo, una teoría musical que se desarrolló en el siglo XX y que fue impulsada por Arnold Schönberg. Se menciona que, a pesar de que Gustav Mahler y Johannes Brahms habían agotado las posibilidades de combinaciones musicales tradicionales, Schönberg presentó un nuevo sistema que permitía nuevas alternativas. El dodecafonismo se basa en la utilización de una serie de doce notas sin repetición para componer música, alejándose del sistema tonal clásico.
🎹 Construcción de una Escala Dodecafónica
En el segundo párrafo, se ilustra cómo construir una escala dodecafónica a través de un ejemplo práctico. Se toma la canción 'Campanero' y se le asigna un valor numérico a cada nota, creando una escala de seis notas. Luego, se extiende esta idea a una escala de doce notas, eligiendo al azar seis notas y completando la serie con las restantes para evitar la tonalidad y permitir nuevas formas de música.
🔄 Exploración del Dodecafonismo y sus Características
El tercer párrafo profundiza en el dodecafonismo, explicando que se trata de un sistema más matemático de la música que evita la repetición de notas hasta que todas las doce han sido tocadas. Se menciona la creación de una serie de doce notas y cómo esta puede ser invertida o utilizada en diferentes contextos para evitar la tonalidad y crear nuevas estructuras musicales.
🎼 Aplicación del Dodecafonismo en la Música
El cuarto párrafo explora cómo aplicar el dodecafonismo en la creación musical, destacando la posibilidad de construir acordes y escalas a partir de la serie dodecafónica. Se discute la creación de inversiones y transposiciones de la serie para aumentar las posibilidades de composición y se menciona el trabajo con bloques de notas para crear nuevas texturas musicales.
🎶 Conclusiones y Reflexiones sobre el Dodecafonismo
El último párrafo concluye la introducción al dodecafonismo, señalando su importancia en la música del siglo XX y su influencia en la música contemporánea. Se reflexiona sobre la calidad de las obras musicales y cómo el dodecafonismo ha permitido explorar nuevas dimensiones en la composición, manteniendo la relevancia y el atractivo para el público.
Mindmap
Keywords
💡Dodecafonismo
💡Gustav Mahler
💡Johannes Brahms
💡Teoría musical
💡Círculo cromático
💡Escala tonal
💡Serie dodecafónica
💡Inversión
💡Retrógrado
💡Composición musical
💡Música del siglo XX
Highlights
A finales del 1800 y comienzos del 1900, se consideraba que todas las posibilidades de combinaciones musicales ya habían sido exploradas desde el Renacimiento hasta la época de Gustav Mahler y Johannes Brahms.
En contraste, se sugiere que alguien podría apreciar y presentar nuevas alternativas musicales en el futuro.
Apareció una teoría en 1920, que se convertiría en el eje central de la música del siglo 20, el sistema dodecafónico.
El sistema dodecafónico fue desarrollado a partir de las composiciones y estudios de Arnold Schönberg y sus alumnos, más que a través de un tratado formal.
Se utiliza el círculo cromático para ilustrar el concepto de las notas numeradas y su relación con las escalas.
Se propone un enfoque tonal para entender el dodecafonismo, comparando su manejo con el de una escala tonal.
Se da un ejemplo práctico de cómo construir una escala aleatoria y cómo numerar las notas para facilitar la comprensión del dodecafonismo.
Se analiza la canción 'Campanero' para demostrar cómo se pueden representar las notas musicales con números.
Se introduce la idea de una escala que no sigue un patrón ascendente o descendente, sino que puede variar en diferentes direcciones.
Se explica cómo se construye una serie de 12 números para la creación de una música dodecafónica, evitando la repetición de notas hasta que todas las 12 hayan sido tocadas.
Se menciona la creación de una 'serie original' y su numeración, que será la base para la música dodecafónica.
Se describe la invención de una 'inversión' de la serie original, que es como reflejar la escala en un espejo.
Se discute cómo se pueden transportar y combinar las diferentes series y sus inversiones para crear una gran variedad de música.
Se explora la posibilidad de trabajar con bloques de notas, como grupos de tres o cuatro, para facilitar la creación musical.
Se enfatiza que las posibilidades creativas con el dodecafonismo son infinitas, más allá de las restricciones tonales tradicionales.
Se sugiere que el dodecafonismo es una herramienta que puede ser utilizada de diversas maneras por los compositores, desde series compactas hasta grupos de notas.
Se reflexiona sobre la importancia de la música dodecafónica en la música contemporánea y su relación con la música popular y la música clásica.
Se concluye que el dodecafonismo es solo el comienzo y hay más aspectos por explorar, especialmente en relación con la música y las matemáticas.
Transcripts
a finales de 1800 o comienzos del 1900
comenzaba en gustav mahler con johannes
brahms brahms sostenía y ya todas las
posibilidades de combinaciones musicales
que habían agotado ya no había más
alternativas de combinaciones ya todo lo
que se había hecho desde el renacimiento
y antes hasta su época había consumado
absolutamente todo
vale por el contrario le decía no
alguien puede apreciar en el futuro que
puede presentarnos otras alternativas
y así fue
hace 1920 aunque el músico nació mucho
antes pero hace 1920 apareció una teoría
que va a ser el eje de toda la música
del siglo 20
vamos hombre
creó en 1920 1923 es cuando escribe un
primer artículo y empieza a componer
obras con un sistema que va a ser ver el
sistema dodecafónico
el sistema como tal él no lo trabajó en
un tratado sino que era a partir de sus
composiciones y del estudio que hicieron
sus alumnos web y ver es que se
desarrolló toda esta teoría del sistema
dodecafónico en realidad el sistema era
un sistema que lo utilizaba para
componer y está más vinculado manejo más
matemático de la música
para entender el dodecafonismo voy a
usar un sistema tonal lo voy a manejar
como si fuera 2 de caf o niko y luego lo
voy a aplicar al 2 de café mismo para
que se puede entender espero que sea
práctico
sobre todo para aquellos que no son no
son músicos
bien yo ya he usado el círculo cromático
muchas veces estas son las notas de la
escala de mi fa sol así de forma
ascendente y los sostenidos los
sostenidos de sostenidos a sostenidos
son sostenidos las sostenidos los
sostenidos de la escala si siempre
ascendente o descendente te voy a poner
un número a cada nota 1 2 3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 estudios después dan todo lo
que yo he explicado en los vídeos
anteriores se darán cuenta que todas las
escalas que yo construía
o ascendía y descendía a una escala
mayor iba para aquí y empezar porque el
sitio de la pared y la escala menor
también los tetra copiosos descendían y
en general todos iban siguiendo siempre
este hombre en una secuencia de escala
escalera de subida una que va atrás otra
entonces por ejemplo
así yo hago esto
2
fue mi paz
la he ido
si me olvido de esta enumeración que he
hecho antes y a éstos les doy valores
numéricos congo 12
456
7 y como vuelvo de eso si mis notas
ahora tienen un valor numérico
muy explicarlo todo de forma tonal para
que luego lo entiendan de forma tonal y
entonces yo uso por ejemplo vamos a usar
una aplicación más conocida una canción
que sea conocida a todo lado
campanero campanero dónde está dónde
estás tocar campanas
a la derecha y después ella es dos
nuevos ahora igual en cualquier idioma
es una canción que es muy conocida la
lechuza la lechuza de hecho 26 hechos y
en esa canción si yo les escribo con
números sería si no me mido serían 12
1 esta primera parte me falso 345
luego zona son fanny 25 65 43 15 654
uno y luego ves
[Música]
[Música]
bien lo que se planteó
qué pasa sin escala en vez de que sea
ascendente o descendente alguna escala
que se ha lanzado que a veces suba que a
veces baje que a veces raya por aquí ya
veces vaya por allá y vaya en cualquier
lado entonces no voy a hacer una escala
de 12 ahora voy a hacer una escala de la
mitad 16 para que puedan entender lo que
pasa bien supone y voy a hacer casi al
azar
voy a escoger un número de por ejemplo
el 3
son más de las notas de mi nueva escala
entonces una baja del 3 luego muy
escoger el 9
después el 8 después el poder escoger el
11
me faltan dos puede escoger
5
y me fascina más y puedo escoger
ya es el 10
y en una escala tiene estas notas
apoyo con él con hombres
el 39
el 9 es sol sostenido
el 8 es sol
entonces
la sostenido o si mejor si quieren el
conocido de mar que me gusta más usado
esa nomenclatura el 5 es mi
y el 10
es
hola
si esta es mi nueva escala
con la característica especial de que
ahora mi nueva escala este va a ser el
grado 1 en el lado 23 45
será en cuenta lo que estoy haciendo
primero de usado aquí para entender lo
que era tonal he usado una escala tonal
le he puesto números que estos de aquí y
he construido el campaneo con números
hasta y estas cosas creo que después he
acabado al azar no he hecho ningún
cálculo y ha grabado seis notas de esta
escala pero antes de ponerlas como notas
las del puesto como números entonces he
puesto el número 3 en 90 100 5 y el 10
después el buscador 40 3 al 13 ese rey
el 9 sólo sostenido era el sol entonces
y así si tenéis que terminado de hacer
récord y bueno decidió saben que ahora
los números 9 scales 1 2 3 4 5 6
veamos qué sucede en el piano
mi escala la de antes
[Música]
subía y bajaba en el mismo que si yo
toco
[Música]
1
y mis acordes van a salir en funciones a
escalas
o no
[Música]
pero qué pasa si tengo la escala que me
salió antes mi escala es así
[Música]
escuchen otra vez
[Música]
es muy extraña verdad pero esa es la
idea que mi escala no haciendo sino que
vaya en diferentes sentidos de acuerdo a
lo que yo necesito cada compositor para
crear su escala entonces si yo tocara
así no funciona necesariamente el
dodecafonismo pero es un ejemplo para
que se den cuenta de lo que pasa
escuchando con las notas
una nueva escala
[Música]
estás loco
[Música]
o no
[Música]
y lo acompañó eso
pues ahora mis acordes van a ser los que
salen de esas notas
[Música]
entonces miren
[Música]
y
vamos
y
dios
no no
[Música]
i
u
simplemente primero han oído de tocador
con esta escala descarga tonal y con
esta numeración toque el campanero con
23 puntos
y como muchos otros vídeos y los que
cambiado el skal me inventé una nueva
escala solamente en íscar es mucho más
abstracto de las escalas tradicionales
en función a este círculo yo es
corregido
al azar en este caso lo hizo la sal seis
notas escogí seis notas
y a estas seis notas les puse una
numeración 1 2 3 4 6 y con la misma
numeración porque el campanero
y eso que he hecho en este ejemplo en el
dodecafonismo va a ser un poco más
elaborado el principio va a ser el mismo
no voy a escoger lo seis sino doce notas
esa va a ser una media de becas fónica
de falta de organizada para que sea una
dodecafónica entre entera he hecho el
ejemplo para que se puede entender este
principio con algunas otras
características va a ser la base del
dodecafonismo que no ha pasado el
dodecafonismo de va a decir tienes que
escoger las doce notas que están ahí
tienes que poner en algún orden
en general si quieres tener una idea de
hombre evita que sea tonal que te genere
acordes y que te genere escalas
ahora es una escala ascendente
descendiente o cromática si la cosa que
cuando hacíamos canto firme es el mismo
principio de cosas que no podías hacer
acordes y no podías hacer escalas sé
exactamente lo mismo no puedes hacer
recortes ni puedes hacer descargarlas
tonales entonces te vas a obligar a
poner diferentes notas en diferentes
sentidos y tienes que poner las doce
notas
la regla adicional en esta en este
sistema es que tú no puedes tocar
una no está no puedes hacer lo que yo he
hecho aquí no se repetirá está hasta que
has tocado las 12 notas y no puede
volver a repetir dos veces la misma nota
hasta que has tocado las doce notas que
están allí
si tengo esta de 39 8 11 5 10 me
faltarían 6 más entonces me faltaría por
ejemplo 1
4
12
6
7
y
2
esta es mi serie de 12 números
se ha inventado
[Música]
ahora a esta serie yo le pongo una
numeración un orden o sea cree la serie
y ahora este vez en mi nota alguno de
mezcala mi nota 2 de descarga mi nota 3
4 5 6 7 8 9 10 11 y 12
se sube 9 sostenido 8 era el sol esté el
sive mont
éste era el este
1 esto
4 es ser sostenido
12
6
7
ha sostenido
y 12
y dos va a ser el dos sostenido
dice es mi nueva escala
esta escala es la que yo voy a usar para
crear mi nueva música entonces se
inventó algo adicional
[Aplausos]
lo voy a poner con letras
esta es mi escala original
se hizo el petra ahora así se llama
qué es esto volteado es como si
tuviéramos un espejo entonces la
veríamos así las células veríamos al
bebé es la obra es igual y que ésta
sería fácil entonces tengo esta escala y
ésta quiere decir que si tengo esta
escala ésta es de ida y la otra pero
retrógrado es la misma escala de vuelta
luego voy a hacer la inversión entonces
esta es como que le pone un espejo hacia
abajo entonces voy a tener una
y así va a ser
así
es igual no es igual y esta va para
abajo
y esta es la inversión del original
y esta inversión del metro grado
a esta escala
ya que me he creado la peor invertido o
sea a esta distancia la pongo una
descansa inversa si por ejemplo tengo
una sexta para arriba ahora voy a ser
una sexta para abajo si tengo una
tercera para arriba ahora hago una
tercera para abajo y voy construyendo
una escala
activación la inversa y luego
al otro lado tal inversión algo
exactamente lo mismo entonces de una
escala ya tengo 4
y de esas cuatro además cada una la
puedo transportar entonces doce notas
puede transportar esas cuatro por doce
no tengo 48 posibilidades de hacer
combinaciones como hago la música igual
como hacía antes tenía ritmos lo que
quiera y luego cómo construyó mis
acordes
los acordes los puedo construir
y uniendo
por ejemplo
hacer que estas tres primeras notas sean
tres siguientes acordes
o por ejemplo algo que me convence un
poco más extraño y algo que por ejemplo
está está y ésta me haga un acorde
también puedo hacer
está
y esta otra cosa y como se dan cuenta
tengo muchas más posibilidades con sense
que en algún momento con doble acordé
acordes por terceras también dicen que
podían haber acordes por cuartas por
quintas por lo que sea pues esta es la
práctica de eso tengo diversos tipos de
errores como va a sonar pues va a
depender de cómo usemos y cómo manejemos
esta herramienta
puedo como han hecho muchos músicos los
alumnos de schönberg
usaron por ejemplo juntaron estás
primeras notas
tres primeros no todos
y esto
webber solía trabajar por bloques y
trabajaba con sus bloques acuérdense de
las de las primeras clases en astillas
de escalas de tetra con dios de tres
notas escalas con tres notas y cómo
hacer música con escalas con tres notas
pues bienvenida todo lo que había antes
era una preparación para que esto lo
entiendan ligeramente le resulte más
fácil
también puedo hacer grupos de cuatro
notas
y voy a obtener por los resultados
entonces puedo trabajar solo con este
grupo y lo invierto a petrogrado lo
combino luego trabajo con este grupo en
fin las posibilidades que van a partir
de esta teoría
para ser infinitas la serie que escribí
ha dicho al azar no ha hecho ningún
cálculo especial es esta
no
[Música]
o no
si yo la uso por partes me la voy a
dividir en grupos de tres
[Música]
estoy haciendo algo que no se hace con
la serie estoy repitiendo una secuencia
lo ideal es que no repita absolutamente
nada pero para que entiendan un poco lo
que sucede voy a repetir voy a irme un
poco fuera de la norma
[Música]
[Música]
ah
[Música]
y un uso compacto de esta serie sería
[Música]
no no
a
[Música]
y ahora
[Música]
ah
[Música]
ah
[Música]
si le gusta un retrógrado
y
[Música]
y más
y ahora la voy a usar con mucho más que
yo estar ya se me cuenta y hacer las
escalas y así la melodía ya sé cómo
ganar
no
[Música]
es dividido en tres para poder trabajar
más fácilmente para que me entienda más
fácilmente entonces
aquí
no
2
bueno
no no
ah
i
no no
o no
no
[Música]
a
ah
me estoy tomando muchas libertades no
estoy usando la fórmula exactamente como
le enseño es como le enseño
sombra
no este va a ser el paso a toda la
música del siglo 20
no se va a quedar aquí de esto todavía
tengo que hablar más cuando hable de
música y matemáticas porque esto se va a
relacionar con otras cosas que vienen
más adelante estoy hablando de música de
nuestra época
es interesante ese es un tema importante
verla en cosas que están muy bien hechas
que son muy graciosas muy bonitas hay
muchas que están pensadas fijamente y
pop
en fin por gracia de dios suenan bien y
otras que no pasa absolutamente nada
un músico decía una obra de este tipo no
es importante el primer concierto sino
el segundo al primero todos van por
curiosidad es interesante ver si la
gente va al segundo concierto el tercero
por cuatro eso es lo que da digamos una
calidad a la obra si la gente va a un
quinto concierto escuchar una de estas
obras es porque la obra realmente joven
y por supuesto hay muchas obras de este
tipo a la que la gente ha ido muchísimas
veces muchas más de las que se imaginan
bien
y esta ha sido una introducción al
dodecafonismo esto sigue no acaba ahí
nos vemos
Посмотреть больше похожих видео
Teoría Musical Clase 01 - INTERVALOS | Curso Principiantes
El Impresionismo musical
[Master Class] Antonio Hart 1/4
✏️ Cómo Tomar Apuntes con el MÉTODO CORNELL (Muy fácil en 5 Pasos) | Métodos de Estudio
📄 Tomar Notas de esta forma me ha Cambiado la Vida | Zettelkasten con Notion #zettelkasten
How I Use Maps Of Content (MOCs) // EP 5 Mastering Obsidian
5.0 / 5 (0 votes)