The Philosophy of Mixing

Summary

En este video de Midnight Studios, se aborda la filosofía del mezclado más allá de las técnicas técnicas. El narrador comparte una lección aprendida de su mentor, Earl, quien enfatiza la importancia de entender la esencia de la canción antes de comenzar a afinar el sonido. Se recomienda activar todos los faders para obtener una mezcla en vivo y escuchar atentamente, sin realizar ajustes de ecualización o compresión, para captar la emoción y el mensaje de la canción. Este enfoque guía al ingeniero de mezcla para tomar decisiones conscientes sobre el uso de reverberaciones, la colocación en el campo estereo y las tonos de batería, todo con el objetivo de crear una experiencia auditiva coherente con la intención del artista. Además, se destaca la importancia de comunicarse con el artista o productor para comprender plenamente la visión de la canción y así poder plasmar adecuadamente esa esencia en la mezcla final.

Takeaways

• 🎚️ Primero, al mezclar, sube todas las palancas para obtener una mezcla en vivo y escucha atentamente para entender de qué trata la canción.
• 🧐 Antes de aplicar EQ, compresión u otros efectos, es fundamental comprender el mensaje y la emoción de la canción.
• 🎶 La mezcla debe reflejar el género y la sensación de la canción, ya sea una canción pop, rock, jazz o country.
• 👤 Si no estás seguro del tema de la canción, comunícate con el artista o el productor para obtener una mejor comprensión.
• 🎵 La mezcla no solo es técnica; es una oportunidad para contar una historia y transmitir emociones a través del sonido.
• 🎛️ La elección de efectos como reverberaciones y delay debe basarse en la atmósfera y el mensaje que se desea transmitir.
• 📈 La posición de los instrumentos en el campo estereo puede influir en cómo se percibe la canción.
• 🎧 La forma en que se toman las decisiones de mezcla puede contribuir a un estilo distintivo y reconocible para el mezclador.
• 🌟 Los mejores mezcladores del mundo tienen un sonido distintivo que es inmediato y reconocible.
• 🔍 Al escuchar la canción por primera vez, debes estar atento a los detalles y buscar captar la esencia del mensaje.
• 📱 Utiliza tu DAW (Digital Audio Workstation) de preferencia, pero recuerda que cada género musical tiene su propia textura y requerimientos.
• ⏯️ No te apresures a ajustar; toma un momento para sumergirte en la música y comprender su significado antes de proceder con la mezcla.

Q & A

¿Qué es la filosofía de mezcla que se discute en el video?

La filosofía de mezcla trata sobre qué hacer después de que todos los sonidos estén juntos, es decir, después de haber completado las composiciones y tener todas las líneas de instrumentos que se desean incluir en la mezcla.

¿Por qué es importante entender la canción antes de comenzar a mezclar?

Es importante entender la canción para saber qué tipo de emociones y sentimientos se deben transmitir al oyente. Esto influye en las decisiones de mezcla, como el tipo de reverbs, la colocación de elementos en el campo estereo y las tonos de las batería.

¿Qué lección aprendió el narrador de su mentor Earl?

El narrador aprendió la importancia de no ajustar inmediatamente los sonidos, como el kick drum, sin entender primero de qué trata la canción. Esto le ayudó a no centrarse solamente en los detalles técnicos, sino en la esencia del mensaje de la canción.

¿Qué se debe hacer antes de empezar a trabajar con ecualización (EQ), compresión y reverb?

Se debe escuchar la canción en su totalidad, sin realizar ninguna ecualización, compresión o efectos de reverb, para comprender la canción y lo que está tratando de comunicar.

¿Cómo se puede mejorar la comprensión de la canción si no se produjo o registró uno mismo?

Si no se produjo o registró la canción, se puede mejorar la comprensión contactando al artista o al productor para hacer preguntas y obtener una mejor idea de lo que están intentando transmitir a través de los altavoces.

¿Por qué es útil tener un sonido distintivo como mezclador?

Tener un sonido distintivo ayuda a que el trabajo del mezclador sea reconocible y a que los oyentes puedan asociar ciertos estilos o sentimientos con su trabajo, lo que puede aumentar su reputación y demandar en el campo de la mezcla.

¿Qué se debe hacer antes de comenzar a mezclar según el video?

Se debe subir todos los faders (controles de volumen) para obtener una mezcla en vivo o una mezcla de tablero, asegurándose de escuchar todos los elementos de la canción antes de comenzar a trabajar en la ecualización o en los efectos.

¿Qué tipo de información se debe tener en cuenta al mezclar una canción?

Se debe tener en cuenta el género de la canción, la historia o mensaje que está tratando de contar, y las emociones que se quiere transmitir al oyente para que la mezcla refleque adecuadamente la intención del artista.

¿Qué tipo de sonido se busca crear al mezclar?

Se busca crear un sonido que transmita una imagen o una historia con el uso de la sonido, ya que el oyente solo tiene sus oídos para percibir la obra.

¿Cómo afecta el género de la canción la forma en que se mezclará?

El género de la canción afecta la forma en que se mezcla en términos de la elección de efectos, la colocación de los elementos en el campo estereo y los tonos de las instrumentaciones, ya que cada género tiene su propia sensación y estilo distintivo.

¿Por qué es importante llamar a la artista o al productor si no se está seguro de la intención de la canción?

Es importante para obtener una mejor comprensión de lo que el artista o el productor están intentando transmitir, lo que a su vez guía al mezclador en cómo debe sonar la canción final para el oyente.

¿Qué se debe hacer después de entender la canción y antes de comenzar a trabajar en la mezcla técnica?

Se debe sentarse, cerrar los ojos y escuchar atentamente la canción para comprender la emoción detrás de ella y la sensación que se busca transmitir al oyente final.

Outlines

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🎙️ Fundamentos de la mezcla musical

En el primer párrafo, se discute la filosofía detrás de la mezcla musical, lo que sucede después de que todos los sonidos estén reunidos. Se enfatiza la importancia de entender la canción y su mensaje antes de comenzar a manipular los controles de mezcla. Se sugiere que el ingeniero de mezcla abra todos los faders para escuchar la canción completa y comprender la emoción y el mensaje que se busca transmitir. Esto ayudará a definir la dirección de la mezcla y las decisiones técnicas que se tomarán, como el tipo de reverbs, la colocación en el campo estereo y los tonos de los instrumentos. Se hace hincapié en la necesidad de comunicarse con el artista o productor para obtener una mejor comprensión de la visión de la canción.

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🎧 Comprensión emocional en la mezcla

El segundo párrafo continúa con la idea de entender la canción y su emoción antes de proceder con la mezcla. Se sugiere que el ingeniero de mezcla cierre los ojos y escuche atentamente para captar el mensaje de la canción. Se destaca la importancia de la comunicación con el artista o el productor para comprender la intención detrás de la música. Además, se menciona que cada género musical, como el hip-hop, rock, jazz o country, tiene su propia sensación y esto influirá en la decisión del ingeniero de mezcla para desarrollar su propio estilo distintivo. Se anima a los ingenieros de mezcla a desarrollar su 'sonido signature' para que los oyentes puedan reconocer su trabajo.

Keywords

💡Mezcla de sonido

La mezcla de sonido es el proceso de combinar y ajustar los elementos musicales individuales para crear una sintonía coherente y armoniosa. En el video, se discute cómo entender la canción y sus emociones antes de comenzar a manipular los controles de mezcla, lo que es crucial para que el mezclador pueda transmitir adecuadamente el mensaje y la atmósfera de la canción al oyente.

💡Faders

Los faders son controles deslizantes utilizados en consolas de audio para ajustar el volumen de cada pista. En el script, se menciona que el mezclador debe subir todos los faders al principio para escuchar la canción en su totalidad, lo que permite captar una 'mezcla en vivo' y entender la composición antes de realizar ajustes detallados.

💡EQ (Ecualización)

La ecualización es una técnica utilizada para ajustar las frecuencias de audio en una grabación o una mezcla. Aunque no se profundiza técnicamente en el video, se sugiere que después de entender la canción, el mezclador debe utilizar el EQ para refinar y dar forma al tono de las diferentes instrumentos y voces.

💡Compresión

La compresión es una herramienta de procesamiento de audio que reduce el rango dinámico de una señal de audio. En el contexto del video, la compresión se menciona como uno de los pasos a seguir una vez que se ha escuchado y comprendido la canción en su totalidad, formando parte del proceso para darle profundidad y consistencia al mix.

💡Duración de la canción

La duración de una canción es un aspecto a considerar en la mezcla, ya que puede influir en la forma en que se estructura el mix y cómo se distribuyen las diferentes partes de la canción. Aunque no se discute explícitamente en el video, la comprensión de la estructura temporal de la canción es fundamental para el mezclador.

💡Estéreo

El término 'estéreo' hace referencia a la forma en que se distribuyen los sonidos en un espacio tridimensional a través de dos o más orígenes de sonido. En la mezcla, la colocación de sonidos en el campo estereo es crucial para crear una experiencia inmersiva y dinámica para el oyente, y se debe entender en función de la canción y sus emociones.

💡

💡Tonalidad de la batería

La tonalidad de la batería es un aspecto clave en la mezcla que afecta directamente el impacto y la energía transmitida por la canción. El video sugiere que la elección de la tonalidad de la batería debe basarse en la comprensión de la canción y sus emociones, para que el mezclador pueda ajustar el sonido de manera que refleje y complemente el mensaje de la música.

💡Emoción de la canción

La emoción de la canción es un concepto central en la mezcla, ya que el mezclador debe captar y transmitir el sentimiento de la canción al oyente. El video enfatiza la importancia de entender las emociones subyacentes de la canción, ya sea alegría, tristeza, amor o pérdida, para que el mix pueda resonar con el oyente de manera efectiva.

💡Artista

El artista es quien interpreta y da vida a la canción, y su visión y emociones son fundamentales para el proceso de mezcla. En el video, se sugiere que el mezclador debe comunicarse con el artista o el productor para comprender plenamente la intención detrás de la canción y asegurarse de que el mix refleje fielmente esa visión.

💡Estilo de mezcla

El estilo de mezcla es la huella única que un mezclador deja en una canción, que puede ser reconocida por su uso particular de técnicas y sonidos. El video menciona a algunos de los mejores mezcladores del mundo y cómo su 'sonido de firma' es parte esencial de su identidad y reputación en la industria musical.

💡Campo de sonido

El campo de sonido se refiere a la distribución y la percepción de los sonidos en un espacio tridimensional. En el contexto del video, la colocación de los sonidos en el campo de sonido es una herramienta clave para crear una experiencia auditiva enriquecedora y paralela a la narrativa emocional de la canción.

Highlights

The importance of understanding the song's emotion and message before diving into the technical aspects of mixing.

The mentor's lesson to the speaker about listening to the kick drum and understanding the song's essence.

The advice to push all faders up to get a 'live mix' and ensure all elements of the song are heard before making adjustments.

The necessity of listening to the mix before applying EQ, compression, or other effects to capture the full picture of the song.

The significance of knowing whether the song is happy, sad, or about a specific theme to guide the mixing process.

The role of the mixing engineer in painting a picture with sound since the listener only has their ears to experience the song.

The need to communicate with the artist or producer to fully understand the intended message and emotion of the song.

The impact of different music genres on the mixing process and how they require distinct approaches.

The development of a unique signature sound as a mixer that distinguishes their work from others.

The influence of great mixers like Chris Lord-Alge, Tommee Kremer, and Sylvia Massy, who have recognizable signature sounds.

The advice to first understand the song's message and emotion before making any EQ or compression adjustments.

The emphasis on the emotional connection the listener should feel after listening to the song, which is the mixer's goal.

The suggestion to sit back, close your eyes, and truly listen to the song to understand its essence and emotion.

The upcoming discussion about different sound placements in the sound field and their strategic importance in mixing.

The invitation to visit www.midnightstudios.nj.com and engage with the content creators for more insights on mixing.

The mention of Steelwire Productions, the video team responsible for shooting the content for Midnight Studios.

The call for audience comments and suggestions on topics for future discussions on mixing philosophies.

The contrast between technical mixing advice and the focus on philosophical approaches to provide a well-rounded understanding.

Transcripts

[Music]

Joe you're

fired it works every

time

Focus that was for

you all right so welcome to midnight

Studios uh today we're going to talk

talk about is um more of a philosophy of

mixing of what you do after you get all

the sounds put together so this is going

to take place after you've done your

comps and you've got all the you know

guitar lines that you want put in all

the drum lines so this is the point

where you're actually ready to start

digging into um into the mix to get that

sound that you're trying to get for for

the client so uh one of the first things

you have to do and this is a lesson that

I learned from uh my mentor Earl and is

uh I was actually up there working with

him it was my first time to get behind

the the board and the console and he's

like all right go start mixing so I

pushed all the faders up and uh first

thing I heard the kick drum didn't like

what the sound the kick drum was doing

and about 4 seconds later here stop I

was like oh great what' I do and he's

like I knew you were going to do that

I'm like what did I do I'm going after

the kick drum the you know the sound

wasn't what we

needed and he said do you know what the

sound the song is about yet and that's

has stuck with me um ever since that

point so what I want you guys to really

do is when you're mixing is before you

start really trying to figure out what's

going on just push all the faders up get

what I call a like a live mix or a board

mix make sure you hear everything that's

going on you make sure you got all the

drums in there make sure the baselines

are in there the the Rhythm guitars the

leads and as much of the vocals as

possible then I want you to sit back and

just listen now this is even before you

start doing any eqing any

compression um you know any funky delays

or reverbs on The Voice just listen to

what you have there um and this is

especially true if you're not the one

that has produced or recorded the song

itself because you need to understand

what the song is about and that will

send you down the direction of which way

you want to mix so you really need to

understand is it a happy song is it a

sad song is it a song about somebody's

boyfriend that broke up with them is it

a song about you and your friends

partying down in Cabo San Lucas uh is it

a song about death what is the song

about because as you're mixing you want

to keep those feelings in mind because

at the end of the day unlike if you're

doing you know video here you can see my

hands and my face and everything moving

or if you're seeing something on TV or a

Broadway show or a movie all you have

and all the listener has is obviously

their ears so you're trying to paint a

picture with sound so once you

understand what the music is about that

will dictate where you're going to go

that's going to dictate what type of

reverbs you're going to use that's going

to dictate where you want to place

things inside of the stereo field um

that'll dictate your drum tones so you

really need to get a true true true

understanding about what the song is

about if you're confused as a mixing

engineer call the artist call the

producer ask them questions um the more

you understand about what they're trying

to translate through the speakers to the

end user is going to give you um a

better idea of how you want to put that

finished product together so a hipop

track versus a rock track versus a jazz

track versus a country track are all

going to be different yes you're all

mixing from waveforms usually in you

know Protools or sonar or you know

whatever Daw you're using but each one

of those has a different

feel and that is going to help you

develop what is you know your signature

sound so that when someone hears a mix

or a song that's done by you they're

going to go oh that's a song Done by

Rich or that's a song that was mixed by

you know Sylvia or whatever it is and

that's what you're really trying to get

to um some of the greatest mixers in the

world um when you hear those tracks like

you know it was done by a Chris Lord

algae or tommmy Kremer or uh Sylvia

Massie um they have these little

signature sounds that are put together

so that'll definitely help you on your

way getting to started of what you want

to do before you start grabbing and

going for the eqs like I said or the

compressions or the delays understand

that mix get a full understanding of the

song what is the song trying to tell you

and then where do you want to take the

listener as a you know as a mixing

engineer what do you want them to feel

at the end of the day when they're done

listening to that song so like I said

first thing push all the faders up sit

back close your eyes listen to the song

and really really understand what it's

about what's the emotion behind the song

and what feeling are you trying to

convey to uh to the end user for your

artist or your band all right uh next

segment we're going to get into uh

probably some different placements of uh

sound in the sound field and where to go

to that so again uh thanks for sticking

around watching this uh make sure you

check us out at uh midnight Studios so

www. midnight Studios

nj.com also check out uh steelwire

Productions uh my video team here uh

that's shooting these for me and uh

again leave comments about anything you

guys would want me to uh talk about help

you with trying to keep these nice and

short but more about philosophies of

mixing as opposed to uh you know uh very

technical or intricate kind of uh kind

of stuff all right thanks a lot and

we'll see you uh at the next

video oh yes

spin it's going to look better with a

better shot but here we

go I am

[Music]

Neo I am dizzy

H later

[Music]