Why Modern Psytrance All Sounds the Same

Summary

In diesem Video reflektiert der Sprecher über die aktuellen Herausforderungen der Kreativität in der elektronischen Musikszene. Er diskutiert, wie technischer Perfektionismus, Trends und die Verwendung moderner Produktionswerkzeuge dazu führen, dass viele Künstler ähnlich klingen. Der Sprecher betont die Wichtigkeit von Kreativität und individuellen, 'unperfekten' Produktionen und rät Musikern, sich weniger auf kommerziellen Erfolg und mehr auf den kreativen Prozess zu konzentrieren. Er teilt persönliche Erfahrungen aus seiner Karriere und fordert dazu auf, Musik zu schaffen, die einem selbst Freude bereitet, anstatt sich von der Industrie und externen Erwartungen treiben zu lassen.

Takeaways

• 😀 Es gibt einen kreativen Stillstand in der Psytrance-Musikproduktion, da viele Künstler ähnliche Techniken und Sounddesign-Methoden verwenden.
• 😀 Gute technische Ausrüstung, wie hochwertige Lautsprecher (SM9), spielt eine entscheidende Rolle für die Qualität der Musikproduktion.
• 😀 Der Einsatz von erfahrenen Mixing- und Mastering-Ingenieuren (wie Mickey von Vizinnoize) hat dazu geführt, dass viele Künstler ähnliche Soundlandschaften erzeugen.
• 😀 Trends und der Erfolg anderer Künstler beeinflussen stark die Kreativität, was dazu führt, dass viele Produzenten ähnliche Musikstile nachahmen.
• 😀 Viele moderne Musikproduzenten verlassen sich auf voreingestellte Presets und populäre Synthesizer wie Serum und Vital, was zur Homogenität des Sounds beiträgt.
• 😀 Der kreative Prozess in der Musikproduktion wird oft durch die Notwendigkeit einer sauberen Mischung eingeschränkt, was zu einer Verlust an Charakter in der Musik führt.
• 😀 Früher war das Musikmachen eine persönlichere und kreativere Erfahrung, die oft auch unvollkommene Mixe beinhaltete, was mehr Charakter in den Tracks brachte.
• 😀 Der persönliche Weg des Sprechers verdeutlicht, dass Glück und Timing eine große Rolle im Erfolg eines Künstlers spielen, und dass man nicht immer die Kontrolle über seine Musikkarriere hat.
• 😀 Der Speaker möchte zurück zur Musikproduktion aus Leidenschaft gehen, ohne äußeren Druck oder Erwartungen, und dabei seine eigene kreative Freiheit wiederfinden.
• 😀 Der Speaker verweist auf das psychologische Element der Musikproduktion – das Gefühl, eine tiefere Verbindung zu einem Track zu haben, wenn er für sich selbst und nicht für das Publikum gemacht wird.
• 😀 Trotz der modernen Produktionstechniken und Tools sehnt sich der Speaker nach der alten Art, Musik zu produzieren, die mehr auf Experimentieren und weniger auf Effizienz basierte.

Q & A

Warum glaubt der Sprecher, dass alle heutzutage gleich klingen?

Der Sprecher glaubt, dass dies aufgrund von Trends, der Verwendung ähnlicher Produktionswerkzeuge und der Einflüsse von erfolgreichen Künstlern geschieht. Viele Produzenten greifen auf dieselben Tools und Techniken zurück, was zu ähnlichen Klängen führt.

Was meint der Sprecher mit 'analytischem Zustand' und warum ist dieser wichtig?

Der 'analytische Zustand' bezieht sich auf die Fähigkeit, Probleme objektiv zu betrachten und Lösungen zu finden. Dies ist besonders wichtig für Musikproduzenten, da es hilft, Schwächen im Workflow oder in der Produktion zu identifizieren und zu verbessern.

Welche Rolle spielen Mixing- und Mastering-Ingenieure in der aktuellen Musikproduktion?

Mixing- und Mastering-Ingenieure tragen erheblich dazu bei, den Sound eines Tracks zu definieren. Wenn dieselben Experten für viele Künstler arbeiten, kann dies zu einer Ähnlichkeit im Klang führen, da sie denselben technischen Standard anwenden.

Warum sind laut dem Sprecher moderne Kopfhörer keine ausreichende Ersatz für Studiomonitore?

Der Sprecher erklärt, dass Kopfhörer nicht die gleiche Detailgenauigkeit und Klarheit bieten wie Studiomonitore. Ein gutes Studiomonitor-System ermöglicht es, Probleme im Sound viel leichter zu identifizieren und zu beheben.

Was ist die Bedeutung von Trends in der Musikproduktion laut dem Sprecher?

Trends beeinflussen Produzenten, insbesondere wenn ein erfolgreicher Künstler eine bestimmte Richtung vorgibt. Diese Trends können dazu führen, dass sich viele Künstler ähnlichen Stilen zuwenden, um ihren eigenen Erfolg zu sichern, was zu einer Vereinheitlichung der Musikproduktion führt.

Welche Produktionswerkzeuge kritisiert der Sprecher und warum?

Der Sprecher kritisiert den übermäßigen Gebrauch von Software-Synthesizern wie Serum und Vital. Obwohl diese Tools mächtig sind, führt ihre weit verbreitete Nutzung dazu, dass viele Produktionen ähnlich klingen, da alle die gleichen Grundwellenformen und Effekte verwenden.

Warum glaubt der Sprecher, dass 'schmutzige' Mixes mehr Charakter haben?

Der Sprecher glaubt, dass 'schmutzige' Mixes, die nicht perfekt sauber sind, eine gewisse Persönlichkeit und Einzigartigkeit haben, die in 'sauberen' Mixes verloren geht. Diese Art von Mixes kann mehr Emotionen und Charakter in einem Track erzeugen.

Wie hat der Sprecher seine Produktionstechnik über die Jahre verändert?

Der Sprecher hat seine Produktionstechnik weiterentwickelt, von einer eher experimentellen und weniger technischen Herangehensweise zu einer präziseren, technischen Methode, bei der er auf hochwertige Geräte und eine saubere Produktion setzt, während er dennoch versucht, kreativ zu bleiben.

Was ist der Unterschied zwischen einem Musikproduzenten in der Vergangenheit und einem heutigen Produzenten?

Früher war ein Produzent eher der kreative Kopf, der alle Aspekte der Musikproduktion kontrollierte, während heutige Produzenten hauptsächlich für das Sounddesign, die Komposition und das Arrangement zuständig sind und oft nicht die gleiche Kontrolle über die gesamte Produktion haben.

Wie beeinflusst die finanzielle Abhängigkeit von Live-Auftritten die Kreativität von Künstlern?

Die finanzielle Abhängigkeit von Live-Auftritten kann den Druck erhöhen, Musik zu produzieren, die den Erwartungen des Publikums entspricht, was dazu führen kann, dass Künstler ihre Kreativität auf ein ähnliches, kommerziell erfolgreiches Niveau anpassen, anstatt riskantere, kreativere Musik zu machen.