Shoot Like a Cinematographer NOT a Videographer

Summary

この動画では、映画撮影における視覚的なストーリーテリングの重要性について解説しています。構図、アングル、ライティング、色彩設計などがどのようにしてシーンの雰囲気や物語を伝える手段となるのかを具体例を交えて説明しています。映画『The Bear』や『John Wick』などを参考に、照明や色の使い方がシーンにどのような影響を与えるのかを分析。また、撮影技法としてのバックライティングや、光の足し引きの重要性にも触れています。映画製作の理解を深めるためのウェブサイトやツールも紹介されています。

Takeaways

• 🎥 映画的なショックは、構図、角度、照明、レンズの選択、色の組み合わせなどが重要。
• 💡 映画監督や撮影監督は、ビジュアルストーリーテリングの技術を極めている。
• 🎬 良い撮影監督になるためには、視覚的に何を伝えるかを意識し、ライティングや構図、色彩の選択に意図を持つことが重要。
• 🍽 『ザ・ベア』のキッチンシーンでは、黄色と緑の照明を使って「汚くて荒れた」感じを演出している。
• 🔦 ライティングと色彩で、違う場所や雰囲気を視覚的に表現することが可能。
• 🌅 バックライティングは、映画的なルックを生むために頻繁に使用される手法。
• 🎨 『ジョン・ウィック』は、ブルーとオレンジの補色を活用して、視覚的なインパクトを強調している。
• 🕯 実際の光源（キャンドルや窓など）に見せかけたライティングが、観客に自然な感覚を与える。
• 🌈 フィルムメイキングの技術やアイデアを学ぶのに役立つツールとして、Film Vibesというウェブサイトがある。
• 🖼 実際にフレームに存在するライト、いわゆる「実用的な光源」を効果的に使うことで、物語に信憑性を持たせられる。

Q & A

質問1: 映画のショック効果を作り出すために重要な要素は何ですか？

映画のショック効果を作り出すために重要なのは、構図、角度、照明、レンズの選択、色彩のスキームです。これらすべてが視覚的な物語を語るための技術です。

質問2: 映画製作や撮影において、物語が重要である理由は何ですか？

物語が重要である理由は、視覚的な要素（照明、角度、構図、色彩など）を通じて何を伝えたいかを決定するためです。これにより、映画製作者や撮影監督が意図的に映像を作り上げることができます。

質問3: 映画『The Bear』のキッチンシーンで使われている照明技法の特徴は何ですか？

『The Bear』のキッチンシーンでは、黄色と緑がかった照明を使い、場所の「汚れた」「荒れた」雰囲気を出しています。実際の照明は、キャビネットの下や厨房の実際の照明からモチベートされています。

質問4: 『The Bear』でキッチンが異なるレストランで異なる照明が使われる理由は？

レストランによって異なる雰囲気を伝えるために、照明が使い分けられています。荒れたキッチンは黄色がかった照明が使用され、整然とした高級なキッチンでは白く清潔な照明が使用されています。

質問5: 映画撮影でよく使われるバックライトの技法とは何ですか？

バックライトは、被写体をカメラと光源の間に配置し、被写体の輪郭を強調する技法です。これにより、被写体が映画的に見える効果が生まれます。

質問6: 『Saltburn』のシーンでの低いカメラアングルが与える効果は何ですか？

低いカメラアングルはキャラクターに力強さを与える効果があります。また、カメラが前進することによって観客の注意を引き、シーンに引き込む役割も果たしています。

質問7: 映画『ジョン・ウィック』の色彩技法の特徴は？

『ジョン・ウィック』では、補色である青とオレンジを用いることで、視覚的な対比を生み出し、画面に魅力を与えています。また、背景の青い光は月明かりを、前景の温かい光はロウソクの光を模倣しています。

質問8: プラクティカルライトとは何ですか？

プラクティカルライトは、シーン内に実際に存在する光源（ランプや看板、街灯など）を指します。これらのライトは、シーンを現実的に見せるためや、物語の一部として使われます。

質問9: 映画撮影で負のフィルを使用する理由は何ですか？

負のフィルは、シーン内の光を制御し、不要な光を遮断するために使用されます。これにより、特定の場所に影を作り、より意図的な映像表現が可能になります。

質問10: 映画製作における意図的な照明の重要性は何ですか？

意図的な照明は、物語を視覚的に強調し、観客に特定の感情や意味を伝えるために不可欠です。例えば、シーンの中でどの光を使うか、どの光を遮るかの決定が映像の雰囲気やテーマに直接影響します。