Dramaturgos

Summary

En este captivante script de entrevista, se explora la rica y diversa escena teatral mexicana a través de la perspectiva de dramaturgos y directores influyentes. Se discute la importancia de la identidad cultural en la obra teatral y cómo la influencia de las producciones extranjeras ha afectado tanto positiva como negativamente a los creadores locales. Los invitados, incluyendo a Sabina Berman, Carmina Naráez y Estela Núñez, comparten sus experiencias y enfoques únicos en la creación de obras que abordan temas polémicos y la realidad de la mujer en la sociedad contemporánea. La conversación destaca la importancia de la creatividad, la autenticidad y el humor negro como herramientas para enfrentar y explorar la complejidad de la vida, subrayando el poder del teatro como medio para la libertad y la verdad.

Takeaways

• 🎭 La importancia del origen y la cultura en la obra de un dramaturgo, como lo demuestra la influencia del teatro en la vida de Sabina Berman.
• 📚 La formación académica y las experiencias previas, como el antropología y la psicología, enriquecen la visión de un dramaturgo y su capacidad para crear personajes y tramas.
• 👪 El impacto de la familia en la elección de la carrera artística, como en el caso de Estela Núñez, quien fue influenciada por su padre, un maestro y director de teatro.
• 🌟 La relevancia de los premios y el reconocimiento en el desarrollo de la carrera de un dramaturgo, como se refleja en los logros de Sabina Berman.
• 📝 La evolución de los temas y el lenguaje en el trabajo de un dramaturgo a lo largo de los años, como lo muestra Carmina Núñez.
• 🎭 La intersección entre la psicología clínica y la creación teatral, y cómo los historiales de los individuos desadaptados pueden influir en la escritura de obras.
• 👥 La colaboración entre dramaturgos y directores en la creación de obras teatrales y cómo esta relación puede enriquecer o limitar la visión original del texto.
• 🌐 La influencia de las producciones comerciales y la tendencia a montar obras extranjeras en lugar de fomentar la creación y el desarrollo de nuevas obras nacionales.
• 📉 La devaluación de la cultura local y la falta de apoyo a los dramaturgos por parte de instituciones culturales y escuelas de teatro.
• 😄 El uso del humor negro como una herramienta de libertad y resistencia frente a la realidad difícil, según la perspectiva de los dramaturgos.
• 📑 La diversidad y la pluralidad en el teatro, que incluye desde el teatro de palabra hasta el improvisado y la creación colectiva, y la importancia de explorar diferentes formas de expresión artística.

Q & A

¿Cómo influyó el origen judío de Sabina Berman en su carrera?

El origen judío de Sabina Berman tuvo un impacto significativo en su carrera. Sus padres, inmigrantes polacos que llegaron a México, le prohibieron hablar polaco y le inculcaron una fuerte filiación con México a través de la cultura, especialmente el teatro. Asistió al teatro desde muy joven, lo que la llevó a dedicarse a este arte.

¿Por qué选择了学习人类学后，Estela Núñez选择了戏剧？

Estela Núñez inicialmente estudió antropología, pero su pasión por el teatro la llevó a involucrarse en este campo desde su infancia. Además, su padre, una figura importante en su vida, también fue su maestro y la influenció profundamente en su elección de seguir una carrera en el teatro.

¿Cómo describe Carmina Núñez su relación con su familia y su lugar de nacimiento en Sinaloa?

Carmina Núñez nació en Sinaloa debido a que su padre trabajaba allí, aunque su familia es del norte de México. Aunque nació en Sinaloa, dice que su cultura es completamente norteña y que su nacimiento en Sinaloa fue una casualidad.

¿Por qué Alejandro Ricaño prefiere dirigir sus propias obras?

Alejandro Ricaño encuentra que dirigir sus propias obras es la única manera en que logra el teatro que desea. Cree que la separación entre dramaturgo y director, que tiene alrededor de 100 años, hace que el proceso de escena se convierta en una de reescritura, permitiéndole ver cómo sus textos pueden ser interpretados de diferentes maneras.

¿Qué opinión tiene Sabina Berman sobre la importancia de la cultura en el teatro?

Sabina Berman cree firmemente en la importancia de la cultura en el teatro. Critica a los productores que optan por producciones extranjeras en lugar de apoyar a los dramaturgos locales, lo que considera una falta de seguridad cultural y una devaluación de la identidad cultural propia.

¿Cómo afecta la enseñanza de las obras clásicas en las escuelas de teatro en la visión de los directores sobre la universalidad del teatro?

La enseñanza de las obras clásicas en las escuelas de teatro puede llevar a una visión de que el teatro es universal, lo que puede resultar en una falta de apreciación por la importancia de la identidad cultural y la creación de obras que reflejen la realidad y la cultura propia del país.

¿Por qué according to Carmina Núñez, es importante ser consciente del público al que se dirige un dramaturgo?

Carmina Núñez considera que es crucial ser consciente del público porque escribir es un acto muy íntimo. Ella busca que su texto sea un vehículo que cause en el público las mismas emociones que le causa a ella, y para lograr esto, es importante entender a quién le están hablando.

¿Qué tipo de teatro prefiere Estela Núñez y cómo ha evolucionado su enfoque en la escritura?

Estela Núñez está enamorada de las palabras y del diálogo en el teatro. A lo largo de su carrera, su enfoque ha evolucionado desde hablar desde una realidad social y dar voz a los que no tienen voz, a hablar sobre sí misma y sus preocupaciones desde diferentes puntos de vista y con un enfoque en el placer de escribir.

¿Cómo ve Alejandro Ricaño la relación entre el éxito y dirigir sus propias obras?

Alejandro Ricaño cree que dirigir sus propias obras ha sido clave para su éxito, especialmente como autor de provincia. Siente que es muy difícil para un autor de fuera de la capital tener una proyección nacional si no se convierte en su propio director y montaje.

¿Qué opinión tienen los dramaturgos sobre la diversidad en el teatro y la importancia de la palabra en la dramaturgia?

Los dramaturgos valoran la diversidad en el teatro y reconocen que el hecho teatral va más allá de las palabras. Mientras que algunos, como Estela Núñez, están enamorados de las palabras y los diálogos, otros ven la posibilidad de diferentes formas de teatro, incluyendo el improvisado y la creación colectiva. La palabra se considera una herramienta poderosa para transmitir emociones y mensajes.

¿Qué papel juegan las instituciones culturales en la promoción de la obra teatral de acuerdo con los dramaturgos entrevistados?

Las instituciones culturales tienen un papel crucial en la promoción de la obra teatral. Sin una actitud decisiva y un apoyo firme a los dramaturgos locales, estas instituciones pueden contribuir a la devaluación de la cultura y la identidad cultural en el teatro, lo que lleva a una mayor producción de obras extranjeras en lugar de fomentar la creatividad y la expresión cultural本土.

Outlines

00:00

🎭 Introducción a la obra y reconocimiento a los dramaturgos

El primer párrafo presenta una introducción a la obra teatral y hace un reconocimiento a los dramaturgos destacados presentes. Se menciona a Maya Zapata como anfitriona, y a los dramaturgos taquilleros y exitosos, incluyendo a Sabina Berman, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia en México y del Premio Juan Ruiz de Alarcón. También se destaca a Carmina Nar y Estela Níñez como representantes de las nuevas generaciones de dramaturgos. Los temas de sus obras incluyen violencia, humor negro y la lucha de la mujer por su espacio propio.

05:01

🌐 Influencias culturales y el desarrollo artístico

Este párrafo explora cómo la cultura y los orígenes familiares han influido en las carreras de los dramaturgos. Se habla de la herencia judía de Sabina Berman y cómo su familia polaca se asentó en México, lo que la llevó a apreciar el teatro desde niña. Carmina Nar comparte su trasfondo de Sinaloa y cómo su familia del norte de México la influenció. Además, se menciona la importancia de la música y la escritura desde una edad temprana en sus vidas.

10:02

🎭 La dirección y la creación de lenguajes teatrales

El tercer párrafo se enfoca en la dirección teatral y cómo los dramaturgos también se han incursionado en esta área. Se discute cómo la dirección puede significar una reescritura del texto y cómo la colaboración entre directores y autores puede enriquecer la obra. Alejandro Ricaño comparte su enfoque de dirigir sus propios textos y cómo esto ha sido clave para su éxito, destacando los desafíos que enfrentan los autores de provincia para obtener reconocimiento a nivel nacional.

15:23

📚 La importancia de la cultura y la identidad en el teatro

Este párrafo aborda la preocupación por la falta de representación de autores mexicanos en la cartelera teatral, a favor de obras extranjeras. Se argumenta que hay una inseguridad cultural y una devaluación de los dramaturgos locales. Se hace un llamado a valorar la cultura y el conocimiento, y a fomentar la identificación cultural en el teatro. Además, se critica la enseñanza de obras clásicas extranjeras en las escuelas y se sugiere que esto contribuye a la percepción de la cultura mexicana como inferior.

20:25

🤣 El uso del humor como herramienta subversivo

En el quinto párrafo, los dramaturgos discuten el papel del humor en su trabajo, cómo ha evolucionado su enfoque y cómo han buscado conectar con su público de manera honesta. Se destaca la importancia de la risa como un acto de libertad y se reflexiona sobre la responsabilidad de los dramaturgos al transmitir emociones a través de sus obras. Se menciona la importancia de la recepción del público y cómo esto puede influir en la percepción de la obra.

25:26

📖 La diversidad en el teatro y el papel de la dramaturgia

El sexto y último párrafo explora la diversidad en el teatro, reconociendo que el hecho teatral va más allá de las palabras y abarca una variedad de formas de expresión, desde el teatro de palabra hasta el improvisado y el de creación colectiva. Se destaca la importancia de las palabras y los diálogos en el teatro, aunque se admite la belleza en las diferentes manifestaciones teatrales. Finalmente, se cierra el diálogo con una reflexión sobre el papel del teatro en la sociedad y una invitación a continuar la conversación en futuras oportunidades.

Keywords

💡Dramaturgia

La dramaturgia se refiere a la creación y estructura de una obra teatral, incluyendo el desarrollo de la trama y los personajes. En el video, se discute cómo los dramaturgos, como Sabina Berman y Carmina Núñez, han influido en la escena teatral mexicana con sus obras, mostrando cómo la dramaturgia es fundamental para la expresión cultural y la identidad nacional.

💡Teatro

El teatro es una forma de arte que utiliza la representación活生生的表演, el diálogo y otras elementos para contar una historia o explorar una idea. En el video, el teatro es el eje central de la discusión, destacando su importancia en la vida cultural de México y cómo los autores y directores contribuyen a su desarrollo y diversidad.

💡Cultura

La cultura es el conjunto de conocimientos, creencias, artes, costumbres y otras prácticas que caracterizan a una sociedad o grupo social. En la entrevista, la cultura es un tema recurrente, ya que los participantes discuten cómo el teatro refleja y moldea la cultura mexicana, y cómo la producción teatral puede ser una expresión de identidad cultural.

💡Identidad

La identidad hace referencia a la percepción que una persona o grupo tiene de sí mismo y cómo es visto por los demás. En el contexto del video, la identidad se relaciona con la forma en que los dramaturgos y directores teatrales moldean y son moldeados por la cultura mexicana, así como con la importancia de representar la realidad y las luchas de la sociedad mexicana en las obras teatrales.

💡Dirección teatral

La dirección teatral es el arte y la técnica de supervisar y coordinar la producción de una obra teatral, incluyendo la dirección de actores, la elección de diseño de escenarios y la interpretación de la obra. En el video, se destaca la importancia de la dirección en la transformación del texto dramático en una experiencia teatral viva, y cómo algunos autores, como Alejandro Ricaño, prefieren dirigir sus propias obras para asegurar una interpretación coherente con su visión original.

💡Producción teatral

La producción teatral es el proceso de llevar una obra al escenario, desde el desarrollo del texto hasta la ejecución de la obra en vivo. En la entrevista, se menciona cómo los dramaturgos y directores han asumido roles de producción para asegurar que sus visiones creativas se materialicen en la escena teatral, subrayando la importancia de la autonomía creativa en el ámbito del teatro.

💡Política cultural

La política cultural se refiere a las decisiones y acciones gubernamentales o de otras entidades que afectan el desarrollo y la expresión de la cultura. En el video, se cuestiona la actitud de las instituciones culturales hacia los dramaturgos y la falta de apoyo para la creación y el desarrollo de obras teatrales que representen la cultura mexicana, en lugar de producciones importadas de otros países.

💡Teatro comercial

El teatro comercial se refiere a las producciones teatrales que se centran en la obtención de beneficios económicos y generalmente presentan obras de gran éxito o de gran popularidad. En el contexto del video, se critica la tendencia en México de producir obras teatrales extranjeras en lugar de apoyar y promover la obra de autores locales, lo que lleva a una falta de diversidad y representatividad cultural en la cartelera teatral.

💡Teatro de autor

El teatro de autor se refiere a las obras teatrales que son escritas, dirigidas y a menudo interpretadas por un solo autor o artista. En el video, se discute cómo algunos dramaturgos, como Alejandro Ricaño, optan por dirigir sus propias obras para tener un mayor control sobre la interpretación y確保 su visión creativa se manifiesta plenamente en la obra final.

💡Teatro improvisado

El teatro improvisado es una forma de teatro en la que los actores crean el guion, las situaciones y los diálogos en tiempo real, sin un guion previamente escrito. Aunque no se discute extensamente en el video, se menciona como una de las muchas formas en que el teatro puede explorarse y experimentarse, destacando la diversidad y la creatividad dentro del ámbito del teatro.

💡Teatro y sociedad

Este concepto hace referencia a la relación entre el teatro y la sociedad que lo rodea, incluyendo cómo el teatro refleja y comenta la realidad social, y cómo la sociedad influye en la creación y recepción de las obras teatrales. En el video, los invitados discuten cómo sus obras tratan con temas sociales relevantes y cómo el teatro puede ser un espacio para la identificación y la reflexión cultural.

Highlights

La importancia del origen y la cultura en la obra de los dramaturgos.

Influencia de la familia y los maestros en la vocación teatral de los invitados.

El teatro como medio para expresar y explorar la identidad cultural.

El proceso de creación en el teatro y la influencia del director en la obra.

La experiencia de Sabina Berman trabajando en un manicomio y su impacto en su escritura.

La visión de Carmina Nar sobre la escritura y la importancia de la autenticidad en el teatro.

Estela Lineal habla sobre su formación en antropología y su enfoque en la escritura teatral.

La importancia de la risa y el humor negro en la obra de los dramaturgos.

La problemática de la cartelera teatral en México y la falta de apuesta a la cultura local.

Crítica a la industria teatral comercial y la importación de obras extranjeras.

La valoración de la cultura y el conocimiento en la sociedad y su impacto en el teatro.

La visión de los dramaturgos sobre la escritura colaborativa y la dirección de sus propias obras.

La importancia de la identificación cultural y la cercanía con el público en el teatro.

La reflexión sobre la universalidad de las obras clásicas y su recepción en contextos culturales específicos.

El reto de los dramaturgos de encontrar su propia voz y estilo dentro del teatro.

La visión de los invitados sobre la pluralidad y variedad en el teatro y las diferentes opciones de creación.

La importancia de la conexión emocional entre el autor y el público a través del teatro.

El papel del humor como forma de libertad y subversión en la obra de los dramaturgos.

Transcripts

no no no

y en el principio fue el verbo la acción

en el principio pues fue el drama quien

lo escribió quien lo escribe damas y

caballeros con ustedes su anfitriona

maya zapata

muy buenas noches

taumaturgos o dramaturgos los primeros

hacen milagros acaso los segundos no

son los representantes no solo de urdir

la trama sino de imaginarla desde la

nada inventores de historias que serán

encarnadas por otros a los que tal vez

ni siquiera lleguen a conocer toda obra

de teatro o acto escénico parte de este

primer creador a partir de su labor ya

todo lo demás es interpretación estamos

muy honrados de tener con nosotros a una

de las más exitosas y taquilleras plumas

de nuestros escenarios ganadora en

cuatro ocasiones del premio nacional de

dramaturgia en mexico y ganadora también

del premio juan ruiz de alarcón ella es

sabina berman

también nos acompaña esta gran escritora

de temáticas polémicas y crudas

realidades violencia y humor negro

envuelve en su leyenda

ella es carmina nar amiga del primer

acto

crítica y maestra considerada una de las

mejores dramaturgas del país por

escribir obras arriesgadas con

personajes femeninos que representan a

la mujer actual en su lucha por un

espacio propio nuestra adorada y

queridísima tercera mirada estela lineal

representando las nuevas generaciones el

más joven de nuestros invitados

su voz cada vez es más escuchada se

siente más cómoda y segura narrando

historias que por su estructura no

sorprende me refiero al talentosísimo

alejandro ricaño sean todos ellos y

ustedes bienvenidos esto es primera acto

cosa

todavía más fuerte para estar una vez

más

se continuará

que siga el aplauso para este la leña

y un aplauso todavía más fuerte para

alejandro de camión

aquí

las bienvenidos

sabina cuéntame cómo ha influido en tu

carrera tu origen judío por la oye lo

puebla con nada en mis padres son

inmigrantes polacos llegaron a méxico

por distintos caminos se conocieron aquí

procrearon y cuando sus hijos empezamos

a copiar les el polaco que hablaban nos

prohibieron hablar por la costa porque

porque ellos tuvieron que huir de

polonia

textualmente amenazados con navajas y

bombas y no tienen ninguna filiación con

polonia ninguna lo que tienen es una

gran filiación a méxico a través de la

cultura para ellos ser mexicanos los dos

tenían acento

polaco toda la vida y sin embargo su

filiación con méxico fue a través de la

cultura

y en especial del teatro

a mí me llevaron desde muy niña desde

los 5 años iba sábados domingos y

domingos en la mañana al teatro

entonces por eso es que te dedicas al

teatro

probablemente

tú eres jalapeño o chipotle

muy bien hecho y carvalho de influencia

como porque mira hasta mi maestro

quería quería hacer cine acabé

estudiando teatro y me quedé me quedé

aquí tuve como maestro carballido

después tuve a martín zapata un poquito

de legos y después me volví a autoridad

estela cómo se sintió haber tenido a

esta figura tan importante como tu padre

tan cerca te influyó para dedicarte al

teatro claro entrar a estudiar

antropología estudia antropología pero

pues también fui al teatro desde chica y

el este después se convirtió en mi

maestro y sigue siendo mi maestro mi

padre

le agradezco mucho

el siguiente paso es encontrar el propio

camino y eso es lo que he hecho en estos

últimos años 15-20 años esté haciendo

teatro buscando el propio lenguaje donde

lo que más me importa es experimentar

carmina tú vienes de sinaloa que es una

tierra caliente en todos los aspectos

influyó influye eso aumentó un trabajo

es que yo no vine me trajeron como esto

es si a los 3 años y este en realidad mi

familia es completamente del norte mi

papá era de coahuila mi mamá de sonora

yo nací en sinaloa por trabajo es mi

papá éste

pero en realidad tengo toda la cultura

esté norteña

en sinaloa pues nací de casualidad

o

porque estaba trabajando mi papá

querías cantar parece

si alguna vez y qué pasó con eso ya no

quise quisiera escribir desde donde

pensar los vive este me gustaba cantar

hacia el hito pelado la plaza eta no

quiera lo que oyen en mi caso al menos

de cerati y éste y cucurrucucú paloma

todo eso era así como me desfogaba mucho

entonces ya no es triste

siempre no me agarraste la pluma sí como

fue

pues así nada más suena muy sangrón pero

pues éste de chiquita de escribir cartas

y era como quien sabe que era pero

escribía sí hasta como cuentos este

reflexiones sentimientos este que es que

poesía

y la primera vez que me enfrenté a un

texto dramático fue en la secundaria mi

maestro

entonces este me sentía muy frustrada

porque no entendía

la dramaturgia nuevo entendía osea

entonces fue estarme hablando de tope es

no

y bueno ya hice el trabajo que nos

pidieron

cambiamos la cantada respuesta oficial

sabina trabajaste en el manicomio se por

que yo quería ser psicoanalista clínica

o sea hacer experimentación y hacer

investigación clínica y me fascinaron

los llamados locos no la gente

desadaptada es decir la gente que tiene

una cultura propia creada por sí misma

me pareció me parecieron tremendamente

artísticos

fascinantes las historias especialmente

un loco que tenía toda una génesis del

universo creado te lo contaban no les

decía si como se creó el universo y te

lo narraba a una chispa y habían dos

lianas y entonces apareció en los siglos

llevaba treinta años creando su propia

cintura su propio relato de la realidad

y fue allí donde me decidí fue uno de

los momentos en que decidí que si quería

ser escritor si quiero hacer lo mismo

que ellos

al final se adapta pero finalmente se

parece mucho a la creación

esquizofrénica de historias es muy

parecido a lo que hacemos los escritores

la vida es un esquizofrénico

tu trabajo que yo respeto mucho fue mi

maestro también

estuve trabajando con el asistente de 7

años y yo creo que ahí empecé a también

a incursionar en la dirección

me gustó ver qué significaba montar mis

propios textos y los textos de otras

autoras hasta que pues llegué a la

conclusión que me gustaba que otros

directores se dirigieran mis propios

textos para asombrar me para descubrir

otras cosas que yo no había visto

y pues se ha hecho una dinámica a veces

con mucha suerte a veces con muy mala

suerte está

conjunción de director autor pues a

veces te va bien y a veces no tanto

entonces este ahora hice la sinergia con

gema aparicio y con ella y patricia

gutiérrez que escenógrafa tenemos un

grupo con ellas estoy como creando un

lenguaje más bien yo escribo pero pues

muchas veces lo que uno escribe en el

escenario tiene otra visión tiene otra

interpretación y otra recreación que

completa y que convierte el texto en

otra cosa que es lo mismo pero no es

igual

alejandro tú diriges tus propios textos

cómo es esto

yo la verdad es que es la única manera

en que consigo el teatro creo que esta

separación de dramaturgo director tiene

como 100 años más o menos un poquito más

y creo que la escena para mí se vuelve

un proceso de reescritura es donde

concluye como este acontecimiento

escénico que pienso desde el momento en

el que en el que estoy escribiendo ahora

tampoco canceló la posibilidad de que

otros directores monten mis textos

siempre hay una complementación de

discursos o un choque de discursos que

resulta también muy interesante pero

para mí si supiera actuar y si no fuera

tan malo también lo haría no me gusta

esta figura de burial empero

y tú crees que este haya sido la clave

de tu éxito

yo yo creo que nadie me iba a apelar si

no traía yo mis propios textos mis

propios montajes es muy muy difícil para

un autor de provincia que tenga una

proyección ya no se utiliza el término

provincia pero es muy difícil tener una

proyección nacional o una presencia en

el distrito federal desde el df no no no

va a ir un director y decir saben de

algún autor joven en general es una

ilusión es una ilusión que los

dramaturgos en méxico tenemos acceso a

las producciones comerciales o del

estado todos nosotros tenemos en común

que hemos tomado las direcciones e

incluso las producciones para estar en

escena si no no estaríamos en una escena

nosotros tenemos una tradición muy

malinchista en el teatro comercial

la industria de maquila lo que se monta

en mexico es lo que está en nueva york y

en londres

los productores comerciales van a estos

lugares cada semestre ven las obras que

tienen éxito y las traen a mexico

es un tema que la losa me gustaría mucho

retomar ahorita que regresáramos del

corte porque lo tenemos que ir pero es

una cosa que a mí me sorprende muchísimo

y por lo cual están ustedes aquí vamos a

discutir de sentado del teatro ulysses

fundado a principios del siglo pasado

por los contemporáneos a nuestros

invitados ha pasado un larguísimo tiempo

regresando los hacedores del teatro

actual nuestros contemporáneos nos

hablarán de su quehacer y el devenir del

mismo esto fue el primer acto de primera

lo que soñé ese día que me quedé dormido

bajo el puente es una obra demoledora

nos descubre personajes y realidades que

todos los días se cruzan y viven en

cualquier ciudad salvaje sexy laundry es

una emotiva comedia en la que una pareja

se lanza a la aventura de intentar

revivir la pasión que ha quedado

sepultada por la rutina el tiempo los

hijos el matrimonio

partiendo de la extraordinaria novela

móvil de samuel beckett últimas

alucinaciones de un hombre muerto nos

muestra de manera irónica y cargada de

humor negro la relación de un sujeto con

la vida

estamos de regreso en el segundo acto

del primer acto en esta ocasión con lo

más representativo de la dramaturgia

mexicana

a ver continuemos se agarran unos del

tronco con este tema que me apasiona

muchísimo porque creen que la cartelera

mexicana está lleno de autores

extranjeros porque teniendo este

maravilloso sistema capitalista del

teatro comercial él les pidió a los

productores que hagan en mayor cantidad

de dinero en el menor cantidad con el

menor cantidad de riesgo entonces van y

compran las obras en el extranjero y no

le apuestan a nuestra cultura

hay una inseguridad cultural básica en

ellos pero también unas un ahorro porque

estas obras que están viendo con tanto

éxito en el extranjero tienen un proceso

de producción de experimentación de de

talleres que ellos no quieren asumir la

pregunta también sería porque nuestras

instituciones culturales no tienen una

actitud

decisiva hacia nuestros dramaturgos

porque porque propician esto también en

el teatro subsidiado yo creo que hay una

una devaluación

una no consideración de lo que significa

culturalmente ver una obra de teatro

desde la propia idiosincrasia desde tus

propios

casi que gene se hereda a la cultura se

crea la cultura y la identificación en

el teatro que es tan inmediata del que

hace el teatro y del que lo recibe

cuando hay un planteamiento mucho más de

la propia cultura mucho más cercano hay

una identificación mucho más poderosa

eso es lo que yo considero muy

importante y que va más allá de lo

material la cultura el conocimiento el

aprendizaje es una riqueza que en esta

en esta sociedad no se valora no hay un

criterio de ganamos tantos conocimientos

ganamos tantas experiencias sino

simplemente eso no importa y yo creo que

en el teatro el valor y las ganancias se

miden con otros

el criterio considera yo creo que

también el mal tiene su origen en las

escuelas porque

bajo esta justificación de que las obras

son universales nos enseñan a montar

clásicos y nos dicen es que tal obra

alemana del siglo 19 nos habla

cercanamente del mexicano no entonces

bajo la justificación si las obras son

universales a todos los directores les

enseñaron a montar en los clásicos ha de

ser un universo de finales terminamos

siendo colonizados y provincianos

completamente y entonces éste dio mi

familia es un pueblito que se llama

teziutlán entonces montamos el jardín de

los cerezos' donde todos los actores

tienen pinta de pecio tecos son rusos

entonces si le ponemos un danzón ahí

para tropicalizar o visitó la obra dice

diego y entonces ya no llegan los

académicos es de nórdicos de noruega y

bean

en español y dicen bueno no enseñan mi

otra cosa nosotros lo hacemos

perfectamente bien desde acb y nosotros

también aquí hay muchos ejemplos tú

tienes una manera profunda de hablar de

las cosas duras pero al mismo tiempo con

humor igual que tú carmina y son obras

exitosas

sí pero somos bien voy a decirlo

somos bien excepcionales somos poquitos

deberíamos ser mucho más y somos

poquitos porque todos los que estamos

aquí sentados nos hemos apropiado los

medios de producción del teatro nos

hemos vuelto productores con seguidores

de inversionistas directores y autores

entonces

no tendría que ser tan difícil no es

propicio para estamos hablando frente a

un

público muy joven no tendría que ser tan

difícil pero hay que decirlo ese es el

camino de un dramaturgo para llegar a

ese en el dolor y la carencia

transformada en un gol crees que esa

frase te caracteriza es que eso escribió

un amigo de éste

en un programa de mano

yo quien soy para decirlo

creo que cuando hablan del humor

finalmente lo único que puedo decir al

respecto es que es una manera de ver la

vida como también

es una manera de

de ver

simplemente

estás consciente de ello y ya es tu

decisión

acceder o no yo he accedido

porque no estoy diciendo que que memoria

involuntaria

tampoco precisamente eso

el decidir finalmente como dije antes de

escribir eso es una decisión muy bueno

accedo porque finalmente creo que la

risa

es lo único verdaderamente subversivo

entonces

me aferro tal vez a ella como un acto de

libertad

qué vida a estela cuál es tu discurso

bueno yo formada en la antropología yo

puedo ver como varias etapas porque unos

va cambiando y va buscando cosas

diferentes y si en un principio estaba

como muy enfocada a hablar desde lo

social desde una realidad social para

mostrar como dicen siempre dar voz a los

que no tienen voz bueno toda una primera

etapa de mi trabajo fue una inquietud en

ese sentido y hablaba de lo que de lo

que me preocupaba y desde una posición

política que como antropóloga me me

importa mucho pero después de repente

dije bueno y desde qué punto de vista

estoy contando las cosas cuál es mi

punto de vista y de repente dije bueno

pues voy a hablar deje de escribir

varios años cinco años muchos fue cuando

estuve dirigiendo

y después dije pues voy a hablar de mí y

empecé a trabajar como desde otro punto

de vista no de hablar de mí de yo soy

este personaje pero sí como recrear

desde placer las las cosas que me

preocupaban las hermanas de la familia

la injusticia el poder el mundo

editorial no sé cómo desde otros lados

es importante conocer a quien le están

hablando saber cómo es su público

porque francamente sí sí sí porque

porque finalmente creo que es una es

escribir también es un acto muy íntimo

bastantes problemas tengo con lo que

estoy escribiendo como para ponerme a

pensar digo la verdad yo espero no que

si a mí me está convenciendo si yo estoy

siendo este rigurosa honesta y demás si

me importa me

me llega lo que estoy diciendo lo que

estoy escribiendo lo que estoy tratando

de que deje de ser un balbuceo y este

creo que al público también lo va a

recibir y es la manera más honesta que

tengo de de enfrentarme al hecho no sin

manipular digamos

yo coincido con carmina o sea yo me

siento escribir y si a mí me está

causando ciertas emociones

quiero que el texto sea el vehículo que

le va a causar las mismas al público ese

público que por lo pronto es una nube

indeterminada y que ahora por ejemplo

que dirigí mi última obra que es

testosterona yo decía que era una

comedia y trabaje con los actores en el

sentido de que era una comedia tuvimos

nuestro primer ensayo a público y nadie

se rió

entonces césar évora me dijo la comedia

está buenísima

que es pieza y entonces tuvimos una

reunión de producción y se hacer dijo

lo otro diciendo en serio y todo el

mundo dijo sí porque pies con pieza es

muy potente dije pero es una comedia y

hasta que no la saquemos como comedia no

es lo que yo quería entonces me implico

trabajo eso que dice termina me emociona

cuando dice dejar de balbucear y crear

un objeto verbal en este caso un objeto

verbal que conduce a una representación

teatral que provoque ciertas emociones y

creo que lo podemos controlar en la

medida en nuestros estrenos y después ya

no y menos cuando ya no estemos acá y

acaso alguien monte nuestros textos se

convertirán en otra cosa pero por lo

pronto pronto yo siento que es mi

obligación que eso que quería transmitir

si se ha transmitido

bueno pues son una persona del público

que transmitirles una pregunta

y consideran que puede existir un teatro

no escrito y de ser así entonces en

donde quedaría la dramaturgia

yo creo que por supuesto que puede

existir este el hecho teatral va más

allá de las palabras yo en lo personal

estoy enamorada de las palabras estoy

enamorada de los diálogos este a mí en

este sentido me gusta el teatro de

palabra y no no lo entiendo de otra

manera pero finalmente el hecho escénico

es más allá de las palabras

sí yo creo que es increíble ver las

posibilidades que hay

hay teatro de palabras hay teatro

escrito hay teatro improvisado hay

teatro de creación colectiva

hay teatro de la contracción

yo escribo insomnio que era un poco así

o hay teatro más poético creo que eso es

lo más maravilloso aunque cada quien

decide que quiere escribir o que quiere

hacer o decir experimentar y puede ser

este experimentar por un lado y luego

buscar por otro pero la pluralidad y la

variedad en el teatro me parece

increíble y poder encontrar herramientas

para disfrutar cada vez más opciones

porque si no uno se queda nada más en

una opción entonces pues el placer cada

vez se hace más chiquito entre más

capacidad tengas de disfrutar otras

cosas pues pues te vuelves más este

hedonista que no disfrutas más del

teatro porque siempre vas a ver algo

nuevo

pues lamentablemente se nos ha acabado

el tiempo en esta maravillosa entrevista

hay muchas preguntas que queremos

seguirles haciendo pero ojalá tengamos

la oportunidad de volverla a hacer

muchas gracias por haber verlo

hola

la imaginación dialogada el pensamiento

hecho acción el tiempo y la realidad

entera condensada en un libreto esto fue

primer acto muchas gracias a nuestros

invitados muchísimas gracias a ustedes

que nos acompañan y a los que nos

acompañan desde sus televisores nos

vemos hasta la próxima

sigamos en contacto a través de nuestras

redes sociales

decía el maestro özil y que un pueblo

sin teatro es un pueblo sin verdad

dialoguemos la próxima semana en este

que no es más que el primer acto de una

agradable conversación

i

aquí

ah