The Best & WORST Ways to Start a Mix | SonicScoop.com

Summary

Justin de Sonic Scoop ofrece un consejo de mezcla interesante: no siempre es mejor comenzar la mezcla desde el principio. En su charla, destaca la importancia de abordar primero la sección más densa de la canción para evitar saturar el espacio sonoro al inicio. Sugiere que una mezcla efectiva es como una narración que se desarrolla, con puntos clave y momentos de intensidad variable. Además, recomienda explorar la automatización y ajustes diferenciados para cada sección, para que la mezcla se adapte y se intensifique a lo largo de la canción. Finalmente, anuncia un curso llamado 'Mixing Breakthroughs', diseñado para ayudar a los productores a superar sus puntos de estancamiento y alcanzar un nivel superior en la mezcla.

Takeaways

• 🎧 Empieza con la sección más densa: Justin sugiere que en lugar de comenzar la mezcla desde el principio, es mejor trabajar primero en la parte más densa de la canción para asegurar que haya espacio para los elementos adicionales.
• 🔊 Prioriza los instrumentos más importantes: Se recomienda comenzar la mezcla con los instrumentos más esenciales, como la voz o el kit de tambores, y luego ir añadiendo los demás según su importancia.
• 🎵 Crea una mezcla que varíe con la canción: Una mezcla efectiva debe ser como una historia que se desarrolla, con puntos altos y bajos, y no estática o uniforme a lo largo de toda la canción.
• 🛠️ Utiliza automatización para adaptar la mezcla: Es posible utilizar automatización en los faders y en los plugins para ajustar los niveles y los efectos de cada sección de la canción.
• 🔧 Ajusta EQ y efectos por sección: Diferentes secciones de la canción pueden beneficiarse de diferentes configuraciones de EQ y efectos para mantener la cohesión y el espacio.
• 🚀 Comienza con una estrategia clara: Es fundamental tener una estrategia definida para la mezcla, que te ayude a alcanzar un resultado rápido y eficiente sin fatiga.
• 📈 Supera los límites en la mezcla: Para superar los límites en la mezcla y alcanzar el siguiente nivel, es importante desarrollar una estrategia propia y aprender de los profesionales.
• 📚 Aprende de los expertos: Justin comparte que ha aprendido mucho leyendo libros y escuchando a expertos en la mezcla, lo que le ha permitido adquirir conocimientos valiosos.
• 🔄 Trabaja en secciones: Trabajar en secciones suele ser una técnica eficaz, especialmente para canciones con arreglos densos y producciones ambiciosas.
• 📈 Desarrolla un enfoque para cada sección: Es posible que algunas secciones requieran de un enfoque ligeramente diferente en términos de mezcla para mantener la cohesión y el impacto.
• 📚 Participa en cursos avanzados: Justin anuncia un curso llamado 'Mixing Breakthroughs' diseñado para ayudar a los mezcladores a superar sus límites y convertirse en expertos en su campo.

Q & A

¿Por qué Justin sugiere que no siempre es la mejor idea comenzar una mezcla desde el principio?

Justin sugiere que comenzar una mezcla desde el principio puede llevar a que se utilice demasiado espacio con sonidos lujosos en la introducción, lo que limita el espacio para agregar más elementos cuando llegue el coro, causando que el mezclador tenga que luchar por encontrar espacio para los instrumentos adicionales.

¿Qué ventaja ofrece comenzar la mezcla por la sección más densa de la canción?

Comenzar por la sección más densa permite al mezclador entender mejor cómo se debe ajustar el espacio y el equilibrio de los sonidos para esa parte específica, lo que facilita el trabajo hacia atrás y asegura que la mezcla aumente progresivamente en intensidad.

¿Cuál es la importancia de tener en cuenta la sección focal de cada parte de la canción durante la mezcla?

El tener en cuenta la sección focal permite al mezclador priorizar los instrumentos y sonidos más importantes en cada parte de la canción, asegurando que la mezcla transmita adecuadamente la intención del compositor y la dinámica de la canción.

¿Por qué Justin recomienda no tener una mezcla estática a lo largo de toda la canción?

Justin recomienda no tener una mezcla estática porque una canción bien hecha es como un organismo vivo que crece y se desarrolla. Adaptar ligeramente las configuraciones de los controles, como los faders y los EQ, de una sección a otra puede ayudar a que la mezcla tenga una narrativa más rica y dinámica.

¿Qué es una técnica que Justin menciona para mejorar la mezcla de una canción?

Justin menciona la técnica de 'fader rides' o el uso de automatización en los faders, lo que permite ajustar los niveles de los instrumentos de manera dinámica a lo largo de la canción para adaptarse a las diferentes secciones y mantener la mezcla interesante.

¿Qué curso está planeado para el próximo mes por Sonic Scoop y qué cubre?

El curso planeado por Sonic Scoop se llama 'Mixing Breakthroughs' y está diseñado para ayudar a los mezcladores a desarrollar una estrategia personal para mejorar significativamente sus habilidades de mezcla directa y eficiente, proporcionando tácticas y estrategias de mezcla de alta calidad.

¿Cómo sugiere Justin que los mezcladores deberían abordar la mezcla de una canción con arreglos densos y producciones ambiciosas?

Justin sugiere que los mezcladores deberían considerar cada sección de una canción como una pieza diferente en el rompecabezas de la canción, permitiendo que los ajustes de mezcla, como los niveles y los EQ, sean ligeramente diferentes de una sección a otra para adaptarse mejor a la dinámica de la música.

¿Por qué es importante para un mezclador tener una visión clara de la 'pagofo' o clímax de la mezcla antes de comenzar?

Tener una visión clara del clímax de la mezcla permite al mezclador estructurar toda la canción para que culmine en ese punto, asegurando que cada sección contribuya a la intensidad y la emoción de la mezcla en su punto culminativo.

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¿Cómo describe Justin la relación entre la mezcla de una canción y la escritura de una novela?

Justin compara la mezcla de una canción con la escritura de una novela, mencionando que, al igual que un novelista como John Irving tiene la última frase en mente antes de comenzar a escribir, un mezclador debería tener en mente el clímax o el punto más intenso de la mezcla para guiar el desarrollo de toda la canción.

¿Qué tipo de automatización o ajustes dinámicos Justin recomienda para mejorar la mezcla de una canción?

Justin recomienda el uso de automatización en los plugins para ajustar elementos como el aumento de agudos o la reducción de graves en una instrumento específico en secciones densas, y luego retirar esos ajustes en secciones más suaves donde el instrumento puede sonar más completo.

¿Cómo sugiere Justin que los mezcladores manejen la transición entre las diferentes secciones de una canción?

Justin sugiere que los mezcladores realicen ajustes graduales en los niveles y los ajustes de EQ y efectos para cada sección, creando así una transición natural y una narrativa más rica en la mezcla.

¿Qué recursos ofrece Sonic Scoop para ayudar a los mezcladores a mejorar sus habilidades?

Sonic Scoop ofrece entrevistas con productores y ingenieros Grammy ganadores, paneles moderados en convenciones como la AES, y un boletín de noticias que proporciona información y consejos útiles para mejorar las habilidades de mezcla. Además, están planeando un curso llamado 'Mixing Breakthroughs' para proporcionar una formación más estructurada.

Outlines

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🎛️ Estrategias de mezcla: Comenzar desde la sección más densa

Justin de Sonic Scoop comparte una técnica de mezcla que sugiere comenzar por la sección más densa de la canción en lugar de la introducción. Esto permite gestionar mejor el espacio en la mezcla y evitar que se sienta abrumada. Se discute la importancia de tener una estructura de mezcla que crezca en intensidad y tenga puntos culminantes, similar a cómo se desarrolla una historia. Además, se menciona la flexibilidad de adaptar diferentes configuraciones de EQ y fader para cada sección, dependiendo de las necesidades de esa parte específica de la canción.

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📈 Desarrollo de habilidades de mezcla: Mix Breakthroughs

Justin anuncia un curso llamado 'Mixing Breakthroughs', diseñado para ayudar a los productores de sonido a superar sus puntos de estancamiento y alcanzar un nivel superior en la mezcla. El curso abarcará más de dos horas y media de capacitación y estrategias para mezclar de manera rápida y eficiente con el mínimo cansancio. También se incluirán trucos y tácticas que podrían ser momentos de iluminación para los participantes. Justin destaca su experiencia y la de Sonic Scoop en entrevistar a productores y ingenieros reconocidos, y cómo esta información será valiosa para quienes quieran mejorar sus técnicas de mezcla.

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🙋‍♂️ Invitación a seguir y aprender más

Justin, de Sonic Scoop en Joe Lambert Mastering, agradece a la audiencia por unirse a él y los anima a seguir para obtener más información en el próximo video. Se cierra el video con un mensaje de despedida y se alienta a los espectadores a suscribirse a la lista de correo electrónico de Sonic Scoop y a seguir en YouTube para recibir contenido útil y gratuito.

Keywords

💡Mezcla

La mezcla es el proceso de combinar y ajustar los niveles de sonido de las diferentes pistas en una canción para crear una experiencia auditiva coherente y armoniosa. En el video, Justin aborda la importancia de no comenzar la mezcla desde la introducción, sino desde la sección más densa para manejar mejor el espacio y la intensidad a lo largo de la canción.

💡Intro

La introducción de una canción es la parte inicial que suele presentar una atmósfera o un tema central antes de que la estructura completa de la canción comience. Justin menciona que comenzar la mezcla desde la introducción puede consumir mucho espacio, dificultando la incorporación de elementos adicionales más adelante en la canción.

💡Espacio

En el contexto de la mezcla, el espacio se refiere a la ausencia de sonido o la capacidad para que los instrumentos y voces se escuchen claramente sin saturar la mezcla. Justin discute cómo el inicio desde una introducción 'luxuriosa' puede limitar el espacio disponible para otros elementos cuando llegan las secciones más densas de la canción.

💡EQ (Ecualizador)

El ecualizador es una herramienta utilizada en la mezcla para ajustar las frecuencias de sonido de una pista, permitiendo al mezclador crear espacio o acentuar ciertos aspectos del sonido. Justin sugiere usar el EQ para crear espacio donde no lo haya y para adaptar los sonidos según las necesidades de cada sección de la canción.

💡Automatización

La automatización es la capacidad de ajustar automáticamente los parámetros de un efecto o nivel a lo largo de una canción. Justin habla sobre la automatización de los controles de nivel (fader rides) y los ajustes de EQ para adaptar la mezcla a las diferentes secciones de la canción.

💡Sección

Las secciones de una canción son partes distintas que componen su estructura, como la introducción, el verso, el coro y el puente. Justin insiste en la importancia de tratar cada sección como una unidad independiente al mezclar, permitiendo que la mezcla se adapte y se intensifique según avance la canción.

💡Climax

El clímax de una canción es el punto culminante donde la intensidad musical alcanza su nivel máximo. Justin compara la mezcla con contar una historia, sugiriendo que es beneficioso tener en mente el clímax al comenzar a mezclar para que toda la canción se desarrolle en dirección a él.

💡Focal Point

El punto focal es el elemento más importante o la característica dominante de una sección de una canción. Justin recomienda tener en mente el punto focal de cada sección al mezclar y construir la mezcla en torno a él para mantener la cohesión y la dirección de la canción.

💡Mixing Breakthroughs

Mixing Breakthroughs es el nombre del curso que Justin anuncia, el cual se centra en el desarrollo de estrategias para mejorar las habilidades de mezcla. El curso se presenta como una forma de superar los límites actuales y alcanzar un nivel más alto de competencia en la mezcla.

💡Estrategia

La estrategia en el contexto de la mezcla se refiere a un enfoque o plan metodológico para abordar el proceso de mezcla de manera eficaz y creativa. Justin discute la importancia de desarrollar una estrategia personal y cómo el curso Mixing Breakthroughs puede ayudar a los mezcladores a alcanzar un nivel más avanzado.

💡John Irving

John Irving es un novelista mencionado por Justin como un ejemplo de cómo tener en mente la conclusión de una historia desde el principio puede ser útil para la creación. Esta analogía se aplica a la mezcla, sugiriendo que saber el clímax deseado puede influir en cómo se abordan las secciones anteriores.

Highlights

Starting a mix from the beginning can be problematic due to the space constraints it imposes.

Luxurious sounds created in the intro can limit space for subsequent elements, leading to the need for EQ adjustments.

Some experienced mixers prefer to start with the most dense section of a song to better manage space and dynamics.

There's no rule that dictates starting a mix at the beginning; it can be beneficial to start with the densest section first.

Mixing is not about finding one static setting for the entire song; different sections may require different approaches.

Fader rides and automation can be used to create different mixes for each section of a song.

Having different EQ settings for the same instrument in different sections is acceptable and can enhance the mix.

A great mix should unfold like a story, with ebbs and flows, rather than being static.

Starting with the most dense section can help in creating a mix that continuously builds in intensity.

Knowing the climax or payoff of a mix can guide the entire process, similar to how an author knows the ending of a story before starting.

Having distinct sections with slightly different settings can accentuate the ebb and flow of a mix.

Mixing in sections is a strategy that can be started minimally and developed as the mixer gains experience.

Automation can be used to adjust levels and effects for different sections, allowing for a fuller sound where appropriate.

Developing a personal strategy for mixing is crucial for overcoming plateaus and improving skills.

The upcoming course 'Mixing Breakthroughs' aims to help mixers develop a strategy to improve their skills.

The course includes over two and a half hours of training on strategies for efficient and effective mixing.

Sonic Scoop offers free content and a mailing list for those interested in learning more about mixing.

The speaker, Justin Coletti, has extensive experience and knowledge in audio mixing, having spent 15 years in the industry.

The importance of learning from others and understanding common strategies among successful mixers is emphasized.

Transcripts

hi this is Justin from sonic scoop

coming at you from Joe Lambert mastering

today's quick tip sometimes the worst

place to start a mix is at the beginning

what does that mean stay tuned and find

out

if you're anything like me you started a

mix from the beginning add a sparse

intro at some point in your life where

you've had maybe just a acoustic guitar

and a vocal in the beginning or maybe

it's bass drums and keys before all the

other instruments come in or maybe

something atmosphere can you create some

really big beautiful luxurious sounds

for this intro well by the time your

first verse comes along you've already

eaten up a lot of space and now you're

putting things on top of these kind of

luxurious intro sounds that you've

established and then by the time your

chorus comes along my goodness you're

really running out of space now what do

you do do you start carving things out

maybe kind of trying to use an EQ to

create space where there's no space and

then by the time you get to your last

chorus my goodness if you had any space

left at all though you want one more

instrument to you beat a static but it's

just not there if this has ever happened

to you you're not alone there's actually

a lot of really great mixers that I know

who often routinely dive in to the most

dense section of their songs first

specifically because of this thankfully

there's no rule that says you have to

start your mix at the beginning and

diving into your densest section first

can be a really big boon to your mixes

so in the next mix that you do I'm gonna

recommend that you don't just start at

the beginning try first diving into the

most dense section of your song and

start working there if you saw a quick

mixing tips from last week you know that

I'm kind of an advocate for starting by

bringing up your most essential

instruments first this might be a vocal

it might be the drum kit and then

bringing in your kind of next most

important instruments you should always

have an idea in mind of what the focal

point of any section is and you should

try to bring in sounds in that order one

of the other things will start to

discover the better and better you get

it mixing is that's not really about

finding one fader position that works

for the entire song it's okay not to

just start at your most dense section

but also to have slightly different

mixes for each section and this can be

in fader settings you can do fader rides

fader automation from section to section

but you might also even have different

eq's on different instruments section by

section now this kind of approach isn't

necessary for every single mix but for

really dense arrangements and for really

ambitious productions it may be well

within reason to have kind of one EQ

setting for your kick in the chorus and

a different EQ setting if your kick in

the verse and that's okay maybe in the

intro there's a lot of space for a big

luxurious keyboard sound but by the time

you get to your last chorus that

keyboard sound has to be kind of a

skeleton of itself to leave room for all

of the other elements that have been

introduced a great mix is really like a

living breathing organism and a really

great mix can kind of unfold like a

story unfolds you're not necessarily

doing your best work if you're just

trying to find one static setting to

keep everything at through the duration

of the entire mix rather can be very

very wise to not start at the beginning

and to instead work in sections from

your most dense kind of outlet and this

can allow you to have a mix that

continuously ramps up and ramps up and

ramps up in intensity as it goes along

and maybe has little dips and little

peaks and it's a bit hard to do that by

starting at the beginning and just

working all the way through but if you

start at one of the most dense and

majestic sections in your mix make that

really huge and then kind of work

backwards from there often that's the

way where you can kind of see deeper

into the story and help it unfold once

you know where it should go it's much

easier to get there there's a novelist I

really like named John Irving and he

says every time he writes a novel he

always has his last sentence in mind

before he even begins he says that once

you know how his story ends it's just a

matter of getting there and the same

thing can be true for your mixes once

you know were the kind of big payoff is

your kind of big climax is in a mix and

every mix should have some kind of

climax once you know where that is and

how intense it's going to be and what

the payoff

gonna feel like then it's just a matter

of making the entire mix and the entire

song feed into that section now don't

take this too far of course I'm not

saying you should only have one

interesting section and that's the focal

point of the entire song and everything

else doesn't matter obviously that's not

what I'm saying but you should be

conscious of the idea of there being

kind of ebbs and flows in a mix and

they're being distinctly different

sections and sometimes you can accent

that by having slightly different fader

positions slightly different kind of EQ

and effect settings for each section

that's okay and you don't have to go

crazy with this necessarily to start if

you haven't tried this mixing in

sections approach yet you can start in a

fairly minimal way just start mixing

your chorus and then go back to the

intro and see how things are and adjust

from there but as you get more and more

advanced you might start getting an urge

to think of each section of a song as a

different piece in the puzzle of this

song your settings don't have to be

wildly different from section to section

but if they are different that's okay

you're probably doing something right

you can record automation if you have

some kind of console or control surface

with moving faders but you could also do

this just bouncing around in your DAW

and it's okay to loop a section kind of

go in maybe in Pro Tools take your trim

tool and try different level settings

for each section don't be afraid to turn

on automation in your plugin you can add

a treble boost or a low-end cut to one

instrument in a dense section and take

that away in a more sparse section where

that instrument can kind of be fuller

bodied now this quick tip is just one

element in a larger strategy for getting

great mixes and if you want to blow

through your mixing plateaus and really

get to the next level what you need to

develop is a strategy of your own this

is one of the reason I'm excited to

announce a course we have planned for

next month called mixing breakthroughs

and it's all about developing a strategy

that's going to take you from being an

okay mixer who kind of knows how this

stuff works to a really great mixer this

is a course with over two and a half

hours of training these strategies that

you want to have in place to be able to

mix really well really fast with a

minimum of fatigue as well as the little

fun tricks and tactics that go into that

larger strategy that can kind of be

little Eureka moments of I never really

knew what I was doing with reverb before

until now and I get it

or I never really knew I was doing with

a compressor with parallel compression

before until now and I get it so if

you've been mixing for a little while

and you feel like you've kind of

plateaued and your skills you've learned

the basics you know your way around a

compressor you know your way around an

ox and and you just want to figure out

how do the real pros do it how do they

do it so quickly so efficiently and so

well well me and the other folks from

Sonic's group are happy to help you out

with that since 2009 we've been

interviewing producers and engineers

great ones big ones Grammy winners some

of your favorites about their craft

their process of their approach I

personally opposed it moderated panels

for the AES convention my platinum

engineers panels where we bring together

a slew of so much favorite producers and

engineers and talk about their approach

to mixing personally I'm also a total

nerd for this stuff myself I read

countless books about mixing hopefully

any book you've ever heard about mixing

I've read but more importantly than that

I've done it for a long time too I've

spent the last 15 years making a living

doing audio this is not to say I'm the

greatest I have not but I listened I pay

attention and I've learned a lot by

really opening my ears and asking people

who were better than me about their

strategies what goes in to a great mix

and there's as many different ways to

mix as there are mixing engineers but

there are some common touchstones that I

run into again and again some threads

that seem to run through the approach of

most

mixers as always will reveal a ton of

these kind of hidden industry secrets

for free on sonic screw comm and I

recommend you go sonic scoop calm right

now and subscribe to the mailing list if

you haven't already subscribe here on

YouTube for all the great free stuff

that we put out but if you want the best

of the best

consolidate in a kind of easy to swallow

course based format where we trim away

all the fat and share time-tested

platinum record making strategies with

you in a way that'll take your mixing

skills from where you are now to where

you want them to be well I encourage you

to check out our upcoming course on

mixing breakthroughs at the premium

levels of this course you can even get

personalized mix critiques mix coaching

so I encourage you follow the link at

the end of this video find out more in

the meantime this has been Justin

Coletti of sonic scoop at Joe Lambert

mastering thanks for hanging out with me

see you next time